La collezione di arte gotica comprende opere dalla fine del secolo XIII fino al secolo xv. L’origine delle opere proviene principalmente dal territorio catalano, anche se in misura minore, sono mostrate opere provenienti dal territorio della vecchia corona di Aragona, come Aragona, Maiorca e Valencia, che mostrano il momento storico della massima influenza territoriale catalana. Gli autori più rappresentativi di questo periodo sono Pere Serra, Lluís Borrassà, Jaume Huguet, Bernat Martorell e Bartolomé Bermejo, altri. In termini di stile, si possono trovare opere che mostrano l’emergere, lo sviluppo e il completamento dello stile, nonché opere di diversi stili europei, come il gotico internazionale, l’espressione lineare, la “discesa italiana e la discesa fiamminga”.

Quantitativamente si distingue la serie di pale d’altare pittoriche, dipinti alla tempera all’uovo e all’olio, insieme a un campione di pittura murale, oreficeria, scultura e smalto del tempo. Tutte le opere esposte sono state restaurate prima della riapertura della collezione nell’estate del 1997.

Le origini della formazione della collezione d’arte gotica MNAC risalgono all’inizio del XIX secolo, quando iniziò il movimento per il recupero e la conservazione del complesso del patrimonio catalano, che fu gravemente danneggiato dall’incendio dei conventi dal 1835 alla Spagna in il contesto della prima guerra carlista, che portò alla confisca di Mendizábal. Piccoli movimenti e iniziative istituzionali come la raccolta, nel convento di San Juan, di reperti archeologici dei conventi distrutti, promossa nel 1837 dalla Royal Academy of Fine Arts. Sette anni dopo, il convento sarebbe diventato il primo museo storico a Barcellona. Tra gli oggetti raccolti c’erano un totale di 24 lapidi gotiche. La creazione nel 1867 del Museo provinciale delle antichità, diretto da Antoni Elias de Molins e situato nella cappella di Santa Ágata, incorporò i fondi dell’Accademia delle buone lettere.

Con l’avvento del movimento culturale rinascimentale, il fenomeno della raccolta privata iniziò a diffondersi in Catalogna. Uno dei più importanti fu la collezione del critico d’arte Francesc Miquel i Badia, proprietaria di Sant Jordi e la Principessa.

Nel Museo Civico di Belle Arti di Barcellona, ​​creato nel 1891 e situato nel Palazzo delle Belle Arti, lo sfondo gotico era ancora una squadra, nonostante avesse opere eccezionali come i quattro ritratti con le immagini dei re di Aragona, di Gonçal Peris Sarrià e Jaume Mateu, donazione di Pau Milà i Fontanals alla sua morte nel 1883, o due tavole originarie del monastero di Vallbona de les Monges e oggetti dell’oggetto come l’urna di Sant Cándid, un pezzo del monastero di Sant Cugat. del Vallès, o la famosa Vergine dei Consiglieri di Lluís Dalmauo, occupando un posto di rilievo. La costituzione del Consiglio comunale dei musei e delle belle arti segnò un cambio di direzione nella politica museale, molto sensibile all’aumento delle collezioni di arte gotica. Sottolinea la famigerata attività di Joaquim Folch i Torres come commissario del Board of Museums in questo percorso.

Per l’inaugurazione del nuovo Museo di arte e archeologia, nel 1915, situato sulle ali laterali dell’arsenale della Ciutadella, ora sede del Parlamento, c’erano già le tavole di spicco della pala d’altare di Sant Vicenç de Sarrià di Jaume Huguet, uno dei lati della cosiddetta pala d’altare di Cardona, un’opera legata al Maestro di Baltimora acquisita nel 1906 da Celestí Dupont, o le tavole della pala d’altare di Sant Joan Baptista di Pere Garcia de Benavarri, acquistate dalla famiglia Marquès i Català. Nel campo della scultura, Josep Pascó aveva acquistato sessanta pezzi di alabastro e sculture di pietra da Poblet e Salvador Babra, immagini scultoree di Gerb.

