판타지 문학 – HiSoUR – 안녕하세요.

환상 문학은 상상의 우주에 놓인 문학이지만, 종종 장소 나 사건 또는 현실 세계의 사람들이없는 것은 아닙니다. 마법, 초자연적, 마법의 생물은 이러한 많은 가상 세계에서 일반적입니다. 판타지 문학은 어린이와 성인 모두를 대상으로 할 수 있습니다.

판타지는 추론 소설의 하위 장르이며 과학 또는 무시 무시한 주제가 없다는 점에서 공상 과학 소설과 공포의 장르와 구분되지만, 이러한 장르는 겹칩니다. 역사적으로 대부분의 판타지 작품은 1960 년대 이래로 점점 커져가는 판타지 장르가 영화, TV 프로그램, 그래픽 소설, 비디오 게임, 음악 및 예술의 형태를 취하고 있습니다.

판타스틱 문학에 대한 고전 서론에서, Tzvetan Todorov는 가상의 인물과 텍스트의 암시 적 독자에게 공감을 공유하는 환상적인 순간을 환상으로 정의했습니다. 환상 소설의 한계는 세계의 합리적 기능이 폐기되고 “이상한”또는 “설명 된 환상적인”이라는 놀라운 광활한 공간에 의해 표시 될 것이다. 그러나 설명 가능한 사건. 환상의 광범위한 정의에 반하여,이 정의는 너무 제한적이라는 약점이 있습니다. 이 정의의 핵심을 다양한 경고와 함께 구출하려는 다른 이론적 개혁이 제안되었다.

역사적 기준을 가진 또 다른 가능한 정의는 환상적인 문학이 세속 문화 내에서 정의된다는 것인데, 이것은 신성하고 따라서 초자연적 인 기원이 알려진 현상에 기인 한 것이 아니라 합리적이고 과학적인 설명을 추구한다. 이 상황에서 환상적인 이야기는 자연 질서와 일치하지 않는 독자에게 불안감을주는 초자연적 요소를 소개합니다. 초자연적 요소는 그것이 알려지지 않았기 때문에 놀라고 두려워 할뿐만 아니라, 모든 종류의 비정상적이고 괴물 같은 사건을 수용 할 수있는 세계의 인식론 시스템 전체에 균열을 일으킨다.

반면에 아르헨티나 문학 문학 비평가 인 Ana María Barrenechea는 환상적인 문학이 일상에서 비정상에 이르기까지 다양한 사건을 제공한다고 주장합니다. 캐릭터, 내레이터 및 독자에게 문제가되는 방식으로 제시됩니다. 또한 환상과 특별한 생물과 요소의 출현에 대해서도 언급합니다.

때때로,이 장르는 우리가 현실을 탈출 할 때의 사실을 분석 할 때 특이한 사실에 근거한 이야기를 제공하지만, 나중에 역사에서 논리적이거나 과학적인 설명이 있지만, 항상 그런 것은 아니며 비합리성을 벗어나지 않고 끝나는 이야기가 있습니다. .

환상적인 문학은 현실에서 취한 대상이나 성격을 제시하여 실제 환경에서 미치거나 불가능한 행동을 수행 할 수 있습니다.

Alice ‘s Wonders in Wonderland, Harry Potter 시리즈 및 The Hobbit과 같이 어린이를 위해 원래 작성된 수많은 판타지 소설도 성인 관객을 끌어들입니다.

정의
판타지의 현대적인 하위 장르 인 판타지는 초자연적, 동화적, 마 법적 요소를 포 그라운드에 배치합니다. 그녀는 종종 오래된 신화, 민속 이야기 또는 사가의 주제를 사용합니다. 드워프 나 마술사와 같은 전설적인 인물이 등장하지만 특별히 발명 된 존재 또는 의인화 (인간과 같은) 동물도 등장합니다. 종종 음모는 세상의 현실과 크게 다른 허구의 세계로 옮겨집니다. 허구는 가상 배경 내에서 실제로 간주됩니다.

스타일
상징주의는 종종 초기 문학이나 민속에서 영감을 얻은 전형적인 인물을 사용하여 판타지 문학에서 중요한 역할을합니다. 일부 사람들은 판타지 문학과 그 원형이 개인과 사회를위한 기능을 수행하며 메시지는 현재 사회를 위해 지속적으로 업데이트된다고 주장합니다.

Ursula K. Le Guin은 그녀의 글에서 “Elfland에서 Poughkeepsie에 이르기까지”는 언어가 장소 감각을 창조하기 때문에 판타지의 가장 중요한 요소라는 아이디어를 제시했다. 그녀는 공식적인 “오래된 (olden-day)”스타일의 오용을 분석하여 그것이 잘못되었을 때 어리석기 때문에 판타지 작가에게는 위험한 함정이라고 말했습니다. 그녀는 글쓴이 Dunsany와 ER Eddison과 같은 주인의 스타일에 근거를 두지 말라고 경고하며, 너무 부드럽거나 단순한 언어는 판타지 설정이 단순한 현대 세계라는 인상을 주며, Tolkien과 Evangeline Walton의 간략한 발췌문에서 명확하고 효과적인 판타지 글쓰기.

마이클 무어 콕 (Michael Moorcock)은 많은 작가들이 고풍스럽고 생생한 이야기를 표현하기 위해 구어체 언어를 사용하는 것을 관찰했습니다. 브라이언 피터스 (Brian Peters)는 다양한 형태의 동화 판타지에서 악당의 언어조차도 저속한 경우 부적절하다고 지적합니다.

밀레니엄 시대에 JK 롤링의 해리포터 청년 도시 판타지 소설은 환상과 현실을 결합하고 시대의 출현, 편견, 무죄의 상실, 임박한 전쟁, 등의 현대적 주제를 탐구함으로써 광범위한 인기를 얻었습니다. 정치적 부패, 사망, 우울증, 사랑, 상실 및 차별.

