Colección de Arte Gótico, Museo Nacional de Arte de Cataluña.

La colección de arte gótico incluye obras desde finales del siglo XIII hasta bien entrado el siglo xv. El origen de las obras es principalmente del territorio catalán, aunque en menor medida, se muestran obras del territorio de la antigua Corona de Aragón, como Aragón, Mallorca y Valencia, que muestran el momento histórico de máxima influencia territorial catalana. Los autores más representativos de este período son Pere Serra, Lluís Borrassà, Jaume Huguet, Bernat Martorell y Bartolomé Bermejo, entre otros. En términos de estilo, se pueden encontrar obras que muestran el surgimiento, desarrollo y finalización del estilo, así como obras de diferentes estilos europeos, como el gótico internacional, la expresión lineal, la ascendencia italiana y la ascendencia flamenca.

Cuantitativamente destaca el conjunto de retablos pictóricos, pinturas al temple de huevo y al óleo, junto con una muestra de la pintura mural, la orfebrería, la escultura y el esmalte de la época. Todas las obras exhibidas fueron restauradas antes de la reapertura de la colección en el verano de 1997.

Los orígenes de la formación de la colección de arte gótico MNAC se remontan a principios del siglo XIX, cuando comenzó el movimiento para la recuperación y conservación del complejo del patrimonio catalán, que fue gravemente dañado por la quema de conventos desde 1835 hasta España en El contexto de la Primera Guerra Carlista, que condujo a la confiscación de Mendizábal. Pequeños movimientos e iniciativas institucionales como la colección, en el convento de San Juan, de especímenes arqueológicos de los conventos destruidos, promovida en 1837 por la Real Academia de Bellas Artes. Siete años después, el convento se convertiría en el primer museo histórico de Barcelona. Entre los artículos recogidos había un total de 24 lápidas góticas. La creación en 1867 del Museo Provincial de Antigüedades, dirigido por Antoni Elias de Molins y ubicado en la capilla de Santa Ágata, incorporó los fondos de la Academia de Buenas Letras.

Con el advenimiento del movimiento cultural renacentista, el fenómeno del coleccionismo privado comenzó a generalizarse en Cataluña. Una de las más destacadas fue la colección del crítico de arte Francesc Miquel i Badia, propietario de Sant Jordi y la princesa.

En el Museo Municipal de Bellas Artes de Barcelona, ​​creado en 1891 y ubicado en el Palacio de Bellas Artes, el fondo gótico seguía siendo un escuadrón, a pesar de tener obras destacadas como los cuatro retratos con las imágenes de los reyes de Aragón, de Gonçal. Peris Sarrià y Jaume Mateu, donación de Pau Milà i Fontanals a su muerte en 1883, o dos mesas originarias del monasterio de Vallbona de les Monges y objetos del objeto como la urna de Sant Cándid, una pieza del monasterio de Sant Cugat del Vallès, o la conocida Virgen de los Consejeros de Lluís Dalmau ocupando un lugar destacado. La constitución de la Junta Municipal de Museos y Bellas Artes marcó un cambio de dirección en la política del museo, muy sensible al aumento de las colecciones de arte gótico. Destaca la notoria actividad de Joaquim Folch i Torres como Comisionado de la Junta de Museos en este recorrido.

Para la inauguración del nuevo Museo de Arte y Arqueología, en 1915, ubicado en las alas laterales del arsenal de Ciutadella, ahora sede del Parlamento, ya estaban las mesas prominentes del retablo de Sant Vicenç de Sarrià de Jaume Huguet, uno de los lados del llamado retablo de Cardona, una obra relacionada con el Maestro de Baltimore adquirido en 1906 por Celestí Dupont, o las mesas del retablo de Sant Joan Baptista de Pere García de Benavarri, compradas a la familia Marquès i Català. En el campo de la escultura, Josep Pascó había comprado sesenta piezas de alabastro y esculturas de piedra de Poblet y Salvador Babra, imágenes escultóricas de Gerb.

