문학에 대한 이탈리아의 낭만주의는 다른 유럽 국가의 문헌과 비교할 때 특이한 현상이다. 그 이유는 이탈리아 낭만주의가 “사파르 피아노 유럽”과 다른 방식으로 다른 방식으로 발전했기 때문입니다. 역할은 또한 국가의 사회 정치적인 국가, 조각난 이탈리아의 통합을위한 Risorgimento와의 그것의 가까운 연결 – 외국 지배에 대하여 이탈리아 사람들의 국가 해방 운동의 기간에 의해 놀았다.

역사
이탈리아 낭만주의의 시작은 낭만주의의 문제와 이탈리아 문학에 대한 도입의 필요성을 제기 한 첫 번째 기사가 등장했을 때 1816 년으로 간주된다. 유럽 ​​전체에 걸쳐 나폴레옹 보나파르트의 정치적 패배 이후, 군주제적인 복원의 징후로 삶이 일어났습니다. 혁명 이전 체제와 국경, 당국과 신념, 보수적 인 생각, 반동적 인 가치로 가득 차있었습니다. 이탈리아의 경우 복원의 날은 남부 북부의 버본 왕조 나폴리 (Napolitan) 중앙 지부의 불명예 스러움을 회복 한 폴란드 북부의 오스트리아 지배가 재개되는 것을 의미했습니다. 동시에 이탈리아는 그 당시에 유럽 국가들 사이의 예외 였고, 여기서의 반응은 혁명적 인 해방 과정을 끝낼 수 없었다. 반응의 복원 노력에서, 이탈리아는 이미 1815-1816 년에 있었던 탄화 규소의 움직임에 반응하여 대규모를 얻었으며 나폴리, 시실리 및 피에 몬테를 포함하는 1820-1821 년의 거대한 봉기로 쏟아졌습니다. 1830 ~ 1831 년에 이탈리아 중앙에서 열린 카보나리 봉기.

이탈리아 문학의이 단계에서 중요한 변화가 일어나고 있습니다. 낭만주의는 그것의 선도적 인 방향이된다. 그러나 이것은 신고전주의를 “극복”하거나 축출하는 것을 의미하지는 않는다. 그것은 낭만주의와 합성하거나 별도의 과정을 세우면서 Risorgimento가 끝날 때까지 이탈리아 문학에서 계속 발전했다.

풍모
시각 – 혁명 과정의 배경에 대해, 특히 미술에서 고전적인 전통을 지닌 이탈리아 인 신고전주의와 낭만주의의 상관 관계는 특별한 연관성이 있습니다. 초기의 낭만주의 초기 단계의 모든 유럽 문헌에서 낭만주의는 신고전주의와 상호 연관성과 상호 작용의 관계와 “평화로운”관계에 있었다. 그러나 나중에 프랑스, ​​독일 및 기타 문학에서 낭만주의와 고전주의 사이의이 예술적 복합체는 붕괴되어 “고전적인 예술”시스템으로서의 후기 고전주의를 제거하는 “낭만적 인 전투”로 알려진 치열한 투쟁을 전개합니다. 이탈리아의 낭만주의에서 보았을 때 그들은 그것을 동화 시키려하고 변형시키면서 국가 고전주의를 너무나 부인하지 않았습니다. 이탈리아 낭만주의의 특징은 예술적, 예술적, 사회 정치적 문제가 아닌 첫 번째 장소에 놓여 있다는 점이다.

작가의 서클에서 1816 년부터 낭만주의에 관한 활발한 토론이 시작되었고, 기존의 전통을 포기하고 새로운 전통을 시작하는 것이 적절한 지 여부가 논의되었습니다. 작가들은 두 개의 캠프로 추락했습니다. 전자는 이탈리아 사람들의 의식이 영화 롭게 된 과거의 전통으로 되돌아 감으로써 새로운 투쟁을 준비 할 수 있다고 믿었습니다. 이들은 고전 주의자였습니다. 사람들의 영혼에 가깝고, 현대적인 내용에 더 적합하고,보다 다양하고, 유연하며, 자유로운 형태의 최신의시를 꿈꾸는 다른 사람들의 낭만주의. 같은 해 팜플렛이 나타났습니다. di Breme “이태리 사람들의 문학적 판단에 대한 불의에 대해서”저자는 민족 고전의 숭배를 거절하고 다른 유럽 국가의 낭만적 인 문학의 경험으로 돌아섰습니다. 같은 해 말, J. Bercher의 시인은 Burger의 두 발라드 곡 “Wild Hunter”와 “Lenori”의 번역본을 출판했으며, “Semi-Serious Letter Crisis to his Son”은 첫 번째 문학으로 간주됩니다 선언문은 이탈리아의 낭만주의로 그의 이론적 원리가 공식화되었다. Bercher는 고전과 낭만적 인 문학을 명확히 구별하며, 그들 사이의 주된 차이점은 최초가 고대를 모방하여 간다는 것을보고, 두 번째는 그의 스승의 본성과 과거를 다루지 않고 근대 생활을 다루는 것이라고 생각한다. 이것은 잘 알려진 Bersheh의 단언적인 주장을 따른다 : “고전시 – 죽은 낭만적 인시의시 – 살아있는시”. 그러나 Bershee 자신의 시가 고전적인 요소에서 자유롭지 않다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다.

