哥特式艺术的收藏包括从十三世纪末到十五世纪的作品。这些作品的来源大多来自加泰罗尼亚地区，尽管程度较小，但显示了来自阿拉贡旧王冠（如阿拉贡，马略卡岛和巴伦西亚）的作品，显示了加泰罗尼亚领土影响力最大的历史时刻。这个时期最有代表性的作者是Pere Serra，LluísBorrassà，Jaume Huguet，Bernat Martorell和BartoloméBermejo等人。在风格方面，人们可以找到表现出风格的出现，发展和完成的作品，以及来自不同欧洲风格的作品，例如国际哥特式，线性表情，意大利血统和佛兰芒血统。
从数量上看，它突出了一组绘画的祭坛画，蛋彩画和油画，以及壁画，金饰，雕塑和当时的珐琅画样本。在1997年夏季重新开放收藏之前，所有展出的作品均已恢复。
MNAC哥特式艺术收藏的形成可追溯到19世纪初，当时开始了恢复和保护加泰罗尼亚文物建筑的运动，此运动在1835年被烧成修道院的西班牙遭到严重破坏。在第一次卡利斯特战争的背景下，导致没收Mendizábal。小型运动和机构举措，例如在圣胡安修道院收集被毁坏修道院的考古标本，由皇家美术学院于1837年推动。七年后，修道院成为巴塞罗那的第一座历史博物馆。在收集的物品中，总共有24个哥特式墓碑。 1867年，由安东尼·埃里亚斯·德·莫林斯（Antoni Elias de Molins）指挥，位于圣阿加塔（SantaÁgata）教堂的省级古物博物馆的建立合并了好书院的资金。
随着文艺复兴时期文化运动的到来，私人收藏现象开始在加泰罗尼亚地区广泛传播。最著名的作品之一是艺术评论家弗朗西斯·米克尔·巴迪亚（Francesc Miquel i Badia）的藏品，后者是圣乔迪和公主的拥有者。
在建于1891年并位于美术宫的巴塞罗那市立美术博物馆中，哥特式背景仍然是一个小队，尽管贡萨尔（Gonçal）创作了四幅带有阿拉贡国王画像的杰出作品，佩里斯·萨里（PerisSarrià）和贾梅·马特（Jaume Mateu），于1883年去世的保罗·米拉·丰塔纳尔（PauMilài Fontanals）的捐赠，或两张最初来自瓦博纳·德·莱斯·蒙格斯修道院的桌子以及诸如圣桑·坎迪德的之类的物品，这是圣安特修道院的作品咕uga delVallès或LluísDalmau议员的著名处女占据着举足轻重的地位。市博物馆和美术委员会的章程标志着博物馆政策的方向发生了变化，这对哥特式艺术品的收藏非常敏感。重点介绍了Joaquim Folch i Torres作为博物馆董事会委员在这次活动中臭名昭著的活动。
1915年，新艺术与考古博物馆的落成典礼位于休达德亚阿森纳（Ciutadella）军械库（现在是议会所在地）的侧翼，在这里，已经有醒目的Jaume Huguet的SantVicençdeSarrià祭坛的餐桌，所谓的Cardona祭坛的侧面之一，这是与CelestíDupont在1906年收购的巴尔的摩大师有关的作品，或者是Pere Garcia de Benavarri的Sant Joan Baptista祭坛的桌子，是从MarquèsiCatalà家族购得的。在雕塑领域，JosepPascó从Poblet和Salvador Babra购买了60件雪花石膏和石雕雕塑，并从Gerb购买了雕塑作品。
直到1920年之前，对教会拥有的财产的收购才有所增加。在1919年，圣安东尼·阿巴特（Sant Antoni Abat）被收购，归因于Jaume Cascalls，归因于拉菲格拉（La Figuera）村的村长。 Vergós和JoanGascó讲习班的Sant Esteve de Granollers祭坛上的大部分桌子；海梅·塞拉（Jaume Serra）的《锡格纳群岛圣母》的祭坛画；或La Seu d’Urgell大教堂器官的大腿。在1920年代的关键物件包括在博物馆中，例如桑特·乔迪的桌子，公主和桑特·阿古斯蒂的祭坛画，均来自Jaume Huguet的粉刷兄弟。
