A coleção de arte renascentista e barroca é um patrimônio valioso que – diferentemente dos grandes museus nacionais da Europa, provenientes das grandes coleções reais e da nobreza – na Catalunha, foi formado a partir da recuperação do patrimônio local e das subsequentes doações e aquisições de coleções particulares . A trama do começo e do fim do discurso museográfico enfoca dois momentos históricos da arte catalã – a difusão, na primeira metade do século XVI, no estilo renascentista, e a pintura do século XVIII, com a figura de Antoni Viladomat – próximo a obras hispânicas, flamengas e italianas dos séculos XVI, XVII e XVIII.

O itinerário começa na Holanda do século XVI, onde o zelo religioso e os detalhes da vida cotidiana são misturados, como pode ser visto em um conjunto de folhetos e folhetos de qualidade para uso particular. No início do período renascentista, na Catalunha, as formas góticas do flamenco coexistiam com outras novas soluções, representadas por obras como a Vela Sagrada de Ayne Bru ou o Sant Blai de Pere Fernández, que carregam o sentimento humanista. e o selo da principal arte feita na Itália. O Retábulo de Sant Eloi dels argenters, de Pere Nunyes, mantém o tom da nova língua, igual ao usado pelo escultor Damià Forment para o grupo da Dormição da Virgem. No final do século, a pintura hispânica tem obras de grande beleza, como Cristo com a Cruz e São Pedro e São Paulo, de El Greco, em que a modernidade da cor está presente, fruto das lições aprendidas em Veneza. Ao mesmo tempo, o ecce homo de Luis de Morales transmite o sentimento devocional da Contra-Reforma.

O século XVII começa com os afrescos da Capella Herrera, de Annibale Carracci e colaboradores, que decoraram a igreja romana de Sant Jaume dels Espanyols, e continua com pinturas de outros artistas italianos como o genovês Gioacchino Assereto ou o napolitano. Massimo Stanzione e Andrea Vaccaro. Mas, acima de tudo, as obras dos mestres da Idade do Ouro espanhola, como o Martírio de São Bartolomeu, o valenciano Josep de Ribera, diz “Lo Spagnoletto”, o Sant Pau, de Diego Velázquez, ou a Imaculada Conceição. e várias naturezas-mortas de Francisco de Zurbarán. Voltando à Catalunha, a imagem de Sant Gaietà, do escultor Andreu Sala, ecoa a grande arte de Bernini.

Chegando ao século XVIII, o conjunto dedicado à Vida de São Francisco, de Antoni Viladomat, que decorava o claustro do convento de Framenors em Barcelona, ​​é a única série de vida monástica preservada em sua totalidade em um museu. Por outro lado, a ousada obra de Francesc Pla, chamada “a Vigatà”, representa a liberdade pictórica na decoração de interiores das casas da nova e rica classe comercial e industrial, precursora da arte que teve que se desenvolver no século XIX. século.

Esta coleção, refletindo o gosto de parte de nossa sociedade civil pela arte renascentista e barroca, abriga, excepcionalmente em comparação com o restante do MNAC, a arte produzida na Catalunha e também na Espanha, bem como na Itália e na Flandres, o que dá uma visão geral da evolução da arte européia na época, com a contribuição de duas importantes contribuições posteriores, o Cambó Legacy e a coleção Thyssen-Bornemisza.

Legado de Cambó
O Cambó Legacy é uma coleção de obras da coleção particular do político catalão e padroeiro Francesc Cambó, de importância significativa, pois integra a pintura européia do século XIV ao início do século XIX. É a contribuição mais altruísta do mais alto valor que o MNAC recebeu ao longo de sua história e que enriqueceu mais as coleções renascentista e barroca. Os movimentos artísticos são representados tão diversos quanto o Quattrocento italiano e os mestres do Cinquecento, como Sebastiano del Piombo ou Titian, passando pela pintura espanhola da Era de Ouro ao rococó.

É um repertório com identidade própria que abraça a história da pintura européia do século XIV ao início do século XIX. São obras que marcam a transição do gótico para o renascimento, que falam da perfeição do Quattrocento italiano, da sensualidade dos grandes mestres venezianos do Cinquecento, do boom econômico da Holanda nos séculos XVI e XVII, sem esquecer a grandeza do ouro espanhol do século, até atingir a plenitude do rococó europeu. Dos artistas representados no MNAC, graças a essa magnífica coleção, destacam-se nomes de relevância universal, como Sebastiano del Piombo, Tiziano Vecellio e Giandomenico Tiepolo, grandes pintores, todos da Itália; Peter Paulus Rubens e Lucas Cranach, expoentes da arte da escola flamenga; Jean-Honoré Fragonard e Maurice Quentin de la Tour, que representam o rococó francês, e finalmente Francisco de Goya, o gênio renovador que fecha o arco cronológico que abraça o legado cambojano.

