파당 르네상스

파도바의 르네상스는 1443 년부터 피렌체 조각가 인 도나 텔로 (Donatello)의 도착과 만장일치로 시작된 시작이었습니다. 특히 사전에 준비되고 다작의 환경 덕분에 예술 학교가 개발되었습니다. 아이디어는 르네상스 예술이 이탈리아 북부 전역으로 퍼져 나간 근원이었습니다.

프랑스 역사 학자 안드레 샤 스텔 (André Chastel)에 따르면, “서기와 고고학”이라고 불리는 Paduan 르네상스는 피렌체의 “철학과 철학”과 르네상스의 세 기본 구성 요소 중 하나였으며, Urbinate는 ” “수학자”라고 불린다.

역사 및 문화적 맥락
베니스와의 물리적 근접성 (약 30km)에도 불구하고, 파도바는 1405 년부터 세레 니시 마의 궤도에 진입하여 독립을 잃은 베네치아의 마지막 도시 중 하나였습니다. 예술적 추진자로서의 고귀한 법원의 상실은 지오토의 체류로 14 세기 전반기, 활발한 대학 및 중요한 안식처를 개발 한 세인트 안토니에 대한 끊임없는 헌신에 의해 시작되었으며, 일련의 예술적 및 건축 적 이니셔티브와 연결되어 있습니다.

그 당시에 파두 아는 당시 고대의 전학, 역사 및 고고학의 무기로 공부 한 곳이었습니다. “골동품”이라고 불리는 모든 종류의 출처와 유적지를 통한 과거의 재건은 1349 년 Petrarca의 체류에 재 주입 된 13 세기 말로 거슬러 올라가는 전통을 가지고있었습니다. Studio (대학) (신학과 형이상학보다는 오히려 신학과 형이상학보다는) 육체와 자연 세계에 대한 과학적이고 세속적 인 조사를 목표로 한 애버리스트와 아리스토텔레스의 문화는 번창했다. 카라 레시의 군주는 로마 / 제국주의 모델을 중심으로 비잔틴 문화와 대조를 이루었다. 베니스입니다.

플로렌스와의 만남은 조화를 이루었습니다. 코스 미오 일 베크 치오 (Cosimo il Vecchio)와 팔라 스트로 치 (Palla Strozzi) 등 유명한 인물들이 추방당하는 동안 토스카나 예술가들도 머물렀습니다.

그러나 인본주의와 르네상스의 순응을위한 비옥 한 토양을 조성하는 것은 지역 학자들의 모든 것 위에있었습니다. 고대 학자들을 불러 일으킨이 학자들은 로마의 유적, 특히 에피그파 그래피를 연구하고 연구하여 원래의 고전적 요소와 현대의 “스타일”요소가 때로는 비판적인 조사없이 병합되는 환상적인 환기에 도달했습니다. 그 중에는 고대 기념물을 찾아 지중해를 돌린 Ciriaco d’ Ancona 또는 골동품 상인 인 Mantegna의 친구이자 찬미자 인 Felice Feliciano가있었습니다.

조각

도나 텔로
파도바에서는 터스 커니 휴머니즘과 북부 예술가 사이의 중요하고 초기의 관계가 발전 할 수 있습니다. 많은 토스 카나 예술가가 15 세기의 30 대 및 40 대 베네치아시에서 활동했습니다 : Filippo Lippi (1434 ~ 1437), Paolo Uccello (1445) 및 조각가 Niccolò Baroncelli (1434 – 1443).

이 의미에서 근본적으로 피렌체의 주인 인 도나 텔로 (Donatello)는 조각상 르네상스의 아버지였으며 가타멜라타 (Gattamelata)의 승마 기념비와 성자 (Saint)의 제단과 같은 기억에 남는 작품을 남겼습니다. 도나 텔로는 1443 년부터 1453 년까지이 도시에 머물렀고, 가게를 준비해야했습니다. 도나 텔로가 떠난 이유는 명확하지 않으며 어쩌면 그의 공장 임대 계약 만기와 같은 우발적 인 이유와 관련이있을 것입니다. 아마도 그 엄격한 예술에 덜 우호적 인 피렌체 환경과 관련이 있습니다. Donatello가 망명 한 Palla Strozzi에있는 피렌체의 풍부한 은행가의 초대장에서 움직 였다는 가설은 어떠한 확인으로도 뒷받침되지 않는다.

