Romantisme italien

Le romantisme italien dans la littérature est un phénomène particulier par rapport à la littérature des autres pays européens. La raison en est que le romantisme italien s’est développé autrement que dans «l’Europe zapalpienne». Le rôle joué aussi par l’état sociopolitique du pays, son lien étroit avec le Risorgimento – la période du mouvement de libération nationale du peuple italien contre la domination étrangère, pour l’unification de l’Italie fragmentée.

Histoire
Le début du romantisme italien est considéré 1816 p., Lorsque les premiers articles sont apparus, ce qui a soulevé la question du romantisme et la nécessité de son introduction dans la littérature italienne. Après la défaite politique de Napoléon Bonaparte, dans toute l’Europe, la vie a eu lieu sous le signe de la restauration monarchique – le retour au système et aux frontières pré-révolutionnaires, autorités et croyances, idées conservatrices et pleines de valeurs réactionnaires. Pour l’Italie, le jour de la Restauration signifiait un renouveau de la domination autrichienne dans la partie nord du pays, la restauration des ÉtatsPapal obscurantistes dans la branche centrale et napolitaine de la dynastie des Bourbons dans la partie sud. Dans le même temps, l’Italie était à cette époque et une exception parmi les pays d’Europe, en ce sens que la réaction ici n’était pas en mesure de mettre fin au processus de libération révolutionnaire. Dans l’effort de restauration de la réaction, l’Italie a répondu au mouvement des carbariums, qui était déjà en 1815-1816 pp. A gagné une grande échelle et versé dans un grand soulèvement de 1820-1821 pp., Qui couvrait Naples, la Sicile et le Piémont. Un autre soulèvement de Carbonari en 1830 – 1831 pp. S’est tenu en Italie centrale.

À ce stade de la littérature italienne, des changements importants ont lieu; le romantisme devient sa direction principale. Mais cela ne signifiait pas “surmonter” ou évincer le néoclassicisme; il a continué à se développer dans la littérature italienne jusqu’à la fin de Risorgimento, en synthétisant avec le romantisme, ou en établissant un cours séparé.

Caractéristiques
Dans le contexte du processus visuel-révolutionnaire, il existe une connexion spéciale et une corrélation entre le romantisme et le néoclassicisme en Italie, un pays aux traditions classiques des beaux-arts particulièrement profondes. Dans toute la littérature européenne au début, pré-romantique, le romantisme était dans une relation «pacifique» avec le néoclassicisme, la relation d’interconnexion et d’interaction. Mais plus tard dans la littérature française, allemande et autre, ce complexe artistique s’effondre, entre romantisme et classicisme se déploie une lutte acharnée, dite «batailles romantiques», aboutissant à l’élimination du classicisme tardif comme un système artistique «dépassé». Quand ils ont été vus par les romantiques italiens, ils n’étaient pas tellement niés le classicisme national qu’ils cherchaient à l’assimiler et à le transformer. Une particularité du romantisme italien est qu’il a mis en premier lieu des problèmes non esthétiques-artistiques, mais socio-politiques.

Depuis 1816, dans les cercles d’écrivains ont commencé des discussions animées sur le romantisme et s’il est opportun d’abandonner les traditions établies et d’en commencer de nouvelles. Les écrivains se sont écrasés dans deux camps. Les premiers croyaient que la conscience du peuple italien pouvait être mieux préparée à une nouvelle lutte en revenant aux traditions du passé glorifié: ceux-ci étaient des classiques. D’autres, romantiques, rêvaient d’une poésie plus récente et plus moderne, plus proche de l’âme du peuple, plus adéquate au contenu moderne, plus diversifiée, souple et libre de forme. La même année, une brochure est apparue. De Brème “Sur l’injustice de certains jugements littéraires des Italiens”, dans lequel l’auteur a appelé au rejet du culte des classiques nationaux et à se tourner vers l’expérience de la littérature romantique d’autres pays européens. À la fin de la même année, le poète de J. Bercher publie les traductions de “Wild Hunter” et “Lenori”, deux ballades de Burger, accompagnées de leur “Crise de lettre semi-sérieuse à son fils”, considéré comme le premier littéraire romantisme manifeste italien, où ses principes théoriques ont été formulés. Bercher distingue clairement la littérature classique et romantique, et la principale différence entre eux voit que le premier passe par l’imitation de l’antiquité, tandis que le second considère sa nature de mentor et s’adresse non pas au passé, mais à la vie moderne. Cela suit l’affirmation catégorique bien connue de Bersheh: “La poésie classique – la poésie des morts, la poésie romantique – la poésie des vivants.” Mais il est intéressant de noter que la poésie de Bershee lui-même est loin d’être exempte des éléments classiques.

