강당은 전통적인 이탈리아 말굽 모양이며 1,979 석을 수용 할 수 있습니다. 이 무대는 유럽에서 가장 크며 450 명까지 수용 할 수 있습니다. 캔버스 하우스 커튼은 태슬과 브레이드로 완성 된 드레이프 커튼을 나타 내기 위해 페인팅되었습니다.

이탈리아 극장의 전통에서 프랑스 스타일의 말굽 모양의 공연장은 카테고리에 따른 좌석 배치로 인해 볼 수 있도록 설계되었습니다. 대리석, 치장 벽토, 벨벳 및 금으로 가려진 금속 구조는 8 톤 무게의 청동 및 340 개의 조명이 장착 된 크리스탈 샹들리에를 지원합니다. 무대 커튼은 Charles Garnier의 지시에 따라 극장 화가-장식가 Auguste Rubé (1817-1899)와 Philippe Chaperon (1823-1906)에 의해 만들어졌습니다. 커튼은 1951 년과 1996 년 같은 방식으로 교체되었습니다. 마크 샤갈이 그린 천장과 문화부 장관 앙드레 말라 우가 1964 년 9 월 23 일 취임 한 천장이 시작되었습니다.

구내 원형 홀의 둥근 천장 위에 위치한 큰 강당은 궁전의 중심입니다.

4 개의 발코니, 롯지 및 5 층의 마구간이있는 말굽 모양의 장소는 가시성이 변하는 이탈리아 극장의 모델에 따라 설계되었습니다. 치수 특성은 인상적입니다. 폭이 거의 31 미터, 깊이가 32 미터, 높이가 20 미터입니다. 그의 게이지는 2 천석에 가까워졌고 천 9 백석이 조금 넘었습니다. 이 곳은 지배적 인 붉은 색과 금색의 옷을 입고 있습니다.

샹들리에를 둘러싼 천장 부분은 원래 Jules Eugène Lenepveu가 그렸습니다. 1964 년에 Marc Chagall이 그린 새로운 천장이 원본 위의 이동식 프레임에 설치되었습니다. Mussorgsky, Mozart, Wagner, Berlioz, Rameau, Debussy, Ravel, Stravinsky, Tchaikovsky, Adam, Bizet, Verdi, Beethoven 및 Gluck 등 14 개의 작곡가의 오페라 장면을 묘사합니다. 일부 사람들은 칭찬을 받았지만 다른 사람들은 샤갈의 작품이 “가니 에르의 신중하게 조율 된 내부에서 허위 메모”를 만들어 낸다고 생각합니다.

큰 여유 공간은 모자이크 바닥으로 5 개 레벨에 접근 할 수 있도록합니다. 모든 문은 마호가니이며 현창이 있습니다.

오케스트라 (이전의 parterre 및 쪽모이 세공 마루)
오케스트라의 열네 개 좌석은 중앙 통로 양쪽에 있으며, 안락 의자는 검은 색 목재이며, 벨벳으로 옷을 입으며, 등받이는 등받이는 안락한 의자가있는 우아한 청동 색 이젤로 덮여 있습니다. 이 수준에는 1 층에있는 욕조가 있습니다.

발코니 (구 원형 극장)
여덟 줄에서, 이전의 것과 동일한 안락 의자는 오케스트라의 안락 의자보다 분명히 돌출되어 있습니다. 무대를 명확하게 볼 수있을뿐만 아니라 주축의 이상적인 위치 인 “관점”에서도 데코레이터가 풍경의 계획을 세우기 위해 절단 선과 비행선을 그립니다. 그는 설립한다. 그런 다음 scenographic perspective의 다른 규칙에 따라 다른 라인이 매우 높은 장소, 측면 및 오케스트라의 첫 번째 행에 사용됩니다. 발코니의 특권 관중은 제작자 팀이 생각한 설정과 준비를 볼 수 있습니다. 관점은 이전에

롯지
상자와 등받이와 좌석과 벤치에는 벨벳과 칸막이, 다 마스크와 교수형이 있습니다. 모든 가구 재료는 미묘한 크림슨 쉐이드를 가지고 있습니다. 가장 유명하고 신비로운 롯지는 게이트웨이가 있으며 (2011 년 이후) “오페라의 유령의 롯지”를 나타내는 청동 플라크입니다. 첫 번째 롯지 수준에 있습니다. 이 유명한 상자에는 아니오가 있습니다. 5 개의 프로시 니지 롯지는 프로 시시 늄을 형성하는 아크 Doubleau의 오케스트라 피트를 내려다보고 있습니다.

