Die Sammlung gotischer Kunst umfasst Werke vom Ende des XIII. Jahrhunderts bis weit ins Xv. Jahrhundert. Der Ursprung der Werke liegt größtenteils auf katalanischem Gebiet, obwohl in geringerem Maße Werke aus dem Gebiet der alten Krone von Aragon wie Aragon, Mallorca und Valencia gezeigt werden, die den historischen Moment des maximalen katalanischen territorialen Einflusses zeigen. Die repräsentativsten Autoren dieser Zeit sind Pere Serra, Lluís Borrassà, Jaume Huguet, Bernat Martorell und Bartolomé Bermejo. In Bezug auf den Stil kann man Werke finden, die die Entstehung, Entwicklung und Vervollständigung des Stils zeigen, sowie Werke aus verschiedenen europäischen Stilen, wie internationale Gotik, linearer Ausdruck, italienische Abstammung und flämische Abstammung.

Quantitativ hebt es die Reihe der bildlichen Altarbilder, Gemälde der Eitempera und des Öls sowie ein Muster der Wandmalerei, der Goldschmiedekunst, der Skulptur und der Emaille der Zeit hervor. Alle ausgestellten Werke wurden vor der Wiedereröffnung der Sammlung im Sommer 1997 restauriert.

Die Ursprünge der Gründung der MNAC Gothic Art Collection reichen bis in den Beginn des 19. Jahrhunderts zurück, als die Bewegung zur Wiederherstellung und Erhaltung des katalanischen Kulturerbekomplexes begann, der durch das Verbrennen von Klöstern von 1835 bis Spanien im Jahr 1835 schwer beschädigt wurde der Kontext des Ersten Carlist-Krieges, der zur Beschlagnahme von Mendizábal führte. Kleine Bewegungen und institutionelle Initiativen wie die Sammlung archäologischer Exemplare aus den zerstörten Klöstern im Kloster von San Juan, die 1837 von der Royal Academy of Fine Arts gefördert wurden. Sieben Jahre später wurde das Kloster das erste historische Museum in Barcelona. Unter den gesammelten Gegenständen befanden sich insgesamt 24 gotische Grabsteine. Die Gründung des Provinzmuseums für Altertümer im Jahr 1867 unter der Leitung von Antoni Elias de Molins in der Kapelle von Santa Ágata umfasste die Mittel der Akademie der Guten Briefe.

Mit dem Aufkommen der Kulturbewegung der Renaissance verbreitete sich das Phänomen des privaten Sammelns in Katalonien. Eine der bekanntesten war die Sammlung des Kunstkritikers Francesc Miquel i Badia, Besitzer von Sant Jordi und der Prinzessin.

Im 1891 gegründeten Städtischen Museum der Schönen Künste von Barcelona im Palast der Schönen Künste war der gotische Hintergrund trotz herausragender Werke wie der vier Porträts mit den Bildern der Könige von Aragon von Gonçal immer noch ein Kader Peris Sarrià und Jaume Mateu, Spende von Pau Milà i Fontanals an seinen Tod im Jahr 1883 oder zwei Tische, die ursprünglich aus dem Kloster Vallbona de les Monges stammen, und Gegenstände des Objekts wie die Urne von Sant Cándid, ein Stück aus dem Kloster Sant Cugat. del Vallès oder die bekannte Jungfrau der Stadträte von Lluís Dalmau, die einen herausragenden Platz einnimmt. Die Verfassung des Gemeinderats für Museen und Bildende Kunst markierte einen Richtungswechsel in der Museumspolitik, der sehr empfindlich auf die Zunahme der Sammlungen gotischer Kunst reagierte. Hebt die berüchtigte Tätigkeit von Joaquim Folch i Torres als Kommissar des Museumsausschusses bei dieser Aktion hervor.

Für die Einweihung des neuen Museums für Kunst und Archäologie im Jahr 1915, das sich auf den Seitenflügeln des Ciutadella-Arsenals befindet, das heute Sitz des Parlaments ist, standen bereits die prominenten Tische des Altarbildes von Sant Vicenç de Sarrià von Jaume Huguet. eine der Seiten des sogenannten Cardona-Altarbildes, ein Werk im Zusammenhang mit dem 1906 von Celestí Dupont erworbenen Meister von Baltimore, oder die Tische des Altarbildes Sant Joan Baptista von Pere Garcia de Benavarri, das von der Familie Marquès i Català gekauft wurde. Auf dem Gebiet der Bildhauerei hatte Josep Pascó 60 Stücke Alabaster- und Steinskulpturen von Poblet und Salvador Babra gekauft, skulpturale Bilder von Gerb.