Sarebbe poco prima del 1920 quando si intensificò l’acquisizione di proprietà di proprietà ecclesiastica. Nel 1919 fu acquisita la Sant Antoni Abat, attribuita a Jaume Cascalls al rettore del villaggio di La Figuera; la maggior parte dei tavoli nella pala d’altare di Sant Esteve de Granollers dell’officina dei Vergós e Joan Gascó; la pala d’altare della Vergine di Sigena di Jaume Serra; o le cosce dell’organo della Cattedrale di La Seu d’Urgell. Nel 1920 furono inclusi nel museo pezzi chiave, come la tavola di Sant Jordi e la principessa e la pala d’altare di Sant Agustí, della fratellanza delle imbiancature di Jaume Huguet.

Con l’inaugurazione, nel 1934, del Museo d’Arte della Catalogna al Palau Nacional, fu completata una delle tappe più significative della storia della formazione della collezione d’arte gotica. Del totale di 1.869 opere, nella sezione gotica, c’era un gruppo di oltre quaranta tavoli gotici e un numero significativo di sculture e frammenti architettonici del Museo Provinciale delle Antichità di Barcellona, ​​il cui fondo fu infine incorporato ai musei della Consiglio di amministrazione, tra il 1932 e il 1933.

Ma la crescita più significativa del periodo deriva dall’acquisizione di 7 milioni di pesetas della collezione di 1.869 opere di Lluís Plandiura i Pou nel 1932, che dovette venderla a causa di problemi economici. Tra i pezzi gotici spicca il Marededéu di Sallent de Sanaüja; i tre frammenti della pala d’altare di Tortosa, di Pere Serra; la pala d’altare dei santi Giovanni di Santa Coloma de Queralt; la pala d’altare di Sant Esteve, di Jaume Serra; dipinti di Estopanyà; la serie di otto tavoli funebri dalla tomba di San Andrés de Mahamud (Burgos) e la pietra tombale di Margarita Cadell.

Non vi furono ulteriori aggiunte importanti fino al 1949 con l’eredità di Francesc Cambó, principalmente con opere rinascimentali e barocche, che contribuirono con le tavole del Maestro della Madonna Cini e il calice d’argento dorato con lo scudo della Regina Maria. de Luna, moglie del re Martí l’Humà, una delle migliori produzioni internazionali di gioielli gotici conservate dal MNAC.

Con l’incorporazione, nel 1950, di alcune opere della collezione Muñoz – l’ex collezione Bosch i Catarine – fu introdotta la pala d’altare di Santa Barbara di Gonçal Peris Sarrià, un eccezionale esempio di gotico internazionale di Valencia. La stessa collezione apparteneva alla scena della Crocifissione di Sant Andreu, di Lluís Borrassà, e al Tavolo di Sant Miquel Soriguerola.

Nel 1950, l’eredità di Apel • les Mestres arricchì il contenuto della sezione gotica con due magnifiche misericordie, appartenenti al coro del coro della cattedrale di Barcellona, ​​di Pere Sanglada. Lo stesso anno, i sarcofagi, originari del monastero di Santa María de Matallana (Valladolid), furono acquisiti e costituirono una singolare manifestazione di scultura funeraria peninsulare.

Una novità significativa fu l’acquisizione, nel 1956, della collezione raccolta dalla fine del secolo scorso dal conte di Santa Maria de Sants, Maties Muntadas (1854-1927), che vide un aumento significativo delle collezioni d’arte gotiche, in particolare la pittura. È necessario sottolineare le opere del Maestro di Retascón, del Maestro di Porciúncula, Fernando Gallego, Bernat Despuig o Ramon Solà II, così come altri già presenti nella collezione del museo come i pittori Jaume Huguet, Bernat Martorell o Pere Garcia de Benavarri. Degno di nota nella collezione Muntades è la collezione di dipinti fiamminghi, che rappresenta un contributo significativo all’arte fatta nelle Fiandre durante il XV e il XVI secolo.

L’acquisizione negli anni ’60 di vari murales e oggetti a cassettoni da vari palazzi in via Montcada a Barcellona ha contribuito a creare un insieme di personaggi profani a malapena rappresentati nella collezione, in cui prevalgono temi religiosi.

Nel 1970 fu incorporata l’eredità di Bertrand, che arricchì l’area della scultura in legno medievale. Nel 1976 vi fu una donazione, da parte della signora Pilar Rabal, vedova di Pere Fontana, della collezione raccolta da suo marito, tredici tavoli che ampliarono la collezione nell’attuale gotico catalano internazionale, con nomi abbastanza rappresentativi come quelli di Guerau Gener, Jaume Ferrer II o Pere Teixidor.