Sería justo antes de 1920 cuando se intensificara la adquisición de bienes de propiedad eclesiástica. En 1919 se adquirió el Sant Antoni Abat, atribuido a Jaume Cascalls al rector del pueblo de La Figuera; la mayoría de las mesas del retablo de Sant Esteve de Granollers del taller de los Vergós y Joan Gascó; el retablo de la Virgen de Sigena de Jaume Serra; o los muslos del órgano de la Catedral de La Seu d’Urgell. En la década de 1920 se incluyeron piezas clave en el museo, como la mesa de Sant Jordi y la princesa y el retablo de Sant Agustí, de la hermandad de los blanqueadores de Jaume Huguet.

Con la inauguración, en 1934, del Museo de Arte de Cataluña en el Palau Nacional, se completó una de las etapas más significativas en la historia de la formación de la colección de arte gótico. Del total de 1.869 obras, en la sección gótica, había un grupo de más de cuarenta mesas góticas y un número significativo de esculturas y fragmentos arquitectónicos del Museo Provincial de Antigüedades de Barcelona, ​​cuyo fondo finalmente se incorporó a los museos del Junta, entre 1932 y 1933.

Pero el crecimiento más significativo del período proviene de la adquisición por 7 millones de pesetas de la colección de 1.869 obras de Lluís Plandiura i Pou en 1932, que tuvo que venderla debido a problemas económicos. De las piezas góticas destaca el Marededéu de Sallent de Sanaüja; los tres fragmentos del retablo de Tortosa, de Pere Serra; el retablo de los santos Juan de Santa Coloma de Queralt; el retablo de Sant Esteve, de Jaume Serra; pinturas de Estopanyà; La serie de ocho mesas funerarias de la tumba de San Andrés de Mahamud (Burgos) y la lápida de Margarita Cadell.

No hubo adiciones importantes nuevamente hasta 1949 con el legado de Francesc Cambó, principalmente con obras del Renacimiento y del Barroco, que contribuyeron con las tablas del Maestro de Madonna Cini y el cáliz de plata dorada con el escudo de la Reina María. de Luna, esposa del rey Martí l’Humà, una de las mejores producciones internacionales de joyería gótica preservada por el MNAC.

Con la incorporación, en 1950, de algunas obras de la colección Muñoz, la antigua colección Bosch i Catarine, se introdujo el retablo de Santa Bárbara de Gonçal Peris Sarrià, un destacado ejemplo del gótico internacional valenciano. La misma colección pertenecía a la escena de la Crucifixión de Sant Andreu, de Lluís Borrassà, y la Mesa de Sant Miquel Soriguerola.

En 1950, el legado de Apel • les Mestres enriqueció el contenido de la sección gótica con dos magníficas misericordias, pertenecientes al coro del coro de la catedral de Barcelona, ​​de Pere Sanglada. El mismo año, los sarcófagos, originarios del monasterio de Santa María de Matallana (Valladolid), fueron adquiridos y constituyen una manifestación singular de la escultura funeraria peninsular.

Una nueva entrada importante fue la adquisición en 1956 de la colección recopilada desde finales del siglo pasado por el conde de Santa María de Sants, Maties Muntadas (1854-1927), que vio un aumento significativo en las colecciones de arte gótico, especialmente la pintura. Hay que destacar las obras del Maestro de Retascón, el Maestro de la Porciúncula, Fernando Gallego, Bernat Despuig o Ramon Solà II, así como otras que ya están en la colección del museo como los pintores Jaume Huguet, Bernat Martorell o Pere García. de Benavarri. Destaca en la colección Muntades la colección de pinturas flamencas, que es una contribución significativa al arte realizado en Flandes durante los siglos XV y XVI.

La adquisición en la década de 1960 de varios murales y artículos artesonados de varios palacios en la calle Montcada de Barcelona contribuyó a un conjunto de personajes profanos apenas representados en la colección, en el que predominaban los temas religiosos.