Es war kurz vor 1920, als der Erwerb von kirchlichem Eigentum intensiviert wurde. 1919 wurde der Sant Antoni Abat erworben, der Jaume Cascalls dem Rektor des Dorfes La Figuera zugeschrieben wurde. die meisten Tische im Altarbild von Sant Esteve de Granollers aus der Werkstatt der Vergós und Joan Gascó; das Altarbild der Jungfrau von Sigena von Jaume Serra; oder die Oberschenkel der Orgel der Kathedrale von La Seu d’Urgell. In den 1920er Jahren wurden Schlüsselstücke in das Museum aufgenommen, wie der Tisch von Sant Jordi und der Prinzessin sowie das Altarbild von Sant Agustí aus der Bruderschaft der Weißwäscher von Jaume Huguet.

Mit der Einweihung des katalanischen Kunstmuseums im Palau Nacional im Jahr 1934 wurde eine der bedeutendsten Etappen in der Geschichte der Entstehung der gotischen Kunstsammlung abgeschlossen. Von den insgesamt 1.869 Werken in der gotischen Abteilung gab es eine Gruppe von mehr als vierzig gotischen Tischen und eine bedeutende Anzahl von Skulpturen und architektonischen Fragmenten aus dem Provinzmuseum für Altertümer von Barcelona, ​​dessen Fonds schließlich in die Museen der Vorstand, zwischen 1932 und 1933.

Das bedeutendste Wachstum des Zeitraums ist jedoch der Erwerb der Sammlung von 1.869 Werken Lluís Plandiura i Pou im Jahr 1932 für 7 Millionen Peseten, die aufgrund wirtschaftlicher Probleme verkauft werden mussten. Von den gotischen Stücken sticht das Marededéu von Sallent de Sanaüja hervor; die drei Fragmente des Tortosa-Altarbildes von Pere Serra; das Altarbild der Heiligen Johannes von Santa Coloma de Queralt; das Altarbild von Sant Esteve von Jaume Serra; Gemälde aus Estopanyà; die Serie von acht Bestattungstischen aus dem Grab von San Andrés de Mahamud (Burgos) und dem Grabstein von Margarita Cadell.

Bis 1949 gab es keine größeren Ergänzungen mit dem Erbe von Francesc Cambó, hauptsächlich mit Renaissance- und Barockwerken, die die Tische des Meisters der Madonna Cini und den vergoldeten Silberkelch mit dem Schild der Königin Maria beisteuerten. de Luna, Frau von König Martí l’Humà, einer der besten internationalen gotischen Schmuckproduktionen, die vom MNAC erhalten wurden.

Mit der Aufnahme einiger Werke in die Muñoz-Sammlung – die ehemalige Sammlung Bosch i Catarine – wurde 1950 das Altarbild von Santa Barbara von Gonçal Peris Sarrià eingeführt, ein herausragendes Beispiel der valencianischen internationalen Gotik. Dieselbe Sammlung gehörte zur Szene der Kreuzigung von Sant Andreu von Lluís Borrassà und des Tisches von Sant Miquel Soriguerola.

1950 bereicherte das Erbe von Apel les Mestres den Inhalt der Gotik mit zwei großartigen Gnaden, die Pere Sanglada dem Chor des Chores der Kathedrale von Barcelona gehörte. Im selben Jahr wurden die Sarkophage, die ursprünglich aus dem Kloster Santa María de Matallana (Valladolid) stammten, erworben und bilden eine einzigartige Manifestation der Halbinsel-Bestattungsskulptur.

Ein bedeutender Neuzugang war der Erwerb der seit Ende des letzten Jahrhunderts gesammelten Sammlung durch den Grafen von Santa Maria de Sants, Maties Muntadas (1854-1927), im Jahr 1956, bei der die gotischen Kunstsammlungen, insbesondere die Malerei, erheblich zunahmen. Es ist notwendig, Werke des Meisters von Retascón, des Meisters der Porciúncula, Fernando Gallego, Bernat Despuig oder Ramon Solà II sowie anderer bereits in der Sammlung des Museums befindlicher Werke wie die Maler Jaume Huguet, Bernat Martorell oder Pere Garcia hervorzuheben de Benavarri. Bemerkenswert in der Muntades-Sammlung ist die Sammlung flämischer Gemälde, die einen bedeutenden Beitrag zur Kunst leistet, die im 15. und 16. Jahrhundert in Flandern hergestellt wurde.

