まったく異なる精神 – 白くて中立的な空間 – が今日までのXXセンチュリー衣装を示す展覧会です。
20世紀のコスチューム
1910 – 2000年
1910年10月5日にポルトガルに植民された共和国は、君主制を廃止し、ポルトガルの生活の社会的力学を変容させました。多くの形式主義や社会的制約が消え、ファッションだけでなく芸術もいくつかの変化の舞台となりました。スポーツや野外活動は新しいライフスタイルを促進しました、そして、女性はtailleurのような男性のカットアウトスーツを好みました。英国出身で、スカートとジャケットによって形成されたテイラーは散歩によく適応し、そしてますます労働市場を統合した若者たちに特に感謝されていました。
1910 – 1918年
ポルトガルの女性はすぐにポールポワレによってパリで提案された新しいスリムなシルエットに加わりました。ナポレオン時代の衣装に着想を得たこのクチュリエは、使い切ったツーピースの女性用スーツの代わりにドレスを使うことを提案しました。彼女のドレスは直線とハイウエストを示し、それによって女性はコルセットから身を自由にすることができた。パリでは、Ballets Russes de Diaghilevがファッションに影響を与え、新しいフォーム、鮮やかな色彩、そして贅沢な生地を通して、洋服にオリエンタルな影響をもたらしました。
男性的な衣装は、前世紀末の形を保っていました。厳粛な機会に、コートとコートは着用されました、日常生活の中でフロックコートはベストとズボンで短いコートに取り替えられ始めました。
1920-1930
婦人服は、この10年間で、装飾的でエレガントな幾何学的形状を特徴とするアールデコ様式に従って、機能性への決定的な一歩を踏み出しました。ゆったりとしたウエストを持つ直線的なドレスは、彼女の膝から彼女の足を見せた。ダンスのためのドレスは、通常それの中にスカートがあり、時にはビーズ、スパンコール、ビーズで覆われている、円形または正方形のネックラインでは短かったです。ストッキングと靴は色でいっぱいの安堵の部分になりました。色は鮮やかでしたが、黒も選ばれました。
1920年代のメンズコスチュームでは、ツイード、スパイン、またはチェスタイル張りの落ち着いた色調のコートと、下端にプリーツとひだが付いたワイドパンツ、プレーンまたはファンシーファブリックを使用することが都市で一般化されました。タキシードは、間違いなく公共または私用の夕食、踊りやパーティーなどのセミインフォーマルなイベントに最適の男性衣装となっています。シルクサテンの襟付きのブラックカラーには、同じトーンのネクタイが付いていました。
1930-1946
1930年代には、女性のドレスはより曲線的な線に戻り、スカートの長さは下がり、腰は元の位置に戻りました。イブニングドレスは長く、裸の背中がありました。最も評価の高い生地はクレープとサテンでした。映画女優は、彼らの魅力と共に、女性に影響を与え、ロールモデルとなった。 Madeleine Vionnetは、カットインバイアスを生み出しました。これは、作品に官能的な方法で女性の身体を成形し、作品に非常に高い弾力性と流動性を与えた手法です。
第二次世界大戦（1939 – 1945年）は莫大な物的制約を引き起こしました。配給はきつくて短いドレス部分を課しました。女性たちは、タイトなウエストライン、ストレートなスカート、ゆるい肩、そしてシルエットに男性的な、ほとんどミリタリー風のスタンスを与えた広いポケットを備えたテイラーを身に着けていた。
1947年から1950年
第二次世界大戦の終わりに、クリスチャンディオールは女性らしい豪華なシルエットを作り出すことによって女性の憧れに応えました。フランスのクチュリエが提案したスタイルは、1940年代の機能的なファッションへの反応として登場したため、New-Lookと呼ばれていました。 1947年にパリで発表され、彼は女性に官能的な側面を取り戻すことを意図しました。この新しいイメージは、まっすぐなまたは広いスカート、非常に丸くて弓形、狭くて繊細な腰、細い肩と丸、そして明確に定義された胸でコルセット加工された体の使用によって特徴付けられました。
New Lookの登場と同時に、落ち着きのない中流階級の世代が出現し、唯物論を強制的に拒否した。アメリカでは、特に1954年に映画「On the Waterfront」でMarlon BrandoがTシャツWhiteと共に登場した後、Tシャツは外側のパーツに変換されました。ジーンズとして知られるジーンズは、若者に採用され始めました。彼らの反乱の表現としての人々。
1960年から1970年