1934年，加泰罗尼亚国家美术馆的加泰罗尼亚艺术博物馆开幕，哥特艺术收藏品形成史上最重要的阶段之一完成了。在哥特式部分的全部1869件作品中，有一组超过40张哥特式桌子以及巴塞罗那省古物博物馆的大量雕塑和建筑碎片，其资金最终被并入了巴塞罗那的博物馆。登机，1932年至1933年。
但是，这一时期最显着的增长来自1932年以1 869幅作品LluísPlandiura i Pou的藏品中的700万比塞塔的价格收购，由于经济问题，该作品不得不出售。 Salent deSanaüja的Marededéu在哥特式作品中脱颖而出；佩雷·塞拉（Pere Serra）创作的托尔托萨祭坛的三个碎片；圣科洛玛·德·奎拉特圣约翰教堂的祭坛； Jaume Serra的Sant Esteve的祭坛画； Estopanyà的画作；圣安德烈斯·德·马哈茂德（布尔戈斯）墓和玛格丽塔·卡德尔墓碑上的八个eight仪桌。
直到1949年，FrancescCambó的遗产才再次出现重大增加，主要是文艺复兴时期和巴洛克时期的作品，这些作品贡献了麦当娜·奇尼大师的餐桌和镀金的银制圣杯以及玛丽皇后的盾牌。德·卢娜（Martin l’Humà）的妻子de Luna，这是MNAC保存的最好的国际哥特式珠宝产品之一。
1950年，穆纳兹（Muñoz）藏品中的一些作品（以前的博世i卡塔琳藏品）纳入公司，由贡萨尔·佩里斯·萨里阿（GonçalPerisSarrià）创作的圣芭芭拉（Santa Barbara）祭坛画被引入，这是巴伦西亚国际哥特式艺术的杰出代表。相同的收藏属于LluísBorrassà创作的Sant Andreu被钉十字架和Sant Miquel Soriguerola创作的Table表。
1950年，阿佩尔·勒·麦斯特（Apel•les Mestres）的遗产以佩里·桑格拉达（Pere Sanglada）的两个宏伟的怜悯丰富了哥特式部分的内容，这些怜悯属于巴塞罗那大教堂合唱团。同年，从圣玛丽亚·德·马塔拉纳（Valladolid）修道院获得石棺，并构成了半岛葬礼雕塑的一种独特表现。
一个重要的新条目是在1956年收购了上世纪末以来由圣玛丽亚·德·桑特斯（Santa Maria de Sants）的伯爵夫人马蒂斯·蒙塔达斯（Maties Muntadas）（1854-1927）所收藏的藏品，这期间哥特式艺术尤其是绘画的藏品大大增加。有必要强调Retascón大师，Porciúncula大师，Fernando Gallego，Bernat Despuig或RamonSolàII大师的作品，以及博物馆中已经收藏的其他画家，如画家Jaume Huguet，Bernat Martorell或Pere Garcia的作品。德贝纳瓦里。蒙塔德斯收藏中值得注意的是佛兰德画作的收藏，这对15和16世纪法兰德斯的艺术做出了重大贡献。
1960年代从巴塞罗那蒙特卡达街的各座宫殿中购得各种壁画和古朴物品，这使得该系列中几乎没有代表亵渎性格的内容，其中以宗教主题为主导。
1970年合并了Bertrand遗产，丰富了中世纪木雕的领域。 1976年，佩雷·丰塔纳（Pere Fontana）的遗husband皮拉尔·拉巴尔（Pilar Rabal）夫人从她丈夫的收藏中捐赠了13张桌子，这些桌子扩展了加泰罗尼亚国际哥特式现代艺术的收藏范围，其名称足以代表古拉（Guerau）的名字。 Gener，Jaume Ferrer II或Pere Teixidor。
尤为重要的是1993年加泰罗尼亚将军的三名中士从La Seu d’Urgell大教堂的存放。这种收入是对本世纪前十年获得的全部收入的补充。此外，1994年托雷洛（Torelló）藏品的捐赠涉及并入Jacomart的画作。一年后，托雷斯（Torres）藏品的捐赠标志着伯纳特·马托雷尔（Bernat Martorell）进入圣露西the难。