Di particolare importanza è il deposito della Generalitat de Catalunya, nel 1993, di tre sergenti della Cattedrale di La Seu d’Urgell; un reddito che completa il tutto acquisito nel primo decennio del secolo. Inoltre, la donazione della collezione Torelló del 1994 ha comportato l’incorporazione di un dipinto di Jacomart. Un anno dopo, la donazione della collezione Torres significò l’ingresso del Martirio di Santa Lucia da Bernat Martorell.

Santi e protagonisti della collezione di arte gotica
Nel periodo medievale i santi erano considerati personalità virtuose ed eccezionali, con collegamenti a ciò che era divino, motivo per cui erano fortemente riveriti e ammirati.

Di conseguenza, i santi hanno assunto una notevole importanza nelle rappresentazioni artistiche ed è così che appare nella collezione museale di arte gotica.

Ma come potevano i fedeli identificare queste figure in un periodo in cui mezzi come la fotografia non esistevano e, quindi, le loro rappresentazioni non erano un ritratto? Ognuno di loro era caratterizzato da uno o più elementi che si relazionavano con la propria vita o il martirio, formando un codice semplice ed efficace per lo spettatore medievale. Questi sono chiamati attributi.

San Giovanni Evangelista
Essendo San Giacomo il Grande Fratello, Giovanni è considerato, allo stesso tempo, apostolo, il più giovane di tutti e favorito di Gesù, ed evangelista durante il suo esilio sull’isola di Patmos.

Nell’arte occidentale, Giovanni può essere facilmente distinto dal resto degli apostoli a causa della sua giovinezza e del fatto che non aveva la barba. I suoi attributi più costanti sono il libro e l’aquila. Il libro allude al suo aspetto di scrittore, sia del Vangelo che dell’Apocalisse, scritto sull’isola di Patmos, mentre l’aquila è il suo simbolo del Tetramorfo. Spesso teneva anche un calice che conteneva un serpente o un drago, in riferimento al fallito tentativo di avvelenamento che soffrì durante il periodo dell’Imperatore Domiziano.

San Giovanni Battista
Figlio di Sant’Isobel, e quindi cugino di Gesù, Giovanni è considerato l’ultimo profeta prima dell’arrivo del Messia e, per questo motivo, è chiamato “precursore”. Il suo soprannome più famoso deriva dalla sua attività di Battista sulle rive del fiume Giordano, in cui compì il battesimo di Cristo, che riconobbe come figlio di Dio. Giovanni morì decapitato su richiesta di Salome, figlia di Erodiade e nipote di Erode, che lo imprigionò perché aveva riferito della loro unione incestuosa.

La sua rappresentazione è quella di un’ancora, vale a dire uno che vive separato e dedicato all’orazione e alla penitenza. Ecco perché di solito è vestito con una tunica di pelle. Uno dei suoi attributi più notevoli è l’agnello legato alla sua designazione di Cristo come agnello di Dio. Questo può trovarsi su un libro o contenuto in un flabellum, cosa comune nell’arte catalana.

San Pietro
San Pietro è considerato il principe degli apostoli, il vicario di Cristo sulla terra o il portiere del Cielo. Il nome Simone, insieme a suo fratello, Sant’Andrea, fu chiamato a seguire Gesù e, da allora, prese il nome di Pietro, in riferimento metaforico alla pietra su cui Cristo costruì la Chiesa. Fu il primo vescovo di Roma e morì martire lo stesso giorno in cui San Paolo, a cui è spesso associato, fu crocifisso a testa in giù.

Peter di solito sembra un uomo anziano con i capelli grigi tinti e la barba corta e riccia. La sua caratteristica più caratteristica sono le chiavi del regno dei cieli che Cristo gli promette nel Vangelo, sebbene, come apostolo, spesso abbia anche un libro in mano. Inoltre, poiché Pietro è considerato il primo papa della Chiesa, indossa l’abbigliamento adatto, la tripla tiara papale o il triregnum.