60年代は衣装の新しい変化を表しています。若者は従うべき模範となり、効力のある政治と精神に不適合と対立の態度を伝えた。ファッションは通りを去り、オートクチュールに影響を与え始めました。衣料品製造業者は若い潜在的顧客を見て、特に彼らのために部品を作り始めました。この10年間の女性らしいファッションのベースには、1965年にAndréCourrègesによって発表され、Mary Quantによって普及したミニスカートがあります。
この10年の終わりに、カリフォルニア州サンフランシスコで、心の動きの前にあったポップミュージックを通じて広まったヒッピーの動きが現れました。彼らの服は国際的なエスニックドレスからインスパイアされました。男の子は生の綿とジーンズのローブを着ていました。彼らは長い髪とひげを持っていました。女の子たちは長いローブを着て、花でゆったりとした髪をしていました。
1980年から2000年
プレタポルテブランドは、オートクチュールと共にファッション業界の大衆化のバランスをとるのを助けたデザイナーの出現と共に重要性を増し始めています。 1980年代の相対的な安定性と繁栄は、ここでもまた伝統的な価値観と嗜好の復活を支持しました。しかし、1990年代は国際的であり、世界の村に公平なシェアを与えました。テレビ、ファッション雑誌、観光、インターネットは国境を越え、作品の普及を可能にしたのはフランス語だけでなく、イタリア語、英語、日本語、そしてアメリカです。
すぐに使えるブランドは、争いのある外観を伝えたい人に対応するために、ますますペースが速くなっています。その一方で、ファッションデザイナーが登場し、「ファッション作家」と呼ばれるようになりました。
トレンド：
無駄のないシルエット
パリのファッションを決定したPaul Poiretによって提案された新しい細身で細身のシルエットに、女性たちはすぐに従いました。
直線
ドレスは真っ直ぐに並んでいてハイウエストなので、女性はコルセットから身を守ることができました。
轟音の20代
1920年代、または轟音の20代は、繁栄、快楽の追求、ナイトライフの楽しみ、そして芸術的な革新の10年でした。
直線
ドレスは直線にカットされ、腰が低く、膝より上に脚が見えました。
不適合態度
1960年代は、ドレスの新しい変化を象徴していました。若者は後に取るべきモデルとなり、不適合な態度を伝え、当時の政治や精神に反対した。ファッションの動きは通りから来て、オートクチュールに影響を与えました。
アバンギャルド
Paco Rabanne、AndréCourrèges、Pierre Cardinは1960年代の前衛的な傾向を体現しており、未来的なファッションと関連していました。
マキシスカート
70年代の若者のファッショントレンドには、マキシスカート、ホットパンツ、長ズボンなどがありました。
自然に戻る
自然への帰還を守る、非暴力的でユートピア的なイデオロギーによる設立への反抗。
70年代
イヴサンローランは70年代にシックの高さを表したクチュリエであり、彼の名前は優雅さの代名詞となりました。
着用する準備ができて
彼は1966年に女性のためのズボンスーツとオートクチュール喫煙を開始したが、イヴサンローランは、1970年代のイメージを設定した男でした。彼の既製の作品は現代の婦人服のための基本的な記事を発表した。
エコロジー意識
90年代には生態学的意識が強調され、霊性の新しい形が浮かび上がってきました。そして世界的に広く行われている人道的見通しに基づいて新たなアイデアが登場しています。
ミニマリスト
ファッションは、ミニマリストと壮観という2つの方向に発展しました。
ポルトガル風ファッション
デザインされた多数のポルトガルのファッションが出現し、1980年代から成功を収めています。
ポルトガルの国立民族衣装博物館
国立近代美術館は、ポルトガルのリスボンにあるMonteiro-Mor Palaceにあります。それは主に18世紀と19世紀からの男性と女性の衣装を含む33000アイテムのコレクションを持っています。
博物館は1975年にポルトガル国家によって取得された広大な敷地内にあります。この物件は18世紀のレクリエーションの元農家で、現在は一般に公開されている広大な緑地があります。本部は18世紀の建物、thePalace Angeja-Palmelaにあります。
その目的は、衣装や織物の研究、保存、公開展示のための戦略を確立することです。さらに、それはモンテイロ – モル植物園を保護し促進し、地域社会の中でこの遺産を支援するという方針を持っています。
コレクション
この施設のコレクションには、女性、男性、子供、国内外の民間衣料品のコレクション、それらの付属品、織物の断片、自慢の断片、織物、衣服および付属品の製造プロセスを証明する材料および機器が含まれます。
作品の最初の提供品は、1974年から国立衣裳博物館の登録簿にあり、それらはすべて個人のものです。そのコレクションを統合したパブリックコレクションは、1904年以来、ロイヤルハウスの衣装の重要なコレクションを集めた国立自動車博物館から来ました。