Der Erwerb verschiedener Wandgemälde und Kassettengegenstände aus verschiedenen Palästen in der Montcada-Straße in Barcelona in den 1960er Jahren trug zu einem kaum vertretenen profanen Charakter in der Sammlung bei, in der religiöse Themen vorherrschten.

1970 wurde das Bertrand-Erbe aufgenommen, das das Gebiet der mittelalterlichen Holzskulptur bereicherte. 1976 gab es eine Spende von Frau Pilar Rabal, Witwe von Pere Fontana, aus der Sammlung ihres Mannes, dreizehn Tische, die die Sammlung innerhalb der Strömung der katalanischen internationalen Gotik erweiterten, mit Namen, die repräsentativ genug sind wie die von Guerau Gener, Jaume Ferrer II oder Pere Teixidor.

Von besonderer Bedeutung ist die Hinterlegung der Generalitat de Catalunya im Jahr 1993 von drei Sergeanten aus der Kathedrale von La Seu d’Urgell; ein Einkommen, das das gesamte im ersten Jahrzehnt des Jahrhunderts erworbene Einkommen ergänzt. Die Spende der Torelló-Sammlung von 1994 beinhaltete auch die Aufnahme eines Gemäldes von Jacomart. Ein Jahr später bedeutete die Spende der Torres-Sammlung den Eintritt von Bernat Martorell in das Martyrium der Heiligen Lucia.

Heilige und Protagonisten der Sammlung gotischer Kunst
Im Mittelalter galten die Heiligen als tugendhafte und außergewöhnliche Persönlichkeiten mit Verbindungen zu dem, was göttlich war, weshalb sie stark verehrt und bewundert wurden.

Infolgedessen nahmen die Heiligen eine bemerkenswerte Bedeutung in den künstlerischen Darstellungen ein und so erscheint es in der Museumssammlung der gotischen Kunst.

Aber wie konnten die Gläubigen diese Figuren in einer Zeit identifizieren, in der es keine Mittel wie Fotografie gab und ihre Darstellungen daher kein Porträt waren? Jeder von ihnen wurde mit einem oder mehreren Elementen charakterisiert, die sich auf ihr Leben oder Martyrium bezogen und einen einfachen und effektiven Code für den mittelalterlichen Betrachter bildeten. Diese werden Attribute genannt.

Johannes der Evangelist
Als der heilige Bruder des Heiligen Jakobus gilt Johannes gleichzeitig als Apostel, der jüngste von allen und der Liebling Jesu und Evangelist während seines Exils auf der Insel Patmos.

In der Kunst des Westens kann Johannes aufgrund seiner Jugend und der Tatsache, dass er keinen Bart hatte, leicht vom Rest der Apostel unterschieden werden. Seine beständigsten Attribute sind das Buch und der Adler. Das Buch spielt auf seine Facette als Schriftsteller sowohl des Evangeliums als auch der Apokalypse an, die auf der Insel Patmos geschrieben wurde, während der Adler sein Symbol für den Tetramorph ist. Er hielt auch oft einen Kelch in der Hand, der eine Schlange oder einen Drachen enthielt, in Bezug auf den fehlgeschlagenen Vergiftungsversuch, den er während der Zeit des Kaisers Domitian erlitten hatte.

Heiliger Johannes der Täufer
Johannes, der Sohn des Heiligen Isobel und damit der Cousin Jesu, gilt als der letzte Prophet vor der Ankunft des Messias und wird aus diesem Grund „Vorläufer“ genannt. Sein berühmtester Spitzname leitet sich von seiner Tätigkeit als Baptist am Ufer des Jordan ab, in der er die Taufe Christi durchführte, die er als Sohn Gottes erkannte. John starb enthauptet auf Wunsch von Salome, der Tochter von Herodias und der Nichte von Herodes, die ihn inhaftierte, weil er ihre inzestuöse Vereinigung gemeldet hatte.