파도바에서 작가는 개방적이고 열정적이며 이미 잘 특성화 된 문화 속에서 그의 작품의 참신함을받을 준비가되었음을 알게되었습니다. 도나 텔로 (Danatello)는 또한 독일의 유물 (베네치아의 많은 조각상에 존재)의 선형 표현주의와 성도의 제단에 영감을 준 목조 제단 또는 조각과 그림의 혼합 된 빈 공예와 같은 다색성의 맛과 같은 국지적 자극을 흡수했다. .

십자가
파도바에서 Donatello의 최초의 확실한 문서 작업은 Padua의 Saint Anthony 대성당에있는 Saint의 제단의 일부인 기념비적 인 청동 작품 인 San Francisco 성당 (1444-1449)의 십자가입니다. 시간은 독립적 인 일로 태어났다. 그리스도의 형상은 복부의 근육 조직의 건조하고 건조한 절단에 의해 예리한 비율과 표현 강도의 해부학 적 묘사에서 매우 정확하게 모델링됩니다. 머리는 턱수염 머리카락과 머리카락이 세 심하게 모델링되어 있으며, 세상의 종말과 가까운 순간에 고뇌의 감정을 표현하는 가장 작은 세부 묘사의 걸작품입니다.

성도의 제단
아마도 십자가의 긍정적 인 반응 덕분에 1446 년경에 그는 거의 20 개의 유적과 7 개의 청동상으로 구성된 작품 인 바실리카 델 산토 (Basilica del Santo)의 전체 제단을 건설하는 더욱 인상적이고 권위있는위원회를 받았습니다. 그는 도시에서 출발 할 때까지 일했다. 1591 년에 해체 된 최초의 건축 구조는 가장 중요한 복합 단지에서 사라졌으며 Donatello가 관측자의 인물, 공간 및 시점 사이의 관계를 정의한 극도의 관심을 알고 있으므로 그것이 분명합니다. 상당한 손실. 현재의 배열은 1895 년의 임의의 재구성으로 거슬러 올라간다.

원래의 모습은 3 차원의 “성스러운 대화”를 기억해야했으며, 둥근 6 명의 성도가 8 개의 기둥이나 기둥으로 표시된 일종의 얕은 캐노피 아래 Madonna and Child 주변에 배치되었고, 오늘날과 같이 노회가 시작될 때가 아니라 걸어 다니는 것. 모든면에서 부조로 장식 된이 기지는 일종의 프리델라입니다.

일반적인 효과는 중앙에서 처녀 자리부터 시작하여 연속적으로 더욱 강렬한 파도 속에서 움직임의 전파가 있었음에 틀림 없다. 행동에서 묘사 된이 성녀는 어린이를 충실한 사람들에게 보여주기 위해 보좌에서 일어나기 위해 막혔다. 라운드의 다른 상 (성도 프란체스코, 안토니오, 지 스티나, 다니엘레, 루 도비 코, 프로스 도키모)은 자연스럽고 잔잔한 제스처를 지니고 있습니다. 제스처와 표현의 경제는 표현의 긴장을 너무 강하게 피하면서 성자의 기적을 가진 경이로운 장면, 즉 사소한 부조에 둘러싸인 즉, 전도자와 열두 putti의 네 상징의 패널이 있습니다.

성 안토니의 기적을 설명하는 네 개의 대형 패널은 기적적인 사건이 일상 생활과 섞여있는 군집 장면들로 구성되어 있지만, 힘줄의 사용으로 항상 즉시 확인이 가능합니다. 백그라운드에서 매우 낮은 수준의 구제에도 불구하고 엄청나게 깊은 아키텍처의 장엄한 배경이 열려 있습니다. 많은 주제가 고대 기념물에서 가져온 것이지만, 가장 눈에 띄는 것은 군중입니다.이 군중은 처음으로 표현의 불가분의 일부가됩니다. 당나귀의 기적은 순간의 엄숙함을 증폭시키는 인물 집단의 크기에 비례하지 않고 단축 된 아치가있는 삼자입니다. 회개 한 sonit의 기적은 시청자의 시선을 중심으로 향하게하는 계단의 경사 선과 함께 일종의 서커스에서 설정됩니다. 아바의 마음의 기적은 동시에 관찰자의 눈을 인물의 팔에 의해 안내되는 원형 동작으로 만드는 역사의 핵심 사건을 동시에 보여주는 나레이션입니다. 신생아의 기적은 마침내 전경에서 기둥 앞에 놓인 일부 인물을 말하며 관객쪽으로 환상적으로 투사되기 때문에 크기가 더 큽니다. 일반적으로 선은 굴절되고 활기가 있으며 건축 부분의 금과은 (현재 산화 됨)에 의해 빛의 번쩍임이 강화됩니다.

