От стилей к тенденциям, Национальный музей костюма в Португалии

В совершенно ином духе – белом нейтральном пространстве – выставка, демонстрирующая Костюм XX века до наших дней.

Костюм 20 века

1910-2000
Республика, имплантированная в Португалии 5 октября 1910 года, положила конец монархии и трансформирует социальную динамику португальской жизни. Многие формализмы и социальные ограничения исчезли, и искусство, а также мода стали ареной нескольких изменений. Спорт и активный отдых способствовали новому образу жизни, и женщины предпочли мужские костюмы с вырезом, такие как портной. Английского происхождения портной, состоящий из юбки и куртки, хорошо адаптировался к прогулкам и особенно ценился молодыми людьми, которые все больше интегрировали рынок труда.

1910-1918
Португальские женщины быстро присоединились к новому стройному силуэту, предложенному в Париже Полом Пуаре. Вдохновленный костюмом наполеоновского периода, этот кутюрье предложил использовать платья, чтобы заменить изношенные женские костюмы. Ее платья демонстрировали прямые линии и высокую талию, что позволило женщине освободиться от корсета. В Париже Ballets Russes de Diaghilev вдохновили моду, привнося ориентализирующее влияние на одежду через новые формы, яркие цвета и роскошные ткани.

Мужской костюм сохранил формы конца прошлого века. В торжественных случаях пальто и пальто надевали, в повседневной жизни сюртук стал заменять коротким пальто с жилетом и брюками.

1920-1930
Женская одежда в этом десятилетии сделала окончательный шаг к функциональности, следуя стилю ар-деко, который характеризуется декоративной и элегантной геометрией. Прямые платья со свободной талией показали ее ноги с колен. Платья для танцев были короткими с круглым или квадратным вырезом, обычно с юбкой, иногда покрытой бисером, пайетками и бисером. Чулки и туфли стали кусочками рельефа, наполненными цветами. Цвета были яркими, хотя черный также был выбран.

В мужском костюме 1920-х годов в городах было распространено использование твидовых, покрытых шипами или шахматных плиток строгих тонов, сопровождаемых широкими брюками со складками и складками на нижнем конце, из однотонной или причудливой ткани. Смокинг определенно стал предпочтительным мужским костюмом для неформальных мероприятий, таких как публичные или частные обеды, танцы и вечеринки. Черный с шелковыми атласными лацканами, он сопровождался галстуком того же тона.

1930-1946
В 1930-х годах женское платье вернулось к более пышным линиям, длина юбки снизилась, а талия вернулась в свое естественное положение. Вечерние платья были длинными, с голыми спинами. Самыми ценными тканями были блины и атлас. Актрисы фильма, с их гламуром, вдохновляли женщин и стали образцами для подражания. Мадлен Вионнет создала уклон, метод, который придал элементам высокую оценку эластичности и плавности, чувственным образом формируя женские тела.

Вторая мировая война (1939-1945) вызвала огромные материальные ограничения. В нормирование наложены узкие и короткие наряды. Женщины носили портные с узкой линией талии, прямой юбкой, щипками и широкими карманами, что придавало их силуэту мужскую, почти военную форму.

С 1947 по 1950
С окончанием Второй мировой войны Кристиан Диор отреагировал на желания женщин, создав женственный и роскошный силуэт. Стиль, предложенный французским кутюрье, получил название New-Look, поскольку он возник как реакция на функциональную моду 1940-х годов. Представленный в Париже в 1947 году, он намеревался вернуть женщине чувственный аспект. Этот новый образ характеризовался использованием прямых или широких юбок, очень округлых и изогнутых, узкой и нежной талии, маленьких плеч и округлостей, а также тела с хорошо очерченной грудью.

Одновременно с появлением «Нового взгляда» появилось беспокойное поколение среднего класса, которое отвергло материализм. В Соединенных Штатах футболки были преобразованы во внешние части, особенно после того, как Марлон Брандо появился с белой футболкой в ​​фильме «На набережной» в 1954 году. Джинсы, известные как джинсы, стали принимать молодые люди как выражение их восстания.

С 1960 по 1970
Шестидесятые представляли новое изменение в костюме. Молодежь стала образцом для подражания, передавая отношение несоответствия и оспаривания к действующей политике и менталитету. Модные ходы покинули улицу и стали влиять на Haute Couture. Производители одежды увидели молодых потенциальных покупателей и начали создавать детали специально для них. В основе женской моды этого десятилетия мини-юбка, представленная Андре Куррежем в 1965 году и популяризованная Мэри Квант.