Seine Darstellung ist die eines Anchoriten, dh eines Menschen, der getrennt lebt und sich der Rede und Buße widmet. Deshalb trägt er normalerweise eine Ledertunika. Eine seiner bemerkenswertesten Eigenschaften ist das Lamm, das mit seiner Bezeichnung Christi als Lamm Gottes zusammenhängt. Dies kann auf einem Buch liegen oder in einem Flabellum enthalten sein, was in der katalanischen Kunst üblich ist.

Sankt Peter
Der heilige Petrus gilt als der Fürst der Apostel, der Stellvertreter Christi auf Erden oder der Türsteher des Himmels. Der Name Simon wurde zusammen mit seinem Bruder, dem heiligen Andreas, berufen, Jesus nachzufolgen, und seitdem nahm er den Namen Petrus in metaphorischer Bezugnahme auf den Stein an, auf dem Christus die Kirche baute. Er war der erste Bischof von Rom und starb am selben Tag als Märtyrer, als der heilige Paulus, mit dem er oft in Verbindung gebracht wird, verkehrt herum gekreuzigt wurde.

Peter sieht normalerweise aus wie ein älterer Mann mit grauem Haar und kurzem lockigem Bart. Sein charakteristischstes Attribut ist, dass sie Schlüssel zum Himmelreich sind, das Christus ihm im Evangelium verspricht, obwohl er als Apostel oft auch ein Buch in der Hand hat. Da Petrus als der erste Papst der Kirche gilt, trägt er außerdem die passende Kleidung, die dreifache päpstliche Tiara oder Triregnum.

Sankt Paul
Saul, Jude von Tarsus und Christenverfolger, konvertierte zum Christentum, als er auf einer Reise von Jerusalem nach Damaskus aufgrund der Erscheinung Christi von seinem Pferd fiel, was ihn vorübergehend blind machte. Von diesem Zeitpunkt an nahm er den Namen Paulus an, was Demut bedeutete.

Im Allgemeinen wird er als kahl und mit langem Bart dargestellt. Sein Hauptattribut ist das Schwert als Hinweis auf seine Enthauptung in Rom, die der Überlieferung nach am selben Tag wie die Tortur des heiligen Petrus stattfand.

Heiliger Stephan
Wegen seiner Predigt wurde Stephen der Gotteslästerung gegen Moses beschuldigt. Deshalb steinigten ihn die jüdischen Religionsführer und machten ihn zum ersten Märtyrer des Christentums. Deshalb ist er als Proto-Märtyrer bekannt.

Normalerweise wird der heilige Stephanus mit den Gesichtszügen eines jungen Mannes ohne Bart mit einem dalmatischen Diakon dargestellt. Als Märtyrer trug er die Handfläche, und zu seinen repräsentativsten Attributen gehört das Buch, eine Anspielung auf die Verteidigung des Wortes Gottes und des Steins oder der Steine, der unbestreitbare Hinweis auf seine Steinigung.

St. James the Elder
Jakobus der Ältere, der so genannt wurde, um ihn von dem anderen gleichnamigen Apostel zu unterscheiden, spielt eine herausragende Rolle in den Evangelien und stirbt enthauptet in Jerusalem. Ein großer Teil seiner Relevanz beruht auf einer Legende, die ihn als Evangelisten der Iberischen Halbinsel betrachtet und sein Grab in Santiago de Compostela platziert, einem Ort, der aus diesem Grund im Mittelalter zu einem der wichtigsten Pilgerzentren wurde.

Im Zusammenhang mit dieser Geschichte ist sein Bild das eines Pilgers, mit einem Hut mit breiter Krempe, der unter anderem mit der Muschel (venera jacobea), dem Pilgerstab und der Tasche verziert ist.

Sankt Michael
Michael gehört zur Gruppe der Erzengel, unter denen er der mächtigste ist. Er gilt als Chef des himmlischen Militärs, das gegen Schurkengel und gegen den Drachen mit sieben Köpfen kämpft. Ihm wird auch die Facette des Psychopomp zugeschrieben, der am Jüngsten Tag mit dem Durchgang der Seelen beschäftigt ist.

Zur Verteidigung der Kirche verkleidet er sich normalerweise als Soldat oder Reiter und ist normalerweise mit einer Lanze oder einem Schwert bewaffnet. Genau wie Saint George scheint er oft den Drachen zu töten, aber im Gegensatz zu George trägt Michael immer Flügel. In Bezug auf seine Rolle als Richter wird ihm auch ein Gleichgewicht präsentiert, das gute und schlechte Handlungen abwägt.

