In uno spirito completamente diverso – uno spazio bianco neutro – è la mostra che mostra il Costume del XX secolo fino ai giorni nostri.

Costume del 20 ° secolo

1910-2000
La Repubblica impiantata in Portogallo il 5 ottobre 1910 mette fine alla monarchia e trasforma le dinamiche sociali della vita portoghese. Molti formalismi e vincoli sociali sono scomparsi e le arti, così come la moda, sono state teatro di diversi cambiamenti. Gli sport e le attività all’aria aperta hanno promosso un nuovo stile di vita e le donne preferivano abiti da uomo, come il tailleur. Di origine inglese, il tailleur formato da gonna e giacca si adatta bene alle passeggiate ed è stato particolarmente apprezzato dai giovani che hanno sempre più integrato il mercato del lavoro.

1910-1918
Le donne portoghesi si unirono rapidamente a una nuova silhouette sottile proposta a Parigi da Paul Poiret. Ispirato al costume del periodo napoleonico, questo couturier propose l’uso di abiti per sostituire i completi da donna in due pezzi consumati. I suoi vestiti mostravano linee dritte e vita alta, che permettevano alla donna di liberarsi dal corsetto. A Parigi, i Ballets Russes de Diaghilev hanno ispirato la moda, portando influenze orientali per l’abbigliamento attraverso nuove forme, colori vivaci e tessuti lussuosi.

Il costume maschile ha mantenuto le forme della fine del secolo scorso. In occasioni solenni, il cappotto e il cappotto erano consumati, nella vita di tutti i giorni la redingote cominciava a essere sostituita dal cappotto corto con un gilet e dei pantaloni.

1920-1930
L’abbigliamento femminile ha dato a questo decennio il passaggio definitivo alla funzionalità, seguendo lo stile Art Deco, caratterizzato da una geometria decorativa ed elegante. Gli abiti dalla linea diritta con una vita slacciata mostravano le sue gambe dalle sue ginocchia. Gli abiti da ballo erano corti con scollature rotonde o quadrate, di solito con una gonna e talvolta ricoperti di perline, paillettes e perline. Le calze e le scarpe divennero pezzi di rilievo, riempiendosi di colori. I colori erano vividi, sebbene fosse scelto anche il nero.

Nel costume maschile degli anni ’20, l’uso di cappotti di tweed, di lana o di scacchi rivestiti a scacchi di toni sobri, accompagnati da ampi pantaloni con pieghe e pieghe all’estremità inferiore, in tessuto semplice o di fantasia erano generalizzati nelle città. Lo smoking è sicuramente diventato il costume maschile preferito per eventi semi-informali come cene pubbliche, private, balli e feste. Di colore nero con risvolti in raso di seta, era accompagnato da una cravatta dello stesso tono.

1930-1946
Negli anni ’30, l’abito da donna tornò a linee più sinuose, la lunghezza della gonna scese e la vita tornò alla sua naturale posizione. Gli abiti da sera erano lunghi, con la schiena scoperta. I tessuti più apprezzati erano crepe e rasi. Le attrici cinematografiche, con il loro glamour, ispirarono le donne e divennero modelli di riferimento. Madeleine Vionnet ha creato il taglio in sbieco, una tecnica che ha dato ai pezzi un’elasticità e una fluidità molto apprezzate, modellando i corpi femminili in modo sensuale.

La Seconda Guerra Mondiale (1939-1945) causò enormi vincoli materiali. Il razionamento impone pezzi di vestiti stretti e corti. Le donne indossavano tailleur con una vita attillata, una gonna a linea dritta, spalle a pizzico e ampie tasche che davano alla loro silhouette un atteggiamento maschile, quasi di ispirazione militare.

Dal 1947 al 1950
Con la fine della seconda guerra mondiale, Christian Dior ha risposto ai desideri delle donne creando una silhouette femminile e lussuosa. Lo stile proposto dal couturier francese si chiamava New-Look, come risultato della reazione alla moda funzionale degli anni ’40. Presentato a Parigi nel 1947, intendeva restituire alle donne l’aspetto sensuale. Questa nuova immagine è stata caratterizzata dall’uso di gonne larghe o dritte, molto tonde e ad arco, vita stretta e delicata, spalle piccole e rotonde e corsetto corporeo con petto ben definito.

Contemporaneamente all’apparizione dell’aspetto New Look, emerse una generazione inquieta della classe media, che respingeva il materialismo in vigore. Negli Stati Uniti le t-shirt sono state trasformate in parti esterne, soprattutto dopo che Marlon Brando è apparso con una t-shirt White nel film “On the Waterfront” nel 1954. I jeans, noti come jeans, hanno iniziato ad essere adottati dai giovani le persone come espressione della loro ribellione.

Dal 1960 al 1970
Gli anni Sessanta rappresentarono un nuovo cambiamento nel costume. La gioventù divenne un modello da seguire, trasmettendo un atteggiamento di non conformità e contestazione alla politica e alla mentalità in vigore. Le mosse della moda lasciarono la strada e iniziarono ad influenzare l’Haute Couture. I produttori di abbigliamento hanno visto giovani potenziali clienti e hanno iniziato a creare parti appositamente per loro. Alla base della moda femminile di questo decennio la minigonna, presentata da André Courrèges, nel 1965, e resa popolare da Mary Quant.

