스페인 문학의 낭만주의

낭만주의는 예술의 모든 중요한 분야에서 혁명적 인 운동이다. 그는 신 고전주의에서 출발 한 계획과 헤어져 환상의 상상력과 정신의 비합리적인 힘을 지킨다. 네오 클라스기주의는 여전히 일부 저자들에서 계속되고 있지만, 신고전주의 자 입장에서 시작된 많은 사람들이 Rivas 공작이나 호세 데 에스프론 차와 같은 낭만주의로 열렬하게 변모했다. 그러나 다른 사람들은 처음부터 낭만적 인 확신을 가지고있었습니다.

낭만주의는 늦게 도착했고 짧았지만 강렬한 기간 동안 만 지속되었다. 19 세기 후반에 그것은 낭만주의 문학의 것과 본질이 같은 리얼리즘으로 대체 되었기 때문이다.

전통적이고 혁명적 인 낭만주의
낭만주의는 복잡하고 혼란스럽고 반항적이고 혁명적 인 사상에서부터 카톨릭과 군주 전통의 귀환에 이르는 큰 모순과 함께 생각됩니다. 정치적 자유와 관련하여 일부 사람들은 18 세기 합리주의 자들이 억압하려했던 이데올로기 적, 애국 적, 종교적 가치의 회복으로 만 이해했다. 그들은 기독교, 왕좌, 국가를 최고의 가치로 높였습니다. 이 “전통적인 낭만주의”캠프에서는 스코틀랜드에 Walter Scott, 프랑스에 Chateaubriand, 스페인의 Rivas와 José Zorrilla 공작을 배치 할 것입니다. 그것은 나폴레옹 보나파르트의 몰락으로 시작된 스페인의 절대 군주제 복원의 이데올로기에 기반을두고 교회와 국가가 대표하는 전통적인 가치를 옹호했습니다. 다른 한편으로는 자유 시민으로서의 다른 낭만 주의자들은 종교, 예술 및 정치에서 확립 된 모든 질서와 투쟁했다. 그들은 사회와 법에 비례하여 개인의 권리를 선포했습니다. 그들은 “혁명적”또는 “자유주의”낭만주의를 대표했으며, 가장 주목할만한 회원은 바이런 경 (Lord Byron), 영국의 Victor Hugo (프랑스), 스페인의 호세 데 에스 프론 세다 (José de Espronceda)였다. 운동의 세 가지 기본 아이디어는 다음과 같습니다 : “비합리적”이해의 추구와 정당화, 이유는 부정, 헤겔 변증법, 역사주의.

비용 절감 자
Costumbrism은 주로 “일반”사람들의 관점에서 현대 생활에 초점을 맞추고 순수하고 정확한 언어로 표현했습니다. Costumbrist 작풍에있는 주요 저자는 Ramón de Mesonero Romanos, 낭만주의의 한계에 있고, 그것에 관하여 반어 위치에서이었다. 낭만주의에서 태어난 Costumbrism은 과거의 가치관과 관습에 대한 향수의 징표로서 낭만주의 운동의 퇴폐와 현실주의의 부상에 기여했다. 부르주아가되면서 묘사 스타일로 바뀌면서.

역사적 맥락
낭만주의 기간은 높은 정치적 긴장감의시기였던 19 세기 전반을 포함한다. 보수 주의자들은 특권을 변호했지만 진보파와 진보파는 그들을 대신하기 위해 싸웠다. 이로써 평신도와 프리메이슨 단이 큰 영향력을 행사할 수있는 길을 열었다. 전통적 가톨릭 사상은 독일 철학자 Karl CF Krause의 자유 사상가와 추종자들에 대항하여 스스로를 방어했다. 노동 계급은 파업과 폭력을 동반 한 무정부주의자와 사회주의 경향으로 항의 운동을 해방시켰다. 유럽은 상당한 산업 발전과 문화적 풍요 로움을 경험했지만, 스페인은 유럽의 다른 지역과는 차별화 된 다소 후진 국가의 이미지를 제시했습니다.

낭만주의의 특징
신고전주의주의의 거절. 18 세기에 규칙이 지켜지는 철저한 엄격함과 질서에 직면 한 낭만적 인 작가들은 운문과 산문을 섞어서 독특한 매체의 장르와 구절을 결합했습니다. 극장에서는 3 개의 통치 (행동, 장소, 시간)의 규칙이 멸시 당했고 극적인 것으로 만화가 번갈아 바뀌었다.