St. Vincent
Vincent wurde in Saragossa geboren, war Diakon von Valeri und wurde in Valencia während der Verfolgung des römischen Kaisers Diokletian um das Jahr 300 gemartert. Er wurde zu mehreren Qualen verurteilt: Er wurde gegeißelt, von Eisenhaken am Kreuz zerkratzt und schließlich eingebrannt der Grill, während Soldaten Salz auf die Wunden seiner Haut warfen. Sein Grab wurde dem Grab beraubt und zu den wilden Tieren geworfen, aber ein Rabe half ihm, sein Leben zu retten. Er wurde auch mit Steinen um den Hals ins Meer geworfen, aber sein Körper schwebte auf wundersame Weise.

Als Heiliger Stephanus wird der heilige Vincent als junger Diakon dargestellt, der mit einer Dalmatik und der Handfläche des Märtyrers gekleidet ist. Andererseits waren seine Eigenschaften im Allgemeinen mit seiner Leidenschaft verbunden: dem Stein, dem Kreuz, dem Grill…

Heiliger Dominikus
Der in Caleruega (Burgos) geborene Heilige Dominikus war der Gründer des Ordens der Dominikaner, der 1216 die päpstliche Erlaubnis erhielt. Einige Jahre nach seinem Tod wurde er 1234 sehr schnell heilig gesprochen. Eine seiner wichtigsten Facetten war sein Kampf gegen die Häresie, weshalb er nach Tolosa zog, um gegen die Albigensen zu kämpfen.

Der Heilige wird normalerweise als Tonsur dargestellt und trägt eine zweifarbige Gewohnheit derselben Ordnung, eine weiße Tunika und einen schwarzen Umhang, Symbole für Reinheit und Sparmaßnahmen. Zu den repräsentativsten Attributen des Heiligen Dominikus gehörten das bei anderen Heiligen übliche Buch und der Lilienzweig, mit dem auch die Franziskanerheiligen Franz von Assisi und Antonius von Padua identifiziert wurden.

Heiliger Antonius der Abt
Er ist ein Heiliger ägyptischer Herkunft, der im mittelalterlichen Westen sehr beliebt war. Er ging sehr früh allein in die Wüste, um dort zu leben, wo er den größten Teil seines Lebens in Einsamkeit verbrachte. Zu den beliebtesten Kapiteln zählen die teuflischen Versuchungen, die er erlitten hat, sowie sein Besuch bei Saint Paul, dem Ersten Einsiedler. Unter seiner Berufung erschien im hohen Mittelalter der Orden des heiligen Antonius und sie spezialisierten sich auf die Heilung ansteckender Krankheiten.

Normalerweise wird der heilige Antonius als alter Mann mit Bart dargestellt, gekleidet in Sackleinen mit Kapuze, übliche Kleidung für die Mönche seines Ordens. Seine gewohnheitsmäßigen Eigenschaften sind der Kreuzer in Form von „Tau“, die Glocke, das kleine Schwein und die Flammen des „Feuers des Heiligen Antonius“ (ignis sacer) in Anspielung auf die Krankheit, die die Antonianer geheilt haben, gangränöser Ergotismus. Außerdem trat er gelegentlich als Einsiedler auf, der von den kleinen Teufeln gequält wurde, die in der Wüste auftauchten, einem der bekanntesten Kapitel seines Lebens.

Heilige Katharina
Der Legende nach war Catherine eine Adlige von Alexandria, die von ihrem Vater gezwungen wurde, den römischen Kaiser zu heiraten. Sie weigerte sich wegen ihrer „mystischen Ehe“ mit Christus, wurde jedoch zu mehreren Folterungen verurteilt, von denen sie unversehrt blieb, bis sie schließlich enthauptet starb.

Wie die meisten anderen Märtyrerheiligen wird sie normalerweise von der Handfläche begleitet und in Bezug auf ihre Geschichte als edle Frau dargestellt, oft mit einer Krone. Ihre universellsten Eigenschaften sind ein Rad mit gebrochenen Stacheln und ein Schwert. In einigen Darstellungen scheint sie auf eine männliche Figur zu treten, den Kaiser, den sie ablehnte und der sie der Folter unterwarf.