En 1970 se incorporó el legado de Bertrand, que enriqueció el área de la escultura medieval en madera. En 1976 hubo una donación, de la señora Pilar Rabal, viuda de Pere Fontana, de la colección recogida por su marido, trece tablas que ampliaron la colección dentro del gótico internacional catalán actual, con nombres que son lo suficientemente representativos como los de Guerau Gener, Jaume Ferrer II o Pere Teixidor.

De particular importancia es el depósito de la Generalitat de Catalunya, en 1993, de tres sargentos de la Catedral de La Seu d’Urgell; Un ingreso que complementa el conjunto adquirido en la primera década del siglo. Además, la donación de la colección Torelló de 1994 implicó la incorporación de una pintura de Jacomart. Un año después, la donación de la colección Torres significó la entrada del Martirio de Santa Lucía por Bernat Martorell.

Santos y protagonistas de la colección de arte gótico.
En el período medieval, los santos eran considerados personalidades virtuosas y excepcionales, con vínculos con lo que era divino, por lo que eran fuertemente venerados y admirados.

Como consecuencia, los santos adquirieron una importancia notable en las representaciones artísticas y así es como aparece en la colección del museo de arte gótico.

Pero, ¿cómo podrían los fieles identificar estas figuras en un período en el que medios como la fotografía no existían y, por lo tanto, sus representaciones no eran un retrato? Cada uno de ellos se caracterizó con uno o más elementos relacionados con su vida o martirio, formando un código simple y efectivo para el espectador medieval. Estos se llaman atributos.

San Juan Evangelista
Siendo Santiago el gran hermano, John es considerado, al mismo tiempo, apóstol, el más joven de todos y el favorito de Jesús, y evangelista durante su exilio en la isla de Patmos.

En el arte de Occidente, John puede distinguirse fácilmente del resto de los apóstoles debido a su juventud y al hecho de que no tenía barba. Sus atributos más constantes son el libro y el águila. El libro alude a su faceta como escritor, tanto del Evangelio como del Apocalipsis, escrito en la isla de Patmos, mientras que el águila es su símbolo del Tetramorfo. También a menudo sostenía una copa que contenía una serpiente o un dragón, en referencia al intento fallido de ser envenenado que sufrió durante el período del Emperador Domiciano.

San Juan bautista
Hijo de Saint Isobel, y por lo tanto primo de Jesús, John es considerado el último profeta antes de la llegada del Mesías y, por esta razón, se le llama «precursor». Su apodo más famoso deriva de su actividad como Bautista a orillas del río Jordán, en el que llevó a cabo el bautismo de Cristo, a quien reconoció como el hijo de Dios. John murió decapitado a petición de Salomé, hija de Herodías y sobrina de Herodes, quien lo encarceló porque había denunciado su incestuosa unión.

Su representación es la de un anacoreta, es decir, una que vive separada y dedicada a la oración y la penitencia. Es por eso que generalmente está vestido con una túnica de cuero. Uno de sus atributos más notables es el cordero relacionado con su designación de Cristo como un cordero de Dios. Esto puede estar acostado en un libro o contenido en un flabellum, que es común en el arte catalán.

San Pedro
San Pedro es considerado el príncipe de los apóstoles, el vicario de Cristo en la tierra o el portero del cielo. Nombrado Simón, junto con su hermano, San Andrés, fue llamado a seguir a Jesús y, desde entonces, tomó el nombre de Pedro, en referencia metafórica a la piedra sobre la cual Cristo edificó la Iglesia. Fue el primer obispo de Roma y murió mártir el mismo día que san Pablo, con quien a menudo se lo asocia, fue crucificado boca abajo.

Peter usualmente se ve como un hombre mayor con cabello gris y con barba y rizada. Su atributo más característico son las llaves del reino de los cielos que Cristo le prometió en el Evangelio, aunque, como apóstol, a menudo también tiene un libro en la mano. Además, como se considera que Pedro es el primer Papa de la Iglesia, usa la vestimenta adecuada, la triple tiara papal o triregnum.