풍모

세계
가상의 세계는 일반적으로 환상 이야기의 배경으로 사용되지만 그 사회 구조는 대부분 역사적 시대를 기반으로합니다. 유럽의 중세 시대가 특히 인기가 있으며 철기 시대와 르네상스도 모델로 사용될 수 있습니다. 기술적으로나 문화적으로 환상적인 세계는 오늘날의 표준에 의해 구식으로 거슬러 올라가는 거의 항상 서 있습니다. 때때로, 이것은 퇴폐적 인 문명과 고귀하지만 야만적 인 문화 대조와 이원론으로 확장됩니다.

환상 세계의 정치적 질서는 대부분 봉건주의와 같습니다. 이것은 우연히 개인 간의 특별한 관계가 사회적 결속을 가져 오는 개인 회원국이 아니다. 이것은 국민이 국가에 직접 관여하는 국가에 대한 현대의 이해와 다릅니다. 현대 국가의 긍정적 인 성취, 즉 상대 평등은 판타지 문학에서 거의 눈에 띄지 않거나 논의되지 않습니다. 이것은 종종 환상을 이야기의 자세로 이야기 소설에 가깝게 만듭니다.

환상 세계의 종교는 부분적으로 다신 론적이며 일부는 일신교 적이다. 종교는 종종 신화적일뿐만 아니라 마술처럼 볼 수 있습니다 (Jean Piaget에 따르면) : 개인은 세계의 물리 법에 개입 할 수 있습니다. 이것은 마법의 힘 (마술사)이나 신성한 도움 (사제)을 통해 이루어집니다. 평범한 사람들도이 높은 순서에 관여합니다. 따라서 고전적인 판타지 세계는 중세 질서의 이상적인 형태에 해당하는 정치와 종교의 통일성을 보여줍니다.

환상 세계의 문화는 주로 지구의 사람들을 기반으로하며, 고대, 중세 및 현대 요소가 혼합되어 있습니다. 사람들은 대부분 왕, 장군, 부족 지도자와 같은 뛰어난 성격을 가진 이상화 된 공동체를 대표한다는 사실이 놀랍습니다. 사회 집단 사이의 갈등은 대부분 소홀히하거나 크게 단순화되거나 개인 사이에서 수행됩니다. 이것은 때때로 역사학 자의 역사와 해석 패턴을 연상시킵니다.

인종과 사람들
일반적으로 환상의 세계에는 사람들이 살고 있습니다. 또한 다른 종족이 존재할 수 있으며, 그 중 많은 종족이 식물 전체에서 발생합니다. JRR Tolkien이 정의한 드워프, 엘프 및 오크가 특히 인기가 있으며 “레이스”라는 용어로 나타납니다. 그들은 요정, 엘프, 드래곤 및 레프 러콘 요정 사가의 모델을 기반으로합니다. 그러나 오래된 종교의 신화에서와 같이 환상에 의해서만 정의 된 전형적인 특징과 특성을 가지고 있습니다. 왜소는 단명 한 사람들, 지하에 살며 전체를 가지고 있습니다. 수염은 훌륭한 도끼와 논쟁 전투기, 대장장이와 계시 자입니다. 엘프는 불멸의 존재이거나 적어도 장수 한 존재로 때로는 자연을 사랑하는 숲의 사람들, 때로는 문화를 창조하는 높은 문명으로서 인간보다 도덕적, 문화적으로 우월합니다. 오크는 전쟁과 약탈로 인해 추악하고 공격적인 존재입니다. 고블린은 작고 비겁하지만 많은 재치있는 고블린. 또한 애니메이션 소설, 좀비, 뱀파이어, 켄타 우어, 미노타 우르, 사 티르, 도마뱀, 곤충과 같은 동물과 많은 소설에서 반쪽과 같은 언데드 다이빙. 또한 저자가 만든 존재 또는 그에 의해 수정되거나 결합 된 형태도 발생할 수 있습니다.

판타지 전문 용어에서 “인종”이라는 용어는 그렇지 않은 경우보다 훨씬 더 공정하게 사용됩니다. 한편으로는 영어에서 직접 전송하기 때문입니다. 다른 한편으로, 생물학적 정의에 따르면, 종종 비옥 한 자손을 함께 생산할 수 있기 때문에 개별 민족간에 인종에 기초한 관계가있는 경우가 많습니다. 때때로 하프 엘프는 인간과 엘프의 자손으로 나타납니다. 자손을 생산할 수있는 “인종”은 식물마다 다를 수 있습니다.

인종과 민족의 표현은 종종 인종 차별과 생물학적 경향을 보여줍니다. 예를 들어, 오크는 일반적으로 살인에 대한 공격성과 욕망과 함께 사악하고 악의적이며 타락한 것으로 묘사됩니다. 다른 품종은 덜 부정적인 것으로 보이지만 차별화되지는 않습니다. 새로운 판타지 작품은 이러한 경향을 적어도 부분적으로 약화시켰다.

주제와 이야기 구조
판타지는 종종 검투와 괴물과의 만남, 이국적인 장소로의 여행, 획기적인 전투, 법정 음모 및 악에 의해 명확하게 기인 할 수있는 강력한 상대와의 싸움 등 모험 문학에서 시도되고 테스트 된 주제를 사용합니다. 이 퀘스트는 영화, 컴퓨터 및 롤 플레잉 게임의 영향을 볼 수 있지만 고전적인 이야기 구조로 사용됩니다. 스토리 아크는 대부분 서사시이며 전 세계를 이벤트와 관련시킵니다. 실제 행동이 시작되기 전에 주인공이 마술사, 전사 또는 귀족으로 훈련을 받아야 할 때 눈에 띄는 교육 소설, 개발 소설 또는 기숙 학교 소설의 영향이 종종 있습니다.