주관주의. 작품의 유형이 무엇이든간에 작가의 열정적 인 영혼은 사랑과 사회, 국가와 관련하여 그 갈망과 걱정의 표현을 제한하고 좌절시킨 세상에 대한 모든 불만의 느낌을 그 속에 쏟아 부었다. 그들은 자연을 영으로 확인하고, 자연 세계에 간신히 관심을 보였던 신 고전 주의자 들과는 달리 우울, 우울, 신비, 어둠으로 표현했다. Mariano José de Larra의 경우처럼, 열정적 인 사랑, 행복, 무한한 소유로 인해 낭만주의는 실망스러워서 자살로 이어졌습니다.

야행성과 신비의 매력. 낭만주의는 유적, 숲 및 묘지와 같은 신비스럽고 우울한 곳에서 슬프고 실망한 느낌을 받았다. 같은 방식으로 그들은 초자연적 인 존재, 즉 기적, 유령, 무덤 저편에서의 환상, 악마 적, 요술과 같은 논리를 벗어나는 것에 매력을 느꼈습니다.

시작
낭만주의는 안달루시아와 카탈로니아를 통해 스페인에 왔습니다.

Andalucía에서 Cádiz의 프러시아 영사 인 Juan Nicolás Bohl de Faber는 1818 년부터 1819 년까지 카디스의 Diario Mercantil (일간지)에서 일련의 기사를 출간했으며 Sirlo의 스페인 극장 드 오로 (Oro)는 신 고전 주의자들에 의해 폭넓게 공격 받았다. 그에게 호세 호아킨 드 모라 (Jose Joaquín de Mora)와 안토니오 알 칼라가 리오 노 (Antonio Alcalá Galiano)는 전통적이며 반동적이고 절대주의적인 견해를 주장했다. Böhl de Faber의 아이디어는 그들이 유럽의 문학적 모더니즘을 대표 했음에도 불구하고 (여전히 계몽주의 시대에 묶여 있기 때문에) 그들과 양립 할 수 없었다.

Catalonia에서는 El Europeo가 이탈리아 편집인 두 명과 영국인 한 명, 젊은 카탈로니아 어 Bonaventura Carles Aribau와 Ramón López Soler에 의해 1823 년에서 1824 년까지 바르셀로나에 간행 된 저널이었다. 이 출판물은 뵈얼의 예를 따라 온건 한 전통 주의적 낭만주의를 옹호했으며 신 고전주의의 미덕을 완전히 거부했습니다. 낭만주의 이데올로기의 박람회는 그 페이지에서 루미 몬테기아 (Luigi Monteggia)에 의해 낭만주의라는 제목의 기사에서 처음으로 등장했습니다.


낭만적 인 시인들은 감정의 격렬한 가운데서 자신들의 작품을 만들었고, 그들이 느꼈던 것과 생각한 것에서 구절을 만들었습니다. 비평가들은 그들의 작품에서 위대한 힘의 서정성을 발견했지만, 동시에 저속하고 영감없는 구절을 발견합니다.

로맨틱시의 특징은 다음과 같습니다.

나, 내면의 자아 호세 데 에스프론 세다 (José de Espronceda)는 자신의 Canto에서 데레사의 사랑과 실망에 대한 고통스러운 고백을 설정하여 자신의 감정을 시로 번역하는 능력을 키 웠습니다.
갑작스럽고 완전한 항복과 신속한 포기로 열정적 인 사랑. 고통과 엑스터시.
역사적, 신화 적 주제에 대한 영감.
종교, 비록 종종 악마를 높이는 정도까지, 연민에 대한 반란을 통해 일어난다.
사회적인 옹호, 거지 같은 소외된 사람들에게 부여되는 가치
자연의 모든 징후와 변형에 표시됩니다. 낭만주의는 종종 묘지, 폭풍, 성 난 바다와 같은 신비한 분위기의시를주었습니다.
풍자, 자주 정치 및 문학 행사와 관련.
그것은 또한 새로운 영이 운문의 창조에 영감을주고 있다는 표시였습니다. 노래와 가사의 단조로운 신고전주의 반복과 달리, 시인은 미터의 기존 변형을 모두 사용하고, 다른 언어의 단어를 적용하고, 필요한 경우 혁신을 할 수있는 권리가 있음을 선언했습니다. 이 점에서, 다른 것과 마찬가지로 낭만주의는 세기말의 근대 주의적 대담을 예고했다.

호세 데 에스 프론 세다
Espronceda는 1808 년 Pajares de la Vega에서 태어났다. Aljendralejo, Badajoz 근처에 있었다. 그는 “절대주의 정부를 철폐하는 것”을 목표로 한 Los numantinos의 비밀스런 사회를 설립했습니다. 이 사회와의 관계 때문에 에스프로판테아는 투옥되었습니다. 18 세에 그는 리스본으로 피신 해 자유 주의적 망명자들과 합류했습니다. 그곳에서 그는 런던에 살았던 여자 인 테레사 만차 (Teresa Mancha)를 만났다. 정치적 선동을 한 후 그는 1833 년에 스페인으로 돌아왔다. 그는 테레사 만차가 1838 년에 그를 떠날 수있게 해주는 사건과 모험으로 가득 찬 소멸 한 삶을 살았다. 그는 1842 년에 다른 애인과 결혼 할 시점에 있었다. 마드리드에서 사망했다.