비슷한 과정이 이탈리아 미술에서 일어났습니다. 많은 이탈리아 예술가들과 조각가들은 Vincenzo Camuccini (1771-1844)와 Andrea Appiani (1754-1817), Lorenzo Bartolini (1777-1850), Antonio Canova 등의 고전주의 스타일을 부지런히 재현했습니다. 다른 나라의 낭만주의의 일부 대표자들 (러시아 예술가 인 Karl Bryullov와 Orest Kiprensky, 영국인 윌리엄 터너)에 의한 이탈리아에서의 작업조차도 이탈리아 자체의 예술적 관행에 상당히 제한적인 영향을 미쳤다. 이탈리아와 프랑스의 낭만주의 이론가 인 Theodore Gericco (1816 ~ 1817 년 2 년)를 방문하였으나 낭만주의 도입의 초기 단계에 있었고 아직 최신 아이디어를 수용 할 준비가되지 않았다.

주인공
이탈리아의 낭만적 인 작가로 Alessandro Manzoni가 있습니다. 1785 년에 태어난 그는 철학자 체사레 베카 리아 (Cesare Beccaria)의 손자이며 파리의 자유주의적이고 반 숙제 인 계몽주의 (Enlightenment)의 아이디어에 젖은 환경에서 자랐습니다. Jansenist 감수성의 성직자 에의 한 천주교로 개조 된, 그는 제국의 끝에 이탈리아에 돌려 보내서 그의 문학 생활을 시작했다. 그는 신성한 찬송가 (1815)에서 가톨릭 신앙을 축하했지만 1821 년 3 월 이탈리아의 자유를위한 투쟁적인 작품을 작곡함으로써 1821 년의 혁명가들도 찬미했다. 그의 가장 큰 성공은 1822 년과 1842 년 사이의 세 가지 다른 판을 알고있는 레 피안세 (Les Fiancés) 이탈리아의 로맨스에 대한 진정한 상징 인 롬바르디아 왕국의 불행은 전쟁, 불의 속에 스페인 점령 자에 의해 좌절 된 두 명의 젊은 농부이지만 깊은 믿음을 전염시킵니다. 이 소설은 이탈리아 문학의 삶에서 모범적입니다. 왜냐하면 그것은 겸손하고 강력한 사람들의 역사를 통해 이탈리아에 대한 이야기를하기 때문입니다. 그는 매우 상세하고 역사적으로 정확한 그림을 그리며 이탈리아의 상상력에서 “유형”이 된 캐릭터를 닦습니다.

Manzoni의 소설은 사회의 모든 분야에서 큰 성공입니다. 지식인들은 그에게 매우 호의적으로 환영하며 사람들은 그 책의 전체 구절을 마음으로 압니다. Betrothed는 xix 세기의 이탈리아의 지적 각성의 필수 작업이며 뛰어난 편집상의 성공을 거두고 있습니다. 이탈리아어를 정의 할 때 그 역할은 매우 중요하므로 이탈리아어 산문의 전형으로 간주됩니다.

만조니 (Manzoni)는 라 마틴 (Lamartine)이나 바이런 (Byron)과 같은 유럽의 다른 낭만적 인 작가들의 전통에서 이탈리아 정치에 참여했지만 오히려 늦은시기였다. 그는 사보이의 빅터 에마뉘엘 II에 모여 생명의 상원 의원이되었습니다. 1862 년에 그는 이탈리아 언어 통일위원회의 의장으로 임명되었다. 1873 년에 그의 죽음은 국가 장례식의 계기 였고 추세프 베르디 (Giuseppe Verdi)가 그의 레퀴엠 (Requiem)을 작곡 한 것은 그의 추억이다.

