독일 낭만주의는 철학, 미학, 문학 및 비평에 영향을 미치는 18 세기 후반과 19 세기 초반에 독일어권 국가의 지배적 인 지적 운동이었다. 영국의 낭만주의와 비교할 때 독일의 품종은 상대적으로 늦게 발전했으며, 초기에는 바이마르 고전주의 (Weimar Classicism, 1772-1805)와 일치했다. 영어 낭만주의의 심각성과는 대조적으로, 독일 낭만주의 다양성은 위트, 유머, 그리고 아름다움을 중시했다.

초기 독일의 낭만주의는 중세 시대를 통합 문화의보다 단순한시기로 바라 봄으로써 예술, 철학 및 과학의 새로운 종합을 창안하고자했습니다. 그러나 독일의 낭만 주의자들은 그들이 추구했던 문화적 단결의 어렴풋 함을 깨닫게되었다. 늦은 단계의 독일 낭만주의는 일상 세계와 창조적 인 천재의 비합리적이고 초자연적 인 투사 사이의 긴장감을 강조했다. 특히, 비평가 인 Heinrich Heine은 초기 독일의 낭만주의가 미술과 사회에서 단결의 모델을 중세 과거로 바라 보는 경향을 비판했다.

문화 및 역사적 배경
느낌, 개성, 개인적인 경험 및 고문 영혼은 낭만주의의 기초입니다. 낭만주의는 계몽 철학의 독점에 대한 반응과 고대로부터 영감을 얻은 고전주의에 대한 반응으로 태어났다. 감정, Sehnsucht, 신비와 비밀이 지금 제시됩니다. 고전주의가 내재 한 진보에 대한 낙관론은 낭만주의 결정의 무능력에 반대한다.

이유가있는 세상과 헤어지게
로맨틱은 이성의 세계, 인물과 인물, 그리고 감각과 경이의 세계 사이의 휴식을 상징합니다. 로맨틱 한 동기는 세계의 치유에 대한 노스탤지어, 반대파들의 조화로운 조화로운 향수입니다.

향수 (독일의 Sehnsucht 죽음)
이러한 마음의 상태를 가장 잘 드러내는 곳은 안개가 자욱한 계곡, 어두운 숲, 중세의 수도원, 자연, 고대 신화 등입니다. Sehnsucht의 중심 상징은 푸른 꽃으로, 내면의 단결, 치유, 무한한 낭만주의 : “푸른 꽃은 모두가 모르는 사이에 추구하는 것, 우리는 그를 하나님, 영원 또는 사랑이라고 부른다”

인기있는 전통으로 돌아 가기
문학을 통해 사람들을 교육시키는 바이마르 고전주의, 슈 투름 (Sturm und Drang)과 아우 프 클 랄룽 (Aufklärung)의 시인과는 달리 낭만주의의 시인들은 세계와 개인 사이의 격차를 해소하는 임무를 쥐고있다. 예술은 그것을 가능하게합니다. 낭만주의는 이야기, 전설, 대중 음악 및 중세의 신비주의에서 잃어버린 세계를 찾습니다. 진실은 지적 영역에서 발견되는 것이 아니라 사람들의 자연스러운 행동에서 발견 될 수 있습니다. 인기있는 춤은 프란츠 슈베르트 (Franz Schubert)와 마찬가지로 낭만적 인 음악의 일부입니다. The Brothers Grimm은 구전의 전설과 이야기를 수집합니다.

어두운면
이 세계의 양상은 ETA 호프만 (Hoffmann)에서 우리가 발견 한 악마, 광기, 유령, 죄책감 및 죽음과 관련된 협약의 더 어두운면과 일치합니다.