Espronceda는 Sancho Saldaña o El castellano de Cuéllar (1834)와 함께 역사 소설 및 El Pelayo와 함께 서사시와 같은 주요 문학 장르에서 일했지만 그의 가장 중요한 작품은시였습니다. 그는 망명에서 돌아온 후 1840 년에 포아스를 출판했다. 다른 청춘 신고전주의시와 다른 강렬한 낭만주의 작품을 결합한 다양한 유형의 시집입니다. 마지막은 Canción del pirata (해적의 노래), El verdugo (사형 집행자), El mendigo (거지), Canto del cosaco (코삭의 노래) 등 가장 중요하고 상승 된 소외된 유형이었습니다. 그의 가장 중요한 작품은 El estudiante de Salamanca (1839)와 El diablo mundo였다.

El estudiante de Salamanca (1839) :이 구성은 길이가 다른 약 2,000 개의 구절로 구성됩니다. 그것은 펠릭스 드 몬테 말 (Félix de Montemar)의 범죄를 서술합니다. 그는 엘비라의 애인 엘비라 (Elvira)를 버림받은 하트킥으로 죽습니다. 어느 날 밤, 그는 유령을보고 거리를 따라 가며 자신의 장례식을 심사숙고합니다. 죽은 자의 집에서 그는 엘 비라 (Elvira)의 시체와 결혼하여 죽는다.
El diablo mundo :이 작품은 끝내지 않았습니다. 그것은 8,100 개의 다양한 미터로 이루어져 있으며 인간의 삶의 서사시 인 것 같습니다. 두 번째 칸토 (Canto a Teresa)는시의 더 좋은 부분을 차지하며, 그 속에서 그는 데레사에 대한 사랑을 나타내며 죽음을 비 는다.

다른 시인들
낭만적 인 서정 시가 스페인에서 번성 한 짧은 기간에도 불구하고 바르 셀 로난 후안 아 롤라 스 (1805-1873), 갈리시아 니코 메 데스 목사 디아스 (1811-1863), 게르트 루디 스 고메즈 데 Avellaneda (1814-1873)와 Pablo Piferrer (1818-1848). Piferrer는, 스페인어로서만 쓰기에도 불구하고, Catalonia에있는 낭만주의 운동의 선구자의 한개이었다.

Gertrudis Gómez de Avellaneda
Gertrudis Gómez de Avellaneda y Arteaga (1814 년 3 월 23 일 – 마드리드 2 월 1 일, 1873)는 쿠바 작가이자 19 세기 시인이다. 쿠바 인 이었지만, 스페인에서의 삶의 대부분을 살았습니다. 그녀는 다양한시, 연극, 소설을 썼다. 그녀의 가장 유명한 작품은 Sab (novel)라는 노예제 폐지 소설이다.

캐롤라이나 코로나도
캐롤라이나 코로나도 (Almendralejo, 1823-Lisbon, 1911)는 특별한 언급이있다. 그녀는 어린 시절의 많은 부분을 Extremaduran 시골에서 보냈고 어린 시절부터시를위한 재능을 보여주었습니다. 그녀는 미국 외교관과 결혼하여 여러 나라에서 살았습니다. 가족의 불행은 그녀가 1911 년 사망 한 리스본에서 고독과 후퇴를 추구하게 만들었습니다. 그녀의 가장 중요한 작품은 Poesías (1852)입니다.

산문
낭만주의 시대에는 문학 소설, 특히 모험과 신비 소설에 큰 관심이있었습니다. 그러나이 유형의 스페인 출신은 외국 소설의 번역에 국한되어 부족했다. 1850 년 이전 스페인에서 알렉산드르 뒤마, 페레, 샤토 브리앙, 월터 스콧, 빅터 휴고와 같은 작가를 대표하는 역사적, 낭만적, 기사 주의적, 멜로 드라마적인 장르로 수천 편의 번역이 유통되었습니다. 스페인어 산문은 본질적으로 소설, 과학 또는 학술 산문, 저널리즘, 비용 절감의 강렬한 발전으로 이루어져 있습니다.