수 세기 동안, 작가, 작곡가 및 쇼의 다른 배우들을 위해 무대에 10 개의 롯지를 직접 배치하는 것이 일반적이었습니다. Garnier는 그의 계획에서이 의무를 제거 할 수 없었습니다. 1916 년 Jacques Rouché 이사는 1917 년에 이루어진 통제실과 지휘소를 설치하기 위해 이러한 현장을 억제하고 재개발하겠다는 의사를 밝혔습니다. 즉시 건축가의 미망인 인 Marie Garnier는 신문에 글을 써서 불화를 일으켰습니다. 르 피가로 (Le Figaro) : “우리는이 상자로 방이 장면과 연결되어있는 예술에 대해 걱정하지 않고이 훌륭한 음향을 파괴 할 염려없이 Charles Garnier의 아름다운 작품을 공격 할 수 있습니다.” 브리지에 설치된 프로젝터와 모바일 프레임을 형성하는 프레임에 대한 액세스를 강화하는 데 사용됩니다.

네 번째 측면 상자는 포장 마차이며 뒤쪽에 계층 형 안락 의자가 있습니다. 앞에는 원형 극장 또는 더 친숙한 닭장 또는 천국입니다.

다섯 번째 상자 인 앞면과 옆면은 시인성이 매우 제한된 곳입니다. 과거에는 소위 사각 지대 중 일부는 주로 음악 애호가, 작곡가 및 음악 학교 학생들이 악보없이 음악을 따라갈 수있었습니다.

천장의 두 개의 돔
그레이트 홀 천장의 첫 번째 돔은 1847 년 로마의 그랑프리, 로마의 빌라 메디치 감독 인 나폴레옹 3 세, 쥴스 유네 레 네프 베의 화가의 붓에 의한 것입니다. 그녀는 xx 세기 상반기에 두 번 회복되었습니다. 이 원본 그림은 24 개의 구리 패널로 만들어져 상층의 강철 구조물에 볼트로 고정 된 63 개의 그림으로 이루어져 있습니다. 이 모든 금속 디자인은 보안과 음향 모두에 기인합니다. 유네 레네 베우 (Eugène Lenepveu)는 납을 피하기 위해 자신의 그림에 사용 된 안료와베이스를 제조하는 데 매우 특별한주의를 기울였으며, 이는 조명 가스의 방출과 접촉하는 색상의 강한 산화를 일으켰습니다. 이 아치의 둘레는 중앙 부분의 53.60 미터와 18.80 미터입니다.

Lenepveu의 작품은 여전히 ​​존재하지만 Marc Chagall이 디자인 한 장식을 붙여 넣은 제거 가능한 폴리 에스테르 구조로 1964 년부터 숨겨져 있습니다. 따라서이 계약은 나중에이 작업을 개정 할 가능성을 열어 둡니다. Lenepveu가 방 규모로 실행하기 전에 개발 한 최종 모델은 Palais Garnier 박물관에서 볼 수 있으며 극장을 장식 한 천장에 대한 일반적인 아이디어를 제공합니다.

두 번째 돔은 1964 년 Marc Chagall에 의해 설계되었으며 문화부 장관 인 친구 André Malraux의 초대에 따라 c. 새로운 천장은 밝은 색의 5 개 부분으로 주요 이정표를 연상 시키며 오페라 예술과 무용의 역사를 대표하는 14 개의 작품과 레퍼토리의 서정적 및 안무 예술의 14 가지 놀라운 작곡가를 대표합니다. 12 개의 측면 패널과 중앙 원형 패널로 구성되어 Olympus로 설계되었습니다. 메인 패널은 “5 개의 구역으로 나뉘어져 있으며, 동일한 색상에서 두 개의 서로 다른 작곡가가 주된 색상을 결합시키는 반면, 보완적인 색상은 주제의 전환과 상호 침투를 허용합니다.” 그림은 Chagall의 모델에 따라 Roland Bierge에 의해 실행되었습니다.

샤갈은 1963 년 1 월에서 8 월 사이에 작업을 수행하며, 화가는 먼저 고 벨린 박물관에서 일한 후 뮤돈의 스튜디오에서 일합니다. 새로운 공식 상한선은 1964 년 1 월 6 월에 제조 des Gobelins의 워크샵에서 만들어졌습니다. Lenepveu의 작품을 숨기고 원초의 장식 요소에 시대적인 작업을 병치하여 취임하기 전에도 논쟁을 불러 일으킨다. 1964 년 9 월 24 일 비평가들은 신고전주의 건축의 전형적인 몰딩과 금도금의 중간에 천장을 너무 화려한 색으로 배치 할 때의 미학적 불일치에 대해 비판하며, 그것은 시간의 힘을 예술의 기술에 무시하는 것을 반영한다고 생각한다. 제 2 제국.