나폴레옹 전쟁의 역사적 배경, 부르주아지의 상상력과 해방
18 세기 후반에 나폴레옹 전쟁 기간 동안 개발 된 낭만주의는 많은 분쟁이 외교적으로 해결 된 상대적인 평온의 시대였다. 유럽 ​​대륙이 군사 작전을 수행하고 각국이 프랑스의 나폴레옹 보나파르트, 영국의 호레이쇼 넬슨, 쿠투조빈 러시아 장군의 영웅을 찾은 동안 로맨틱은 상상력을 해방 시켰습니다. 두 번째 중요한 요소는 부르주아 문화 였는데, 이는 예술과 문학에 대한 지적 지대를 풍부하게 만들었다. 경제 발전으로 도둑은 더 많은 책과 악기를 구입하고 극장에 입장하며 콘서트와 오페라에 참석할 수있었습니다. 이 해방에 대한 반응으로, 귀족들은 그 자체로 폐쇄되었습니다. 따라서 xixth 세기의 작가들과 철학자들 사이에는 18 세기와는 달리 귀족들이 거의 없다. 정치적 차원에서 낭만주의는 계몽주의 적 합리주의의 역류로 간주된다.

프랑스 혁명과 복원에 대한 대조적 인 반응들
계몽주의에서 태어난 프랑스 혁명은 많은 유럽인들의 마음으로 환영 받았다. 테러 이후 나폴레옹이 도착하면 실망은 더욱 커질 것입니다. 중부 유럽의 미주 국가에서는 전제주의가 프랑스와 달리 폭정으로 경험되지 않습니다. “폭군”은 그들에게 중앙 집중식 및 외국 질서를 부과하고자하는 사람이 될 것이며, 또한 자신을 계몽주의의 상속인으로 제시합니다. 계몽주의에 반대되는 아이디어의 큰 반전이 있습니다 : 신비주의와 민족주의. 이 느낌은 프랑스 거주자에 대한 해방 전쟁에 의해 강화됩니다.

복원에서 새로운 실망. 중부 유럽에서 국가의 추진력을 기르기 위해 개발 된 새로운 아이디어는 비엔나 총회와 극단적 인 검열에서 비롯된 국가에 의해 신속하게 반대되었습니다. 이것은 철수의 느낌, 주관의 승진의 유도 및 문화와 함께 과포화 사회의 자연으로의 복귀를 강화합니다.

도시 인구와 농촌 출산의 증가는 산업화를 가져왔다. 1848 년과 1849 년의 혁명이 실패하자, 교회의 절대주의 체제, 국가 및 제도적 중요성은 변하지 않았다. 필요한 변화는 사회에서 또는 사회에서 즉시 성취 될 수 없습니다. 이것은 낭만주의가 우울하고 상상력을 발휘하여 비현실적이고 목가적 인 세계로 도망할 수있는 기회였습니다.

낭만주의의 문학적 기원
낭만주의의 시작에서 우리는 두 종류의 문학적 흐름을 발견한다. 한편으로 영어가 18 세기 후반에 열정을 가지고 읽는 고딕 소설 (테마는 중세적이고 신비 스럽다)은 상상력을 자극했다 (영혼, 기사, 성을 파멸시키는 그런 이유가 있었다. 영어 고딕 소설은 대중 문학의 장르 한편, 독일의 낭만주의는 Sturm und Drang의 현재보다 높은 문학 수준의 흐름에 선행되며, 18 세기 말부터 19 세기 초반까지, 존 볼프강 폰 괴테와 같은 고전 작가들에게 영향을 미쳤다. 와 프리드리히 폰 쉴러 (Strym und Drang)에서 Sturm und Drang은 Sturm und Drang이 독자의 감정을 표현 했으므로 Goethe의 영웅은 Young Werther의 슬픔 속에서 18 세기 젊은 세대의 모델이었고 Werther 괴테 3의 영웅으로 자살하거나. 자유와 힘을 추구하는 개인과의 갈등을 묘사하는 쉴러의 드라마, 특히 강도와 돈 카를로스는 마음과 준비를 자극한다. 폭압에 대항하는 싸움이다.

낭만주의 시대
독일 낭만주의는 여러 기간으로 나뉘어져있다. 그것은 1795 년에서 1804 년까지 지속되는 프 루로 만 티크 (Frühromantik)라고 불리는 최초의 낭만주의로 시작됩니다.이 첫 번째 낭만주의는 또한 가장 절대적이고 가장 급진적입니다. 줄리앙 그라크 (Julien Gracq)가 클라이스트 (Kleist)에 대한 연구에서 지적한 것처럼, 최초의 낭만주의, 특히 노발리스는시를 통해 인류의 즉각적인 구원을 요구했다. 그러므로 계시로부터 유래 한 유혹은 노발리스 백과 사전이나 헤겔과 같은 세계의 위대한 문학적 합성을 이루기위한 것입니다.

