Romantismo italiano

O romantismo italiano na literatura é um fenômeno peculiar em comparação com a literatura de outros países europeus. A razão para isso é que o romantismo italiano se desenvolveu de outras formas de outras maneiras que na “Europa zapalpiana”. O papel desempenhado também pelo estado sócio-político do país, sua estreita ligação com o Risorgimento – o período do movimento de libertação nacional do povo italiano contra a dominação estrangeira, para a unificação da Itália fragmentada.

História
O início do romantismo italiano é considerado 1816 p., Quando surgiram os primeiros artigos, o que suscitou a questão do romantismo e a necessidade de sua introdução na literatura italiana. Após a derrota política de Napoleão Bonaparte, em toda a Europa, a vida teve lugar sob o signo da restauração monárquica – o retorno ao sistema pré-revolucionário e as fronteiras, autoridades e crenças, idéias conservadoras e cheios de valores reacionários. Para a Itália, o dia da Restauração significou uma renovação da dominação austríaca na parte norte do país, a restauração dos Estados obscuros dos Primeiros no ramo central napolitano da dinastia Bourbon na parte sul. Ao mesmo tempo, a Itália era naquela época e uma exceção entre os países da Europa, no sentido de que a reação aqui não foi capaz de acabar com o processo revolucionário de libertação. No esforço de restauração da reação, a Itália respondeu ao movimento de carbariums, que já era em 1815-1816 pp. Ganhou uma grande escala e despejou em uma grande insurreição de 1820 – 1821 pp., Que cobriu Nápoles, Sicília e Piemonte. Outra revolta Carbonari em 1830 – 1831 pp. Realizada no centro da Itália.

Nesta fase da literatura italiana, mudanças importantes estão ocorrendo; o romantismo se torna sua direção principal. Mas isso não significa “superar” ou derrubar o neoclassicismo; Continuou a se desenvolver na literatura italiana até o final do Risorgimento, seja sintetizando com o romantismo ou fazendo um curso separado.

Características
Contra o pano de fundo do processo visual-revolucionário, há uma conexão especial e uma correlação do romantismo com o neoclassicismo na Itália, um país com tradições clássicas particularmente profundas em belas artes. Em toda a literatura européia no estágio inicial, pré-romântico, o romantismo estava em uma relação “pacífica” com o neoclassicismo, a relação de interconexão e interação. Mas depois, na literatura francesa, alemã e outras, esse complexo artístico colapsa, entre o romantismo e o classicismo, desdobra-se uma luta feroz, conhecida como “batalhas românticas”, culminando na eliminação do classicismo tardio como um sistema artístico “ultrapassado”. Quando vistos pelos românticos italianos, não lhes foi negado tanto o classicismo nacional quanto tentaram assimilá-lo e transformá-lo. Uma característica específica do romantismo italiano é que ele colocou em primeiro lugar não problemas estético-artísticos, mas sócio-políticos.

Desde 1816, nos círculos de escritores começaram discussões animadas sobre o romantismo e se é conveniente abandonar as tradições estabelecidas e começar novas tradições. Os escritores colidiram em dois campos. Os primeiros acreditavam que a consciência do povo italiano poderia estar melhor preparada para uma nova luta, retornando às tradições do passado glorificado: eram clássicos. Outros, românticos, sonhavam com uma poesia mais nova e mais moderna, mais próxima da alma do povo, mais adequada ao conteúdo moderno, mais diversificada, flexível e de forma livre. No mesmo ano apareceu uma brochura. di Breme “Sobre a injustiça de alguns juízos literários dos italianos”, em que o autor pedia a rejeição do culto dos clássicos nacionais e a recorrer à experiência da literatura romântica de outros países europeus. No final do mesmo ano, o poeta de J. Bercher publicou as traduções de “Wild Hunter” e “Lenori”, duas baladas de Burger, acompanhadas de sua “Semi-Serious Letter Crisis to his Son”, que é considerada a primeira obra literária. romantismo manifesto italiano, onde seus princípios teóricos foram formulados. Bercher claramente distingue a literatura clássica e romântica, e a principal diferença entre eles é que o primeiro foi pela imitação da antiguidade, enquanto o segundo considera sua natureza de mentor e se dirige não ao passado, mas à vida moderna. Isto segue a bem conhecida afirmação categórica de Bersheh: “Poesia clássica – poesia dos mortos, poesia romântica – poesia dos vivos”. Mas é interessante notar que a poesia do próprio Bershee está longe de estar livre dos elementos clássicos.

Processos semelhantes ocorreram nas belas artes italianas. Vários artistas e escultores italianos reproduziram diligentemente o estilo do classicismo tardio (os artistas Vincenzo Camuccini (1771-1844) e Andrea Appiani (1754-1817), os escultores Lorenzo Bartolini (1777-1850) e Antonio Canova). Mesmo o trabalho na Itália por alguns representantes do romantismo em outros países (os artistas russos Karl Bryullov e Orest Kiprensky, o inglês William Turner) teve uma influência bastante limitada na prática artística na própria Itália. Visitou a Itália e o romancista francês Theodore Gericco (biênio 1816-1817), mas o país estava no estágio inicial da introdução do romantismo e ainda não estava pronto para aceitar as últimas idéias.