세기의 1 / 4 분기 동안 4 가지 유형의 소설이 개발되었습니다. 도덕적이며 교육적인 소설, 로맨스, 공포 이야기, anticlerical 소설입니다. 이들 중 가장 순수한 낭만주의는 anticlerical 소설입니다. 그러나 낭만주의 영향은 주로 역사 소설을 형성 할 것이다.

역사 소설
역사 소설 Walter Scott (그의 작품 중 80 편이 번역되었다), Waverley, Ivanhoe 및 스코틀랜드와 영국 과거에 설정된 모험의 다른 소설의 저자를 모방하여 개발했습니다. 스페인 역사 소설은 자유주의와 온건주의의 두 범주로 분류됩니다. 자유주의 학교에서는 반 사무 적 및 대중 주의적 흐름이 존재했다. 한편, 온건 학교는 가끔 전통적인 카톨릭 가치를 높이는 소설을 만들어 냈습니다. 가장 유명한 스페인 작가는 다음과 같습니다.

Enrique Gil y Carrasco (Villafranca del Bierzo), 1815-Berlín 1846. 변호사이자 외교관 인 그는 월터 스콧 (Walter Scott)의 모방으로 쓰인 스페인 최고의 역사 소설 엘 세뇨 르 드 벵 브레 (El señor de Bembibre)의 저자였다.

로맨틱 장르가 쇠퇴하고 현실주의가 그 위에 올 때 일련의 역사 소설을 저술 한 Francisco Navarro Villoslada (1818-1895). 그의 소설은 바스크 전통에서 영감을 얻었으며 중세 시대에 들어 섰다. 그의 가장 유명한 작품은 Amaya, Basque와 Visigoths가 무슬림 침략에 맞서 싸우는 Amaya, 또는 Amaya 또는 8 세기의 Basques이다.
Mariano José de Larra, Serafín Estébanez Calderón 및 Francisco Martínez de la Rosa가 만든 역사적인 장르에 대한 공헌도 언급 할 가치가 있습니다.

학술적 글쓰기
이 작품의 대부분은 카디스 헌법을 채택한 총회에서 논의 된 것에서 비롯된 것입니다. 가장 대표적인 저자는 Juan Donoso Cortés (1809 † 1853)와 Jaime Balmes Urpía (1810 † 1848)입니다.

Juan Donoso Cortés는 자유주의 학교 출신 이었지만 나중에는 카톨릭과 권위주의 사상을 옹호했습니다. 그의 가장 중요한 작품은 1851 년에 출판 된 Ensayo sobre el catolicismo, El liberalismo y el socialismo (가톨릭교, 자유주의 및 사회주의에 관한 논문)이다. 그의 스타일은 엄숙하지만 매력적인 말투를 가지고 있으며 활기찬 논쟁을 불러 일으켰다.

코스튬 브리넬 비 네트
1820 년과 1870 년 사이에 스페인은 문학 작품을 발전 시켰는데,이 문학 작품은 일상 생활의 비장, 짧은 산문 기사로 드러났다. 이 작품은 일반적으로 설명 텍스트로 제한되어 논증을 최소화했습니다. 그들은 시대의 생활 방식, 인기있는 관습, 또는 개인적인 고정 관념을 묘사했습니다. 많은 경우 (Larra의 기사 에서처럼) 기사는 상당한 풍자를 포함합니다.

Costumbrismo (또는 costumbrism)는 같은 장르에 대한 프랑스의 친화력에 의해 다른 독특하고 독특한 것을 강조하려는 낭만적 인 욕망에서 비롯되었습니다. 이 유형의 기사는 수천 가지로 출판되었으므로 나레이션과 개성이 그 장르에서 지배적 이었기 때문에 스페인에서의 소설 개발은 제한적이었다. 반면에 범대기 그림은 성격 유형 (투우사, 밤나무 판매자, 물 캐리어 등)에 대한 일반적인 설명으로 제한되었다. ). 1883 ~ 1844 년에 2 권으로 출간되었으며, 1851 년에 한 권으로 출간 됨)과 같은 비네트의 큰 선집이 집계되었다. 이 작품에서 대표적인 저명한 작가는 라몬 데 라 메노 데로 메노 네로로 로마노스와 안달루시안 세라피 에스테 바네즈 칼데론입니다.

라몬 데 메소 네로 로마노스
Ramón Mesonero Romanos (1803-1882)는 마드리드에서 태어났다. 그는 스페인 아카데미 소속이고 온순 한 부르주아였습니다. 그의 생각은 반 낭만주의 였고 그는 그 주위의 삶을 훌륭하게 관찰했다. 그는 유명한 El curioso parlante (말하는 구경꾼)의 이름으로 유명했습니다.

