从风格到潮流,葡萄牙国家服装博物馆

基于一种完全不同的精神 – 一个白色,中性的空间 – 是展示20世纪服装直到今天的展览。

20世纪的服装

1910至2000年
1910年10月5日,共和国植入葡萄牙,结束了君主制,改变了葡萄牙人生活的社会动态。许多形式主义和社会约束已经消失,艺术和时尚一直是几个变化的场景。体育和户外活动促进了新的生活方式,女士更喜欢男士剪裁服,如尾巴。由英国人出身,裙子和夹克形成的尾巴很适合散步,尤其受到越来越融入劳动力市场的年轻人的青睐。

1910至1918年
葡萄牙女性很快加入了Paul Poiret在巴黎提出的新款修身剪影。受拿破仑时期服装的启发,这位女装设计师提议使用连衣裙来取代用过的两件式女式套装。她的连衣裙显示直线和高腰,让女人从紧身胸衣中脱身。在巴黎,Ballets Russes de Diaghilev激发时尚,通过新的形式,鲜艳的色彩和奢华的面料为服装带来东方化的影响。

男性化的服装保持了上个世纪末的形式。在庄严的场合,外套和外套已经磨损,在日常生活中,工装外套开始被短外套和背心和裤子所取代。

1920 – 1930
女装的这十年是功能性的明确一步,遵循装饰艺术风格,其特点是装饰性和优雅的几何形状。腰部松弛的直线连衣裙露出膝盖上的双腿。用于跳舞的连衣裙很短,有圆形或方形领口,通常有一条裙子,有时还覆盖着珠子,亮片和珠子。长袜和鞋子变得松弛,充满了色彩。颜色很鲜艳,虽然也选择了黑色。

在二十世纪二十年代的男士服装中,城市中普遍使用了粗花呢,刺绣或国际象棋瓷砖外套的清爽色调,宽大的裤子,下端有褶皱和褶皱,平纹或花式面料。燕尾服绝对成为半休闲活动的首选男性服装,如公共或私人晚宴,舞会和派对。黑色与丝绸缎面翻领,伴随着相同色调的领带。

1930年至1946年
在20世纪30年代,女性的连衣裙回归到更加曲线美的线条,裙子的长度下降,腰部恢复到自然的位置。晚礼服很长,露背。最受欢迎的面料是薄饼和绸缎。电影女演员凭借其魅力,激发了女性的灵感,成为了榜样。 Madeleine Vionnet创造了偏向切割技术,这种技术赋予这些部件极佳的弹性和流动性,以感性的方式塑造女性身体。

第二次世界大战(1939-1945)造成了巨大的物质限制。配给强制短款连衣裙。这些女性穿着紧身腰身,直线裙,弹拨肩膀和宽口袋的尾巴,使他们的轮廓具有男性化,几乎是军事风格的姿态。

1947年至1950年
随着第二次世界大战的结束,Christian Dior通过创造女性化和奢华的轮廓来回应女性的渴望。法国女装设计师提出的风格被称为New-Look,因为它是对20世纪40年代功能时尚的反应。他于1947年在巴黎演出,旨在让女性恢复感性方面。这个新形象的特点是使用直筒或宽裙,非常圆形和拱形,窄而细腻的腰部,小肩膀和圆形,以及胸部明确的胸部。

在新面貌出现的同时,一群不安分的中产阶级出现了,拒绝了现实中的唯物主义。在美国,T恤被改造成外部部件,特别是在Marlon Brando在1954年的电影“On the Waterfront”中出现T恤白色之后。牛仔裤,被称为牛仔裤,开始被年轻人采用人们表达了他们的反叛。

1960年至1970年
六十年代代表着服装的新变化。青年成为一种可以效仿的模式,将不合规和争论的态度传达给现实中的政治和心态。时尚潮流离开了街道,开始影响高级时装。服装制造商看到了年轻的潜在客户,并开始专门为他们制造零件。在这十年的女性时尚的基础上,由AndréCourrèges于1965年提出的迷你裙,由Mary Quant推广。