San Paolo
Saulo, ebreo di Tarso e persecutore dei cristiani, si convertì al cristianesimo quando, durante un viaggio da Gerusalemme a Damasco, cadde da cavallo, a causa dell’apparizione di Cristo, che lo lasciò temporaneamente cieco. Da quel momento in poi, ha adottato il nome di Paul, che significava umiltà.

Generalmente è rappresentato come calvo e con una lunga barba. Il suo attributo principale è la spada, come riferimento alla sua decapitazione a Roma, avvenuta, secondo la tradizione, lo stesso giorno del calvario di San Pietro.

Santo Stefano
A causa della sua predicazione, Stefano fu accusato di blasfemia contro Mosè. Ecco perché i capi religiosi ebrei lo hanno lapidato e lo hanno trasformato nel primo martire del cristianesimo. Ecco perché è noto come proto-martire.

Normalmente, Santo Stefano è rappresentato con le caratteristiche di un giovane senza barba con un diacono dalmatico. Come santo martire portava la palma, e tra i suoi attributi più rappresentativi c’è il libro, un’allusione alla difesa che fece della parola di Dio, e della pietra o delle pietre, l’indiscutibile riferimento alla sua lapidazione.

San Giacomo il Vecchio
James the Elder, chiamato così per differenziarlo dall’altro omonimo apostolo, ha un ruolo di primo piano nei Vangeli e muore decapitato a Gerusalemme. Gran parte della sua rilevanza deriva da una leggenda che lo considera un evangelista della penisola iberica e colloca il suo sepolcro a Santiago de Compostela, un luogo che, per tale motivo, nel Medioevo divenne uno dei principali centri di pellegrinaggio.

Legata a questa storia, la sua immagine è quella di un pellegrino, con un cappello a tesa larga decorato con il guscio (venera jacobea), il bastone di un pellegrino e la borsa, tra gli altri.

San Michele
Michael fa parte del gruppo di arcangeli, tra i quali è il più potente. È considerato capo dell’esercito celeste, che combatte contro angeli canaglia e contro il drago di sette teste. Anche a lui viene attribuito l’aspetto di psicopompo, impegnato con il passaggio delle anime nel Giorno del Giudizio.

Come difesa della Chiesa, di solito si veste da soldato o cavaliere e di solito è armato con una lancia o una spada. Proprio come San Giorgio, sembra spesso uccidere il drago, ma a differenza di Giorgio, Michael indossa sempre le ali. Per quanto riguarda il suo ruolo di giudice, gli viene anche presentato un equilibrio, ponderando azioni buone e cattive.

Saint Vincent
Nato a Saragozza, Vincenzo era diacono di Valeri e fu martirizzato a Valencia durante la persecuzione dell’imperatore romano Diocleziano, intorno al 300. Fu condannato a più tormenti: fu flagellato, graffiato da ganci di ferro su una croce e infine bruciato in la griglia mentre i soldati gettavano sale sulle ferite della sua pelle. Privato del sepolcro, il suo corpo fu gettato agli animali selvatici, ma un corvo lo aiutò a salvargli la vita. Fu anche gettato in mare con pietre legate al collo ma il suo corpo fluttuò miracolosamente.

Come Santo Stefano, Saint Vincent è rappresentato come un giovane diacono vestito con un dalmatico e con il palmo del martire. D’altra parte, i suoi attributi erano generalmente legati alla sua passione: la pietra, la croce, la griglia …

San Domenico
Nato a Caleruega (Burgos), San Domenico fu il fondatore dell’ordine dei domenicani, che ottenne il permesso papale nell’anno 1216. Fu canonizzato molto velocemente, pochi anni dopo la sua morte, nel 1234. Una delle sue sfaccettature più importanti fu la sua lotta contro l’eresia, motivo per cui si trasferì a Tolosa per combattere gli Albigesi.

Il santo è di solito rappresentato tonsurato e vestito con un’abitudine bicolore dello stesso ordine, tunica bianca e mantello nero, simboli di purezza e austerità. Tra gli attributi più rappresentativi di San Domenico c’era il libro, comune in altri santi, e il ramo di giglio, usato anche per identificare i santi francescani Francesco d’Assisi e Antonio di Padova.