이야기의 중심에는 종종 가상의 행동 장소의 운명을 결정하는 행동이 하나 이상의 동반자와 함께 단일 영웅이 있습니다. 영웅은 종종 다른 사람과 비교할 때 매우 강력하고 훨씬 뛰어납니다. 또는 “아무것도없는 것”에서 그런 우수한 영웅으로 발전합니다.

모든 장르와 마찬가지로 판타지는 자체 고정 관념과 진부한 표현을 개발했습니다. 특히 게임 산업은 Dungeons and Dragons, Warhammer, Magic : The Gathering 또는 특히 독일어권 국가 인 Black Eye와 같은 게임을 통해 장르를 강력하게 공식화했습니다. 독자가 더 쉽게 시작하고 스스로 입증 된 것을 제공 할 수 있도록하기 위해 액션 요소가 반복해서 사용됩니다.

역사

시작
인쇄 된 문학이 출현하기 전에 마술과 끔찍한 괴물과 관련된 이야기가 구어 형태로 존재했습니다. 고전 신화는 환상적인 이야기와 인물로 가득 차 있으며, 가장 잘 알려진 (그리고 아마도 현대 판타지와 가장 관련이있는) 호머 (그리스)와 버질 (로마)의 작품으로 잘 알려져 있습니다. Greco-Roman 세계의 판타지에 대한 기여는 광대하며 다음을 포함합니다 : 영웅의 여정 (선택된 영웅의 인물); 마법의 선물 (플라톤 공화국에 포함 된 Gyges 이야기에서와 같은 힘의 고리 포함), 예언 (델파이의 오라클), 괴물과 생물 (특히 용), 마술을 사용하여 마술사와 마녀가 기증했습니다.

플라톤의 철학은 판타지 장르에 큰 영향을 미쳤습니다. 크리스천 플라톤 전통에서 다른 세계의 현실과 형이상학 적, 도덕적 중요성이 큰 총체적인 구조는 현대 작품의 환상 세계에 실질적인 영향을 미쳤다. 마법의 세계는 후기 로마 그리스 세계와 크게 연결되어 있습니다.

엠페도클레스 (기원전 490 년 ~ 430 년경)와 함께, 요소들은 종종 판타지 작품에서 자연의 힘의 의인화로 사용됩니다. 마법의 관심사 외에는 다음과 같은 것들이 있습니다 : 특별한 힘 (봉)이 부여 된 신비한 도구의 사용; 희귀 한 마법의 약초 사용; 마법의 행위의 비밀을 드러내는 신성한 인물.

인도는 베다 신화로 거슬러 올라가는 환상적인 이야기와 인물의 오랜 전통을 가지고 있습니다. 판차 탄트라 (Bidpai의 우화)는 기원전 3 세기 경에 일부 학자들이 구성되었다고 생각합니다. 그것은 “우리가 상상할 수있는만큼 오래된 동물 우화”를 포함하여 오래된 구전 전통을 기반으로합니다. 유럽과 중동에 영향을 미쳤다. 그것은 다양한 동물 우화와 마법 이야기를 사용하여 정치 과학의 중심 인도 원칙을 설명했습니다. 인간의 자질이 부여 된 말하는 동물은 이제 현대 판타지의 필수품이되었습니다. 아라비안 나이트에서 정점에 이르렀고 아풀 리우스의 황금 엉덩이에 영감을 준 세균 인 Richard Francis Burton과 Isabel Burton에 따르면, 프레임 스토리 내에서 다양한 판타지 이야기 모음 인 Baital Pachisi (Vikram and Vampire)는 , (2 세기 AD).

1704 년 앙투안 갈란드 (Antoine Galland)가 아랍어에서 프랑스어로 번역 한 이래로 중동에서 온 천과 밤 (Arabian Nights)은 서부에 영향을 미쳤다. 많은 모방이, 특히 프랑스에서 쓰여졌습니다. 이 서사시의 다양한 캐릭터는 알라딘, 신바드 및 알리 바바와 같은 서양 문화의 문화적 아이콘이되었습니다.

고대 구전 전통을 기반으로 한 Fornaldarsagas, Norse 및 Icelandic sagas는 William Morris와 JRR Tolkien뿐만 아니라 German Romantics에 영향을 미쳤습니다. 앵글로색슨 서사시 베오 울프는 판타지 장르에도 깊은 영향을 미쳤다. 수세기 동안 알려지지 않았고 중세 전설과 로맨스에서 개발되지는 않았지만 John Gardner의 Grendel과 같은 여러 판타지 작품이 이야기를 다시 발표했습니다.

셀틱 민속과 전설은 많은 판타지 작품에 영감을주었습니다. 웨일스 어 전통은 특히 아서 왕과의 연결과 하나의 작품 인 장엄한 마비노기 온 (Mabinogion)의 수집으로 인해 영향을 미쳤다. 이에 대한 영향력있는 이야기 중 하나는 Evangeline Walton의 판타지 작품이었습니다. 아일랜드 얼 스터 사이클 (Irish Ulster Cycle)과 페니 안 사이클 (Fenian Cycle)도 환상적으로 채굴되었습니다. 그러나 가장 큰 영향은 간접적이었습니다. 켈트족의 민속과 신화는 아서 리아의 기사 도적 로맨스 순환의 주요 원천 인 영국의 문제를 제공했습니다. 주제는 저자에 의해 크게 재 작업되었지만,이 로맨스는 판타지의 발전에 중요한 단계 인 원래의 민속과 허구에서 독립 될 때까지 경이로움을 발전시켰다.