회화 예술의 개념
이러한 원칙은 같은시기의 이탈리아 그림 미술에 반영되어 있습니다. 중세 시대에 그의 과목을 다루는 Francesco Hayez는 북유럽의 동시대 인들의 낭만주의보다 더 까다로운 스타일에 가깝습니다.

문학에있어서의 이탈리아 낭만주의의 특수성
이탈리아 낭만주의의 특수성은 장르 체계의 특이성에서 분명하게 드러난다. 거의 전적으로 동화, 환상적인 이야기 또는 이야기와 같은 순전히 낭만적 인 장르를 포함하지 않습니다. 시에서는 발라드의 중요한 발달을 얻지 못했습니다. 노래와 함께 서정시의 화해가 있었지만, 이러한 추세는 민속 전승으로 이어지지 않았습니다. 교육 고전주의 전통에 따르면, 이탈리아 연애의 가장 높은 장르는 드라마에서 볼 수 있었고 현재의 의미와 성격을 완전히 표현할 수 있었다고 믿었습니다. 그들은 낭만적 인 드라마 이론의 개발과 이러한 이론적 인 그림의 예술적 실현에 큰 관심을 기울였다. 이탈리아 낭만 문학의 발전 과정에서 주요 장르는 역사 소설과 회고록, 역사적인 드라마와 사회 – 애국심의 가사입니다.

이탈리아 낭만주의의 측면과 특징 중 상당수는 현대 서구 유럽 문헌의 원형에서 두드러진다. 동시에, 이러한 측면과 특징은 전형적으로 Slavic과 폴란드, 우크라이나, 체코, 헝가리의 동유럽과 남동부 유럽의 다른 문헌의 낭만주의에 더 가까워진다. 이 시대의 이탈리아와 문학적 이름 사이에는 유사한 사회 – 역사적 조건, 즉 민족 – 해방 과제의 유사성에 근거하여 생겨난 많은 유사점, 유추, 유형 학적 우연과 공동체가 있습니다. 그들의 주요 특징은 민족 해방 운동에 포함되며 이러한 운동과 관련된 쟁점의 발전에 중점을 둡니다. 이것은 Foscolo에서 Leopard에 이르기까지 이탈리아 작가를 폴란드의 Romantics와 Mickiewicz, 체코의 bosomers, Pethof와 “Young Hungary”, Shevchenko와 단결시키는 공통적 인 우위입니다. 이탈리아와 국가의 낭만적 인 문학의 특징은 혁명적 인 해방 투쟁에 적극적으로 참여한 작가의 유형이다. 이와 관련하여 이탈리아 낭만주의 – 카르발 리아와 셰브첸코 사이의 유형 학적 근접성이 분명히 드러납니다. 이름 붙여진 투쟁은 결국 자신의 일의 주요 내용과 진실입니다.

낭만주의는 유럽, 북미 및 남미, Transcaucasia에 퍼졌습니다. 사회 역사적 관점에서 볼 때, 낭만주의의 유형학은 사회에서의 부르주아 적 관계의 발전 수준과 국가 문화의 역사적 상황을 비교하는 것에 기반한다. 낭만주의의 한 유형은 적절한 이데올로기와 전망을 가진 부르주아 사회가있는 국가의 특성이며, 다른 하나는 그렇게 명확하게 표현되지 않은 국가의 특성이다.

주요 특징
다른 나라의 낭만주의와 구별되는 이탈리아 낭만주의의 주요 특징은 다음과 같다.

지방 방언으로 돌아 가기
작품의 본질 :
애국적인 설정
자유와 도덕
높은 콘트라스트
장르 :
소설
비극
이탈리아 낭만주의 주제별 오리엔테이션의 첫 번째 장소는 시민 – 애국심 문제로 가득 차 있었다.

영웅
대부분의 경우, 이탈리아 낭만주의 문헌의 영웅은 남성이었다. 똑똑하고 똑똑한 사람이었습니다. 그러한 영웅에 대한 설명은 낭만주의에 관한 문헌이 사람들의 삶의 모습으로 돌아 갔음을 의미했다. 작품은 긍정적 인 것과 부정적인 특성 사이의 대조를 분명히 반영했다.

19 세기 이탈리아 문학은 빅토르 위고 (Victor Hugo) 프랑스 인이나 알렉상드르 듀마 (Alexandre Dumas) 또는 영국인 조지 고든 바이런 (George Gordon Byron)에게 중요한 인물이 아니었지만, 다른 사람들 (라파엘 지오그니뇰 스파르타 크, 에텔 릴리안 보니 치, 오비드)은 이탈리아의 영광스러운 행사를 위해 이탈리아로 향했다. 고대 또는 최근의 과거.