圣徒和哥特式艺术收藏的主角
在中世纪时期，圣徒被认为是贤德和杰出的人物，与神圣的人物有联系，这就是为什么他们受到崇敬和钦佩的原因。
因此，圣徒在艺术表现上起着举足轻重的作用，这就是它出现在哥特式艺术博物馆收藏中的方式。
但是，在一个不存在摄影之类的时期内，忠实的信徒如何识别这些人物，因此他们的肖像不是肖像？他们每个人都具有与他们的生活或or难有关的一个或多个元素，为中世纪的观看者形成了一种简单而有效的代码。这些称为属性。
圣约翰福音传教士
作为伟大的兄弟圣詹姆斯，约翰同时被认为是使徒，是所有人中最小的一个，也是耶稣的最爱，也是他流亡于拔摩岛时的传教士。
在西方的艺术中，由于约翰年轻，而且没有胡须，因此很容易与其他使徒区分开。他最恒定的属性是书和鹰。这本书暗示了他作为作家的一面，既写在拔摩岛上，又写了福音和默示录，而老鹰则是他的四面体的象征。他还经常举着装有毒蛇或龙的高脚杯，这是关于他在多米蒂安皇帝时期遭受的失败中毒尝试。
施洗者圣约翰
圣伊索贝尔（John Isobel）的儿子，因此也是耶稣的表亲，约翰（John）被认为是弥赛亚到来之前的最后一位先知，因此，他被称为“前身”。他最著名的绰号来自他在约旦河两岸做浸信会的活动，在那里他进行了基督的洗礼，他承认耶稣是神的儿子。约翰应希罗底斯的女儿和希律王的侄女萨洛姆的请求而被斩首斩首，萨洛姆因报告了他们的乱伦关系而将他囚禁。
他的代表是一颗锚石，也就是说，他一个人居住并致力于演讲和忏悔。这就是为什么他通常穿着皮革外衣。他最显着的特征之一是与他将基督指定为上帝的羔羊有关的羔羊。它可以躺在书上或包含在加泰罗尼亚艺术中常见的flabellum中。
圣彼得
圣彼得被认为是使徒的王子，地上基督的牧师或天堂的门卫。叫西蒙（Simon）和他的兄弟圣安德鲁（Saint Andrew）跟随耶稣，从那时起，他取了彼得（Peter）的名字，隐喻地指代基督建立教会的石头。他是罗马的第一任主教，在他经常与之交往的圣保罗被钉死在十字架上的同一天，他去世了。
彼得通常看起来像个老人，有着灰白的头发和短的卷发胡须。他最有特色的归因是基督在福音中向他承诺的天国的钥匙，尽管作为使徒，他经常手中也有一本书。此外，由于彼得被认为是教会的第一任教皇，因此他穿着合适的服装，三重教皇头饰或三君主制。
圣保罗
保罗，塔罗斯的犹太人和基督徒的迫害者，在从耶路撒冷到大马士革的旅途中，由于基督的出现从马上摔下来，使他暂时失明，他皈依了基督教。从那时起，他采用了保罗的名字，表示谦卑。
通常他的光头留着长胡子。他的主要属性是剑，这是对他在罗马斩首的参考，根据传统，这是在圣彼得受难的同一天发生的。
圣史蒂芬
由于他的讲道，斯蒂芬被指控亵渎摩西。这就是为什么犹太宗教领袖向他扔石头并将他变成基督教的第一个烈士。这就是为什么他被称为烈士。
通常情况下，圣史蒂芬（Saint Stephen）代表着一个年轻男子的特征，他没有胡须，并留着达摩执事。作为烈士圣人，他举起了掌心，这本书最具有代表性的特征是对他对上帝圣言和一块或几块石头的辩护的默示，这是对他的石刑的无可争议的提法。
圣徒圣詹姆斯
詹姆斯长老被这样称呼，以区别于其他同名使徒，他在福音书中扮演着重要角色，并在耶路撒冷斩首。他的重要意义来自于一个传说，该传说使他成为伊比利亚半岛的传教士，并将他的坟墓放在圣地亚哥德孔波斯特拉（Santiago de Compostela），由于这个原因，中世纪在这里成为了主要的朝圣中心之一。
与这个故事相关的是，他的形象是朝圣者的形象，帽子上装饰着贝壳（宽阔的雅各贝角），朝圣者的工作人员和提包等。
圣迈克尔
迈克尔是大天使中的一员，其中他是最强大的。他被认为是天上军事的首领，该天体与流氓天使和七头巨龙作战。归因于他的还有精神战利品，他在审判日忙于灵魂的消逝。