Coleção Thyssen-Bornemisza
Quando a coleção Thyssen-Bornemisza foi instalada em Madri, no Palácio Villahermosa, o Estado formalizou sua compra em 1993, parte dessa coleção – 72 pinturas e 8 esculturas, principalmente tematicamente. Embora também inclua paisagem e retrato, é destinado a Barcelona. Em 1993, foi inaugurada a exposição permanente dessas obras em uma das alas do Mosteiro de Pedralbes, habilitada para a função de museu pela Câmara Municipal.

Em 2004, a Fundação assinou um acordo com o MNAC, um acordo através do qual a Coleção Thyssen-Bornemisza em Barcelona era exibida permanentemente no MNAC, com o objetivo de fortalecer o conteúdo do museu catalão e torná-lo mais amplamente disponível. Esta coleção reúne um conjunto de pinturas e esculturas que apresenta uma visão geral da arte européia, do gótico ao rococó. Entre as obras que fazem parte desta coleção estão as mesas de Rimini e Tadeo Gaddi, artistas do Trecento; e as obras de Francesco del Cossa como um magnífico exemplo do Quattrocento. Del Cinquecento tem obras de Fra Angelico, Rubens, Battista Dossi ou Ticià, e do Settecento destacam-se obras de Tiepolo, artista-chave do rococó italiano, Ceruti ou canaletto canaletto.

Destaques

Pinturas das portas do órgão da catedral de La Seu d’Urgell, Maestro de la Seu d’Urgell, c. 1495-1498
Quarto 27
A medalha religiosa ou devocional é outra das séries básicas em que a escultura medálica é dividida. Neste caso, pendurado como elemento protetor de uma corrente de ouro no pescoço de São Sebastião, há uma medalha na qual a Crucificação está representada. É durante o Renascimento que a medalha se torna um novo sustentáculo artístico, derivado e inspirado pela cunhagem de moedas, especialmente na reutilização de sua “linguagem”.

Morte de São Vicente, mestre de Castelsardo, 1500-1510
Quarto 28
Nesta e na seguinte peça, destacam-se os bonés e chapéus com apliques na forma de medalhões que mostram imagens devocionais. Isso se refere a um costume que triunfou na moda masculina durante o primeiro quartel do século XV.

Saint Candidus, Ayne Bru, 1502-1507
Quarto 28
O santo tem um aplique na forma de um medalhão religioso que mostra, de perfil, a imagem do Salvator mundi, uma forma de devoção que se estendeu por toda a Europa.

Domiciano, Alfonso Lombardi, 1530-1533
Quarto 28
Tanto como modelo quanto como fonte de inspiração, a cunhagem é evocada nesses dois relevos de mármore branco – tanto por sua forma circular na forma de um medalhão ou tondo quanto na representação dos imperadores Tibério e Domiciano, com suas respectivas inscrições de identificação . Essas peças compreendem exemplos esclarecedores do interesse que, na ânsia de reivindicar e recuperar a antiguidade clássica, o Renascimento pegou moedas – a ponto de iniciar a numismática como uma nova disciplina em trabalhos pioneiros como o do arcebispo humanista de Tarragona Antonio Agustín (1517-1586). Esses dois relevos faziam parte da coleção do humanista Miquel Mai (c. 1480-1546), o cortesão catalão do imperador Carlos V, que serviu como embaixador em Roma.

Portas do retábulo de São Elígio, Pere Nuñes, 1526
Quarto 29
Episódios na vida de São Elígio, o patrão dos ferreiros e cocheiros já mencionados, foram representados nas portas do retablo antigo de propriedade da guilda dos ourives de Barcelona. Nesse caso, o que se destaca é a estrutura ou peso grosso e a balança para pesar metais na representação do milagre em que o santo trabalhou com o ouro de seu soberano, com o qual ele passou a fazer não uma, mas duas selas. Além disso, o santo ricamente vestido carrega uma sacola de dinheiro.

Expulsão dos comerciantes do templo, Giambattista Tiépolo, 1730
Room 30
Na bacia de prata que Jesus zelosamente arremessou para expulsar os cambistas que profanaram o templo de Jerusalém por suas atividades, destaca-se uma combinação de moedas grossas de ouro e prata, juntamente com um saco de dinheiro. As moedas evocadas são as grandes peças que circulavam na Europa da época, e que poderiam ter correspondido, por exemplo, às “peças de oito” e aos “dobrões” cunhadas em barras de ouro americanas na monarquia espanhola.

