백색이 아닌 중립적 인 공간 인 완전히 다른 정신으로 현재 XX 세기 복장을 보여주는 전시회입니다.

20 세기의 의상

1910-2000
1910 년 10 월 5 일 포르투갈에 이식 된 공화국은 군주국을 종식시키고 포르투갈의 삶의 사회적 역학을 변화시킵니다. 많은 형식주의와 사회적 제약이 사라졌고 패션뿐만 아니라 예술도 몇 가지 변화의 현장이었습니다. 스포츠와 야외 활동은 새로운 라이프 스타일을 촉진 시켰고 숙녀들은 테일 리어와 같은 남성 컷 아웃 슈트를 선호했습니다. 영어 기원의 경우, 스커트와 자켓으로 형성된 테일 루어는 걷기에 잘 적응했으며 특히 노동 시장을 점차 통합하는 젊은 사람들이 높이 평가했습니다.

1910-1918
포르투갈 여성들은 Paul Poiret가 파리에서 제안한 새로운 슬림 한 실루엣에 빠르게 합류했습니다. 나폴레옹 시대의 의상에서 영감을 얻은이 여성 의류는 사용 된 두 벌의 여성복을 대체 할 드레스 사용을 제안했습니다. 그녀의 드레스는 직선과 높은 허리를 보여 주었고, 여성은 코르셋에서 벗어날 수있었습니다. 파리에서 발레 뤼 데스 디아길레프 (Romiers de Diaghilev)는 패션에 영감을 불어 넣었으며 새로운 형태, 밝은 색상과 고급스러운 옷감을 통해 의류에 동양적인 영향을줍니다.

남성 의상은 지난 세기말의 형태를 유지했습니다. 엄숙한 경우 코트와 코트가 착용되었고, 일상에서 코트 코트는 조끼와 바지가 달린 짧은 코트로 대체되기 시작했습니다.

1920-1930
여성 의류는 장식적이고 우아한 기하학을 특징으로하는 아르 데코 스타일을 따르는 기능성에 대한 결정적인 단계를 지난 10 년간 제공했습니다. 슬림 허리를 가진 직선형 드레스는 무릎에서 다리를 보여주었습니다. 춤을 추는 드레스는 둥글거나 스퀘어의 네크 라인이 짧으며, 보통 스커트가 달려 있고 때로는 비즈, 스팽글 및 구슬로 덮여 있습니다. 스타킹과 신발은 색으로 채우는 구호품이되었습니다. 검정은 또한 선택 되었더라도, 색깔은 생생했다.

1920 년대의 남자 복장에서, 트위드 코트, 바지 또는 주름 장식이 달린 넓은 바지와 함께 평범하고 멋진 옷감을 사용하여 차분한 색조의 바지 또는 바지를 입은 옷을 도시에서 일반화했습니다. 턱시도는 공공연히 또는 비공식적 인 저녁 식사, 춤 및 파티와 같은 세미 – 비공식적 인 행사를 위해 선호되는 남성 의상이되었습니다. 실크 새틴 옷깃이 달린 검은 색으로 같은 색의 넥타이가 수반되었습니다.

1930-1946
1930 년대에는 여성의 의상이 더 곡선으로 돌아 왔고, 스커트의 길이는 내려 가고 허리는 자연스러운 위치로 돌아 왔습니다. 이브닝 드레스는 맨손으로 길었습니다. 가장 높이 평가 된 직물은 크레페와 새틴입니다. 영화 배우들은 그들의 매력과 함께 여성에게 영감을 불어 넣어 역할 모델이되었습니다. 매들린 비온 넷 (Madeleine Vionnet)은 바이어스 컷 (bias in cut)을 만들었습니다.이 기법은 여성들의 몸을 관능적 인 방법으로 성형하여 탄력성과 유동성을 높이는 기법이었습니다.