Des processus similaires ont eu lieu dans les beaux-arts italiens. Un certain nombre d’artistes et de sculpteurs italiens ont reproduit avec soin le style du classicisme tardif (les artistes Vincenzo Camuccini (1771-1844) et Andrea Appiani (1754-1817), les sculpteurs Lorenzo Bartolini (1777-1850) et Antonio Canova). Même le travail en Italie de certains représentants du romantisme dans d’autres pays (les artistes russes Karl Bryullov et Orest Kiprensky, l’anglais William Turner) a eu une influence assez limitée sur la pratique artistique en Italie même. Visité en Italie et romancier français Theodore Gericco (biennale 1816-1817), mais le pays était à l’étape initiale de l’introduction du romantisme et n’était pas encore prêt à accepter les dernières idées.

Protagonistes
Le principal écrivain romantique italien est Alessandro Manzoni. Né en 1785, il est le petit-fils du philosophe Cesare Beccaria et a grandi dans un environnement imprégné des idées des Lumières, libérales et anticléricales à Paris. Converti au catholicisme par des prêtres jansénistes, il commence sa vie littéraire en retournant en Italie à la fin de l’Empire. Il célèbre le catholicisme dans ses hymnes sacrés (1815) mais aussi les révolutionnaires de 1821 en composant une œuvre militante pour la liberté de l’Italie, mars 1821. Son plus grand succès est Les Fiancés, qui connaissent trois versions différentes entre 1822 et 1842. Ce roman, Véritable emblème du romantisme italien, raconte les malheurs du royaume lombard du xvii e siècle, deux jeunes paysans dont l’amour est contrecarré par l’occupant espagnol, au milieu de la guerre, de l’injustice, mais aussi de la peste d’une foi profonde. Ce roman est exemplaire dans la vie littéraire italienne car il raconte l’histoire de l’Italie à travers l’histoire des humbles et non des puissants. Il peint une image extrêmement détaillée et historiquement précise et brosse des personnages qui sont devenus des «types» dans l’imaginaire italien.

Le roman de Manzoni est un grand succès dans tous les secteurs de la société. Les intellectuels l’accueillent très favorablement et le peuple connaît par cœur des passages entiers du livre. Les Fiancés est un travail essentiel de l’éveil intellectuel de l’Italie du xix e siècle et reste un remarquable succès éditorial. Son rôle dans la définition de la langue italienne est si important qu’il est considéré comme l’archétype de la prose nationale italienne.

Manzoni, dans la lignée d’autres écrivains romantiques européens comme Lamartine ou Byron, participa à la politique italienne, mais assez tard. Il s’est rallié à Victor Emmanuel II de Savoie et est devenu un sénateur à vie. En 1862, il fut nommé président de la commission pour l’unification de la langue italienne. Sa mort en 1873 fut l’occasion d’un enterrement national et c’est dans sa mémoire que Giuseppe Verdi composa son Requiem.

La notion de l’art pictural
Ces principes se retrouvent dans l’art pictural italien de la même époque: Francesco Hayez, qui prend ses sujets au Moyen Age, est plus proche du style troubadour que du romantisme de ses contemporains d’Europe du Nord.