为了捍卫教会，他通常打扮成军人或骑马者，并手持长矛或长剑。就像圣乔治一样，他经常出现杀死巨龙的现象，但与乔治不同的是，迈克尔始终戴着翅膀。关于他作为法官的角色，他还会获得平衡，权衡好与坏的举动。
圣文森特
文森特生于萨拉戈萨，是瓦列里的执事，在罗马皇帝戴克里先遭受迫害的大约300年期间在瓦伦西亚受难。他被判处多重折磨：被鞭打，在十字架上被铁钩划伤，最后被烧死。士兵将盐撒在他皮肤伤口上的同时烧烤。被剥夺了坟墓，他的尸体被扔给了野生动物，但乌鸦帮助他挽救了生命。他也被绑在脖子上的石头扔到海里，但他的身体奇迹般地漂浮着。
作为圣史蒂芬（Saint Stephen），圣文森特（Saint Vincent）代表着年轻的执事，身穿高跟鞋，道者的手掌。另一方面，他的属性通常与他的热情有关：石头，十字架，烧烤架……
圣多米尼克
圣多米尼克人出生于卡勒鲁加（Burgos），是多米尼加共和国的创始人，该组织于1216年获得教皇的许可。他去世后的几年，即1234年就迅速被封为册。他最杰出的方面之一是他与异端的斗争，因此他搬到Tolosa与Albigenses作战。
圣徒通常代表着胖瘦的人，穿着相同顺序的两种颜色的习惯，白色束腰外衣和黑色斗篷，象征着纯洁和节俭。圣多米尼克最有代表性的属性是该书（在其他圣徒中很常见）和百合科，还用于识别方济各会的圣方济各阿西西和帕多瓦的安东尼。
住持圣安东尼
他是起源于埃及的圣人，在中世纪的西方非常受欢迎。他一生很早就独自离开沙漠生活，在沙漠中度过了大部分的生活。在最受欢迎的章节中，他遭受的代谢困扰以及他对第一隐士圣保罗的访问都引人注目。在他的召唤下，高中年出现了圣安东尼勋章，他们专门治疗传染病。
通常情况下，圣安东尼被描绘成一个留着胡子的老人，穿着带帽的麻布，是僧侣们常用的衣服。他的惯用属性是“牛头”形式的鳄鱼，铃铛，小猪和“圣安东尼火”（ignis sacer）的火焰，这是对安东尼奥治愈的坏疽性麦角病的一种暗示。此外，有时，他有时会被沙漠中出现的小魔鬼折磨，这是他一生中最著名的章节之一。
圣凯瑟琳
传说说，凯瑟琳是亚历山大的贵族，她的父亲有义务嫁给罗马皇帝。她之所以拒绝这样做，是因为她与基督的“神秘婚姻”，但由于这种婚姻，她被判处多次折磨，她毫发无损地脱身，直到最后被斩首。
像其他所有烈士一样，她通常都在手掌的陪伴下，就她的历史而言，她是一位高贵的女人，经常戴着王冠。她最普遍的属性是带有断穗和剑的轮子。在某些交涉中，她似乎踩在一个男性形象上，即皇帝，她拒绝了，并且是谁使她遭受酷刑。
圣巴巴拉
根据传说，芭芭拉是一位东方圣父，被她的父亲关闭在一座只有两个窗户照亮的塔中，以避免她conversion依基督教。即便如此，她还是找到了成为基督徒并受洗的方法，这就是为什么打开了第三扇窗作为圣三位一体的象征的原因。
圣塔芭芭拉（Saint Barbara）具有肖像或代表作，考虑到她通常随手掌出现，作为圣烈士，王冠，赋予她高贵的血统以及更具有代表性的属性是两三个窗户的塔楼，因此其形象得到了巩固。 。
圣厄休拉
异教徒王子要求厄休拉为大不列颠国王的女儿。为了与他结婚，她提出了一个条件：新郎必须受洗，并且他应该陪伴她去罗马朝圣。这个年轻的女孩带着一万一千名处女随行，但回程时他们全部被匈奴人袭击而丧生。
圣厄休拉（Saint Ursula）身着盛装，以公主身份而著称。通常，在悲剧性死亡中，她带着烈士的手掌和弓和/或鼠尾草（某种箭头）出现。
圣克莱尔
圣克莱尔（Saint Clare）是圣克莱尔（San Clare）修女方济各会的女性分支的创始人。她出生于阿西西（Assisi），来自一个贵族家庭，但是在她的青年时代，她决定将其商品分发给穷人，并跟随圣弗朗西斯（Saint Francis）。克莱尔以虔诚的身份住在阿西西圣达米安修道院的修道院里，忠于他统治不力的戒律。 Saint Clare于1253年去世，仅两年后就被圣化了。