제 2 차 세계 대전 (1939-1945)은 엄청난 물질적 제약을 초래했습니다. 배급은 단단하고 짧은 드레스 조각을 부과했다. 여성들은 단단한 허리 라인, 직선형 치마, 뽑아 내린 어깨, 그리고 실루엣을 남자 다운, 거의 군대에서 영감을 준 넓은 주머니로 여는 테일리어를 착용했습니다.

1947 ~ 1950
2 차 세계 대전이 끝나고 크리스챤 디올은 여성적이고 호화로운 실루엣을 만들어 여성의 갈망에 응했습니다. 1940 년대의 기능적인 패션에 대한 반응으로 등장한 프랑스 스타일의 스타일은 New-Look이라고 불 렸습니다. 1947 년 파리에서 발표 된 그는 관능적 인 면모를 여성들에게 되돌려 주려했다. 이 새로운 이미지는 직선 또는 넓은 스커트, 매우 둥글고 아치형이며 좁고 섬세한 허리, 작은 어깨와 둥근 몸통, 잘 정의 된 가슴으로 코르셋을 입은 몸매를 특징으로합니다.

뉴 룩 (New Look) 외관이 자리 잡은 것과 동시에, 불안한 중산층 세대가 출현하여 유물론을 거부했다. 미국에서는 티셔츠가 바깥 부분으로 바뀌 었습니다. 특히 Marlon Brando가 1954 년 영화 “On the Waterfront”에서 티셔츠 White와 함께 등장한 이후입니다. 청바지 (청바지)는 젊은이들에게 채택되기 시작했습니다. 사람들은 그들의 반란의 표정으로

1960 ~ 1970
60 년대는 의상에 새로운 변화를 나타냈다. 젊음은 정치 및 정신력에 부적합과 논쟁의 태도를 전달하는 따라야 할 모델이되었습니다. 유행은 거리를 떠났고 오트 꾸뛰르에 영향을주기 시작했습니다. 의류 제조업체는 젊은 잠재 고객을 만나 특히 고객을 위해 부품을 만들기 시작했습니다. 1965 년 André Courrèges가 발표하고 Mary Quant이 대중화 한 미니 스커트는이 10 년 동안의 여성 패션의 바탕에 있습니다.

이 10 년의 끝에, 샌프란시스코, 캘리포니아, 히피 운동은 정신의 운동 이전이었고 팝 음악을 통해 퍼졌습니다. 그들의 옷은 국제 민족 드레스에서 영감을 얻었습니다. 소년들은 날 면사와 청바지를 입고 긴 머리와 수염을 가지고있었습니다. 소녀들은 긴 겉옷을 입고 꽃이없는 머리카락과 화장하지 않은 얼굴을 썼다.

1980 년에서 2000 년
기성복 브랜드는 Haute Couture와 함께 패션 산업의 대중화를 도운 디자이너의 출현으로 중요성이 커졌습니다. 1980 년대의 상대적 안정과 번영은 다시 한번 전통적인 가치와 맛의 회복을 선호했습니다. 그러나 1990 년대는 국제적으로 이루어 졌기 때문에 지구촌에 공평한 분배를 제공했습니다. 텔레비전, 패션 잡지, 관광 및 인터넷은 국경을 벗어나 프랑스, ​​이탈리아, 영국, 일본 및 미국뿐 아니라 창조물 보급을 가능하게합니다.

기성복을 전하고자하는 사람들에 반응하기 위해 기성복 브랜드가 꾸준히 늘어나고 있습니다. 반면에 패션 디자이너가 등장하고 “패션 작가”라고 불려지는데, 이는 섬유 및 제과 업계의 발전이 대중화 될 수있는 품질 및 스타일의 대안을 창출하는 것입니다.

추세 :

마른 실루엣
여성들은 파리의 패션을 지시 한 Paul Poiret가 제안한 새 날씬하고 가느 다란 실루엣을 즉각 따랐다.