Alla fine di questo decennio è apparso a San Francisco, in California, il movimento hippy che era prima di un movimento di mentalità e diffuso attraverso la musica pop. Il loro abbigliamento era ispirato agli abiti etnici internazionali: i ragazzi indossavano vesti di cotone grezzo e jeans, avevano capelli lunghi e barbe; le ragazze indossavano lunghe vesti, portavano i capelli sciolti con fiori e le facce senza trucco.

1980-2000
I marchi prêt-à-porter hanno iniziato ad acquisire importanza con l’emergere di designer che, insieme a Haute Couture, hanno contribuito a bilanciare la massificazione del settore della moda. La relativa stabilità e prosperità degli anni ’80 favorì, ancora una volta, la rinascita dei valori e dei gusti tradizionali. Tuttavia, gli anni ’90 erano internazionali, dando una quota equa al villaggio globale. Le televisioni, le riviste di moda, il turismo e Internet slacciano i confini, consentendo la diffusione di creazioni non solo francesi ma anche italiane, inglesi, giapponesi e americane.

I marchi prêt-à-porter si sono sviluppati a un ritmo sempre crescente per rispondere a coloro che desiderano trasmettere un aspetto contestato. D’altra parte, gli stilisti emergono e quello che è stato chiamato “autore di moda”, che attribuisce la possibilità di creare un’alternativa di qualità e stile alla massificazione che lo sviluppo dell’industria tessile e della confezione stava operando.

tendenze:

La silhouette magra
Le donne hanno seguito prontamente la nuova silhouette snella e snella proposta da Paul Poiret, che dettava moda a Parigi.

Retta
Gli abiti erano foderati e a vita alta, consentendo alle donne di liberarsi dal corsetto.

I ruggenti anni Venti
Gli anni ’20, oi ruggenti anni Venti, furono un decennio di prosperità, ricerca del piacere, divertimento nella vita notturna e rinnovamento artistico.

Linee rette
Gli abiti erano tagliati in linea retta, avevano una vita bassa e mostravano le gambe sopra le ginocchia.

Atteggiamento non conformista
Gli anni ’60 caratterizzarono un nuovo cambiamento nel vestire. La gioventù divenne il modello da seguire, trasmettendo un atteggiamento anticonformista e opponendosi alla politica e alla mentalità del tempo. I movimenti della moda arrivano dalle strade e influenzano l’alta moda.

The Avant-Garde
Paco Rabanne, André Courrèges e Pierre Cardin incarnarono le tendenze d’avanguardia degli anni ’60 e furono associati alla moda futuristica.

Maxi-Skirt
Le tendenze della moda giovanile degli anni settanta comprendevano la maxi-gonna, hot pants e pantaloni lunghi.

Ritorno alla natura
Sfidare l’establishment con un’ideologia nonviolenta e utopica che difende il ritorno alla natura.

Gli anni settanta
Yves Saint Laurent è stato il couturier che ha rappresentato il culmine dell’eleganza negli anni settanta e il suo nome è diventato sinonimo di eleganza.

Pronto da indossare
Yves Saint Laurent è stato l’uomo che ha creato l’immagine degli anni ’70, anche se nel 1966 aveva lanciato il tailleur pantalone e il fumo Haute Couture per le donne. Le sue creazioni prêt-à-porter hanno pubblicato articoli fondamentali per l’abbigliamento femminile moderno.

Coscienza Ecologica
Negli anni ’90 la coscienza ecologica viene enfatizzata e emergono nuove forme di spiritualità, e nuove idee emergono in base a una visione umanitaria ampia e globale.

Il minimalista
La moda si è sviluppata in due direzioni principali: quella minimalista e quella spettacolare.

Moda portoghese
Un gran numero di stilisti portoghesi è emerso e ha avuto successo sin dagli anni ’80.

Museo Nazionale del Costume in Portogallo
Il Museu Nacional do Traje e da Moda si trova nel Palazzo di Monteiro-Mor, a Lisbona, in Portogallo. Ha una collezione di 33.000 articoli, che include principalmente costumi maschili e femminili dei secoli XVIII e XIX.

Il museo si trova in una vasta proprietà acquisita dallo Stato portoghese nel 1975. Questa proprietà – una ex casa colonica di ricreazione del XVIII secolo – ha una vasta area verde ora aperta al pubblico e conosciuta come – Parco botanico Monteiro-Mor, e la sua il quartier generale è sollecitato in un edificio del XVIII secolo: il Palazzo Angeja-Palmela.

Il suo scopo è quello di stabilire una strategia per la ricerca, la conservazione e l’esposizione pubblica di costumi e tessuti. Inoltre, ha una politica di salvaguardia e promozione del Parco Botanico di Monteiro-Mor e di sostenere questo patrimonio tra la comunità.

collezioni
Le collezioni dell’istituzione includono collezioni di abbigliamento civile – donne, uomini e bambini, nazionali e internazionali – e i loro accessori, frammenti di tessuti e pezzi di bragal, materiali e attrezzature che testimoniano i processi di produzione di tessuti, costumi e accessori.

Le prime offerte di pezzi risalgono al 1974 nei registri del Museo Nazionale del Costume, tutte di individui. La collezione pubblica che integrava la sua collezione proveniva dal National Museum of the Cars che, dal 1904, collezionava un’importante collezione di costumi della Real House.