그의 주요 문학 작품은 늑대 인간 전통에 있었다. 그러나 그는 1808 년과 1850 년 사이에 알았던 사람들과 사건에 대한 암시 인 70 세의 추억 (Memorias de un setenton)을 썼다. 그의 공상가 작품은 Panorama matritense와 Escenas matritenses에서 수집되었다.

세라 핀 에스테 바네즈 칼데론
칼데론 (1799-1867)은 말라가에서 태어나 마드리드에서 사망했습니다. 그는 엘 솔리 타 리오 (solitario : 독방)로 알려졌으며 정치 활동이 활발했습니다. 그의 보수주의로 알려져 있었지만, 어린 시절 그는 자유주의 자였습니다. 그는 그의 가장 유명한 작품이 El bolero, La feria de Mairena와 같은 묘사를 포함하고있는 코스튬 브리넬 비 네트 Escenas analuzas (Andalucían scenes) (1848)의 모음이지만 다양한시와 역사 소설 인 Cristianos y moriscos (Christians and Moors)를 출간했다. , Un baile en Triana, Los Filósofos del figón.

저널리즘 : Mariano José de Larra
19 세기 전반에 걸쳐 신문의 역할이 결정적입니다. 바르셀로나 간행물 El Europeo (The European) (1823-1824)는 낭만주의에 관한 기사를 발표했으며, 출판을 통해 스페인은 Byron, Schiller 및 Walter Scott의 이름을 알게되었습니다. 그러나 언론은 정치적 투쟁의 장이기도했다. 이러한 의미에서, 우리는 사회적 주제뿐만 아니라 Larra의 생산에 대한 선례가 된 관습론의 개요가있는 Trienio Liberal (El Zurriago, La Manopla)의 정치적 풍자 언론을 강조해야합니다.

Mariano José de Larra, El pobrecito hablador (가난한 작은 화자), 자유주의 유배의 아들 인 Mariano José de Larra (마드리드, 1809 † id., 1837)는 곧 언론인으로 명성을 얻었습니다. 그의 성격은 기분이 좋지 않았다. 그의 친구 인 메소 네로로 로마 스 (Mesonero Romanos)는 “그의 선천적 인 모르다 시드 (mordacidad)는 거의 동정되지 않았다”고 말했다. 20 세에 결혼했지만 결혼은 실패했습니다. 작가로서의 성공을 거둔 27 세의 나이로, Larra는 불륜 연애를 유지 한 여성에게 권총으로 자살했습니다.

Larra의 신문 기사

Larra는 Andrés Niporesas, El pobrecito hablador 및 무엇보다 Fígaro와 같은 다양한 가명의 파사드 뒤에 200 개 이상의 기사를 썼습니다. 그의 작품은 관습, 문학 기사 및 정치 기사의 세 그룹으로 나눌 수 있습니다.

관습주의 기사에서, Larra는 스페인 생활 양식을 풍자했다. 그는 불완전한 모국에 큰 고통을 느꼈습니다. 강조 표시는 Vuelva usted mañana (공무원의 풍자), Corridas de toros ( “불 경주”), Casarse pronto y mal ( “자서전 착취”, “자서전 착취”) 및 엘 카스텔 라노 그로 세로 (El Castellano Grosero) (시골의 진부함을 대적하는 “조잡한 카스티야누스”).

그의 정치 기사에서, 진보주의적이고 자유주의적인 교육이 절대주의와 전통주의에 대한 적대적인 기사와 함께 명확하게 반영되었습니다. 이들 중 일부에서는, Larra는 “Asesinatos por asesinatos, ya que los ha de haaber, estoy por los del pueblo”( “살인에 의한 살인, 우리는 그들을 가지고 있어야하므로, 나는 사람들의 것 “).

극장
신 고전적인 극장은 스페인 취향에 많은 영향을 미치지 못했습니다. 19 세기 초 Siglo de Oro의 작품이 인기를 얻었습니다. 이 작품들은 신 고전 주의자들에 의해 3 가지 부분 (행동, 장소, 시간)의 규칙을 따르지 않고 희극과 극적인면을 혼합 한 것에 대해 경멸 당했다. 그럼에도 불구하고 이러한 작품들은 스페인 밖에서 성공적이었습니다. 왜냐하면 그들이 신 고전적인 이상에 맞지 않았기 때문입니다.

낭만주의는 Antonio García Gutiérrez의 Francisco Marínez de la Rosa, El Trovador (The Troubador)의 La conjuración de Venecia (베네치아 음모), Juan의 Teruel (Teruel의 연인), Los amantes de Teruel Eugenio Hartzenbusch. 그러나 핵심 행사는 1835 년에 리바스 공작의 Don Álvaro o la fuerza del sino (돈 알바로 또는 운명의 힘)가 시사회를 가졌을 때였습니다.