낭만적 인 운동은 1815 년까지 호프로만 티크 (Hochromantik)로 이어지고 1848 년까지 늦은 낭만주의로 이어질 것입니다. 호프 로만틱 (Hochromantik)의 경우 하이델베르크 서클과 베를린 서클을 구별합니다. 이 단계는 모든 문화 영역에서 동시에 발생하지 않았습니다. 늦은 낭만주의는 구스타프 말러 (Gustav Mahler)와 리차드 스트라우스 (Richard Strauss)와 함께 xx 세기의 시작에서 음악과 관련이있다.

스타일 피규어 및 기능

독일 낭만주의와 철학적 반성
Chassard and Weil에 따르면 독일의 “낭만주의 이론가들”(1796 ~ 1835 년경)은 Friedrich Schleiermacher (1768-1834) ( “신과의 신비한 연합”), Johann Gottlieb Fichte (1762-1814) “절대 자아의 제일 위”로)와 프리드리히 빌헬름 셸링 (1775-1854) ( “세계의 영혼”을 위해), “자연의 낭만적 인 철학의 창시자”로 구성되어있다.

“예티 대학 (University of Jena)의 교수 인 Fichte는”불확실한 시간에 “첫 번째 낭만적 인 진정한 매력을 발휘합니다.”Kantian 시스템에서는 도덕성과 의무 개념을 기반으로하는 견고한 틀 “을 보았습니다. 그 후 “Fichte는 자신이 처음으로 존경해온 프랑스 혁명에 실망하여 독일 국가에 그의 연설을 쓸 것이다. (Diee deutsche Nation, 1807) 그는 국가 차원에서”나 “절대적인 이론을 전수 할 것이다. 독일 국가의 정복 영적 사명을 긍정했다. ”

하이델베르크 학교 (Heidelberg School)는 독일의 낭만주의의 절정으로, 예나 학교에서 선조 또는 “전 낭만주의”를 대표하는 “교리의 창시자”보다 덜 성찰적입니다.

과학과 철학, 독일의 이상주의와 낭만주의 사이에서, 셸링은 유럽에 퍼져있는 Naturphilosophie의 현재에서 지배적 인 인물입니다. 괴테에 관해서는, 자연은 그에게 따르면, 모든 존재가 발견되는 활력 있고 젊어지게하는 힘에 의해 작동합니다. 이 “Schelling”힘이 거의 신성한 자연은 범신론의 자연주의를 가져옵니다.

낭만주의와 심리학
무의식은 그것이 나타나게하는 문학에 살고 있습니다.

낭만주의와 무의식
Jacques Fabry는 “잘 정돈 된 이성의 정원에서 무의식의 출현은 모든 서구 사상을 뒤엎을 것”이라고 설명했다. 게르만 월드 사전에서 “낭만주의 무의식”이라는 기사의 저자는 “낭만적 인 무의식과 자연의 철학이 어떻게 그것의 일부인지”를 설명합니다. 역동적 인 극성이 적대적인 부부를 화해시키는 더 높은 “물리학”에서 “주제”와 “대상”을 직관적으로 파악합니다. Novalis와 Schelling이 처음 인용됩니다 : “Novalis는 과학과 Fichteen 주관주의의 종합을 꿈꾼다”; Schelling은 “세계의 영혼과 함께 자연과 영의 정체성을 옹호합니다.” “체계는 Theosophical hermeneutics”인 “The Catholic Franz Xaver von Baader”와 함께 “목표는 종교를 과학과 과학으로 만드는 것입니다. 종교 “. “매우 기독교적인”고트힐프 하인리히 폰 슈베르트 (Gotthilf Heinrich von Schubert)와 그의 꿈의 상징 (Dream Symbolic) (1814)에서 “집단 신화, 시적이고 몽상적인 시각은 인간의 육체적, 심리적 데이터의 근본적인 일치를 밝힙니다”. “의식적 정신 생활에 대한 지식이 무의식에 열쇠를 가지고있다”고 “절대 무의식과 집단 무의식”을 구별 한 Carl Gustav Carus에 의해, 우리는 xx 세기의 연장에 도달하여 “개인의 무의식과 집단 무의식 정 “. 다른 저자들에 따르면 Schopenhauer ( “지적인 무의식과 의지가있는 지능형 무언가”)과 “신 낭만주의 Ludwig Klages”에 영향을받은 Eduard von Hartmann은 Frey의 Fabry에 따르면, “억압 된 욕망의 무의식적 인 삶 » “의식은 무시하고 싶다”.