San Pablo
Saúl, judío de Tarso y perseguidor de los cristianos, se convirtió al cristianismo cuando, en un viaje de Jerusalén a Damasco, se cayó de su caballo, debido a la aparición de Cristo, que lo dejó temporalmente ciego. A partir de ese momento, adoptó el nombre de Pablo, que significaba humildad.

Generalmente se le representa calvo y con una larga barba. Su principal atributo es la espada, como referencia a su decapitación en Roma, que ocurrió, según la tradición, el mismo día de la terrible experiencia de San Pedro.

San Esteban
Debido a su predicación, Esteban fue acusado de blasfemia contra Moisés. Por eso los líderes religiosos judíos lo apedrearon y lo convirtieron en el primer mártir del cristianismo. Por eso se le conoce como proto-mártir.

Normalmente, San Esteban está representado con las características de un joven sin barba con un diácono dalmático. Como santo mártir, llevaba la palma, y ​​entre sus atributos más representativos está el libro, una alusión a la defensa que hizo de la palabra de Dios, y la piedra o piedras, la referencia indiscutible a su lapidación.

Santiago el Viejo
James el Viejo, llamado así para diferenciarlo del otro apóstol homónimo, tiene un papel destacado en los Evangelios y muere decapitado en Jerusalén. Gran parte de su relevancia se debe a una leyenda que lo considera un evangelista de la Península Ibérica y ubica su sepulcro en Santiago de Compostela, un lugar que, por eso, en la Edad Media se convirtió en uno de los principales centros de peregrinación.

Relacionado con esta historia, su imagen es la de un peregrino, con un sombrero de ala ancha decorado con la concha (venera jacobea), un bastón de peregrino y la bolsa, entre otros.

San Miguel
Michael es parte del grupo de arcángeles, entre los cuales es el más poderoso. Se le considera jefe del ejército celestial, que lucha contra ángeles renegados y contra el dragón de siete cabezas. También se le atribuye la faceta del psicopompo, ocupado con el paso de las almas en el Día del Juicio.

Como defensa de la Iglesia, generalmente se viste como soldado o jinete y usualmente está armado con una lanza o una espada. Al igual que San Jorge, a menudo aparece matando al dragón, pero a diferencia de George, Michael siempre lleva alas. En cuanto a su papel como juez, también se le presenta un equilibrio, sopesando las buenas y las malas acciones.

San Vicente
Nacido en Zaragoza, Vicente fue diácono de Valeri y fue martirizado en Valencia durante la persecución del emperador romano Diocleciano, alrededor del año 300. Fue condenado a múltiples tormentos: fue flagelado, arañado por ganchos de hierro en una cruz, y finalmente quemado en la parrilla mientras los soldados arrojaban sal sobre las heridas de su piel. Privado del sepulcro, su cuerpo fue arrojado a los animales salvajes, pero un cuervo lo ayudó a salvar su vida. También fue arrojado al mar con piedras atadas al cuello, pero su cuerpo flotaba milagrosamente.

Como San Esteban, San Vicente está representado como un joven diácono vestido con una dalmática y con la palma del mártir. Por otro lado, generalmente sus atributos estaban relacionados con su pasión: la piedra, la cruz, la parrilla …

Santo Domingo
Nacido en Caleruega (Burgos), Santo Domingo fue el fundador de la orden de los dominicos, que obtuvo el permiso papal en el año 1216. Fue canonizado muy rápido, unos años después de su muerte, en 1234. Una de sus facetas más prominentes. fue su lucha contra la herejía, razón por la cual se mudó a Tolosa para luchar contra los Albigenses.

El Santo generalmente se representa amurallado y vestido con un hábito bicolor del mismo orden, túnica blanca y una capa negra, símbolos de pureza y austeridad. Entre los atributos más representativos de Santo Domingo estaba el libro, común en otros santos, y la rama de lirio, también utilizada para identificar a los santos franciscanos Francisco de Asís y Antonio de Padua.