圣克莱尔（Saint Clare）穿着属于方济各会修女的习惯，三节结，她以礼拜着称，她的职员和她的社区统治书着称。在她最普遍的属性中，她拒绝了圣达米安的撒拉逊人。
亮点
瓦博纳·德·莱斯·蒙格斯大师（Guillem Seguer？）的科珀斯·克里斯蒂祭坛的正面c。 1335-1345
18室
在最右下角代表两个与同一主题相关的场景。首先，在一堆骰子游戏中，作为赌注的一部分，一堆硬币-可能是克罗地亚人或中世纪巴塞罗那的食客-被分配在了桌面上。自上古以来，赌注，骰子，令牌或柜台和金钱就在眼前，并因其不道德和犯罪动机而在中世纪受到谴责。在这种情况下，似乎其中一位玩家依靠好运护身符来依靠神圣的形式，这最终成为了圣体圣事的亵渎故事。相邻的场景可能显示了作弊玩家，他的钱已经塞进钱包了，当时他因sa亵而被捕。
通告和顿悟中的三位国王，费雷尔圈子和阿尔瑙·巴萨，c。 1347-1360
21室
根据福音派的记载，在贤士向主显节的基督孩子们提供的礼物中，黄金是突出的，因此，以货币化的形式来表示它是没有更多合适的方式来展示它了：像佛罗伦萨的金币，或者也许是阿拉贡的金币，放在一个美丽的圣体杯中。耶稣在同一时期的场景中有些变化，他不仅接受杯子，还拿起其中一个硬币或祝福它们，从而使它们合法化，例如十字架通常已经在十字架的一侧呈现出来了。硬币。
Saint Eligius，归属于乔迪·德乌1380
21室
这幅展示了有钱人圣人，银匠，铁工，有钱人的绘画，实际上是货币学家的雕塑，被排列为Noyens主教。历史悠久的Eligius居住在588年至660年之间，确实负责铸造法兰克梅洛芬基国王Chlothar II和Dagobert I下的铸币。这件作品来自巴塞罗那圣卡门修道院的圣礼拜堂，在那里，银匠将其成员的礼拜堂和他们向圣人致敬。
圣主教圣安东尼的祭坛，鲁比奥大师c。 1360-1375
23室
左上角的场景中显示了一个年轻的圣安东尼，他在一群贫困者中分享了他的财富，这些贫困者非常高兴地接待了他。婴儿耶稣的场景很突出，他向母亲展示了他收到的硬币之一。就图像而言，特别有趣的是用放在用钥匙锁着的盒子或箱子里的袋子（bolsas）表示的货币存储。
圣徒约翰的祭坛画，圣科洛玛·德·奎拉特大师，c。 1356
23室
左下角的场景取材于《金色传奇》，讲述了将木原木转化成金锭的奇迹。一旦奇迹般地制造了，这些锭就被交付给了一位不知道其起源的银匠，因此他可以对其进行分析并证明其质量。史密斯工作室的内部，以其锻造和工具而著称。在中世纪，在像巴塞罗那这样的造币厂中，铁匠作为贵金属的检验者和冶炼者的存在是正常的。
拥抱金门大师Retascón，c。 1410-1425
24室
该场景显示了第一个钱袋子（bolsas），其材料和形式千差万别，可以在该系列的哥特式面板绘画中跟进。 （bolsa）的这种古老用法似乎暗示了公路工人在袭击中所说的古老西班牙语：“¿La bolsa，o la vida？” （英文，“您的金钱或生活！”）。
哀悼死者的基督，琼·马特斯（Joan Mates）c。 1410-1420
24室
在这个场景中，有名的阿里玛西娅的约瑟夫（Joseph of Arimathea）身着盛装并背着一个大钱袋，被示为有名望和公众声望的人。在这种情况下，为了展示时尚，后者被雕刻成与他的带帽斗篷相同的纹理。因此，对衣服的精心处理和凸出的短裙反映出约瑟夫的高尚地位。
圣露西施舍，伯纳特·马托雷尔c。 1435
25室
圣露西（AD 283-304）生于一个富有而高贵的家庭，西西里岛锡拉库扎（Syracuse）（西西里岛）忙碌，他向穷人分发施舍。尽管最近的分析已经能够确定画家代表的是金币，但此处显示给穷人的钱币在这项工作的当前状态已消失，这进一步强调了烈士的慷慨。同样出色的是，圣女仆们背着沉重的金钱，再次强调了她的无限慈善事业。
贝纳特·马托雷尔（Bernat Martorell）的圣约翰·德·维纳萨（St.