Heilige Barbara
Der Legende nach war Barbara eine östliche Heilige, die von ihrem Vater in einem Turm eingeschlossen wurde, der nur von zwei Fenstern beleuchtet wurde, um ihre Bekehrung zum Christentum zu vermeiden. Trotzdem fand sie einen Weg, Christin zu werden und sich taufen zu lassen, weshalb ein drittes Fenster als Symbol der Heiligen Dreifaltigkeit geöffnet wurde.

Die heilige Barbara hat eine Ikonographie oder Darstellung, die ziemlich konsolidiert ist, da sie normalerweise mit der Handfläche als heilige Märtyrerin, als königliche Krone, aufgrund ihrer edlen Abstammung und als repräsentativeres Attribut als Turm aus zwei oder drei Fenstern erscheint .

Heilige Ursula
Ursula, die Tochter des Königs von Großbritannien, wurde vom heidnischen Prinzen gebeten, eine Ehe einzugehen. Um ihn zu heiraten, stellte sie eine Bedingung: Der Bräutigam musste getauft werden und er sollte sie auf einer Pilgerreise nach Rom begleiten. Das junge Mädchen machte sich mit einem Gefolge von elftausend Jungfrauen auf den Weg, aber auf der Rückreise wurden sie alle bei einem Angriff der Hunnen getötet.

Die heilige Ursula war für ihren Status als Prinzessin reich gekleidet. Im Allgemeinen erscheint sie mit der Handfläche des Märtyrers und einem Bogen und / oder einer Sageta (eine Art Pfeil) in Bezug auf ihren tragischen Tod.

Heilige Klara
Die heilige Klara ist die Gründerin des weiblichen Zweigs der Franziskaner, der Nonnen der heiligen Klara. Sie wurde in Assisi geboren und stammte aus einer Adelsfamilie. In ihrer Jugend beschloss sie jedoch, ihre Waren unter den Armen zu verteilen und dem Heiligen Franziskus zu folgen. Clare lebte geschlossen im Kloster des Heiligen Damian von Assisi als Äbtissin, die den Vorschriften seiner armen Herrschaft treu blieb. Die heilige Klara wurde nur zwei Jahre nach ihrem Tod im Jahre 1253 geheiligt.

Die heilige Klara kleidet sich mit der Gewohnheit der Franziskanerinnen, mit dem Gürtel von drei Knoten, und sie zeichnet sich als Äbtissin mit ihrem Stab und dem Buch über die Herrschaft ihrer Gemeinde aus. Eine ihrer häufigsten Eigenschaften ist das Sorgerecht, mit dem sie die Sarazenen von Saint Damian ablehnte.

Höhepunkte

Altarfront des Fronleichnam, Meister von Vallbona de les Monges (Guillem Seguer?), C. 1335-1345
Raum 18
Ganz rechts unten sind zwei Szenen dargestellt, die sich auf dasselbe Thema beziehen. Im ersten Fall erscheint ein Stapel Münzen – vielleicht Kroaten oder Gäste des mittelalterlichen Barcelona – als Teil einer Wette in einem abgebildeten Würfelspiel auf der Tischplatte ausgezahlt. Wetten, Würfel, Token oder Zähler und Geld sind seit der Antike verfügbar und wurden im Mittelalter wegen ihrer Unmoral und ihres Anreizes zur Sünde verurteilt. In diesem Fall scheint sich einer der Spieler mittels eines Glückstalismans auf eine heilige Form verlassen zu haben, was definitiv zu einer Geschichte der Entweihung der Eucharistie wird. Die nebenstehende Szene zeigt wahrscheinlich den betrügerischen Spieler, dessen Geld bereits in seiner Handtasche steckt, als er wegen Sakrilegs verhaftet wurde.

Die Verkündigung und die drei Könige am Dreikönigstag, Kreis von Ferrer und Arnau Bassa, c. 1347-1360
Raum 21
Unter den Geschenken, die die Heiligen Drei Könige dem Christuskind am Dreikönigstag anbieten, ist Gold nach den evangelischen Berichten von herausragender Bedeutung, und aus diesem Grund gab es keinen günstigeren Weg, es zu zeigen, als es in monetisierter Form darzustellen: in diesem Fall als Goldgulden von Florenz oder vielleicht von Aragón in einem schönen eucharistischen Kelch. Jesus nimmt in einigen Variationen der Szene aus derselben Zeit nicht nur den Becher an, sondern nimmt eine der Münzen auf oder segnet sie, wodurch ihre Verwendung legitimiert wird, wie dies normalerweise bereits durch das Kreuz auf einer Seite dargestellt wird Die Münze.