드라마는 연극 장르 중에서 가장 발달 된 작품이었습니다. 모든 작품에는 서정적, 극적 및 환상적인 요소가 포함되어 있습니다. 자유는 극장의 모든 측면에서 통치되었습니다.

구조 : 계몽주의의 스페인 문학에 부과 된 3 개 연합의 통치가 사라졌다. 예를 들어 드라마는 운문 또는 산문 및 혼합 구절에서 변수 측정기로 다섯 가지 동작을 수행 할 수 있습니다. 네오 클래식 작품의 지시가 받아 들일 수 없다면 낭만주의가 자주 발생하지 않았다. 독백은 인물의 내부 투쟁을 표현하는 주요 수단이되어 새로운 중요성을 점했습니다.

설정 : 연극 액션은 동일한 프로덕션에서 다양한 설정을 사용하여 역 동성을 얻었습니다. 저자는 공동 묘지, 폐허, 독방 시골, 감옥 등과 같은 낭만주의의 전형적인 장소에서 작업을 진행합니다. 자연은 인물의 마음의 감정과 상태에 부합합니다.
플롯 (Plot) : 낭만적 인 극장은 전설적이고, 모험적이고, 기사적이고 역사적인 국가 테마를 가지고있는 경향이 있으며, 사랑과 자유가 전형적인 요소입니다. 빈번한 주제는 야행성 장면, 결투, 그림자, 신비한 인물, 자살, 용감이나 냉소의 표시였다. 이벤트는 어지러운 속도로 발생했습니다. 드라마의 요점은 신 고전 주의자들이 의도했듯이 깨달음이 아니라 오히려 움직이는 것이었다.

캐릭터 : 연극 캐릭터 수가 증가했습니다. 남성 영웅은 대개 용감하고 신비 롭다. 여 주인공은 무고하고 충실했지만 열정적 인 열정을 지니고있었습니다. 그러나 둘 다 치명적인 운명을 맞았습니다. 죽음은 해방이다. 인물의 심리보다 행동의 역 동성에 더 중대한 중요성이 부여되었습니다.

Ángel de Saavedra, 리바스 공작
Ángel de Saavedra y Ramírez de Baquedano (코르도바, 1891 년 마드리드, 1865)는 젊은이로서 프랑스의 침략에 맞서 싸웠고 진보 주의자로서 정치적 명성을 얻었다. 그는 자유주의의 견해로 사형을 선고 받았으나 영국으로 도망갔습니다.

Ángel de Saavedra는 여러 가지 중요한 공개 게시물을 열었습니다. 많은 동시대 작가와 마찬가지로 그는 서정적 인 (Poesías, 1874)과 극적인 장르 (Lanuza, 1822)에서 신 고전적 미학을 도입함으로써 시작했다. 그는 El desterrado와 같은 작품에서 볼 수 있듯이 서서히 로맨틱 요소들을 그의 작품에 포함 시켰습니다. 그의 회심은 로마서에 기록되었다.

호세 조 릴라
1817 년 바야돌리드에서 태어나 1893 년 마드리드에서 사망했다. 그는 라라의 장례식에서 구절을 읽고 문학에서 경력을 쌓기 시작했다. 그는 16 세 이하의 미망인과 결혼했지만 결혼 생활은 실패하고 그녀는 도망친 후 1855 년 프랑스와 그 다음 멕시코로 갔다. 황제 맥시 밀라노 (Maximiliano)는 그를 국립 극장 소장으로 지명했다. 1866 년에 스페인으로 돌아 왔을 때 그는 열정으로 인사 장을 보냈습니다. 그는 끊임없이 금전적 인 고통을 겪어 돈 후안 테노리오 (Don Juan Tenorio)처럼 수익성이 떨어지는 작품을 팔지 않고 다른 해결책을 찾지 못했습니다. 법원은 1886 년에 그에게 연금을 수여했다.

공장

조릴라의 문헌은 다작입니다. 그의시는 독서가있는 정점에 이르렀는데,이 독서는 운문의 내레이션으로 불리는 작은 드라마 다. 이 독서 중 가장 중요한 것은 마가리타 라 토네 네라 (Margarita la Tornera)와 좋은 판사에게 더 좋은 증인입니다.

그러나 그의 찬사는 그의 극적인 작품에 더 많이 빚지고있다. 눈에 띄는 드라마에는 슈 메이커 (Shoemaker)와 킹 (King), 킹 돈 페드로 (King don Pedro)의 죽음에 관한 이야기, 배신자, 참회 자 및 순교자, 마드리갈 (Martrigal)의 유명한 제과점에 관한 이야기. 포르투갈의 왕 세바스티안 (Sebastián)을 지나쳐왔다. 그의 작품 중 가장 유명한 Don Juan Tenorio (1844)는 11 월 초에 많은 스페인 도시에서 전통을 대표합니다. 이 책은 이전에 Tirso de Molina (17 세기)와 다른 국내외 작가들이 쓴 세비야의 유명한 조커의 주제를 다루고 있습니다.