在这十年结束时出现在加利福尼亚州旧金山的嬉皮运动,这是一种心态运动,并通过流行音乐传播。他们的服装灵感来自国际民族服装:男孩们穿着原棉和牛仔裤,长发和胡须;女孩们穿着长袍,头发上散有花朵,脸上没有化妆。

1980年至2000年
随着设计师的出现,成衣品牌开始变得越来越重要,他们与Haute Couture一起帮助平衡了时尚产业的大众化。 20世纪80年代的相对稳定和繁荣再次有利于传统价值观和品味的复兴。然而,20世纪90年代是国际性的,给地球村带来了公平的份额。电视,时尚杂志,旅游和互联网都没有边界,使得创作的传播不仅包括法语,还包括意大利语,英语,日语和美国。

成衣品牌的发展速度越来越快,以响应那些希望传达有争议的外观的人。另一方面,时装设计师出现了,后来被称为“时尚作家”,其特征在于为纺织和糖果行业的发展运作的大众化创造了质量和风格的替代品。

趋势:

精益剪影
女性们迅速追随Paul Poiret提出的新修长瘦身款式,Paul Poiret在巴黎诠释时尚。

直线
连衣裙直线和高腰,使女性能够摆脱紧身胸衣。

咆哮的二十年代
20世纪20年代,或咆哮的二十年代,是十年的繁荣,追求快乐,夜生活享受和艺术革新。

直线
这些连衣裙是直线剪裁的,腰部较低,腿部呈膝盖以上。

不守规矩的态度
1960年代是服装新变化的典型代表。青年成为了追求的模式,传达了一种不守规矩的态度,反对当时的政治和心态。时尚运动来自街头,影响了高级定制时装。

前卫
Paco Rabanne,AndréCourrèges和Pierre Cardin体现了1960年代的前卫趋势,并与未来主义时尚相关联。

Maxi-Skirt
七十年代的年轻流行趋势包括长裙,热裤和长裤。

回归自然
以非暴力,乌托邦的意识形态蔑视建立,捍卫回归自然。

七十年代
Yves Saint Laurent是七十年代代表时尚高度的女装设计师,他的名字成为优雅的代名词。

准备穿
Yves Saint Laurent是塑造20世纪70年代形象的人,尽管他在1966年推出了裤装和高级定制时装女装。他的成衣作品为现代女性服装发表了基本文章。

生态意识
在九十年代,生态意识得到强调,新的灵性形式出现,并且在广泛的全球人道主义观点的基础上出现了新的想法。

极简主义者
时尚在两个主要方向发展:极简主义和壮观。

葡萄牙时装
自20世纪80年代以来,大量的葡萄牙时装设计已经出现并取得了成功。

国家服装博物馆在葡萄牙
Museu Nacional do Traje e da Moda酒店位于葡萄牙里斯本的Monteiro-Mor Palace。它收藏了33,000件物品,其中主要包括18世纪和19世纪的男性和女性服饰。

该博物馆位于葡萄牙国家于1975年收购的大型物业中。该物业 – 一座十八世纪娱乐的前农舍 – 拥有广阔的绿色区域,现在向公众开放,被称为 – Botanical Monteiro-Mor公园,总部设在18世纪的建筑物–Palace Angeja-Palmela。

其目的是制定服装和纺织品的研究,保护和公共展览战略。此外,它的政策是保护和促进蒙泰罗 – 莫尔植物园,并在社区中支持这一遗产。

收藏
该机构的收藏品包括民用服装系列 – 妇女,男子和儿童,国内和国际 – 及其配件,织物和布拉格碎片,材料和设备,证明纺织品,服装和配件生产过程。

第一批作品可以追溯到1974年,在国家服装博物馆的登记处,所有这些都是个人。整合其藏品的公共收藏品来自国家汽车博物馆,自1904年以来,收集了皇家大厦的重要服装系列。