Romanticismo italiano

El romanticismo italiano en la literatura es un fenómeno peculiar en comparación con la literatura de otros países europeos. La razón de esto es que el romanticismo italiano se desarrolló de otras maneras en otras formas que en la “Europa de Zapalpian”. El papel jugado también por el estado socio-político del país, su estrecha relación con Risorgimento – el período del movimiento de liberación nacional del pueblo italiano contra la dominación extranjera, para la unificación de la Italia fragmentada.

Historia
El comienzo del romanticismo italiano se considera 1816 p., Cuando aparecieron los primeros artículos, lo que planteó la cuestión del romanticismo y la necesidad de su introducción en la literatura italiana. Después de la derrota política de Napoleón Bonaparte, en toda Europa, la vida se llevó a cabo bajo el signo de la restauración monárquica: el retorno al sistema prerrevolucionario y las fronteras, autoridades y creencias, ideas conservadoras y lleno de valores reaccionarios. Para Italia, el día de la Restauración significó la renovación de la dominación austríaca en la parte norte del país, la restauración de los Estados Pontificios oscurantistas en la rama central napolitana de la dinastía Borbónica en la parte sur. Al mismo tiempo, Italia era en ese momento y una excepción entre los países de Europa, en el sentido de que la reacción aquí no fue capaz de poner fin al proceso de liberación revolucionaria. En el esfuerzo de restauración de la reacción, Italia respondió al movimiento de los carbarios, que ya estaba en 1815-1816 pp. Ganó una gran escala y se vertió en un gran levantamiento de 1820 – 1821 pp., Que cubrió Nápoles, Sicilia y Piamonte. Otro levantamiento de Carbonari en 1830 – 1831 pp. Celebrado en el centro de Italia.

En esta etapa de la literatura italiana, se están produciendo cambios importantes; el romanticismo se convierte en su dirección principal. Pero esto no significaba “superar” o expulsar al neoclasicismo; continuó desarrollándose en la literatura italiana hasta el final del Risorgimento, ya sea sintetizando con el romanticismo, o estableciendo un curso separado.

Caracteristicas
En el contexto del proceso visual-revolucionario, existe una conexión especial y una correlación entre el romanticismo y el neoclasicismo en Italia, un país con tradiciones clásicas particularmente profundas en las bellas artes. En toda la literatura europea en la etapa prerromántica temprana, el romanticismo estaba en una relación “pacífica” con el neoclasicismo, la relación de interconexión e interacción. Pero luego en la literatura francesa, alemana y de otro tipo, este complejo artístico colapsa, entre el romanticismo y el clasicismo se desarrolla una lucha feroz, conocida como “batallas románticas”, que culmina en la eliminación del clasicismo tardío como un sistema artístico “obsoleto”. Cuando fueron vistos por los románticos italianos, no se les negó tanto el clasicismo nacional cuando buscaron asimilarlo y transformarlo. Una característica específica del romanticismo italiano es que colocó en primer lugar problemas no estético-artísticos, sino sociopolíticos.

Desde 1816, en los círculos de escritores comenzaron animadas discusiones sobre el romanticismo y si es conveniente abandonar las tradiciones establecidas y comenzar nuevas. Los escritores se estrellaron en dos campos. Los primeros creían que la conciencia del pueblo italiano podría estar mejor preparada para una nueva lucha volviendo a las tradiciones del pasado glorificado: estos eran clasicistas. Otros, románticos, soñaban con una poesía más nueva y más moderna, más cercana al alma de las personas, más adecuada a los contenidos modernos, más diversa, flexible y de forma libre. En el mismo año apareció un folleto. di Breme “Sobre la injusticia de algunos juicios literarios de los italianos”, en la que el autor pedía el rechazo del culto a los clásicos nacionales y recurría a la experiencia de la literatura romántica de otros países europeos. A fines del mismo año, el poeta de J. Bercher publicó las traducciones de “Cazador Salvaje” y “Lenori”, dos baladas de Burger, acompañadas de su “Carta Semi-Grave Crisis para su Hijo”, que es considerada la primera obra literaria. manifiesto romanticismo italiano, donde se formularon sus principios teóricos. Bercher distingue claramente la literatura clásica y la romántica, y la principal diferencia entre ellos es que la primera fue por la imitación de la antigüedad, mientras que la segunda considera su naturaleza de mentor y se dirige no al pasado, sino a la vida moderna. Esto sigue la bien conocida afirmación categórica de Bersheh: “Poesía clásica – poesía de los muertos, poesía romántica – poesía de los vivos”. Pero es interesante notar que la poesía del propio Bershee está lejos de estar libre de los elementos clásicos.

Procesos similares tuvieron lugar en las bellas artes italianas. Varios artistas y escultores italianos han reproducido diligentemente el estilo del clasicismo tardío (los artistas Vincenzo Camuccini (1771-1844) y Andrea Appiani (1754-1817), los escultores Lorenzo Bartolini (1777-1850) y Antonio Canova). Incluso el trabajo en Italia de algunos representantes del romanticismo en otros países (los artistas rusos Karl Bryullov y Orest Kiprensky, el inglés William Turner) tuvo una influencia bastante limitada en la práctica artística en la misma Italia. Visitó Italia y el romántico francés Theodore Gericco (bienio 1816-1817), pero el país estaba en la etapa inicial de la introducción del romanticismo y aún no estaba listo para aceptar las últimas ideas.