다른 저자

Francisco Martínez de la Rosa, 에스컬레이터 드 transición (전이 작가)
Martínez de la Rosa (1787 † 1862), 그라나다에서 태어났다. 정치가로서, 그는 Cortes de Cádiz에서 열렬히 개입했습니다. 그의 자유 주의적 이상 때문에 그는 투옥의 고통을 겪었다. 그는 프랑스로 이주하여 스페인으로 귀국 한 1833 년 정부 수장으로 임명되었습니다. 좌파와 우익의 극단 주의자들 사이에서 그의 “올바른 의미”에 대한 정치는 실패했다. 그의 동시대 인은 그가 원하는 많은 자유를 얻기 위해 투옥되고 추방되고 공격 당했음에도 불구하고 그에게 “Rosita la pastelera”라는 별명 (Rosita the baker)을 주었다.

안토니오 가르시아 구티에레스
구티에레스는 1813 년 카디스 치 클라 나에서 태어 났으며 1884 년 마드리드에서 사망했다. 숙련가 가정에서 그는 자기 자신을 언어에 전념했고 자원 부족으로 군대에 입대했다. 1836 년에 그는 자신이 현재 상황에 작별 인사를하고 프랑스에서 효과적인 관습을 제정 할 의무가 있음에도 불구하고 대중으로부터 열정적 인 반응을 불러 일으킨 El trovador ( “The troubador”)를 발표했습니다. 그의 성공 덕분에 그는 그가 살았던 경제적 어려움을 뛰어 넘을 수있었습니다. “글로리 오사 (Gloriosa)”의 폭발로 그는 혁명가들과 합류했으며, 보르 본 (Borbones)에 대한 찬송가가 인기를 얻었다.

후안 에우 제 니오 하르 첸 부쉬
Hartzenbusch는 마드리드 (1806-1880)에서 태어났다. 독일의 캐비닛 제작자이자 해석가 인 어머니의 아들 인 그는 처음에는 아버지의 직업에 헌신했으나 나중에는 극장에서 봉헌했으며, 가장 유명한 작품 인 테루 엘 로스 연인 ( “테루 엘의 연인” ) (1837). 그는 이야기,시 및 관습집 기사를 계속 발행했습니다.

마누엘 브레 톤 데 로스 헤레로스
Herreros는 1796 년 Logroño에서 태어 났으며 1873 년 마드리드에서 사망했다. 그는 아주 어린 나이에 A la vejez viruelas ( “고대의 천연두에”), Muérete y verás ( ” 너는 볼 것이다 “)와 El pelo de la dehesa (“숲의 머리카락 “). 그는 낭만주의를 풍자했다. Muérete y verás와 마찬가지로 그의 특징 중 일부는 희극에 등장한다.

포스 포 론주의
19 세기 후반에 역사와 전설에 대한이 운동의 기존 관심사는 새로운 무대로 접어 들었고시는 더 감상적이고 친밀 해졌습니다. 이 변화는 독일시의 영향과 스페인시에 대한 인기있는 관심으로 인한 것입니다. 포스트 로맨틱 학교는 하인리히 하이네 (Heinrich Heine)의 독일시를 제외하고는 다른 유럽의 동시대 인들과 현저하게 출발했다.

시는 로맨틱했으며, 산문과 연극은 사실주의에 더 많이 집착했습니다. 낭만주의시는 감정적 인 힘에 그것의 집중 때문에 천천히 그것의 인기의 어떤을 잃었다. 나레이션은 서정성에 찬성하여 거부되었고,시는 더욱 개인적이고 초기가되었습니다. 서정적 인 표현이 늘어남에 따라 수사학은 더 희귀 해졌으며, 공통된 주제는 세상 모든 것에 대한 사랑과 열정이었습니다. 낭만 주의자는 새로운 미터법과 리듬을 실험하기 시작했습니다. 로맨스 운동이 누렸던 동질성은 복수의 시적 사상으로 변형되었습니다. 결국, 낭만주의 이후는 낭만주의와 현실주의 사이의 전환을 나타냈다.