Sant’Antonio Abate
È un santo di origine egiziana molto popolare nel Medioevo occidentale. Se ne andò da solo per vivere nel deserto molto presto nella sua vita, dove trascorre gran parte della sua vita in solitudine. Tra i capitoli più popolari spiccano le diaboliche tentazioni subite e la sua visita a San Paolo, il Primo Eremita. Sotto la sua invocazione, nell’alto medioevo, apparve l’Ordine di Sant’Antonio e si specializzarono nella cura di malattie contagiose.

Normalmente, Sant’Antonio è rappresentato come un vecchio con la barba, vestito di sacco con cappuccio, abiti comuni per i monaci del suo ordine. I suoi attributi abituali sono il pastorale sotto forma di “tau”, la campana, il porcellino e le fiamme del “fuoco di sant’Antonio” (ignis sacer), in allusione alla malattia curata dagli antoniani, ergotismo cancrenoso. Inoltre, a volte, a volte appariva come un eremita tormentato dai piccoli diavoli che apparivano nel deserto, uno dei capitoli più conosciuti della sua vita.

Santa Caterina
La leggenda narra che Caterina fosse una nobile di Alessandria, costretta dal padre a sposare l’imperatore romano. Si rifiutò di farlo a causa del suo “matrimonio mistico” con Cristo ma, per questo motivo, fu condannata a molteplici torture, di cui uscì incolume, fino a quando morì definitivamente decapitata.

Come la maggior parte del resto dei santi martiri, di solito è accompagnata dal palmo della mano e, in relazione alla sua storia, è rappresentata come una donna nobile, spesso con una corona. I suoi attributi più universali sono una ruota con punte spezzate e una spada. In alcune rappresentazioni, appare calpestare una figura maschile, l’imperatore, che ha rifiutato e che è stata lei a sottoporla alla tortura.

Santa Barbara
Secondo la leggenda, Barbara era una Santa orientale chiusa da suo padre in una torre illuminata solo da due finestre per evitare la sua conversione al cristianesimo. Nonostante ciò, trovò il modo di diventare cristiana e di essere battezzata, motivo per cui fu aperta una terza finestra come simbolo della Santissima Trinità.

Santa Barbara ha un’iconografia, o rappresentazione, che è piuttosto consolidata dato che appare normalmente con la palma, come una santa martire, una corona reale, data la sua nobile discendenza e, come attributo più rappresentativo, la torre di due o tre finestre .

Sant’Orsola
Figlia del re di Gran Bretagna, a Ursula fu chiesto di entrare in matrimonio dal principe pagano. Per sposarlo poneva una condizione: che lo sposo dovesse essere battezzato e che l’avrebbe accompagnata in pellegrinaggio a Roma. La ragazza partì con un entourage di undicimila vergini, ma durante il viaggio di ritorno furono tutti uccisi in un attacco degli Unni.

Sant’Orsola era vestita in modo ricco, per il suo status di principessa. Generalmente appare con il palmo del martire e un arco e / o una sageta (una sorta di freccia) in riferimento alla sua tragica morte.

Santa Chiara
Santa Chiara è la fondatrice del ramo femminile dei Francescani, delle monache di Santa Chiara. Nata ad Assisi, proveniva da una nobile famiglia, ma in gioventù decise di distribuire i suoi beni tra i poveri e seguire San Francesco. Chiara visse chiusa nel convento di San Damiano d’Assisi come badessa, fedele ai precetti della sua povera regola. Santa Chiara fu santificata solo due anni dopo la sua morte avvenuta nel 1253.

Santa Chiara si veste con l’abitudine che appartengono alle suore francescane, con la cintura di tre nodi, e si distingue come una badessa, con il suo staff e il libro della regola della sua comunità. Uno dei suoi attributi più comuni è la custodia con cui ha respinto i Saraceni di San Damiano.

Punti salienti

Altare frontale del Corpus Domini, Maestro di Vallbona de les Monges (Guillem Seguer?), C. 1335-1345
Sala 18
All’estremo in basso a destra sono rappresentate due scene legate allo stesso tema. Nel primo, un mucchio di monete – forse croati o commensali della Barcellona medievale – appare erogato sul tavolo come parte di una scommessa in un gioco di dadi raffigurato. Scommesse, dadi, gettoni o segnalini e denaro sono stati a portata di mano fin dall’antichità, e furono condannati nel Medioevo per la loro immoralità e incentivo al peccato. In questo caso, sembra che uno dei giocatori abbia fatto affidamento su una forma sacra per mezzo di un talismano di buona fortuna, in quella che diventa, definitivamente, una storia di profanazione dell’eucaristia. La scena adiacente mostra probabilmente il giocatore che tradisce, con i soldi già nascosti nella borsa, nel momento in cui viene arrestato per sacrilegio.