Protagonistas
O principal escritor romântico italiano é Alessandro Manzoni. Nascido em 1785, ele é neto do filósofo Cesare Beccaria e cresceu em um ambiente imbuído das idéias do Iluminismo, liberal e anticlerical em Paris. Convertido ao catolicismo por padres de sensibilidade jansenista, ele começou sua vida literária retornando à Itália no final do Império. Ele celebrou o catolicismo em seus hinos sagrados (1815), mas também os revolucionários de 1821, compondo um trabalho militante pela liberdade da Itália, em março de 1821. Seu maior sucesso é Les Fiancés, que conhece três versões diferentes entre 1822 e 1842. Este romance, um verdadeiro emblema do romance italiano, conta os infortúnios do reino lombardo do século XVII, dois jovens camponeses cujo amor é frustrado pelo ocupante espanhol em meio à guerra, à injustiça, mas também à praga da fé profunda. Este romance é exemplar na vida literária italiana porque conta a história da Itália através da história dos humildes e não dos poderosos. Ele pinta uma imagem extremamente detalhada e historicamente precisa e escova os personagens que se tornaram “tipos” na imaginação italiana.

O romance de Manzoni é um grande sucesso em todos os setores da sociedade. Os intelectuais o acolhem muito favoravelmente e as pessoas sabem de cor as passagens do livro. A prometida é uma obra essencial do despertar intelectual da Itália do século xix e continua sendo um grande sucesso editorial. Seu papel na definição da língua italiana é tão importante que é considerado o arquétipo da prosa nacional italiana.

Manzoni, na tradição de outros escritores românticos europeus como Lamartine ou Byron, participou da política italiana, mas tardiamente. Ele se reuniu com Victor Emmanuel II de Savoy e se tornou senador vitalício. Em 1862 ele foi nomeado presidente da comissão para a unificação da língua italiana. Sua morte em 1873 foi a ocasião de um funeral nacional e é em sua memória que Giuseppe Verdi compôs seu Requiem.

A noção de arte pictórica
Esses princípios são refletidos na arte pictórica italiana do mesmo período: Francesco Hayez, que estuda seus assuntos na Idade Média, está mais próximo do estilo dos trovadores do que do romantismo de seus contemporâneos do norte da Europa.

Especificidade do romantismo italiano na literatura
A especificidade do romantismo italiano é claramente revelada na peculiaridade de seu sistema de gênero. Quase inteiramente, não contém gêneros puramente românticos como um conto de fadas e história ou história fantástica. Na poesia não adquiriu um desenvolvimento significativo da balada. Houve uma reaproximação da poesia lírica com uma canção, mas essa tendência não levou ao folclore popular. De acordo com a tradição classicista educacional, o gênero mais elevado do romance italiano foi visto no drama e acreditava que era ela que conseguia expressar plenamente o significado e o caráter do presente. Eles prestaram muita atenção ao desenvolvimento da teoria do drama romântico e à realização artística desses desenhos teóricos. No processo de desenvolvimento da literatura romântica italiana, seus principais gêneros são o romance histórico e as memórias, o drama histórico e as letras sócio-patrióticas.

Muitos de seus aspectos e características do romantismo italiano se distinguem no círculo das literaturas contemporâneas da Europa Ocidental. Ao mesmo tempo, esses aspectos e características tipologicamente aproximam o romantismo das literaturas eslavas e outras literaturas do Leste e do Sudeste da Europa – polonês, ucraniano, tcheco, húngaro. Entre o italiano e os nomes literários desta época, existem muitos paralelos, analogias, coincidências tipológicas e comunidades que surgiram no terreno de condições sócio-históricas semelhantes em que eles se desenvolveram, a semelhança das tarefas de libertação nacional que os enfrentavam. Sua principal característica é a inclusão nos movimentos de libertação nacional e a ênfase no desenvolvimento das questões associadas a esses movimentos. Este é o domínio comum que une escritores italianos de Foscolo a Leopard com românticos poloneses liderados porMickiewicz, com os chifres checos, com Pethof e “Young Hungary”, com Shevchenko. Característica da literatura romântica da Itália e dos países citados é o tipo de escritor que participou ativamente da luta de libertação revolucionária. A este respeito, a proximidade tipológica entre os românticos italianos-carbarias e Shevchenko manifesta-se claramente. A luta nomeada é, afinal de contas, o conteúdo principal e o pathos de seu trabalho.

O romantismo se espalhou pela Europa, América do Norte e do Sul, Transcaucásia. Do ponto de vista sócio-histórico, a tipologia do romantismo baseia-se em comparar o nível de desenvolvimento das relações burguesas na sociedade e a situação histórica da cultura nacional. Um tipo de romantismo é característico de países com uma sociedade burguesa pronunciada, com uma ideologia e perspectiva apropriadas, e a outra – para países onde não foi tão claramente expressa.

Principais características
As principais características do romantismo italiano que o distinguiram do romantismo de outros países são:

retornar aos dialetos locais
a natureza das obras:
configurações patrióticas
liberdade e moralidade
altos contrastes
gêneros:
romance verso
tragédia
Aquele primeiro lugar na orientação temática do romantismo italiano foi ocupado por problemas civil-patrióticos.

Heróis
Na maior parte, os heróis da literatura do romantismo italiano eram homens. Era uma pessoa inteligente e inteligente. A descrição de tais heróis significava que a literatura do romantismo retornava à imagem da vida das pessoas. As obras refletiram claramente o contraste entre os caracteres positivos e negativos.

Embora a literatura italiana do século 19 não deu personalidades significativas para o francês Victor Hugo ou colega Alexandre Dumas ou o inglês George Gordon Byron, outros (Rafael Giovignoli Spartak, Etel Lilian Voinich “Ovídio”) se voltaram para a Itália para os eventos gloriosos do passado antigo ou recente.