구스타보 아돌 포 베커
1836 년 세비야에서 태어난 베 커는 고모를 타고 대모에게 양육되었습니다. 그는 선원이되기를 꿈꾸었지만 작가로서의 부름을 발견했습니다. 18 세의 나이에 마드리드로 이주하여 문학의 성공을 도모하면서 고난을 겪었습니다. 21 세에 결국 결핵에 걸려 결핵에 걸렸습니다. 그는 엘리사 길렝 (Elisa Guillén)과 사랑에 빠졌고, 애정을 되찾았지만 시인에 대한 과세 과정에서 곧 헤어졌다. 1861 년에 그는 Casta Esteban과 결혼하여 정치적으로 보수적 인 기량을 가진 칼럼니스트로 일했습니다. 그는 비평가로 일하면서 월간 500 페세타 (당시 상당한 액수)의 소득을 확보했지만, 1868 년 혁명에서 일자리를 잃었습니다. 그다지 충실하지 못한 부인과 헤어졌고, 환멸을 느끼며 살았습니다. 더러운 보헤미안의 생활 방식. 1870 년에 그의 뗄 수없는 동반자이자 형제 발레리 아노가 죽었다. 베커는 Casta와 화해했으나 1870 년 마드리드에서 몇 달 후 사망했고 그의 동생 인 세빌에 묻혔다.

Rosalía de Castro
1837 년 산티아고 데 콤포 스텔라에서 태어난 드 카스트로는 결혼하지 않은 연인들의 자식이었다. 마드리드에 살면서 갈리시아 역사가 Manuel Murguía와 만났고 나중에 결혼했습니다. 그 부부는 카스티야 지방의 여러 곳에서 살았지만 로잘리 아는 결코이 지역에 묶여 있지 않았고 궁극적으로 갈리시아에 가족을 정착시켰다. 결혼 생활은 행복하지 않았고 부부는 6 명의 자녀를 양육하면서 경제적 어려움을 겪었습니다. 그녀는 1885 년 이리아 플라비아 (Iria Flavia)에서 암으로 사망했으며 그녀의 유해는 갈리시아의 연인을위한 적절한 장소 인 산티아고 데 콤포 스텔라 (Santiago de Compostela)에 묻혔습니다.

드 카스트로는 산문에서 다작하지는 않았지만 철학적 풍자적 인 구부가있는 엘 카바레로 데 라스 보 타스 아 줄 (Blue Cabinet)이 유명 해졌다. 그녀는 대부분 스페인 문학에 대한 시적 공헌으로 유명합니다. 그녀의 첫 번째 저서 인 La flor (The Flower, 1857)와 A mi madre (The Mother, 1863)는 Esproncedian 구절로 낭만적 인 특성을 가지고 있습니다. 그녀의 가장 기억에 남는 세 작품은 다음과 같습니다.

En las orillas del Sar : 많은 비평가들은이 작품이 Rosalía의시의 정점이라고 생각합니다. 카스티야 계 스페인어로 쓰여지는 3 대 소설 중 단 하나뿐입니다. 당시에는 갈리시아 인 영토 밖에서 낮은 평가를 받지만 98 세가시를 각광으로 불러 들였다. Las orillas del Sar에서는 그녀의 사생활, 사랑과 고통, 인간의 불의, 믿음, 죽음, 영원에 대해 고백합니다.
반론 적 시인
이 시인들은 또한 낭만주의 운동의 쇠퇴와 그에 반대되는 자세를 감안할 때 현실주의의 지지자로 간주 될 수 있습니다.

라몬 드 캄포 모아르
(Navia, Asturias, 1817-Madrid, 1901)은 이데올로기 적으로 온건파였으며 주지사와 국회의원이었다. 그의 책 Poética에서, 그는 “아이디어의 예술”에 도달하려는 그의 의도를 말했다. 이런 식으로시는 명확하게 정의 된 논증을 가질 것입니다. 그는 또한 Humoradas, Doloras 및 Pequeños시에서 이러한 아이디어를 실현하고자했습니다. humoradas ( “재치있는 일”)은 친구들의 앨범과 팬을 위해 작성된 짧은시였습니다. 그들 중 하나가갑니다 :

Gaspar Núñez de Arce
(바야돌 리드, 1834- 마드리드 1903). 그는 또한 주지사이자 국회의원이었으며 장관도했다. 그는 스페인의 필립 2 세 (Philip II of Spain)의 아들 인 카를로스 (Carlos)의 신비한 죽음을 다루는 엘 할로크 데 리나 (El haz de leña)라는 연극을 썼다. 그의 가장 주목할만한 시적 작품은 La última lamentación de Lord Byron (바이런 여사의 마지막 애도), 세계의 비참함에 대한 오랜 독백, 우월하고 전능 한 존재, 정치 등이다. La visión de Fray Núñez de Arce는 마틴 루터가 바위에서 그의 추억에 뒤따라 오는 국가들을 염두에두고있는 Martín (수사 마틴의 비전)을 소개합니다.