돌 제재에서 아마도 제단의 뒷면 때문에 Donatello는 Melagro의 죽음에 대한 고대 모델을 다시 만들었습니다. 공간은 취소되고 단지 석관과 단조로운 인물 화면 만이 컴포지션에 남아 얼굴 표정과 분노한 제스처 덕분에 기능이 흐트러지며 무엇보다도 선명한 각도를 생성하는 선의 대조에 의해 강조된 역 동성이 나타납니다. 다색성으로 강화 된 다이내믹 한 선이 눈에.니다. Donatello는 이태리 북부 미술에 대한 근본적인 영향에 대한이 작품에서 Gattamelata 대신 같은 해에 반복 된 전형적인 인간 주의적 개인에 대한 합리성과 신뢰의 원칙을 포기했다. 이것들은 예술가가 극도의 즉각적으로 읽은 최초의 증상으로, 다음 수십 년 동안 성숙한 초기 르네상스의 이상에 대한 위기를 말합니다.

가타 멜라 타 (Gattamelata)의 승마 기념비
그것은 아마도 1446 년, 에콰도르 다 나르 니 (Gattamelata) (1443 년 사망)라고 불리는 행운의 선장의 상속인에 의해 1446 년에 거슬러 올라가서 바실리카 델 산토 앞 정사각형에 승마 기념비를 지을 예정이다. 청동 작품은 예술가가 정교하게 고전적인 승마 기념물을 시험해 볼 수있게했으며, 1453 년에 완성되었습니다.

세노 타프 (cenotaph)로 생각 되듯이, 그 당시에는 중요한 접근로를 축으로 외관과 측면에서 약간 벗어난 가까운 바실리카와 관련하여 조심스럽게 연구 된 장소에서 공동 묘지 지역이되었습니다. 여러 관점에서.

이 유형의 조각품에 대한 최근의 전례는 없습니다. 14 세기의 승마 동상, 청동 없음, 보통 무덤을 넘어 섰습니다 (Scaliger arks와 같은); 페인팅에는 전례가 있는데 그 중에는 Simone Martini의 Guidoriccio da Fogliano와 Paolo Uccello의 Giovanni Acuto가 있습니다. 그러나 Donatello는 로마의 마커스 아우렐리우스의 승마 동상, 파비아의 Regisole, 산 마르코 (San Marco)는 얼굴을 아래로 향하게 한 발걸음으로 나아가는 말의 길을 재개했습니다.

어쨌든 Donatello는 인간 행동이 사고에 의해 인도되는 개인의 인간적 숭배에 기초하여 독창적 인 표현을 만들었습니다. 높은 지하실에 놓인이 작품에서 사람의 모습은 이상적입니다. 죽음 이전의 진짜 노인으로부터의 초상은 아니지만 로마의 초상에 의해 영감을 얻은 이상적인 재건은 정밀한 지형을 가지고 있습니다. 평상복. 말은 정지 된 힘을위한 방전 지점으로도 작용하는 발굽 아래의 공을 사용하여 막힌 자세를 취합니다. 리더는 스터럽에서 다리를 쭉 뻗어 먼 지점을 고정시키고 칼집에있는 칼로 항상 비스듬한 위치에있는 비스듬한 위치에서 명령의 막대기를 손에 든다.이 요소는 대위법의 역할을한다. 말의 수평선과 전진 운동을 강조하는 condottiere의 수직선에 대해서도 머리의 약간의 편차가 강조됩니다. 기념비는 이후의 모든 승마 기념물의 원형이었습니다.