큰 샹들리에
샹들리에의 높이는 8 미터이며 2 층짜리 집의 높이입니다. 브론즈와 골든 크리스탈은 가스 조명에서 작동하는 340 개의 노즐로 1874 년에 설치 및 조정되었습니다. 1881 년 이래 부분적으로 전기가 통했으며 8 개의 크라운 320 개 전구를 덮고 있습니다. 거문고의 펜 던 트가 주위를 돌며 거문고 모양의 모티브로 곳곳에서 자랐습니다. 이 그림은 Charles Garnier의 작품이며 Lacarrière와 Delatour의 워크숍에서 제작되었습니다. 1989 년에 복원되었습니다.

실내의 조화와 좋은 조명에 필수적인이 요소는 거의 존재하지 않았습니다. Garnier는 정교함, 모양, 크기, 기술 및 장식적인 세부 사항에 필요한 오랜 기간 동안 광택이 흥미롭지 않고 음향을 망치고 너무 많은 좌석과 롯지에서 시력을 예방할 수 있다고 주장하는 여러 목소리가 들렸습니다. 싸움이 너무 길고 길어 Garnier가 샹들리에없이 보르도의 그랜드 극장의 방에 샹들리에없이 수백 가지를 추가 한 것처럼 촛불에 일시적으로 촛대를 설치해야했습니다. 돔 천장의 둥근 천장을지지하는 entablature의 처마 장식에 크라운 양초. 드디어,

오페라 하우스가 직경이 5 미터에 8 톤 이상인이 수정과 빛의 거대한 창조물에 의해 조명 될뿐만 아니라, 그것은 장소의 분위기와 마법에 명백하게 기여합니다. 통전 후 사용이 더 안전 해지며 유지 보수 및 조작이 덜 필요합니다. 샹들리에의 유지 보수는 1950 년대까지 Lenepveu의 천정 위에 특별히 계획된 공간에 꽂아서 이루어졌으며, 여기서 벽난로 샹들리에라고하는 볼륨이 큰 금속 실린더에 개구부가 열리면서 높은 환기 시스템 중 하나를 형성했습니다. 대형 실외 돔의 금속 채광창에. 나중에 샹들리에는 윈치와 카운터 웨이트로 오래된 리프팅 시스템을 수정 한 후 유지 보수를 위해 극장 아래로 조종됩니다.

샹들리에의 가을에 “도시의 전설”
1896 년 5 월 20 일 저녁, 균형추를 깨 뜨리면 마치 Gounod의 Faust 공연을하는 것처럼 청중의 샹들리에가 무너졌습니다. Étienne-Joseph Floquet의 오페라 Hellé (Faust 아님) 공연 중 실제로는 샹들리에 자체가 아닌 균형추의 추락입니다. 이 사고를 이해하려면 무게가 8.16 톤인 샹들리에가 8 개의 큰 강철 케이블, 몇 개의 윈치 및 카운터 웨이트에 의해 유지된다는 것을 알아야합니다. 이 750kg의 카운터 웨이트 중 하나가 자유 낙하로 5 번 째 버려진 상자의 천장과 바닥을 넘어 11 번과 13 번 장소에 떨어졌습니다. 샹들리에, 움직이지 않았습니다. 많은 사람들이 부상을 입었고, 그중 일부는 공황으로 인해 부상을 입었습니다. 이 예외적 인 행사는 Gaston Leroux가 1910 년에 출판 된 오페라의 유령 (Phantom of the Opera) 에피소드에 영감을주었습니다. 그것은 또한 롤랜드 쁘띠의 안무로 만든 Marcel Landowski와 같은 이름의 발레에서 발견됩니다.

entablature
홀 천장의 entablature는 2 백 5 십 개의 지구의 젖빛 유리, 진주 목걸이, 다이아몬드 거들을 능가하는 4 개의 15 개의 등불과 4 개의 타원형 랜턴으로 구성된 조명의 대관식을 가지고 있습니다. 이 3 백 14 개의 광원은 조명 가스 시점에서이 에너지에 의해 생성 된 열과 증기의 독창적이고 직접적인 대피로부터 혜택을 볼 수있었습니다. 1875 년 파리 오페라가 새로 개장되고 유럽의 다른 모든 극장에서와 같이 조명 가스의 에너지는 실내의 어둠을 허용하지 않았습니다. 백 버너에만 장착 할 수 있으며 전체 공연을 파란색으로 표시 한 다음 휴식 시간과 쇼가 끝날 때 최대 강도로 복원 할 수 있습니다.