13 세기부터
로맨스 또는 기사도 로맨스는 고대 중세와 초기 근대 유럽의 귀족 권에서 인기있는 산문과 구절의 한 유형입니다. 그들은 영웅적인 자질을 가진 것으로 묘사 된 기사가 잘못되어있는 놀라운 모험에 대한 환상적인 이야기 였지만, 퀘스트를 진행하지만 “사랑과 법적인 태도에 중점을 두어 찬손 드 게 스테와 다른 종류의 남성 군사 영웅주의가 우세한 서사시. ” 대중 문학은 또한 로맨스의 주제를 이끌어 냈지만 아이러니, 풍자 또는 소극적인 의도를 가지고 있습니다. 로맨스는 독자와 청취자의 취향에 맞게 전설, 동화 및 역사를 재 작업했지만 c. 1600 그들은 유행에서 벗어 났고, Miguel de Cervantes는 그의 소설 Don Quixote에서 유명해졌습니다. 아직도, “중세”의 현대 이미지

원래 로맨스 문학은 구 프랑스어, 앵글로 노르만, 오크 어, 프로방스로 작성되었으며 나중에 포르투갈어, 카스티야 어, 영어, 이탈리아어 (특히 시칠리아시) 및 독일어로 작성되었습니다. 13 세기 초 로맨스는 점점 산문으로 쓰여졌다. 후기의 로맨스, 특히 프랑스 출신의 로맨스에서는 역경에 대한 충실 함과 같은 법정 사랑의 주제를 강조하는 경향이 있습니다.

르네상스
르네상스 시대의 로맨스는 계속 인기를 끌었습니다. 트렌드는 더 환상적인 소설이었습니다. 토머스 말로리 (Thomas Malory) (c.1408–1471)의 영어 르 모르테 다르 투르 (Le Morte d’ Arthur)는 산문으로 작성되었다. 이 작품은 Arthurian 문학을 지배합니다. 작품은 판타지와 비 판타지 작품이 혼합되어 있지만 아서의 주제는 출판물에서 꾸준히 등장했습니다. 당시에는 스페인과 Amadis de Gaula (1508) (많은 산문)가 많은 모방자를 낳았으며 장르는 널리 보급되어 Ludovico Ariosto의 Orlando furioso와 Torquato Tasso의 Gerusalemme Liberata와 같은 르네상스시의 걸작을 제작했습니다. Ariosto의 이야기, 많은 경이로움 및 모험은 많은 모험 환상의 원문입니다.

르네상스 시대 Giovanni Francesco Straparola는 끈적 끈적한 밤의 결박 (1550-1555)을 썼다. 이야기는 나중에 동화라고 알려진 이야기 만 포함합니다. 이 두 작품 모두 잘 알려진 (그리고 더 모호한) 유럽 동화 중 가장 오래된 기록 형식을 포함합니다. 동화 판타지의 많은 작품들이 오늘날 나타나 듯이 판타지 장르에 영향을 미치고 그 안에 통합 될 전통의 시작이었습니다.

윌리엄 셰익스피어의 한여름 밤의 꿈 (1594/5), 맥베스의 이상한 자매들과 템페스트의 프로스페로 (또는 크리스토퍼 말로우의 연극에서 파우 터스 박사)는 나중에 환상의 작품에 깊이 영향을 미쳤습니다.

16 세기 연금술에 관한 연구에서 Paracelsus (1493 – 1541)는 연금술의 네 가지 요소 인 놈들, 지구 원소들; Undines, 물 원소; 실프, 공기 원소; 도롱뇽, 불의 정령. 이 존재의 대부분은 연금술뿐만 아니라 민속에서도 발견된다. 그들의 이름은 종종 민속의 비슷한 존재와 상호 교환 적으로 사용됩니다.

계발
Charles Perrault (1628 – 1703)와 Madame d’ Aulnoy ((c.1650-1705))가 쓴 문학 동화는 깨달음 시대 초기에 매우 인기가있었습니다. Perrault의 많은 이야기는 동화의 필수 요소가되었으며 후자의 판타지에 영향을 미쳤습니다. 실제로, Madame d’ Aulnoy는 자신의 작품을 contes de fée (동화)라고 불렀을 때, 현재 장르에 일반적으로 사용되는 용어를 발명하여 그러한 이야기를 놀라운 일이없는 사람들과 구별했습니다. 이것은 낭만주의 시대에 같은 방식으로 민속 동화를 채택한 후기 작가들에게 영향을 미쳤습니다.

Voltaire의 “contes philosophique” “Babylon의 공주”(1768)와 “White Bull”(1774)을 포함하여 성인 독자를 대상으로 한 여러 환상이 18 세기 프랑스에도 출판되었습니다.

그러나이 시대는 특히 판타지에 적대적이었다. Defoe, Richardson 및 Fielding과 같은 새로운 유형의 소설을 쓴 작가는 스타일이 현실적이었고, 초기의 현실감있는 작품은 소설의 환상적인 요소에 비판적이었습니다.

낭만주의
18 세기 후반과 19 세기 초의 운동 인 낭만주의는 이성의 우선 순위에 도전하고 상상력과 영성의 중요성을 장려하는 합리주의에 대한 극적인 반응이었다. 상상력을 회복시키는 데 성공한 것은 판타지의 진화에 근본적으로 중요했으며, 현대 판타지에 많은 주제를 제공하는 중세 로맨스에 대한 관심.

낭만 주의자들은 깨달음의 현실적인 압력과는 달리 그들이 제작하고자하는 작품에 대한 정당성으로 중세의 로맨스를 불러 일으켰다. 이것들은 항상 환상적이지 않았고 때로는 일어날 가능성이 적었지만 환상 에서조차 칭의가 사용되었습니다. 이 매혹적인 작품의 첫 번째 문학 작품 중 하나는 고딕 소설로, 호레이스 월폴 (Hrace Walpole)의 오트 란 토 성 (1764)과 함께 영국에서 시작된 문학 소설로 현대 판타지와 현대 공포 소설의 전신이다. ( “Arabian Nights”에서 파생 된) 많은 판타지 요소를 포함하는 유명한 고딕 소설 중 하나는 William Thomas Beckford의 Vathek (1786)입니다.