L’Annunciazione e i Re Magi all’Epifania, Cerchia di Ferrer e Arnau Bassa, c. 1347-1360
Stanza 21
Tra i doni offerti dai Magi al Cristo-bambino all’Epifania, secondo i resoconti evangelici, l’oro è prominente e, per questo motivo, non c’era modo più opportuno per mostrarlo che rappresentarlo in forma monetizzata: in questo caso , come fiorini d’oro di Firenze, o, forse, dell’Aragona, in una bella coppa eucaristica. Gesù, in alcune varianti della scena dello stesso periodo, non solo accetta la coppa, ma prende una delle monete o le benedice, legittimandone così l’uso, come è quindi di solito già presentato dalla croce su un lato di la moneta.

Sant’Eligius, attribuito a Jordi de Déu, c. 1380
Stanza 21
Questa scultura del santo denaro, patrono di argentieri, ferrieri, soldi – e, in realtà, di numismatici – è raffigurata come il vescovo di Noyens. Lo storico Eligius visse tra il 588 e il 660, e fu effettivamente responsabile conio conio sotto i re merovingi franco Chlothar II e Dagoberto I. Questo pezzo proviene dalla cappella del Santo nel Convento del Carmen a Barcellona, ​​dove gli argentieri avevano la cappella dei loro membri e dove hanno reso omaggio al santo.

Pala d’altare di Sant’Antonio Abate, maestro di Rubió, c. 1360-1375
Stanza 23
Un giovane Sant’Antonio, mostrato nella scena in alto a sinistra, condivide la sua considerevole ricchezza in un gruppo di poveri riuniti, che lo accolgono con grande gioia. La scena del bambino Gesù, che mostra a sua madre una delle monete che ha ricevuto, si distingue giustamente. Particolarmente interessante, in termini di iconografia, è la rappresentazione del deposito di denaro, in borse (bolsas) custodite in una scatola o in un baule chiuso a chiave.

Pala d altare dei santi Giovanni, maestro di Santa Coloma de Queralt, c. 1356
Stanza 23
La scena in basso a sinistra, tratta dalla Leggenda d’oro, narra il miracolo che racconta la conversione di tronchi di legno in lingotti d’oro. Una volta realizzati miracolosamente, i lingotti vengono consegnati a un argentiere, che non sapeva della loro origine, in modo da poterli saggiare e certificarne la qualità. L’interno dell’officina del fabbro, con la sua fucina e gli strumenti, è notevole. Nel Medioevo, in zecche come quella di Barcellona, ​​la presenza di fabbri come saggiatori e fonderie di metalli preziosi sarebbe stata normale.

Abbraccia alla Porta d’oro, Maestro di Retascón, c. 1410-1425
Stanza 24
Questa scena mostra il primo dei sacchi di denaro (bolsas), di materiali e forme molto diversi, che possono essere seguiti nei pannelli gotici della collezione. Questo vecchio uso (di bolsa) sembra alludere all’antica espressione spagnola pronunciata dai banditi nei loro assalti: “¿La bolsa, o la vida?” (in inglese, “I tuoi soldi o la tua vita!”).

Lutto per il Cristo morto, Joan Mates, c. 1410-1420
Stanza 24
Giuseppe d’Arimatea, riconosciuto come una persona di ben nota ricchezza e prestigio pubblico, è rappresentato, come in questa scena, vestito con abiti ricchi e con un sacco di soldi gonfio. In questo caso, in una mostra di moda, quest’ultimo è scolpito con la stessa trama del suo mantello con cappuccio. L’attento trattamento degli abiti e la bolsa gonfia rispecchiano quindi l’alto rango di Joseph.