프로이트와 독일 낭만주의
정신 분열증 국제 사전 (Dir A. de Mijolla)의 마들렌 (Madeleine)과 앙리 베르 모렐 (Henri Vermorel)의 “독일 낭만주의와 정신 분석”(German Romanticism and Psychoanalysis) 8 호는 1929 년에 쓰여진 Thomas Mann이 쓴 텍스트의 회상으로 시작된다. 저자. 이 본문에서 H.와 M. Vermorel은 “독일 정신의 가장 혁명적이고 급진적 인 운동”에 대한 낭만주의를 갖고있다. 그들에 따르면, 낭만주의는 “프로이트의 영감의 주요 원천”중 하나 인 “유대인과 계몽”이 될 것입니다.

H.와 M. Vermorel은 정신 분석학의 국제 사전에 “심리적 분석에서 발견되는 모든 주제가 의약과 낭만 과학에 의해 제거 된 지 세기 후, 즉 꿈과 그”심령의 가치 “, 운전, 억압 그의 출현은 낭만주의와 정신 분석의 중심 개념 인 “불안한 낯설음”(Schelling)의 근원이며, Schleiermacher의 세속화 된 해석이며 심지어 유대교 사상과 낭만주의 Witzan 합금을 잊지 않고 그를 그 말에 적용했다. 아이러니한데, 그 중 장 폴과 슐레겔은 프로이드가 의존하는 이론가들입니다. ” 그들은 프로이드가 종종 “무신론자 유태인”, “불신자의 형제”, “로마인의 근원 중 하나 인 스피노자”의 “모델”로 인용 한 “탈락 된 로맨스”라는 후자를 주장한다.

프로이드는 1924 년에 “정신 분석의 선사 시대로 낭만주의를 암시한다.”라고 덧붙였다. 루드비히 빈스 웽거는 “자연의 개념에 대한 신의 진실성을”신화적인 본질 “이라고 강조하면서 H.와 M. Vermorel을 그들의 논문의 마지막 부분에 추가했다. “과학이 된 낭만주의로서의 정신 분석을 높이 평가하는 토마스만의 심판”프로이트는 괴테를 종종 그의 정신 분석 이론을 뒷받침하는 상징적 표현으로 인용한다.

진보적 인 보편적시
프레데릭 슐레 겔 (Frédéric Schlegel)은 아테나 니아 (Athenaeum)의 단편 116에서 발전한 진보적 인 보편시의 개념을 운동 이론가로 표시했다. 작가는 창조의 자유로운 천재로 여겨 져야합니다. 아리스토텔레스의 장소, 시간 및 행동 단위는 그 중요성을 잃어 가고 있습니다. 소설은 저자의 주관성의 장소입니다. 목표는 철학,시, 천재성 도움말 페이지를 익명 및 비판에 섞어서 사용하는 것입니다. 단편 문자는 낭만적 인 작품의 특성 중 하나가됩니다. 따라서 Schlegel은 임의적이고 시인의 자유를 따르는 창조 과정을 강조하고자합니다.

양식 열기
형식이나 내용은 고정되어 있지 않습니다. 노래, 이야기, 이야기 및 시가 섞여 있습니다. 시, 과학 및 철학은 서로 연결되어 있습니다.