일직선
드레스는 똑바로 늘어서 있고 하이 웨이스트 처리되어있어 여성이 코르셋에서 벗어날 수있었습니다.

활활 타오르는 20 대
1920 년대, 또는 활활 타오르는 20 대는 번영, 즐거움 추구, 밤의 유흥 및 예술적 혁신의 10 년이었습니다.

직선
드레스는 직선으로 자르고 허리가 낮으며 무릎 위의 다리를 보였다.

비 순응 주의적 태도
1960 년대는 드레스의 새로운 변화를 대표했습니다. 젊음은 비 양립적 인 태도를 전달하고 당시의 정치와 정신에 반대하며 받아 들일 모델이되었습니다. 패션 운동은 거리에서 왔고 오뜨 꾸뛰르에게 영향을주었습니다.

아방가르드
Paco Rabanne, André Courrèges 및 Pierre Cardin은 1960 년대의 전위 적 경향을 구체화했으며 미래 지향적 인 패션과 관련이있었습니다.

맥시 스커트
70 년대 젊은 패션 트렌드에는 맥시 스커트, 핫 바지, 긴 바지가 포함되었습니다.

자연으로 돌아 가기
자연으로의 귀환을 막는 비폭력적이고 유토피아적인 이데올로기를 가진 설립에 대한 도전.

칠십 인
이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)은 70 년대에 세련된 멋을 표현한 미용사였으며 그의 이름은 우아함의 대명사가되었습니다.

입을 준비
이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)은 1966 년 바지 정장과 여성을위한 오트 쿠튀르 (Oute Couture)를 시작했지만 1970 년대의 이미지를 정립 한 사람이었습니다. 그의 기성복은 현대 여성 의류에 대한 근본적인 기사를 발표했습니다.

생태 의식
90 년대에는 생태 의식이 강조되고 영성에 관한 뉴스가 나오고 광범위하고 전 지구적인 인도 주의적 전망에 바탕을 둔 새로운 아이디어가 나오고 있습니다.

미니멀리스트
패션은 미니멀리스트와 스펙타클의 두 가지 주요 방향으로 발전했습니다.

포르투갈어 패션
1980 년대 이후로 많은 수의 포르투갈어 패션이 등장하여 성공을 거두었습니다.

포르투갈 국립 박물관 의상
Museu Nacional do Traje e da Moda는 포르투갈 리스본의 Monteiro-Mor Palace에 위치하고 있습니다. 그것은 33 세기 컬렉션으로 18 세기와 19 세기의 남성적, 여성적 의상을 주로 포함합니다.

이 박물관은 1975 년 포르투갈 주에 의해 인수 된 광대 한 건물에 위치하고 있습니다.이 건물은 18 세기 레크리에이션의 예전 농가 였지만 지금은 일반인에게 공개되고 식물 Monteiro-Mor 공원으로 알려진 광범위한 녹지가 있으며 본부는 18 세기 건물 인 thePalace Angeja-Palmela에서 촉구된다.

그 목적은 복장과 직물의 연구, 보전 및 공공 전시회를위한 전략 수립에 있습니다. 또한 Monteiro-Mor 식물 공원을 보호하고 홍보하고 지역 사회에서이 유산을 지원하는 정책이 있습니다.

컬렉션
기관의 컬렉션에는 여성, 남성 및 아동, 국내 및 국제 – 의류 및 직물 조각, 직물, 의상 및 액세서리 생산 과정에 증언하는 재료 및 장비의 액세서리가 포함됩니다.

조각품의 첫 번째 제공품은 1974 년 국립 의복 박물관 (National Museum of the Costume)의 등록 소에 있으며, 모두 개인의 것입니다. 컬렉션을 통합 한 공공 컬렉션은 1904 년 이래로 로열 하우스의 중요한 컬렉션을 수집 한 국립 자동차 박물관 (National Museum of Cars)에서 나왔습니다.