بروح مختلفة تمامًا – مساحة بيضاء محايدة – المعرض يعرض XX Century Costume حتى يومنا هذا.
زي القرن العشرين
1910-2000
وضعت الجمهورية المزروعة في البرتغال في 5 أكتوبر 1910 حداً للملكية وتحول الديناميات الاجتماعية للحياة البرتغالية. اختفت العديد من الإجراءات الشكلية والقيود الاجتماعية ، وكانت الفنون ، وكذلك الأزياء ، مسرحًا لعدة تغييرات. عززت الأنشطة الرياضية والأنشطة الخارجية أسلوب حياة جديد ، فضلت السيدات بدلات الرجال المقطوعة مثل الذيل الخلفي. من أصل إنكليزي ، تكوّن الذيل الخلفي الذي يتكون من التنورة والسترة جيدًا عند المشي ، وكان موضع تقدير خاص من قبل الشباب الذين اندمجوا بشكل متزايد في سوق العمل.
1910-1918
انضمت النساء البرتغاليات بسرعة إلى صورة ظلية جديدة ضئيلة اقترحتها بول بوارت في باريس. مستوحاة من زي الفترة النابليونية ، اقترحت هذه الأزياء الراقية استخدام الفساتين لاستبدال بدلات النساء المكونة من قطعتين. أظهرت ثيابها خطوطًا مستقيمة وخصرًا عاليًا ، مما سمح للمرأة بتحرير نفسها من مشد. في باريس ، ألهمت Ballets Russes de Diaghilev الأزياء ، حيث جلبت التأثيرات الشرقية للملابس من خلال أشكال جديدة وألوان زاهية وأقمشة فاخرة.
حافظ الزي المذكر على أشكال نهاية القرن الماضي. في المناسبات الرسمية ، كان يرتدي معطفًا ومعطفًا ، في الحياة اليومية بدأ استبدال معطف الفستان بطبقة قصيرة بسترة وسروال.
1920-1930
أعطت ملابس النساء هذا العقد خطوة حاسمة نحو الأداء الوظيفي ، تتبع أسلوب آرت ديكو ، الذي يتميز بهندسة زخرفية وأنيقة. وأظهرت فساتين خط مستقيم مع الخصر الركود ساقيها من ركبتيها. كانت الفساتين للرقص قصيرة بخطوط عنق مستديرة أو مربعة ، غالبًا مع تنورة فيها وأحيانًا مغطاة بالخرز والترتر والخرز. أصبحت الجوارب والأحذية قطعة من الراحة ، مليئة بالألوان. كانت الألوان حية ، على الرغم من اختيار الأسود أيضًا.
في أزياء الرجال في العشرينيات من القرن الماضي ، تم تعميم استخدام معاطف تويد أو معاطف محززة أو مبلطة بالشطرنج بألوان واقعية ، مصحوبة بنطلونات واسعة مطوية بطيات وطيات في الطرف السفلي ، في نسيج عادي أو فاخر. أصبح سهرة بالتأكيد الزي المفضل للرجال للمناسبات شبه الرسمية مثل حفلات العشاء العامة أو الخاصة والرقصات والحفلات. أسود اللون مع طية صدر السترة الساتان الحرير ، كان يرافقه ربطة عنق من نفس اللون.
1930-1946
في عام 1930 ، عاد لباس المرأة إلى خطوط أكثر انحناءة ، وطول التنورة لأسفل وعاد الخصر إلى موقعه الطبيعي. كانت فساتين السهرة طويلة ، مع ظهورهم العارية. وكانت الأقمشة الأكثر تقدير كريب والساتان. الممثلات الفيلم ، مع بريقهن ، ألهمت النساء وأصبحت قدوة. صممت مادلين فيونيت عملية التحيز ، وهي تقنية أعطت القطع مرونة ومرونة عالية ، وصبّت الأجسام النسائية بطريقة حسية.
تسببت الحرب العالمية الثانية (1939-1945) في قيود مادية هائلة. فرض التقنين قطع ضيقة وقصيرة اللباس. ارتدت النساء تايلورزات ذات محيط خصر ضيق ، وتنورة مستقيمة ، وأكتاف ملتوية ، وجيوب واسعة أعطت صورة ظلية لها موقفا مستوحى من الجيش تقريبا.