낭만적 인 아이러니
저자는 그의 작품 위에 서있다. 그는 그가 쓰는 것의 주인이다. 로맨틱 아이러니 란 직장에서의 자기 참고를 말합니다. 연극의 영웅이 위험에 처해있을 때, 그는 예를 들어 “하지만 우리는 세 번째 행위의 한가운데서 죽지 않습니다!”라고 말하면서 이것은 낭만적 인 아이러니의 예입니다.

Chassard와 Weil에 따르면 어떤 낭만주의는 “비합리적으로 압도당하는 것을 피하기 위해”고전주의의 합성 : 이성 / 감정 “, 명쾌함의 대용”으로 “또 다른 연관성 : 아이러니 / 마술은 독일 낭만주의에 특이성을 부여한다 ”

전통과 중세
Hochromantik의 낭만주의는 인기있는시를 수집합니다. 그림 형제의 이야기와 Knaben Wunderhorn의 컬렉션이 가장 유명한 예입니다. 그러나 출판 되 자마자 저자가이 이야기에 대해 한 문학 작품은 비판을 받았다.

중세 시대는 이상으로 여겨집니다. 이 시대의 예술과 건축은 높이 평가되고 보호되며 수집됩니다.

이유 낭만주의
푸른 꽃
여행 이유
거울 모티브
보기 닮은 이유
요정과 유령 같은 멋진 존재들
밤
노스탤지어
계절
소 부르주아에 대한 비판
중세의 신비화와 축하
국민적 감정

로맨스에 대한 염려
로맨스의 기본 테마는 감정, 열정, 개성과 개인 경험뿐만 아니라 영혼, 특히 고문 영혼입니다. 낭만주의는 독일에서 무엇보다 임마누엘 칸트 (Immanuel Kant)와 골동품에 영감을 얻은 고전주의의 엄격함을 특징 짓는 계몽주의의 합리적인 철학 독점에 대한 반응으로 나타났습니다. 갈망, 신비, 신비와 같은 감각에 중점을 둡니다. 계몽주의의 미래 지향적 인 합리주의와 낙관주의는 개인에게 호소하며 무서운 것입니다. 이러한 특성은 낭만적 인 예술과 삶에 대한 적절한 태도를 나타냅니다.

낭만주의는 세계를 이성의 세계, “숫자와 숫자”(노바리스), 그리고 감각과 경이의 세계로 나눈 파열을 찾습니다. 독일 낭만주의의 원동력은 반대자들을 조화로운 전체로 모으기위한 세계 치유의 끝없는 열망이다. 이 갈망의 상징적 인 장소와 징후는 안개가 자욱한 산 골짜기, 중세 수도원 유적, 고대 신화와 동화, 자연 등입니다.이 갈망과 목표의 핵심 상징은 다른 어떤 동기와 달리 낭만적 인 내면의 탐구입니다 화합과 치유와 무한이 구체화됩니다.

“하지만 푸른 꽃은 모두가 모르는 사이에 찾거나, 하나님, 영원 또는 사랑이라고 부른다.”

– Ricarda Huch
바이마르 고전의 시인들과 Sturm und Drang and Enlightenment의 자기 부과 된 과제, 예를 들면 문학에 의한 사람들의 교육과는 달리, 낭만주의 시인들은 갈라진 틈을 치유하는데 그들의 임무를 보았다. 세상을 통해 따라서 개인을 통해 간다. 그들에 따르면, 예술은 “세계가 노래하기 시작하기 때문에 / 당신은 마법의 단어 만 만난다”(Eichendorff) 때문에 “시인 사제”라는 개념에서 신비하게 과장된 가능성을 제시했다.

로맨틱은 동화와 민속 음악, 그리고 중세 시대의 신비주의와 그것의 이상화되고 소원이없는 충성스러운 질서 속에서 동화와 전설, 민요와 신비주의에서 “인간의 어린 시절”의 작품에서 잃어버린 세계를 추구했다. 또한 이국적인 국가들에서도 충동이 수사되었다. “진실한”것은 지식인에게는 보이지 않았지만 자연스럽고 진실 된 것으로 여겨지는 평범한 사람들의 행동에는 보지 못했습니다. 낭만주의 시대의 음악에는 프란츠 슈베르트 (Franz Schubert)와 같은 민속 무용이 포함되었습니다. Grimm 형제는 구전의 전설과 신화를 수집했습니다. 그러나 위험 또한이 “다른 세상”에서 나타났습니다. 악마 협정, 광기, 유령, 죄의식 및 죽음으로 표시된 로맨스의 밤면은 특히 ETA Hoffmann에서 분명합니다.