San Antonio Abad
Es un santo de origen egipcio que fue muy popular en el oeste medieval. Se fue solo a vivir al desierto muy temprano en su vida, donde pasó la mayor parte de su vida en soledad. Entre los capítulos más populares, destacan las tentaciones diabólicas que sufrió, así como su visita a San Pablo, el primer ermitaño. Bajo su invocación, en la mediana edad, apareció la Orden de San Antonio y se especializaron en curar enfermedades contagiosas.

Normalmente, San Antonio es representado como un anciano con barba, vestido de saco con capucha, vestimenta común para los monjes de su orden. Sus atributos habituales son el báculo en forma de «tau», la campana, el cerdito y las llamas del «fuego de San Antonio» (ignis sacer), en alusión a la enfermedad que curaron los antonios, el ergotismo gangrenoso. Además, en ocasiones, a veces aparecía como un ermitaño atormentado por los pequeños demonios que aparecían en el desierto, uno de los capítulos más conocidos de su vida.

Santa catalina
La leyenda dice que Catalina era una noble de Alejandría, que su padre obligó a casarse con el emperador romano. Ella se negó a hacerlo debido a su «matrimonio místico» con Cristo pero, por eso, fue condenada a múltiples torturas, de las cuales salió ilesa, hasta que finalmente murió decapitada.

Como la mayoría del resto de los santos mártires, generalmente la acompaña la palma y, en relación con su historia, se la representa como una mujer noble, a menudo con una corona. Sus atributos más universales son una rueda con púas rotas y una espada. En algunas representaciones, aparece pisando una figura masculina, el emperador, a quien rechazó y quien fue quien la sometió a la tortura.

Santa Bárbara
Según la leyenda, Barbara era una santa del este cerrada por su padre en una torre iluminada solo por dos ventanas para evitar su conversión al cristianismo. Aun así, encontró la manera de convertirse en cristiana y ser bautizada, razón por la cual se abrió una tercera ventana como símbolo de la Santísima Trinidad.

Santa Bárbara tiene una iconografía, o representación, que está bastante consolidada dado que normalmente aparece con la palma, como una santa mártir, una corona real, dado su noble linaje y, como un atributo más representativo, la torre de dos o tres ventanas. .

Santa Úrsula
Hija del Rey de Gran Bretaña, a Ursula se le pidió que se casara con un príncipe pagano. Para casarse con él, ella puso una condición: que el novio tenía que ser bautizado y que él debía acompañarla en una peregrinación a Roma. La joven partió con un séquito de once mil vírgenes, pero en el viaje de regreso, todos fueron asesinados en un ataque por los hunos.

Santa Úrsula estaba vestida ricamente, por su condición de princesa. Generalmente aparece con la palma del mártir y un arco y / o una sageta (una especie de flecha) en referencia a su trágica muerte.

Santa Clara
Santa Clara es la fundadora de la rama femenina de los franciscanos, de las monjas de Santa Clara. Nacida en Asís, era de una familia noble, pero en su juventud decidió distribuir sus bienes entre los pobres y seguir a San Francisco. Clara vivió cerrada en el convento de San Damián de Asís como abadesa, fiel a los preceptos de su pobre gobierno. Santa Clara fue santificada solo dos años después de su muerte, que ocurrió en 1253.

Santa Clara se viste con el hábito que pertenecen a las monjas franciscanas, con el cinturón de tres nudos, y se distingue como abadesa, con su personal y el libro del gobierno de su comunidad. Uno de sus atributos más comunes es la custodia con la que rechazó a los sarracenos de San Damián.

Destacar

Altar frontal del Corpus Christi, Maestro de Vallbona de les Monges (Guillem Seguer?), C. 1335-1345
Sala 18
En el extremo inferior derecho se representan dos escenas relacionadas con el mismo tema. En el primero, una pila de monedas, quizás croatas o comensales de la Barcelona medieval, aparece desembolsada en la mesa como parte de una apuesta en un juego de dados representado. Las apuestas, dados, fichas o contadores y dinero han estado disponibles desde la Antigüedad, y fueron condenados en la Edad Media por su inmoralidad e incentivo para pecar. En este caso, parece que uno de los jugadores ha confiado en una forma sagrada mediante un talismán de buena suerte, en lo que se convierte, definitivamente, en una historia de profanación de la eucaristía. La escena adyacente probablemente muestra al jugador infiel, con el dinero ya escondido en su bolso, en el momento de ser arrestado por sacrilegio.