1947 إلى 1950
مع نهاية الحرب العالمية الثانية ، استجابت كريستيان ديور لشوق النساء من خلال خلق صورة ظلية أنثوية وفاخرة. كان الأسلوب الذي اقترحته الأزياء الفرنسية يدعى New-Look ، حيث ظهر كرد فعل للأسلوب الوظيفي في الأربعينيات. قدم في باريس عام 1947 ، وكان يعتزم استعادة الجانب الحسي للمرأة. تميزت هذه الصورة الجديدة باستخدام التنانير المستقيمة أو الواسعة ، والخصر المستدير والمقوس ، والضيق والدقيق ، والأكتاف الصغيرة والدائرية ، والبدن المغطى بصدر محدد بشكل جيد.
في نفس الوقت الذي ظهر فيه مظهر New Look في مكانه ، ظهر جيل من الطبقة الوسطى لا يهدأ ، رافضًا المادية المفعول. في الولايات المتحدة ، تحولت القمصان إلى أجزاء خارجية ، خاصة بعد ظهور مارلون براندو مع تي شيرت أبيض في فيلم “على الواجهة البحرية” في عام 1954. بدأ تبني الجينز ، المعروف باسم الجينز ، من قبل الشباب الناس كتعبير عن تمردهم.
1960 إلى 1970
تمثل الستينات تغييرا جديدا في الأزياء. أصبح الشباب نموذجًا يحتذى به ، حيث ينقل موقفًا من عدم المطابقة والمنافسة إلى السياسة والعقلية السارية. غادرت حركات الموضة الشارع وبدأت في التأثير على الأزياء الراقية. رأى مصنعو الملابس عملاء محتملين من الشباب وبدأوا في إنشاء أجزاء خاصة بهم. في قاعدة الأزياء الأنثوية لهذا العقد ، تنورات قصيرة ، قدمتها André Courrèges ، في عام 1965 ، وشاعتها ماري كوانت.
في نهاية هذا العقد ظهرت في سان فرانسيسكو ، كاليفورنيا ، وهي حركة الهبي التي كانت قبل حركة العقليات وانتشرت من خلال موسيقى البوب. كانت ملابسهم مستوحاة من الفساتين العرقية الدولية: كان الأولاد يرتدون أردية من القطن الخام والجينز ، وكان لديهم شعر طويل ولحية. ارتدت الفتيات أردية طويلة ، وارتدت شعرها فضفاضة مع الزهور ، ووجوههم دون ماكياج.
1980 إلى 2000
بدأت العلامات التجارية الجاهزة تكتسب أهمية مع ظهور المصممين الذين ساعدوا ، إلى جانب Haute Couture ، على تحقيق التوازن بين تضخم صناعة الأزياء. فضل الاستقرار والازدهار النسبيين في الثمانينات ، مرة أخرى ، إحياء القيم والأذواق التقليدية. ومع ذلك ، فإن التسعينيات كانت دولية ، مما أعطى حصة عادلة للقرية العالمية. التلفزيون ومجلات الأزياء والسياحة والإنترنت تخلخل الحدود ، مما يتيح نشر الإبداعات ليس فقط الفرنسية ولكن الإيطالية والإنجليزية واليابانية والأمريكية.
تطورت العلامات التجارية الجاهزة للارتداء بوتيرة متزايدة للاستجابة لأولئك الذين يرغبون في نقل مظهر مثير للجدل. من ناحية أخرى ، يبرز مصممو الأزياء وما أصبح يطلق عليه “مؤلف الأزياء” ، والذي ينسب إلى إيجاد بديل للجودة والأناقة لتوسيع صناعة النسيج والحلويات.
اتجاهات:
العجاف والصورة الظلية
اتبعت النساء على الفور الصورة الجديدة النحيلة والخفيفة التي اقترحها بول بوارت ، الذي أملى الأزياء في باريس.
خط مستقيم
كانت الفساتين مبطنة بشكل مستقيم وخصر عالي ، مما يمكّن المرأة من تحرير نفسها من مشد.