낭만주의 전통의 후반에 계몽주의 정신에 반응하여, 민속 학자들은 민화, 서사시, 발라드를 모아서 인쇄 된 형태로 가져 왔습니다. 그림 형제는 독일 낭만주의 운동에 의해 그들의 컬렉션 인 그림의 동화 (1812)에서 영감을 받았습니다. 다른 많은 수집가들은 그림과 비슷한 감정에 영감을 받았습니다. 그들의 동기는 종종 낭만주의에서뿐만 아니라 낭만주의 민족주의에서 비롯되었다. 많은 사람들이 자국민의 민속을 구하기 위해 영감을 얻었 기 때문이다. 때로는 칼레 발라에서와 같이 기존 민속을 다른 나라와 일치시키기 위해 서사시로 편집했다. 때때로, 오시아 (Ossian)에서와 같이 (1760 년) 그들은 그곳에 있어야 할 민속을 제작했다. 동화, 발라드, 민속 서사에 관계없이이 작품들은 이후의 판타지 작품의 주요 원천이었습니다.

중세주의에 대한 낭만적 인 관심은 또한 문학 동화에 대한 관심의 부흥으로 이어졌다. 전통은 Giovanni Francesco Straparola ((ca. 1485? -1558))와 Giambattista Basile (1566 – 1632)에서 시작하여 Charles Perrault (1628 – 1703)와 프랑스의 프리 시유 (Précieuses)에 의해 시작되었으며 독일 낭만주의 운동에 의해 채택되었습니다. Friedrich de la Motte Fouqué는 Undine (1811)과 Sintram과 그의 친구들 (1815)과 같은 중세 이야기를 만들어 나중에 MacDonald와 Morris와 같은 영국 작가들에게 영감을주었습니다. “The Golden Pot”(1814)와 “Nackcracker and the Mouse King”(1816)과 같은 ETA Hoffmann의 이야기는 독일 판타지의 대명사에 주목할만한 추가 사항이었습니다. Ludwig Tieck의 Phantasus (1812-1817) 컬렉션에는 “The Elves”를 포함한 몇 가지 짧은 동화가 담겨 있습니다.

프랑스에서 낭만주의 시대 판타지의 주요 작가는 Charles Nodier이며, Smarra (1821)와 Trilby (1822) 및 Théophile Gautier는 “Omphale”(1834) 및 “Clopatra ‘s Nights”(1838)와 같은 이야기를 통해 후기 소설 Spirite (1866).

빅토리아 시대
판타지 문학은 빅토리아 시대에 인기가 있었고 Mary Shelley (1797 – 1851), William Morris 및 George MacDonald와 Charles Dodgson (이상한 나라의 앨리스 작가) (1865)과 같은 작가의 작품으로 유명했습니다.

Hans Christian Andersen (1805 – 1875)은 새로운 스타일의 동화를 시작했습니다. John Ruskin은이 기원에서 새로운 수준의 특성화를 사용하는 동화 인 The Golden River of the Golden River (1851)를 썼다. 남서풍에서 톨킨의 후기 간달프와 비슷한 불가사의하지만 친절한 인물을 창조했다.

현대 판타지 문학의 역사는 George MacDonald (1824 – 1905), 프린세스 앤 고블린 (The Princess and Goblin) (1868) 및 Phantastes (1868)와 같은 소설의 저자로 시작됩니다. 성인. 맥도날드는 또한 자신의 저서 “A Dish of Orts (1893)”에서 판타지 장르 인 “The Fantastic Imagination”에 관한 최초의 비평 에세이를 썼습니다. 맥도날드는 JRR 톨킨과 CS 루이스 모두에 큰 영향을 미쳤다.

이 시대의 다른 주요 판타지 작가는 사회 주의자, 중세의 찬사, 영국의 수공예품 및 시인 인 윌리엄 모리스 (1834 – 1896), 세기 후반에 여러 환상적인 로맨스와 소설을 썼습니다. 그 중 가장 유명한 곳은 세계 최후의 우물 (1896)입니다. 그는 중세 로맨스와 사가에서 깊은 영감을 받았습니다. 그의 스타일은 중세 로맨스를 바탕으로 고의적으로 구식이었습니다. 많은면에서 모리스는 환상의 역사에서 중요한 이정표였습니다. 다른 작가들은 외국이나 꿈의 세계를 썼지 만 모리스의 작품은 완전히 발명 된 세계, 즉 환상의 세계에서 처음으로 설정 되었기 때문입니다.

Edgar Allan Poe (1809 – 1849) 및 Oscar Wilde (1890 년 Dorian Gray 그림에서)와 같은 저자는 HP Lovecraft와 HP Lovecraft에 큰 영향을 미치는 별도의 판타지 분기 인 공포 이야기를 들려주는 판타지를 개발했습니다. 다크 판타지의 다른 작가들. Wilde는 또한 The Happy Prince and Other Stories (1888)와 Pomegranates (1891)에서 수집 한 많은 어린이 환상을 썼습니다.

H. Rider Haggard는 Sologa ‘s Mines (1885)와 함께 Lost World 하위 장르의 규칙을 개발했으며, 여기에는 때때로 Haggard의 She와 같은 판타지 작품이 포함되어 있습니다. 유럽 작가들에게 아프리카는 여전히 거의 알려지지 않았기 때문에 아프리카는 이런 유형의 범위를 제공했다. 에드거 라이스 버로우 (Edgar Rice Burroughs)와 아브라함 메리트 (Abraham Merritt)를 포함한 다른 작가들도이 컨벤션에 기반을 두었다.