В конце этого десятилетия в Сан-Франциско, штат Калифорния, появилось движение хиппи, которое было еще до движения менталитетов и распространилось через поп-музыку. Их одежда была вдохновлена ​​международными этническими нарядами: мальчики были одеты в халаты из сырого хлопка и джинсы, у них были длинные волосы и бороды; девушки носили длинные одежды, распускали волосы с цветами и лица без макияжа.

С 1980 по 2000
Готовые бренды начали приобретать все большее значение с появлением дизайнеров, которые вместе с Haute Couture помогли сбалансировать массовость индустрии моды. Относительная стабильность и процветание 1980-х годов вновь способствовали возрождению традиционных ценностей и вкусов. Тем не менее, 1990-е годы были международными, что дало значительную долю глобальной деревне. Телевидение, журналы мод, туризм и интернет раздвигают границы, позволяя распространять творения не только французского, но и итальянского, английского, японского и американского языков.

Готовые бренды развиваются все более быстрыми темпами, чтобы отвечать тем, кто хочет продемонстрировать оспариваемый внешний вид. С другой стороны, появляются модные дизайнеры и то, что стало называться «автором моды», что придает качеству и стилю альтернативу массовости, которую развивает текстильная и кондитерская промышленность.

Тенденции:

Lean Силуэт
Женщины сразу же последовали за новым стройным и стройным силуэтом, предложенным Полом Пуаре, который диктовал моду в Париже.

Прямая линия
Платья были с прямой подкладкой и высокой талией, что позволяло женщинам освободиться от корсета.

Ревущие двадцатые
1920-е годы, или Ревущие двадцатые, были десятилетием процветания, погони за удовольствиями, удовольствиями от ночной жизни и художественного обновления.

Прямые линии
Платья были вырезаны по прямой линии, имели низкую талию и показывали ноги выше колен.

Нонконформистское отношение
1960-е годы символизировали новое изменение в одежде. Молодежь стала образцом для подражания, передавая нонконформистские взгляды и противопоставляя политику и менталитет того времени. Модные движения пришли с улиц и повлияли на Haute Couture.

Авангард
Пако Рабанн, Андре Курреж и Пьер Карден воплотили авангардные тенденции 1960-х годов и были связаны с футуристической модой.

Макси-юбка
Молодые модные тенденции семидесятых включали макси-юбку, шорты и длинные брюки.

Возвращение к природе
Неповиновение истеблишменту с ненасильственной утопической идеологией, защищающей возвращение к природе.

Семидесятые
Ив Сен-Лоран был кутюрье, который представлял верх шика в семидесятых, и его имя стало синонимом элегантности.

Готов надеть
Ив Сен-Лоран был человеком, который установил имидж 1970-х годов, хотя в 1966 году он запустил брючный костюм и курение от кутюр для женщин. Его готовые к выпуску произведения издавали основные статьи для современной женской одежды.

Экологическое Сознание
В девяностые годы подчеркивается экологическое сознание, появляются новые формы духовности, и появляются новые идеи, основанные на широком глобальном гуманитарном мировоззрении.

Минималист
Мода развивалась в двух основных направлениях: минималистском и эффектном.

Португальская мода
Большое количество португальских модных разработок появилось и успешно с 1980-х годов.

Национальный музей костюма в Португалии
Museu Nacional do Traje e da Moda расположен в Монтейро-Мор Палас, в Лиссабоне, Португалия. Он имеет коллекцию из 33 000 предметов, которая включает в себя в основном мужские и женские костюмы 18-го и 19-го веков.

Музей расположен в обширной собственности, приобретенной португальским государством в 1975 году. Эта собственность – бывший фермерский дом отдыха XVIII века – имеет обширную зеленую зону, теперь открытую для публики и известную как – Ботанический парк Монтейру-Мор, и его штаб-квартира расположена в здании 18-го века – Палас Анджея-Палмела.

Его целью является разработка стратегии исследования, консервации и публичной выставки костюмов и текстиля. Кроме того, он проводит политику защиты и продвижения ботанического парка Монтейро-Мор и поддержки этого наследия среди населения.

Коллекции
Коллекции этого учреждения включают в себя коллекции гражданской одежды – женскую, мужскую и детскую, национальную и международную – и их аксессуары, фрагменты тканей и обмундирование, материалы и оборудование, которые свидетельствуют о процессе производства текстиля, костюмов и аксессуаров.

Первые предложения произведений датируются 1974 г. в реестрах Национального музея костюма, все они индивидуальны. Публичная коллекция, которая объединила свою коллекцию, поступила из Национального музея автомобилей, который с 1904 года собрал важную коллекцию костюмов Королевского дома.