العشرينات الصاخبة
كانت فترة العشرينات من القرن العشرين ، أو العشرينات الصاخبة ، عقدًا من الازدهار والسعي وراء المتعة والاستمتاع بالحياة الليلية والتجديد الفني.
خطوط مستقيمة
كانت الفساتين مقطعة في خطوط مستقيمة ، وكان لها الخصر المنخفض وأظهرت الساقين فوق الركبتين.
موقف غير متطابق
تميزت الستينيات بتغير جديد في الملابس. أصبح الشباب نموذجًا يحتذى به ، حيث قاموا بنقل موقف غير ملتزم ومعارضة السياسة والعقليات في ذلك الوقت. جاءت حركات الموضة من الشوارع وأثرت على هوت كوتور.
الطليعية
جسد باكو رابان وأندريه كوريجيس وبيير كاردان اتجاهات الطليعة في الستينيات وارتبطت بالأزياء المستقبلية.
التنورة ماكسي
شملت اتجاهات الموضة الشابة في السبعينيات التنورة الطويلة ، والسراويل الساخنة والسراويل الطويلة.
العودة إلى الطبيعة
تحدي المؤسسة مع أيديولوجية طوباوية غير عنيفة تدافع عن العودة إلى الطبيعة.
السبعينات
كان إيف سان لوران مصمم الأزياء الذي يمثل ذروة الأناقة في السبعينيات وأصبح اسمه مرادفًا للأناقة.
جاهز للبس
كان إيف سان لوران هو الرجل الذي وضع صورة السبعينيات ، على الرغم من أنه أطلق في عام 1966 بدلة البنطلون وهوت كوتور للتدخين للنساء. أصدرت إبداعاته الجاهزة للارتداء مقالات أساسية لملابس النساء الحديثة.
الوعي البيئي
في التسعينيات يتم التأكيد على الوعي الإيكولوجي وظهور أشكال الروحانية الإخبارية ، وهناك أفكار جديدة تظهر في المقدمة بناءً على نظرة إنسانية عالمية واسعة.
الحد الأدنى
تطورت الأزياء في اتجاهين رئيسيين: الحد الأدنى والمذهل.
أزياء برتغالية
ظهر عدد كبير من الأزياء البرتغالية المصممة وكانت ناجحة منذ الثمانينات.
المتحف الوطني للأزياء في البرتغال
يقع Museu Nacional do Traje e da Moda في قصر مونتيرو مور في لشبونة ، البرتغال. إنه يحتوي على مجموعة من 33.000 عنصر ، والتي تتضمن بشكل رئيسي أزياء ذكورية وأنثوية من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.
يقع المتحف في ممتلكات شاسعة استحوذت عليها الدولة البرتغالية في عام 1975. يحتوي هذا العقار – الذي كان عبارة عن منزل مزرعة سابق للترفيه في القرن الثامن عشر – على منطقة خضراء واسعة مفتوحة الآن للجمهور والمعروفة باسم – حديقة Monteiro-Mor النباتية ، ومنتزهها يتم حث المقر الرئيسي في مبنى من القرن الثامن عشر – the the Palace Angeja-Palmela.
والغرض منه هو وضع استراتيجية للبحث والحفظ والمعرض العام للأزياء والمنسوجات. علاوة على ذلك ، لديها سياسة لحماية وتعزيز منتزه مونتيرو مور النباتي ودعم هذا التراث بين المجتمع.
مجموعات
تشمل مجموعات المؤسسة مجموعات من الملابس المدنية – النساء والرجال والأطفال ، الوطنية والدولية – وملحقاتها ، وشظايا الأقمشة وقطع براغال ، والمواد والمعدات التي تشهد على عمليات إنتاج النسيج والملابس والإكسسوارات.
يعود تاريخ العروض الأولى للقطع إلى عام 1974 في سجلات المتحف الوطني للزي ، وجميعهم من الأفراد. المجموعة العامة التي دمجت مجموعتها جاءت من المتحف الوطني للسيارات الذي جمع ، منذ عام 1904 ، مجموعة مهمة من أزياء البيت الملكي.