La Anunciación y los Tres Reyes Magos en Epifanía, Círculo de Ferrer y Arnau Bassa, c. 1347-1360
Sala 21
Entre los regalos ofrecidos por los Reyes Magos al niño de Cristo en la Epifanía, según los relatos evangélicos, el oro es prominente y, por esa razón, no había forma más oportuna de mostrarlo que representarlo en forma monetizada: en este caso , como florines de oro de Florencia, o, quizás, de Aragón, dentro de una bella copa eucarística. Jesús, en algunas variaciones de la escena del mismo período, no solo acepta la copa, sino que recoge una de las monedas o las bendice, legitimando así su uso, como por lo general ya lo presenta la cruz en un lado de la moneda.

San Eligio, atribuido a Jordi de Déu, c. 1380
Sala 21
Esta escultura del santo monetario, el patrón de los plateros, los herreros, los adinerados y, en realidad, de los numismáticos, se muestra como el obispo de Noyens. El Eligio histórico vivió entre 588 y 660, y fue de hecho responsable de acuñar monedas bajo los reyes franco merovingios Chlothar II y Dagoberto I. Esta pieza proviene de la capilla del Santo en el Convento del Carmen en Barcelona, ​​donde los plateros tenían la capilla de sus miembros y donde hicieron homenaje al santo.

Retablo de San Antonio Abad, Maestro de Rubió, c. 1360-1375
Sala 23
Un joven San Antonio, que se muestra en la escena superior izquierda, comparte su considerable riqueza entre un grupo de personas pobres reunidas, que lo reciben con gran alegría. La escena del niño Jesús, que le muestra a su madre una de las monedas que ha recibido, se destaca con justicia. Especialmente interesante, en términos de iconografía, es la representación del almacenamiento de dinero, en bolsas (bolsas) guardadas en una caja o cofre cerrado con llave.

Retablo de los santos Juan, Maestro de Santa Coloma de Queralt, c. 1356
Sala 23
La escena inferior izquierda, tomada de la Leyenda Dorada, narra el milagro de la conversión de troncos de madera en lingotes de oro. Una vez hechos milagrosamente, los lingotes se entregan a un platero, que no sabía de su origen, para que pudiera analizarlos y certificar su calidad. El interior del taller del herrero, con su fragua y sus herramientas, es notable. En la Edad Media, en mentas como la de Barcelona, ​​la presencia de herreros como analizadores y fundiciones de metales preciosos habría sido normal.

Abrazo en el Golden Gate, Maestro de Retascón, c. 1410-1425
Sala 24
Esta escena muestra la primera de las bolsas de dinero (bolsas), de materiales y formas muy variadas, que pueden seguirse en las pinturas de paneles góticos de la colección. Este antiguo uso (de bolsa) parece aludir a la antigua expresión española pronunciada por los bandoleros en sus asaltos: «¿La bolsa, o la vida?» (en inglés, «¡Tu dinero o tu vida!»).

Duelo por el Cristo muerto, Joan Mates, c. 1410-1420
Sala 24
José de Arimatea, reconocido como una persona de riqueza conocida y prestigio público, está representado, como en esta escena, vestido con ropas ricas y con una bolsa de dinero abultada. En este caso, en una muestra de moda, este último está tallado con la misma textura que su capa con capucha. El tratamiento cuidadoso de la ropa y la bolsa abultada reflejan el alto rango de Joseph.