Santa Lucia che fa l’elemosina, Bernat Martorell, c. 1435
Stanza 25
Nato a Siracusa (Sicilia) nel caos di una famiglia ricca e nobile, Santa Lucia (283-304 d.C.), dispensò l’elemosina tra i poveri. La moneta che viene mostrata qui a una persona povera è svanita nelle attuali condizioni di questo lavoro, anche se una recente analisi è stata in grado di determinare che il pittore rappresentasse un pezzo d’oro, che ha ulteriormente sottolineato la generosità del martire. Anche qui è notevole il pesante sacco di soldi che viene portato dalla domestica della Santa, sottolineando ancora una volta la sua infinita carità.

Pala d’altare di San Giovanni di Vinaixa, Bernat Martorell, 1435-1440 ca.
Stanza 25
Nei compartimenti di questo retablo si possono vedere vari sacchi di denaro. Conosciamo il contenuto di quello associato all’Arma Christi: ovvero i “30 pezzi d’argento” (roman denarii? Tetradrachmai tiranno?) Dati a Giuda Iscariota come prezzo per il suo tradimento. D’altra parte, del resto dei sacchi di denaro che pendono dalle cinture di alcuni dei personaggi rappresentati, non sappiamo nulla.

Martirio di Santa Lucia al palo, Bernat Martorell, c. 1435-1440
Stanza 25
Osservando il ricco repertorio di sacchi di denaro rappresentati nei dipinti del pannello gotico, questo spicca: sarebbe stato realizzato in cuoio, con un aspetto particolarmente rustico.

San Vincenzo nel falò, Jaume Huguet, 1455-1460
Stanza 26
Il carnefice del Santo, presumibilmente, ha anche il suo sacco di soldi. Tiene dentro i soldi che ha guadagnato per l’esecuzione del suo “lavoro”?

La principessa Eudoxia davanti alla tomba di Santo Stefano, Gruppo Vergós, 1495-1500
Stanza 26
In questo e nei seguenti pezzi sono notevoli i vari distintivi del pellegrino e il loro uso sugli abiti; i badge sono visti attaccati agli abiti dei pellegrini e ai sacchi di denaro che portano anche. Ogni emblema attestava la fede pubblica in un particolare pellegrinaggio: il Romero andò a Roma, e così indossò le chiavi pontificali che simboleggiano la Santa Sede; il Jacobeo andò a Santiago de Compostela e mostrò così la conchiglia associata a quel santo; il Palmero, a Gerusalemme, che mostra un riflesso delle palme che salutavano Gesù al suo arrivo per la Pasqua – tutte facenti parte di un sistema di immagini riprodotte anche in santuari più modesti, come il vicino di Santa María di Montserrat.

La decapitazione di San Baudilus, Lluís Dalmau, 1448
Stanza 26
Il pellegrino è facilmente riconoscibile dai suoi abiti da viaggio e, in particolare, dai badge di pellegrinaggio che sono diventati dimostrazioni pubbliche degli obiettivi religiosi e pie del rito di passaggio. Costituivano un codice che tutti capivano. Non possiamo dimenticare, inoltre, che nel bagaglio del pellegrino hanno anche viaggiato alcune monete che, a volte, sono state offerte al santuario all’arrivo, come dimostrato dai reperti della confessione di San Pietro in Vaticano.

Museo Nazionale d’Arte della Catalogna
Il Museo Nazionale d’Arte della Catalogna, noto anche con il suo acronimo MNAC, è un museo d’arte nella città di Barcellona che riunisce tutte le arti la cui missione è preservare ed esibire la collezione del mondo più importante dell’arte catalana, mostrando tutto dal romanico ad oggi. Il suo attuale direttore è Josep Serra.

Il MNAC è un consorzio con una propria personalità giuridica costituita dalla Generalitat de Catalunya, dal Consiglio comunale di Barcellona e dall’Amministrazione statale generale. Oltre alle pubbliche amministrazioni, gli individui e gli enti privati ​​che collaborano con l’amministrazione sono rappresentati nel consiglio di fondazione del museo.

La sede principale si trova nel Palazzo Nazionale di Montjuïc, inaugurato nel 1929 in occasione dell’Esposizione Internazionale. Altre tre istituzioni fanno parte del museo nel suo insieme: la Biblioteca del Museo Víctor Balaguer a Vilanova i la Geltrú, il Museo Garrotxa di Olot e il Museo Cau Ferrat di Sitges, la cui gestione è indipendente e la cui proprietà si basa sui rispettivi consigli .