Heiliger Eligius, zugeschrieben Jordi de Déu, c. 1380
Raum 21
Diese Skulptur des Geldheiligen, des Schutzpatrons der Silberschmiede, Eisenarbeiter, Geldgeber – und tatsächlich der Numismatiker – wird als Bischof von Noyens dargestellt. Der historische Eligius lebte zwischen 588 und 660 und war in der Tat für die Münzprägung unter den fränkischen merowingischen Königen Chlothar II. Und Dagobert I. verantwortlich. Dieses Stück stammt aus der Heiligenkapelle im Convent del Carmen in Barcelona, ​​wo Silberschmiede ihre Mitgliederkapelle hatten und wo sie dem Heiligen huldigten.

Altarbild des heiligen Antonius des Abtes, Meister von Rubió, c. 1360-1375
Raum 23
Ein junger St. Anthony, der in der oberen linken Szene gezeigt wird, teilt seinen beträchtlichen Reichtum mit einer Gruppe armer Menschen, die sich versammelt haben und ihn mit großer Freude empfangen. Die Szene des Jesuskindes, das seiner Mutter eine der Münzen zeigt, die er erhalten hat, fällt zu Recht auf. Besonders interessant in Bezug auf die Ikonographie ist die Darstellung der Aufbewahrung von Geld in Taschen (Bolas), die in einer mit einem Schlüssel verschlossenen Kiste oder Truhe aufbewahrt werden.

Altarbild der Heiligen Johannes, Meister von Santa Coloma de Queralt, c. 1356
Raum 23
Die Szene unten links aus der Goldenen Legende erzählt das Wunder der Umwandlung von Holzstämmen in Goldbarren. Einmal auf wundersame Weise hergestellt, werden die Barren an einen Silberschmied geliefert, der ihre Herkunft nicht kannte, damit er sie untersuchen und ihre Qualität zertifizieren konnte. Bemerkenswert ist das Innere der Schmiedewerkstatt mit Schmiede und Werkzeugen. Im Mittelalter, in Münzstätten wie der von Barcelona, ​​wäre die Anwesenheit von Schmieden als Prüfer und Schmelzhütten von Edelmetallen normal gewesen.

Umarmung am Goldenen Tor, Meister von Retascón, c. 1410-1425
Raum 24
Diese Szene zeigt den ersten der Geldsäcke (Bolsas) aus sehr unterschiedlichen Materialien und Formen, die in den gotischen Tafelbildern der Sammlung nachverfolgt werden können. Diese alte Verwendung (von Bolsa) scheint auf den alten spanischen Ausdruck zu verweisen, den Straßenräuber bei ihren Angriffen aussprachen: „La Bolsa, o la Vida?“ (auf Englisch „Ihr Geld oder Ihr Leben!“).

Trauer um den toten Christus, Joan Mates, c. 1410-1420
Raum 24
Joseph von Arimathäa, der als eine Person von bekanntem Reichtum und öffentlichem Ansehen anerkannt ist, ist wie in dieser Szene in reicher Kleidung und mit einem prall gefüllten Geldbeutel vertreten. In diesem Fall wird letzterer in einer Art und Weise mit der gleichen Textur wie sein Kapuzenumhang geschnitzt. Die sorgfältige Behandlung der Kleidung und der prall gefüllten Bolsa spiegeln somit Josephs hohen Rang wider.

St. Lucy gibt Almosen, Bernat Martorell, c. 1435
Raum 25
Saint Lucy (283-304 n. Chr.) Wurde in Syrakus (Sizilien) im Geschäft einer reichen und adeligen Familie geboren und verteilte Almosen unter den Armen. Die Münze, die sie hier einer armen Person gibt, ist im gegenwärtigen Zustand dieser Arbeit verschwunden, obwohl eine kürzlich durchgeführte Analyse feststellen konnte, dass der Maler ein Goldstück darstellte, was die Großzügigkeit des Märtyrers noch weiter unterstrich. Hervorragend ist auch der schwere Geldbeutel, den die Magd der Heiligen trägt, was wiederum ihre unendliche Nächstenliebe unterstreicht.