Protagonistas
El principal escritor romántico italiano es Alessandro Manzoni. Nacido en 1785, es nieto del filósofo Cesare Beccaria y creció en un ambiente imbuido de las ideas de la Ilustración, liberal y anticlerical en París. Convertido al catolicismo por sacerdotes de sensibilidad jansenista, comenzó su vida literaria al regresar a Italia al final del Imperio. Celebró el catolicismo en sus himnos sagrados (1815), pero también los revolucionarios de 1821 al componer una obra militante por la libertad de Italia, en marzo de 1821. Su mayor éxito es Les Fiancés, que conoce tres versiones diferentes entre 1822 y 1842. Esta novela, un verdadero emblema del romance italiano, narra las desgracias en el reino lombardo del siglo xvii, dos jóvenes campesinos cuyo amor se ve frustrado por el ocupante español, en medio de la guerra, la injusticia, pero también de profunda fe. Esta novela es ejemplar en la vida literaria italiana porque cuenta la historia de Italia a través de la historia de los humildes y no de los poderosos. Pinta una imagen extremadamente detallada e históricamente precisa y cepilla personajes que se han convertido en “tipos” en la imaginación italiana.

La novela de Manzoni es un gran éxito en todos los sectores de la sociedad. Los intelectuales lo reciben muy favorablemente y la gente sabe de memoria pasajes completos del libro. The Betrothed es una obra esencial del despertar intelectual de Italia del siglo xix y sigue siendo un éxito editorial sobresaliente. Su papel en la definición del idioma italiano es tan importante que se lo considera el arquetipo de la prosa nacional italiana.

Manzoni, en la tradición de otros escritores románticos europeos como Lamartine o Byron, participó en la política italiana, pero bastante tarde. Se unió a Víctor Manuel II de Saboya y se convirtió en senador de por vida. En 1862 fue nombrado presidente de la comisión para la unificación de la lengua italiana. Su muerte en 1873 fue la ocasión de un funeral nacional y es en su memoria que Giuseppe Verdi compuso su Réquiem.

La noción en el arte pictórico
Estos principios se reflejan en el arte pictórico italiano de la misma época: Francesco Hayez, que toma sus temas en la Edad Media, está más cerca del estilo trovador que del romanticismo de sus contemporáneos del norte de Europa.

Especificidad del romanticismo italiano en la literatura
La especificidad del romanticismo italiano se revela claramente en la peculiaridad de su sistema de género. Casi por completo, no contiene géneros puramente románticos como un cuento de hadas y una historia o historia fantástica. En poesía no adquirió un desarrollo significativo de la balada. Hubo un acercamiento de la poesía lírica con una canción, pero esta tendencia no condujo al folklore popular. Según la tradición clasicista educativa, el género más elevado del romance italiano se veía en el drama y creía que era ella quien podía expresar plenamente el significado y el carácter del presente. Prestaron gran atención al desarrollo de la teoría del drama romántico y la realización artística de estos dibujos teóricos. En el proceso de mayor desarrollo de la literatura romántica italiana, sus principales géneros son la novela histórica y las memorias, el drama histórico y las letras socio-patrióticas.

Muchos de sus aspectos y características del romanticismo italiano se distinguen en el círculo de las literaturas contemporáneas de Europa Occidental. Al mismo tiempo, estos aspectos y características tipológicamente lo acercan al romanticismo de los eslavos y otras literaturas de Europa oriental y sudoriental: polaco, ucraniano, checo y húngaro. Entre los nombres italianos y literarios de esta época, hay muchos paralelos, analogías, coincidencias tipológicas y comunidades que surgieron sobre la base de condiciones socio-históricas similares en las que se desarrollaron, la similitud de las tareas de liberación nacional que enfrentaron. Su característica principal es la inclusión en los movimientos de liberación nacional y el énfasis en el desarrollo de los problemas asociados con estos movimientos. Este es el dominio común que une a los escritores italianos de Foscolo a Leopard con los románticos polacos dirigidos por Mickiewicz, con los bosomers checos, con Pethof y “Young Hungary”, con Shevchenko. Característica de la literatura romántica de Italia y los países mencionados es el tipo de escritor que tomó parte activa en la lucha de liberación revolucionaria. En este sentido, la proximidad tipológica entre los románticos-carbarias italianos y Shevchenko se manifiesta claramente. La lucha nombrada es, después de todo, el contenido principal y el pathos de su trabajo.

El romanticismo se extendió en Europa, América del Norte y del Sur, Transcaucasia. Desde el punto de vista socio-histórico, la tipología del romanticismo se basa en la comparación del nivel de desarrollo de las relaciones burguesas en la sociedad y la situación histórica de la cultura nacional. Un tipo de romanticismo es característico de los países con una sociedad burguesa pronunciada, con una ideología y perspectiva apropiadas, y el otro – para los países donde no se ha expresado tan claramente.

Principales características
Las principales características del romanticismo italiano que lo distinguieron del romanticismo de otros países son:

regresar a los dialectos locales
la naturaleza de las obras:
configuración patriótica
libertad y moralidad
altos contrastes
géneros:
verso novela
tragedia
Ese primer lugar en la orientación temática del romanticismo italiano estuvo ocupado por problemas cívico-patrióticos.

Héroes
En su mayor parte, los héroes de la literatura del romanticismo italiano eran hombres. Era una persona inteligente e inteligente. La descripción de tales héroes significaba que la literatura del romanticismo volvía a la imagen de la vida de las personas. Las obras reflejaban claramente el contraste entre los caracteres positivos y negativos.

Aunque la literatura italiana del siglo XIX no dio personalidades significativas al francés Victor Hugo o su colega Alexandre Dumas o el inglés George Gordon Byron, otros (Rafael Giovignoli Spartak, Etel Lilian Voinich “Ovidio”) recurrieron a Italia para los gloriosos eventos del pasado antiguo o reciente.

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