Spécificité du romantisme italien dans la littérature
La spécificité du romantisme italien est clairement révélée par la particularité de son système de genre. Presque entièrement, il ne contient pas de tels genres purement romantiques comme un conte de fées et une histoire fantastique ou une histoire. En poésie n’a pas acquis un développement significatif de la ballade. Il y avait un rapprochement de la poésie lyrique avec une chanson, mais cette tendance n’a pas conduit au folklore folklorique. Selon la tradition du classicisme éducatif, le plus grand genre de romance italienne a été vu dans le drame et a cru que c’était elle qui était capable d’exprimer complètement le sens et le caractère du présent. Ils ont prêté une grande attention au développement de la théorie du drame romantique et à la réalisation artistique de ces dessins théoriques. Dans le processus de développement ultérieur de la littérature romantique italienne, ses principaux genres sont le roman historique et les mémoires, le drame historique et les paroles socio-patriotiques.

Beaucoup de ses aspects et caractéristiques du romantisme italien se distinguent dans le cercle des littératures contemporaines d’Europe occidentale. En même temps, ces aspects et caractéristiques le rapprochent typologiquement du romantisme des littératures slaves et autres de l’Europe de l’Est et du Sud-Est – polonais, ukrainien, tchèque, hongrois. Entre les noms italiens et littéraires de cette époque, il y a beaucoup de parallèles, d’analogies, de coïncidences typologiques et de communautés qui résultent de conditions socio-historiques similaires dans lesquelles ils se sont développés, de la similitude des tâches de libération nationale auxquelles ils sont confrontés. Leur principale caractéristique est l’inclusion dans les mouvements de libération nationale et l’accent mis sur le développement des problèmes associés à ces mouvements. C’est la dominance commune qui unit les écrivains italiens de Foscolo à Leopard avec les romantiques polonais dirigés par Mickiewicz, avec les bosomers tchèques, avec Pethof et «Young Hungary», avec Shevchenko. Caractéristique de la littérature romantique de l’Italie et des pays nommés est le type d’écrivain qui a pris une part active dans la lutte de libération révolutionnaire. À cet égard, la proximité typologique entre les romantiques italiens-carbarias et Shevchenko se manifeste clairement. La lutte nommée est, après tout, le contenu principal et le pathos de leur travail.

Le romantisme s’est répandu en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, en Transcaucasie. Du point de vue socio-historique, la typologie du romantisme est basée sur la comparaison du niveau de développement des relations bourgeoises dans la société et de la situation historique de la culture nationale. Un type de romantisme caractérise les pays ayant une société bourgeoise marquée, avec une idéologie et une perspective appropriées, et l’autre – pour les pays où il n’a pas été si clairement exprimé.

Caractéristiques principales
Les principales caractéristiques du romantisme italien qui le distinguent du romantisme des autres pays sont:

retour aux dialectes locaux
la nature des œuvres:
paramètres patriotiques
liberté et moralité
contrastes élevés
genres:
verset roman
la tragédie
Cette première place dans l’orientation thématique du romantisme italien était occupée par des problèmes civils-patriotiques.

Héros
Pour la plupart, les héros de la littérature du romantisme italien étaient des hommes. C’était une personne intelligente et intelligente. La description de tels héros signifiait que la littérature du romantisme revenait à l’image de la vie des gens. Les œuvres reflètent clairement le contraste entre les caractères positifs et négatifs.

Bien que la littérature italienne du 19ème siècle n’a pas donné des personnalités significatives au Français Victor Hugo ou à son compatriote Alexandre Dumas ou à l’Anglais George Gordon Byron, d’autres (Rafael Giovignoli Spartak, Etel Lilian Voinich “Ovide”) se sont tournés vers l’Italie pour les glorieux événements du passé ancien ou récent.

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