오케스트라 구덩이
그녀는 창립 이래 다양한 변화를 겪었습니다. 프론트 스테이지의 격막이 열렸을 때 실내에서의 진행의 일부가 줄어들어 3 개의 중앙 칸막이 (송풍기, 조명, 노래의 리더) 및 조명 램프의 제거로 표면이 눈에 띄게 확대되었습니다. 이러한 변화는 현재의 크기를 길이가 약 18 미터, 폭이 9 미터로 다른 높이의 무대 아래 4 개를 포함합니다. 음악가는 큰 심포니 오케스트라에서 쉽게 연주 할 수 있습니다. 이 오케스트라 구덩이는 필요에 따라 이동 가능한 바닥으로 덮여있어 음악가가 조정 가능한 패널로 둘러 싸여 무대 이전의 광대 한 프로 시니 엄으로 변신 할 수 있습니다. 콘서트 도중 작동합니다.

최전선
이것은 닫힌 무대 커튼 앞에서 대중이 볼 수있는 발전입니다. 깊이는 오케스트라 피트쪽으로 약간 볼록합니다.

이전에는 조명 램프가 줄 지어 있었으며 그 중심에는 3 개의 시설이 있습니다. 송풍기 구멍, 무대 관리자를위한 구멍 및 팀장에게 조명을 변경 한 조명 책임자의 구멍은 여러 가지로 구성된 시스템을 통해 변경됩니다. 금속 파이프의 숲을 포함하는 악기를 암시함으로써 장기 조명 조명으로 명명 된 수백 개의 가스 밸브 및 파이프. 오늘날 조명 제어실과 전자 책상은 세 번째 전면 상자 후면의 강당에 있습니다.

무대 프레임과 커튼
무대 프레임의 개구부는 폭이 16 미터이며 다른 대형 극장의 경우 일반적으로 최대 12 미터, 높이가 10 미터입니다.

무대 커튼은 1874 년 에밀 루베 (Emilie Rubé)와 필립 샤페론 (Philippe Chaperon)이 램 브레 퀸의 서명자 인 트롬 프 로일 (Trompe-l’oeil)로 채색했습니다. 그는 본질적으로 연극 공연이 무엇인지의 환상에 대한 관중의 시선을 준비합니다. 골든 트리밍으로 장식 된 그의 무거운 빨간 벨벳 드레이프는 중앙에 카터 치가있는 인상적인 금속 양고기로 인해 극복되었습니다. Garnier 자신이 선택한 모토가 나타나고 “ANNO 1669″라는 말은 예술의 위대한 발기인이자 유명한 댄서이자 유명한 댄서이자 Louis XIV 왕의 통치하에 왕립 음악 및 댄스 아카데미가 탄생 한시기를 회상합니다. 음악가.

이 그림은 14,50m x 17,50m 커튼으로 1952 년 화가 장식가 Emile Bertin에 의해 캔버스에 다시 그려졌으며 1996 년 화가 장식가 실바 노 마테 이에 의해 복원되었습니다.

팔레 가르니에
오페라 가르니에 (Palace Garnier)는 국립 극장이자 서정적 인 안무 소집이며 파리와 수도의 9 번가 유산의 주요 요소입니다. 이곳은 Place de l’ Opera, Avenue de l’ Opera의 북쪽 끝 및 여러 도로의 교차로에 있습니다. 지하철 (오페라 역), RER (라인 A, 오베르 역) 및 버스로 갈 수 있습니다. 건물은 특히 xix 세기 후반의 절충주의 건축물과 역사주의 스타일을 대표하는 기념물로 유명합니다. 찰스 가르니에 (Charles Garnier) 건축가가 경쟁에 이어 유지 한 개념에 대해, 나폴레옹 3 세 (Napoleon III)에 의해 지사 Haussmann이 수행하고 1870 년 전쟁으로 중단 된 파리의 변형의 일부로 결정된 건축은 제 3 공화국 초반에 재개되었으며,

1875 년 건축가 찰스 가르니에 (Charles Garnier)가 설계 한 팔레 가르니에는 유명한 강당과 공공 장소 (대형 로비, 가입자의 원형 홀, 미용실), 도서관 박물관 및 여러 리허설 스튜디오와 워크샵이 있습니다.

1964 년 Marc Chagall이 천장을 그린 “이탈리아 스타일”극장은 2054 명의 관람객을 수용 할 수 있습니다. 매년 약 4 억 명이 방문하는이 건물은 파리에서 가장 많이 방문한 기념물 중 하나입니다. 1923 년 이래 역사적인 기념물로 분류됩니다.

이 오페라는 1989 년 파리 오페라 오페라 바스티유의 개통이 그 이름에 영향을 줄 때까지 “파리 오페라”로 불렸다. “Opera Garnier”또는 “Palais Garnier”라는 건축가의 유일한 이름으로 지정되었습니다. 이 두 오페라는 이제 공공 산업 및 상업 시설 인 “Opéra national de Paris”에 모여 있습니다. 프랑스 오페라 기관은 가사 나 발레 공연을 고품질로 구현하는 것을 목표로하고 있습니다. 예술적. 오페라 가르니에는 1923 년 10 월 16 일부터 역사적인 기념물로 분류되었습니다.