기타
도나 텔로 (Donatello)의 유산은 현지 조각가들 (Bartolomeo Bellano 포함)이 약간의 범위에서만 이해하고 사용했으며, 화가에 대한 더 강력하고 지속적인 영향을 미쳤습니다. 15 세기 후반에 베네토와 롬바르디에서 파두 아에서 여러 조각가가 일했으며 특히 산스크리트 성당, 특히 방주 예배당에 건축되었습니다.

1500 년, Brescia의 Francesco Sansone 장군 (1499 년)의 유산 덕분에 Lombardo 형제가 등록되었습니다. 예를 들어, Tullio Lombardo는 도나 텔로의 환상과 환상을 지닌, 재 부착 된 다리의 기적을 없애기위한 저자로, 그림으로 퍼져 나간 기하학적 단순화에 따라 포 그라운드에서 피규어가 등고선으로 구성되어있다. Antonello 다 메시나와 다른. 1501 년에 그는 성 안토니우스의 죽음을 묘사 한 두 번째 안도에 대한 위임을 받았다. 나중에 그의 동생 안토니오와 함께 성 안토니와 함께 신생아 이야기를하는 패널을 만들었습니다 (1505).

고대 유행의 확산은 파도바를 중심으로 한 구식 청동의 탄생을 자극했습니다. 이 장르의 가장 성공적인 해석자는 Il Riccio로 알려진 Andrea Briosco로 피렌체 워크샵과 경쟁 할 수있는 제작을 시작했습니다.

그림

스쿼 세오 네과 그 학생
피렌체에서 일어났던 것처럼 도나 텔로의 수업은 부분 추종자들만을 조각하고 있었으며 특히 화가들에게 특히 모델의 원근 강조와 형태의 생성 요소 인 의도 된 선과 관련하여 모델로 사용되었습니다.

이것은 Francesco Squarcione의 예술가 / impresario의 워크샵에서 다양한 기원의 예술가를 환영하여 무역의 비밀과 골동품 열정을 그들에게 전했습니다. 15 세기의 20 대에서 그리스로 그를 이끌었던 고대인에 대한 그의 사랑은 늦은 고딕 양식과 정교하고 예리한 선에 대한 그의 작품과 관련이있다. 피륙. 베를린의 Staatliche Museen의 Madonna and Child는 Donatello의 패를 모티브로하여 꽃과 과일의 꽃, 강하고 대리석의 색, 강한 선과 사분의 형태를 학생들에게 전하는 전형적인 요소가 있습니다.

그의 가르침에서 각 학생마다 Mantegna의 심각한 고전주의에서 Marco Zoppo, Carlo Crivelli 및 Schiavone (Giorgio Çulinoviç)과 같은 소위 “squarcioneschi”의 환상적인 격노에 반대되는 다양한 결과가있었습니다. 후자는 각각의 개인적인 차이에도 불구하고 날카 롭고 부서 지는 윤곽선, 피부와 돌, 에나멜 직물이 비슷하게 보이는 강렬한 색상, 학술적 풍미를 지닌 장식을위한 골동품 요소 사용 및 과학적 관점보다 직관적입니다. Zoppo와 Schiavone과 같은 그들 중 일부는 Pierrerancescan 언어의 영향을 받아 Ovetari 교회의 건설 현장을 통해 50 년대 무렵 Padua에 도착했다.

후에 베네토 지역과 베네토 지역에서 베네치아의 자연 주의적 방식의 영향이 강하게됨에 따라 격렬한 스콰 르 시온 스치 (squarcioneschi) 스타일이 극복되었고, 아드리아 해 연안의 더 많은 주변 지역으로 이동하여 Marche에서 달마 티아 (Dalmatia)에 이르기까지 특이한 “adriatica”그림 문화에.

Ovetari 예배당과 Mantegna의 형성
Paduan 예술가의 삶을 움직이는 다양한 경향은 1448 년에 시작된 Eremitani 가족의 교회에서 Ovetari 교회의 장식과 접촉하여 스스로를 발견했습니다. 이질적인 그룹의 예술가는 프레스코 화를 만들기 위해 이전 Giovanni d ‘Alemagna와 Antonio Vivarini (Bono da Ferrara와 Ansuino da Forlì가 1450 년에 1451 년에 대신했으며, Piero della Francesca의 사례와 문호로 연결됨)를 젊은 Niccolò Pizzolo와 Andrea Mantegna에게 소개했습니다. 특히 Andrea는 Squarcione 워크샵에서 견습생으로 일한 경력을 시작하면서 엄격한 골동품 연구와 결합 된 원근법의 정확한 적용을 선생님보다 훨씬 깊게 그렸다.