그림
카스파르 데이비드 프리드리히 (Caspar David Friedrich)와 함께, 페인팅에서의 자신의 방향은 조기에 발전했다 이 컨텍스트에서 가장 유명한 그림 중 하나는 1818-1819 년에 만들어진 안개 바다 위의 이미지 방랑자입니다.

음악
사춘기의 리차드 바그너 (Richard Wagner)는 ETA 호프만 (Hoffmann)과 같은 그의 삼촌의 광범위한 도서관에서 낭만주의 (Romantics)를 읽었습니다. 늦은 낭만주의, 특히 기사 및 기사 시대의 주제에 영감을 얻은 그는 결혼식 첫 번째 오페라 계획을 작성했습니다. 그는이 텍스트를 작곡하고 자매 Rosalie와 과장된 Schauerromantik이 거의 도착하지 않은이 “Blackest Colour of Night Piece”(R.W.)의 첫 번째 곡을 작곡하기 시작했습니다. 그 결과 바그너는 초안 텍스트를 파괴하고 점수의 일부는 그대로 남았습니다.

바그너, 구스타프 말러, 리차드 스트라우스의 음악을 통해 낭만주의의 영향은 20 세기까지 확장됩니다. 그 시대의 다른 예술가들과의 시간적 거리에도 불구하고, 스트라우스의 음악은 바그너 적 음색에 기반을두고 나중에 고전적인 스타일로 돌아온다.

낭만주의 대표

철학자
Franz Xaver von Baader, Carl Gustav Carus, Gustav Fechner, 요한 Gottlieb Fichte, 요한 볼프강 본 괴테, Johann Gottfried Herder, 빌헬름 폰 Humboldt, 프리드리히 하인리히 자코비, Gotthold Ephraim Lessing, 프란츠 메스 머, Karl Philipp Moritz, Adam Muller, Novalis, Jean Paul, Johann Wilhelm Ritter, Friedrich Schhelgel, Friedrich Schleiermacher, Arthur Schopenhauer, Gotthilf Heinrich 폰 슈베르트, Germaine de Stael, Heinrich Steffens, Ludwig Tieck, Ignaz Paul Vital Troxler

음악가
펠릭스 멘델스존, 요하네스 브람스, 프란츠 슈베르트, 로버트 슈만, 리처드 스트라우스, 리처드 바그너, 칼 마리아 폰 베버, 말러, 브루크너, 베토벤,리스트, 휴고 울프

문학
프리드리히 Hölderlin, 에른스트 Moritz Arndt, Bettina 폰 Arnim, Achim 폰 Arnim, 8 월 퍼디낸드 Bernhardi, 클레멘스 Brentano, Adelbert 폰 Chamisso, 조셉 폰 Eichendorff, 프리드리히 드 라 Motte – Fouque, 그림 형제, Karoline 폰 Günderrode, 빌헬름 Hauff, ETA 호프만 , Isidorus Orientalis, Heinrich von Kleist, Ernst August August Friedrich Klingemann, Sophie Mereau, Adam Müller, Wilhelm Müller, Novalis, John Paul, Max 폰 k넨 도르, Friedrich Schleiel, Frédéric Schlegel, Ernst Schulze, 루드비히 티크, Varnhagen, Dorothea Veit, Wilhelm Heinrich Wackenroder, Werner Zacharias, Karl Friedrich Gottlob Wetzel

화가
Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich, 요한 프리드리히 오버 베트, Franz Pforr, Carl Kolbe Wilhelm, Julius Schnorr von Carolsfeld, Carl Spitzweg.

조각가들
크리스티앙 다니엘 라 우치