Retorno de “Il Bucintoro” no Dia da Ascensão, Canal Giovanni Antonio, chamado Canaletto, 1745-1750
Room 30
Na vista do Grande Canal, do outro lado do campanário e do mercado de peixe, pode-se ver o grande edifício da Casa da Moeda de Veneza – o Zecca, obra do arquiteto Jacopo Sanbsovino (1486-1570) – que foi inaugurado em 1545 e que então forneceu cunhagem para a serenissima repubblica até 1870.

Santa Cecília, Giambattista Tiépolo, 1750-1760
Sala 33
O artista representou o patrono da música como uma dama vestida com adornos luxuosos, adequados à sua alta patente. Em seu pescoço brilha um belo colar de pedras, do qual se destaca uma camafeu como as que hoje são apreciadas nos armários numismáticos mais antigos, acompanhadas por intaglios e outros tipos de artes glípticas, além de suas coleções de moedas.

Retrato de Henrique III, conde de Nassau, Jan Gossaert (Mabuse), c. 1530-1532
Quarto 35
As decorações são uma das séries mais coloridas encontradas nas coleções de um gabinete numismático. Nenhuma ordem é tão prestigiosa quanto a do Tosão de Ouro, criada por Filipe III “o Bom” da Borgonha em 1429. Na época de Carlos V (1506-1555), o número máximo de “colares” que o soberano podia autorizar era cinquenta. O 19º Capítulo Geral da Ordem foi celebrado em 1519, no coro da Catedral de Barcelona; deste evento sobrevivem aos brasões pintados que foram colocados atrás de cada assento de honra.

Retrato de Carlos II, Claudio Coello, 1680-1682
Quarto 35
Do pescoço do monarca está pendurada a coleira da Ordem do Tosão de Ouro. As preciosas insígnias sempre estavam penduradas nos retratos dos monarcas da casa da Áustria, que às vezes também queriam ser representados usando o hábito vermelho da Ordem, como Carlos II faz aqui. Após a morte deste soberano e a Guerra da Sucessão, a Ordem foi dividida em dois ramos, o espanhol e o austríaco.

O Casal Mal Combinado, Lucas Cranac (o Velho), 1517
Sala 38
A bolsa de dinheiro e o gesto de retirá-la são uma alegoria dos interesses e amor das riquezas monetárias. É um aviso para os incautos em situações assim.

Crianças implorando, Mestre da Tela Jeans, 1680-1700
Sala 38
Neste trabalho sobre os temas da vida cotidiana, uma moeda é refletida por sua ausência, e é precisamente a mão vazia que o escriturário estende que evoca claramente a esperança de que outra mão generosa a coloque nela. E qual seria essa moeda? Sem dúvida, um pedaço de pequeno valor. Alguns dos membros do conselho da cidade se queixaram com razão porque os pobres estavam sofrendo por não terem recebido seus pagamentos de assistência social.

Bernat de Quintaval distribui suas riquezas aos pobres, Antoni Viladomat, 1729-1733
Sala 38
Seguindo o mandato evangélico “Se você quer ser perfeito, vá e venda tudo o que tem e entregue-o aos pobres” (Mateus 19:21), o abençoado Bernardo di Quintavalle (1180-1241), o primeiro discípulo de São Francisco de Assis. Assis dividiu seus bens abundantes entre os pobres que se reuniram ao seu redor para receber algumas moedas de suas mãos generosas.

Museu Nacional de Arte da Catalunha
O Museu Nacional de Arte da Catalunha, também conhecido por sua sigla MNAC, é um museu de arte na cidade de Barcelona que reúne todas as artes cuja missão é preservar e exibir a coleção do mundo mais importante da arte catalã, mostrando tudo do românico até o presente. Seu atual diretor é Josep Serra.

O MNAC é um consórcio com personalidade jurídica própria, constituído pela Generalitat de Catalunya, pelo Conselho da Cidade de Barcelona e pela Administração Geral do Estado. Além das administrações públicas, indivíduos e entidades privadas que colaboram com a administração estão representados no conselho de administração do museu.

A sede principal está localizada no Palácio Nacional de Montjuïc, inaugurado em 1929 por ocasião da Exposição Internacional. Três outras instituições também fazem parte do museu como um todo: a Biblioteca do Museu Víctor Balaguer em Vilanova i la Geltrú, o Museu Garrotxa em Olot e o Museu Cau Ferrat em Sitges, cuja administração é independente e sua propriedade é baseada nos respectivos conselhos. .