Lewis Carroll의 이상한 나라의 앨리스 (1865 년), JM 배리의 피터 팬 (1906 년), L. Frank Baum의 멋진 마법사 오즈 (1900 년), E. Nesbit (1858 – 1924)의 작품과 같은 몇 가지 고전적인 어린이 환상 )와 Frank R. Stockton (1834 – 1902)도이시기에 출판되었습니다. 실제로 CS Lewis는 20 세기 초반 판타지는 청소년 문학에서 더 많이 받아 들여 졌기 때문에 판타지에 관심이있는 작가는 성인 작품을 구성 할 수있는 개념에도 불구하고 종종 관객을 찾기 위해 글을 썼다.

현재 장르에 대한 용어가 정해지지 않았습니다. Max Beerbohm의 “The Happy Hypocrite”(1896)와 MacDonald ‘s Phantastes를 포함한이 시대의 많은 환상은 동화라고 불 렸습니다. 1923 년까지 “판타지 스트”라는 용어는 판타지 소설을 쓴 작가 (이 경우에는 오스카 와일드)를 묘사하는 데 사용되지 않았습니다. “판타지”라는 이름은 나중에까지 개발되지 않았습니다. JRR Tolkien의 The Hobbit (1937)까지 “동화”라는 용어는 여전히 사용되었습니다.

19 세기 판타지 개발
초기 낭만주의 시대는 초자연적 세계가 민속 컬렉션, 문학 동화 및 환상적인 구성 요소가있는 교육 소설, 종종 중세 환경에서 만들어졌으며 높은 판타지에 대한 열정이 매우 전형적이라는 철학적으로 동기 부여 된 열정으로 표시되었습니다. Novalis (Heinrich von Ofterdingen), Ludwig Tieck (The Elves) 및 Friedrich de la Motte-Fouqué (Undine)와 같은 작가는 판타지 문학의 구조적 및 내용 관련 요소를 예상했습니다. 문학 장르의 혼합이 특히 중요합니다-낭만적 인 보편적시의 중심 요구 사항. 예를 들어, 노발리스의 소설 인 Heinrich von Ofterdingen은 다양한 종류의시와 동화가 산재되어 있으며, 이는 나중에 JRR Tolkien의 작업에서 중심적인 역할을해야합니다.

낭만주의가 늦어지면서 ETA Hoffmann과 Edgar Allan Poe와 같은 작가들은 점점 더 초자연적 인 요소를 소설과 이야기에 포함시키기 시작했습니다. 이 새로운 문학 장르의 판타지는 신흥 서적 시장에서 판매원으로 판명되었으며 월터 스콧 경과 같은 소나기와 모험 소설은 특히 성공했습니다. 시인이자 작곡가 Richard Wagner도 북유럽 신화 (니 벨룽의 반지)를 기반으로 한 기념비적 인 무대 드라마로 판타지에 큰 영향을 미쳤습니다.

내용과 관련이 없더라도 판타지와 밀접한 관련이있는 공상 과학의 시작은이시기에도 발견 될 수 있습니다. Jules Verne, Erckmann-Chatrian, Herbert George Wells, Dunsany, Mary Shelley (Frankenstein), Bram Stoker (Dracula), Robert Louis Stevenson (Jekll 박사와 Mr. Dr.의 이상한 경우)의 준비 작업 없이는 오늘의 환상을 상상할 수 없을 것입니다. 하이드), 조지 맥도날드 (낮 소년과 밤 소녀), 마크 트웨인 (아서 왕궁의 양키)과 오스카 와일드 (도리안 그레이의 초상).

20 세기의 출현
판타지는 20 세기에 별도의 문학 장르로 등장했습니다. JRR 톨킨 (반지의 제왕)은 종종 그녀의 창시자로 언급되며, 특히 1960 년대 후반에 그의 작품으로 진정한 붐을 일으켰으며 많은 작가들에 의해 예를 들었습니다. 판타지의 또 다른 “조상”은 ER Eddison (The Worm Ouroboros), Fritz Leiber (Fafhrd and Grey Mouse Ling), CS Lewis (Nania 연대기) 및 미국 펄프 작가 Robert E. Howard가 적용합니다. 그들이 유명한만큼 논란의 여지가 있습니다.

1960 년대 최초의 톨킨 붐 이후 1970 년대의 마리온 짐머 브래들리 (Marion Zimmer Bradley)와 스티븐 R. 도널드 슨 (Stephen R. Donaldson), 1980 년대의 테리 브룩스 (Terry Brooks), 레이몬드 파이 스트 (Raymond Feist)와 같은 톨킨 (Tolkien)에 기반한 많은 다른 작가들이이 장르를 형성했다. 1970 년대 판타지 롤 플레잉 게임의 개발은 판타지 문학의 영향을 크게 받아 결국 문학 작품에 대한 관심이 높아졌다. 1980 년대와 1990 년대에는 Tad Williams, Robert Jordan 및 Urban Fantasy 또는 Humoristic Fantasy와 같은 Robin Hobbnew 하위 장르와 같은 저자가 개발 한 클래식 하이 판타지와 병행하여 진행되었습니다.
21 세기의 발전
신세기 초반 판타지는 문학과 영화 모두에서 새로운 붐을 경험했다. 특히, 해리포터의 서적과 영화는 물론 반지의 제왕 영화의 성공이 그 원인입니다. 나니아 연대기 또는 시리즈 퍼시 잭슨과 에라곤의 리메이크는 2000 년대의 판타지 물결에도 영향을 미쳤으며, 그 중 일부는 오늘날까지 계속되고 있습니다. 또한 하위 장르, 예를 들어 다크 판타지가 인기를 얻었습니다. 현재 널리 퍼져있는 판타지에서는 장르의 관례를 피함으로써 판타지 주제를보다 복잡한 방식으로 처리하는 경향이 있습니다. George RR Martin, Steven Erikson 및 JV Jones는이 현대적인 판타지의 선구자로 여겨집니다.