Santa Lucía dando limosna, Bernat Martorell, c. 1435
Sala 25
Nacida en Siracusa (Sicilia) en el seno de una familia rica y noble, Santa Lucía (283-304 dC), distribuía limosnas entre los pobres. La moneda que se le muestra aquí dando a una persona pobre ha desaparecido en la condición actual de este trabajo, aunque un análisis reciente ha podido determinar que el pintor representaba una pieza de oro, lo que subrayó aún más la generosidad del mártir. También destaca aquí la pesada bolsa de dinero que lleva la doncella de la Santa, enfatizando nuevamente su infinita caridad.

Retablo de San Juan de Vinaixa, Bernat Martorell, c.1435-1440
Sala 25
En los compartimentos de este retablo se pueden ver varias bolsas de dinero. Conocemos el contenido del que está asociado con el Arma Christi: es decir, las “30 piezas de plata” (¿denarios romanos? ¿Tetradrachmai tirio?) Entregadas a Judas Iscariote como el precio de su traición. Por otro lado, del resto de las bolsas de dinero que cuelgan de los cinturones de algunos de los personajes representados, no sabemos nada.

Martirio de Santa Lucía en la Estaca, Bernat Martorell, c. 1435-1440
Sala 25
Al ver el rico repertorio de bolsas de dinero representadas en los cuadros de paneles góticos, este se destaca: habría sido hecho de cuero crudo, con un aspecto particularmente rústico.

San Vicente en la hoguera, Jaume Huguet, 1455-1460
Sala 26
El verdugo del Santo, presumiblemente, también tiene su propia bolsa de dinero. ¿Guarda en él el dinero que ha ganado por ejecutar su «trabajo»?

La princesa Eudoxia ante la tumba de San Esteban, grupo Vergós, 1495-1500
Sala 26
En esta y en las siguientes piezas, destacan las diversas insignias de peregrino y su uso en la ropa; las insignias se ven adheridas a las vestimentas de los peregrinos y a las bolsas de dinero que llevan también. Cada emblema atestiguaba la fe pública en una peregrinación particular: el Romero fue a Roma, y ​​por eso llevaba las llaves pontificias que simbolizaban la Santa Sede; el Jacobeo fue a Santiago de Compostela, y así mostró la concha de berberecho asociada con ese santo; el Palmero, a Jerusalén, que muestra un reflejo de las palmas que saludaron a Jesús a su llegada a la Pascua, todo parte de un sistema de imágenes que se reprodujeron también en santuarios más modestos, como el cercano de Santa María de Montserrat.

La decapitación de San Baudilo, Lluís Dalmau, 1448
Sala 26
El peregrino es fácilmente reconocido por su ropa de viaje y, especialmente, por las insignias de peregrinación que se convirtieron en demostraciones públicas de los objetivos religiosos y piadosos del rito de paso. Constituyeron un código que todos entendieron. No podemos olvidar, además, que en el equipaje del peregrino también viajaban algunas monedas que, en ocasiones, se ofrecían al santuario a su llegada, como lo demuestran los hallazgos de la confesión de San Pedro en el Vaticano.

Museo Nacional de Arte de Cataluña
El Museo Nacional de Arte de Cataluña, también conocido por sus siglas MNAC, es un museo de arte en la ciudad de Barcelona que reúne todas las artes cuya misión es preservar y exhibir la colección del mundo más importante del arte catalán, mostrando todo desde el románico hasta el presente. Su actual director es Josep Serra.

El MNAC es un consorcio con personalidad jurídica propia constituido por la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona y la Administración General del Estado. Además de las administraciones públicas, los individuos y las entidades privadas que colaboran con la administración están representados en el consejo de administración del museo.

La sede principal se encuentra en el Palacio Nacional de Montjuïc, inaugurado en 1929 con motivo de la Exposición Internacional. Otras tres instituciones también forman parte del museo en su conjunto: la Biblioteca del Museo Víctor Balaguer en Vilanova i la Geltrú, el Museo Garrotxa en Olot y el Museo Cau Ferrat en Sitges, cuya gestión es independiente y su propiedad se basa en los respectivos consejos .