St James of Stories (1444 – 1453, 1944 년 파괴됨)에는 고대 (갑옷, 의상, 건축)에서 많은 세부 사항이 있었지만 “squarcioneschi”화가와 달리 박식 한 맛의 간단한 장식은 아니었지만 이벤트의 실제 역사 재구성을 제공합니다. 고대 세계의 기념비를 재창조하려는 의도는 인물에게 일정한 강성을 부여하여 조각상으로 보이게했다. Saint Christopher의 순교는 에피소드가 더 녹아서 작품의 마지막 단계 (1454 – 1457)에 그려 지는데,이 건축물은 Mantegna 전체 생산의 기본 특성 중 하나 인 환상적인 특성을 획득했습니다. 사실, 벽은 순교와 수송의 장면이 설정되어있는 로지아를 열어 놓은 것처럼 보이며 고전적인 세계 에서뿐만 아니라 더 풍성한 분위기와 건물을 가지고 있습니다. 매일 관찰에서 가져온 수치는 더 느슨하고 심리적으로 더 부드러워서 베네치아 그림, 특히 지오반니 벨리니 (Giovanni Bellini)의 영향을 암시한다. 그 중 Mantegna는 1454 년에 여동생과 결혼했다.

팔라 디에 산 제노 (Pala di San Zeno)는 베로나 (Verona)에있는 파두 아 (Padua) 교회에서 1456 년에 위임 받아 1459 년에 완성되었으며 원래 금박을 입힌 나무 프레임과 함께 실현되었습니다. 작업의 주요 패널은 산토 디 Donatello의 제단에 의해 분명히 영감을 얻은 열린 사각 portico에 설정된 성스러운 대화를 개최합니다. 매우 신중하게 작품의 최종 위치의 연구, 전망 선은 본당에서 본 교회의 성가대와 오른쪽에서 빛을에서 창문에서 온와 일치에서 본을 기반으로 그려진했다 화가의 명시적인 요구. 에레 미타 니 (Eremitani)의 프레스코 화보다 그림은 빛과 색의 융합을 지향하며 환상적인 효과를 주며 1460 년부터 먼토 아에서 오랜 체류를 통해 예술가가 개발 한 고대 및 원근법의 인용을 인용합니다.

몇년 후에
다음 해, 파도바는 베니스 근처의 문화재 라디에이터 역할을 잃었습니다. Cinquecenmto 전역에서 중요한 예술 행사가 기록되었지만, 해외 예술가들이 떠나기 전에 명성을 남긴 실질적인 수동적 인 역할이있었습니다. 로렌조 로또 (Lorenzo Lotto), 로마 니노 (Romanino), 그리고 이미 어린 시절의 티 투니아 인 스콜라 델 산토 (Scuola del Santo)의 프레스코 벽화에는 혁신적인 걸작 인 죠르 죠네 (Giorgione)의 전통을 떼어 내고 표현 방식으로 사용되는 대중 음악에 악센트 그리고 행동의 웅장한 역동성에 달려있다. 동시에 다른 베네치아 예술가들도 Domenico Campagnola, Bartolomeo Montagna 및 다른 사람들과 같이 일했으나 이탈리아 문맥에서는 눈에 띄지 않는 진정한 “학교”는 말할 수 없습니다.

세습 재산
파도바는 15 세기 중반이되어서 일찍이 토스카나 원주민 신화와 북부 도시의 활발한 화가들 사이의 주요 만남의 장소가되었습니다. 많은 교사들은 파도바에서 젊은 경험을 가지고있었습니다. 가장 중요한 것 중 하나는 만투아에서 곤자가의 화가이자 페르라 학교의 아버지 Cosmè Tura, 밀란의 Vincenzo Foppa, Carlo Crivelli, 대표 지수 Marche에서 그림의 15 세기 두 번째.