25室
在这个商店的隔间中可以看到各种钱袋。我们知道与Arma Christi相关联的商品的内容：也就是给Judas Iscariot的“ 30枚白银”（罗马德纳里·泰里安·四德拉奇迈？）作为他背叛的价格。另一方面，在某些代表人物的腰带上悬挂的其余钱袋中，我们一无所知。
圣露西布道时的殉难，伯纳特·马托雷尔，c。 1435-1440
25室
查看哥特式壁画中丰富的钱袋说明，这一点很突出：它应该是用牛皮制成的，外观特别古朴。
篝火晚会上的圣文森特（Jaume Huguet），1455-1460年
26号房
圣人的Saint子手，大概也有自己的钱袋。他是否将他因执行“工作”而赚取的钱保留在其中？
韦尔高斯集团圣史蒂芬墓前的尤多夏公主，1495-1500年
26号房
在此及后续作品中，值得注意的是各种朝圣者徽章及其在衣服上的使用；这些徽章被视为附在朝圣者的衣服上以及随身携带的钱袋上。每个徽记都证明了公众对特定朝圣的信仰：罗梅罗去了罗马，因此戴着象征罗马教廷的罗马钥匙；雅各布派克奥去了圣地亚哥·德孔波斯特拉，于是展示了与那个圣徒相关的蛤壳。从帕尔梅罗（Palmero）到耶路撒冷，展现了耶稣抵达逾越节后迎接的棕榈树的映照-这套图像系统的所有部分都在更温和的庇护所中复制，例如附近的蒙特塞拉特（Monterrat）的圣玛丽亚（SantaMaría）。
1448年，卢利斯·达毛（LluísDalmau），圣鲍迪卢斯（Saint Baudilus）斩首
26号房
朝圣者很容易被他的旅行装识别，尤其是朝圣徽章，朝圣徽章成为公众通过的朝拜仪式的虔诚和虔诚的目标。它们构成了大家都理解的代码。更重要的是，我们不能忘记，朝圣者的皮箱里还放着一些硬币，有时候，这些硬币有时会在到达目的地时被送到圣所，正如梵蒂冈圣彼得the悔室的发现所表明的那样。
加泰罗尼亚国家美术馆
加泰罗尼亚国家艺术博物馆（National Art Museum of Catalonia），也以其首字母缩写MNAC闻名，是巴塞罗那市的一家艺术博物馆，汇集了所有旨在保存和展示加泰罗尼亚艺术最重要世界收藏的艺术作品，展示了一切从罗马式到现在现任董事是Josep Serra。
MNAC是由加泰罗尼亚综合政府，巴塞罗那市议会和国家总局组成的具有法人资格的财团。除公共行政部门外，与政府部门合作的个人和私人实体均在博物馆的董事会中代表。
主要总部位于蒙特惠奇国家宫，该宫于1929年国际展览之际开幕。其他三个机构也是整个博物馆的一部分：Vilanova i laGeltrú的VíctorBalaguer博物馆图书馆，Olot的Garrotxa博物馆和Sitges的Cau Ferrat博物馆，其管理是独立的，其所有权是根据各自的议会而定。 。