환상 담론

다른 장르와 중복
판타지에는 공상 과학 소설과 공포 문학과 같은 판타지의 다른 하위 장르의 많은 주제가 포함되어 있습니다. 많은 저자와 출판사가 동시에 여러 장르에서 활동하고 있으므로 인력과 내용이 겹치며 명확한 구분이 어렵습니다. 판타지 모티브로 공상 과학 배경을 풍부하게하는 스타 워즈 또는 공상 과학, 공포 및 판타지가 함께 흐르는 크 툴후 신화와 같은 하이브리드 형태는 드문 일이 아닙니다.

문학 평가
판타지 문학은 종종 순수 엔터테인먼트와 사소한 문학으로 여겨집니다. 판타지 문학은 주로 펄프 잡지에 등장하여 해당 청중을 대상으로했기 때문입니다. 판타지는 일반적으로 문화 등급 카테고리“높음”및“팝 문화”에 따라 대중 문화에 배정됩니다. 그러나“엔터테인먼트”와“심각한”문학 사이의 경계가 흐려지는 것은 환상에서 끝나지 않습니다. 판타지 모티프는 현대 소설과 영화에서 찾을 수 있으며 문학 연구는 점점 더 판타지에 의존합니다.

마케팅 및 연재
수용이 증가 함에도 불구하고, 판타지는 일반적으로 여전히 유전 문학으로 판매되고 있습니다. 표지 디자인, 광고 및 출판 형태 (문고 표)는 판타지 독자의 가정 된 또는 실제 취향을 기반으로하며 시리즈의 출판을 통해 관심을 유지해야합니다. 이것은 불가피하게 장르의 전형적인 요소의 반복으로 이어지고, 이로 인해 장르의 추가 개발이 어려워진다. 예를 들어, 비평가들에게 무관 한 것으로 여겨지는 작품의 내용은 단순히 고전적인 테마를 사용하여 상업적 성공을 거둘 수 있지만, 더 까다 롭거나 특이한 것으로 여겨지는 소설은 시간이 많이 걸리는 경우가 많습니다.

도피
판타지는 대부분 중세적이고 단순한 구조화 된 사회를 나타내므로 우리 시대의 사회적, 정치적, 문화적 현실과 문제를 숨기거나 억제하기 때문에 이스케이프 화 경향이 있다고 가정합니다. 이 비난은 많은 작품에 적용되지만 초기 판타지 문학은 가상의 배경을 사용하여 철학적 질문을 논의하거나 TH White의 King Arthur 책 시리즈와 같은 사회적 문제를 지적했다고 언급하지는 않습니다. 현대의 판타지는 또한 현재의 문제 (전쟁, 민족주의, 종교 극단주의)를 반복적으로 받아들입니다.

그의 글에서 JRR Tolkien은 1937 년 탈출에서 온 동화 이야기를 환상의 불가분의 일부로 언급한다. 이 이야기에 따르면, 판타지 스토리의 기능은 항상 상상력을 일깨우고 ( “판타지”), 두 번째로 독자가 복구 할 수있게하고 ( “복구”), 세 번째로 탈출 옵션 ( “탈출”)을 제공하고, 네 번째로 위로 ( “위안)를 제공하는 것으로 구성됩니다 “). 상상력은 환상적인 세계로가는 표이지만, Tolkien은 복원이 “명확한 시야를 되찾고”새로운 관점을 취하는 것으로 간주합니다. 탈출의 관점에서, Tolkien은 두 가지 변종을 구별합니다.이 변종은 사막의 비행과 죄수의 비행으로 특징 지어집니다. 전자는 도망 치고 싶은 겁쟁이 일뿐입니다. 그러나 죄수들은 도망 가겠다는 의지를 표할 수 없었다. 탈출은 도망가는 것보다 더 많은 저항입니다. Tolkien은 판타지 장르에서 제공하는 탈출 옵션을 현실 세계가 제공 할 수없는 갈망과 만족을 충족시키는 방법으로보고 있습니다. 그에게 판타지의 중요한 기능 중 하나는 신화와 신화 적 사고에 얽힌 마법의 상태로 돌아 오는 것입니다.

인종 차별, 성 차별 및 반응
환상에 대한 또 다른 비난은 많은 소설에 대한 반동적이고 단순화 된 세계관으로, 봉건적 구조에 대한 권위, 성역 할의 보수적 인 디자인, 사람들 또는 “인종”의 차이에 대한 과장된 표현을 포함하고있다. 이 일반적인 비판은 수많은 반례로 반박 될 수 있지만, 이러한 장르의 영역에서 환상의 앰버 런스를 부정 할 수는 없으며, 이는 주로 장르의 펄프 과거 때문입니다. 현대적이고 부분적으로 오래된 판타지는 이러한 질문을 무시하지 않으며, 반대로 대부분의 복잡한 질문을 처리합니다.

연구
판타지 문학은 특히 20 세기 후반 현대 문학의 중요한 주제가되었으며, 다양한 문학 분석의 대상이되었으며, 여기에는 Selma Calasans Rodrigues의 The Fantastic (1988), Letters and PhD 리우데 자네이루 연방 대학교 교수. 작품에서 Selma Rodrigues는 책의 몇 페이지 (80 p.)와 그녀가 속한 시리즈의 성격으로 인해 주제를 교훈적이고 종합적인 방식으로 소개하려고 시도합니다.이 시리즈는 주로 대학 청중을 대상으로합니다. 테마에 대한 개요를 원합니다.

첫 장의 저자는 환상적인 문학의 유명한 저술가 인 ETA Hoffmann, Laura Esquível 및 Gabriel García Márquez의 텍스트를 사용하여 텍스트의 유사성과 차이점을 개념화하고 설명합니다. 장르의 다른 개념에 맞는 독특한 특성을 가지고 있습니다.