Altarbild der Johannes von Vinaixa, Bernat Martorell, um 1435-1440
Raum 25
In den Fächern dieses Retablo sind verschiedene Geldsäcke zu sehen. Wir kennen den Inhalt desjenigen, der mit der Arma Christi in Verbindung gebracht wird: das heißt, die „30 Silberlinge“ (römische Denare? Tyrianische Tetradrachmai?), Die Judas Iscariot als Preis für seinen Verrat gegeben wurden. Andererseits wissen wir von den restlichen Geldsäcken, die an den Gürteln einiger der dargestellten Personen hängen, nichts.

Martyrium der heiligen Lucia auf dem Scheiterhaufen, Bernat Martorell, c. 1435-1440
Raum 25
In Anbetracht des reichen Repertoires an Geldsäcken, das auf den gotischen Tafelbildern abgebildet ist, fällt dieses auf: Es wäre aus Rohleder gefertigt worden und hätte ein besonders rustikales Aussehen.

St. Vincent im Lagerfeuer, Jaume Huguet, 1455-1460
Raum 26
Vermutlich hat der Henker des Heiligen auch seinen eigenen Geldbeutel. Behält er das Geld darin, das er für die Ausführung seiner „Arbeit“ verdient hat?

Prinzessin Eudoxia vor dem Grab des Heiligen Stephanus, Vergós Group, 1495-1500
Raum 26
In diesem und den folgenden Stücken sind die verschiedenen Pilgerabzeichen und ihre Verwendung auf Kleidung bemerkenswert; Die Abzeichen sind an den Kleidungsstücken der Pilger und an den Geldsäcken angebracht, die sie ebenfalls tragen. Jedes Emblem zeugte vom öffentlichen Glauben an eine bestimmte Pilgerreise: Der Romero ging nach Rom und trug so die künstlichen Schlüssel, die den Heiligen Stuhl symbolisierten; der Jacobeo ging nach Santiago de Compostela und zeigte so die Herzmuschelschale, die mit diesem Heiligen verbunden ist; der Palmero nach Jerusalem, der ein Spiegelbild der Palmen zeigt, die Jesus bei seiner Ankunft zum Passahfest begrüßten – alles Teil eines Bildsystems, das auch in bescheideneren Heiligtümern wie dem nahe gelegenen von Santa María von Montserrat reproduziert wurde.

Die Enthauptung des Heiligen Baudilus, Lluís Dalmau, 1448
Raum 26
Der Pilger ist leicht an seiner Reisekleidung und insbesondere an den Pilgerabzeichen zu erkennen, die zu öffentlichen Demonstrationen der religiösen und frommen Ziele des Übergangsritus wurden. Sie bildeten einen Code, den alle verstanden. Wir können nicht vergessen, dass im Gepäck des Pilgers auch einige Münzen mitgereist sind, die gelegentlich bei der Ankunft bis zum Heiligtum angeboten wurden, wie die Funde aus dem Bekenntnis des Heiligen Petrus im Vatikan gezeigt haben.

Nationales Kunstmuseum von Katalonien
Das National Art Museum of Catalonia, auch bekannt unter dem Akronym MNAC, ist ein Kunstmuseum in der Stadt Barcelona, ​​das alle Künste zusammenbringt, deren Aufgabe es ist, die Sammlung der wichtigsten katalanischen Kunstwelt zu bewahren und auszustellen und alles zu zeigen von der Romanik bis zur Gegenwart. Ihr derzeitiger Direktor ist Josep Serra.

Das MNAC ist ein Konsortium mit eigener Rechtspersönlichkeit, das sich aus der Generalitat de Catalunya, dem Stadtrat von Barcelona und der General State Administration zusammensetzt. Neben den öffentlichen Verwaltungen sind Einzelpersonen und private Einrichtungen, die mit der Verwaltung zusammenarbeiten, im Kuratorium des Museums vertreten.

Der Hauptsitz befindet sich im Nationalpalast von Montjuïc, der 1929 anlässlich der Internationalen Ausstellung eröffnet wurde. Drei weitere Institutionen sind ebenfalls Teil des gesamten Museums: die Víctor Balaguer Museumsbibliothek in Vilanova i la Geltrú, das Garrotxa Museum in Olot und das Cau Ferrat Museum in Sitges, deren Verwaltung unabhängig ist und deren Eigentümer die jeweiligen Räte sind .