두 번째 장에서 Selma는 아르헨티나 작가 인 Jorge Luis Borges와 Arvède Barine의 분석에 의존하여 역사와 문학과 현실의 관계를 찾고 있습니다. 환상적인 장르와는 다음과 같은 차이점도 있습니다.

환상적인 라토 센수 : 19 세기의 리얼리즘을 참고하여 엄격한 사실주의를 피하는 텍스트를 말합니다. 이 관점에서, Fantástico는 광범위한 의미로 받아 들여져 이것이 가장 오래된 이야기 형식임을 확인할 수있게합니다.
판타스틱 센소 : 중세 신학 적 사상과 모든 형이상학을 배제한이 책은 18 세기에 계몽주의와 함께 시작되었습니다. 환상에 따르면, 그것은 개인 훈련의 복잡한 과정과 같은 합리성과 비판적 사고를 통해 설명 할 수없는 것에서 나옵니다.
세 번째 장에서 저자는 마법, 훌륭하고 우화 적 사실주의와 같은 환상적인 문학을 언급 할 때 사용되는 다양한 명명법을 개념화하기 시작합니다.이 장은 나중에 다음 장에서 유럽에서 제작 된 판타스틱과 히스 파노의 판타스틱을 비교하기 위해 사용됩니다. -미국과 브라질”. 저자에 따르면, 유럽의 환상적인 문학에서는 라틴 아메리카에서 제작 된 것과는 달리 설명이 작품의 결과에만 나타나는 경우에도 초자연적 인 일이 발생할 때 현실을 보존해야 할 우려가 있다고한다. 이런 식으로 목표는 가능성을 잃거나 심지어 경쟁하지 않는 것입니다. 그러나 라틴 아메리카의 환상적인 문헌에는 그러한 우려가 없습니다. 따라서 가브리엘 가르시아 마르케스 (Gabriel García Márquez)의 작품에서와 같이 믿을 수 없을만큼의 꿈과

하위 장르
판타지 문학은 다음과 같은 하위 그룹으로 나눌 수 있으며, 엄격하게 구분할 수는 없습니다. 일부 작품에는 여러 하위 장르의 특성이 있습니다.

High Fantasy : 가상의 판타지 세계에 위치한 클래식 판타지는 주로 중세와 마법에 중점을 둡니다. 종종 톨킨 스타일로 서사시. High Fantasy 작품은 종종 여러 권으로 나뉘며, 여기서 영웅 또는 여러 영웅이 모험을 통해 모험을 떠나거나 과제를 해결하거나 마법 아이템을 검색합니다. 잘 알려진 작품 : JRR Tolkien의 반지의 제왕, Tad Williams의 위대한 검의 비밀, 스티븐 에릭슨의 신의 게임, 조지 RR 마틴의 얼음과 불의 노래, Ursula K. Le Guin의 Erdsee , Robert Jordan의 시간의 바퀴, Bernhard Hennen의 엘프, David Eddings의 Belgariad Saga, Christopher Paolini의 Eragon 및 Markus Heitz의 난쟁이.
저 판타지 또는 소드와 소서리 (문자 : 소드와 매직, 그러나 ‘소드와 매직’이라고도 함) 또는 허구의 판타지 : 모험과 펄프 문학은 가상의 판타지 세계에 있습니다. 행동의 중심에는 대개 자연스럽고 초자연적 인 문제에 직면하는 외롭고 대담한 영웅이 있습니다. 잘 알려진 작품 : Robert E. Howard의 Conan, Fritz Leiber의 Lankhmar주기.
현대와 도시의 환상 : 현실에 대한 명확한 언급이 있지만 환상적인 요소에 의해 깨졌습니다. 실제 세계가 환상적인 마법 세계와 합쳐지는 소설과 이야기입니다. 잘 알려진 작품 : Neil Gaiman의 American Gods, Joanne K. Rowling의 Harry Potter, Jonathan Stroud의 Bartimaeus 책 시리즈, Rick Riordan의 Percy Jackson
일부 문학 학자와 비평가가 별도의 그룹으로 보는 현대 판타지의 하위 그룹에서, 그것은 주인공이 가상의 세계에 들어가 모험을 경험하는 포털입니다. 궁극적으로 환상의 세계와 현실의 세계는 분리되어 있습니다. 잘 알려진 작품 : Michael Ende의 끝없는 이야기, CS Lewis의 나니아 연대기, JM Barrie의 Peter Pan, Lewis Carroll의 이상한 나라의 앨리스, Lyman Frank Baum의 오즈의 마법사.
시간 여행 이야기 : 주인공은 물건이나 특별한 선물을 통해 과거 나 미래로 여행합니다. 이것이 기술적 장치로 달성된다면, 그것은 판타지의 하위 장르가 아니라 공상 과학 소설입니다. 잘 알려진 작품 : Diana Gabaldon의 불과 돌, Audrey Niffenegger의 시간 여행자 아내, Andreas Schreiner의 시간의 심연에서
예술 동화, 동화 소설 : 동화와 시적 환상, 종종 현대화 동화. 잘 알려진 작품 : Michael Ende의 끝없는 이야기, Angela Bearer의 Bluebeard ‘s Room, Lyman Frank Baum의 Oz의 마법사.
Animal Fantasy : 동물계의 판타지, 영웅 캐릭터로서의 동물. 잘 알려진 작품 : 윌리엄 호 우드 (William Horwood)의 시간 늑대, 리차드 아담스 (Richard Adams)의 워터 쉽 다운, 개리 디 킬 워스 (Gary D. Kilworth)의 영리한 족제비, 에린 헌터 (Erin Hunter)의 전사 고양이
공상 과학 : 공상 과학과 공상 과학 요소의 혼합; 이 문학적 방향의 변형은 steampunk입니다. 잘 알려진 작품 : China Miéville의 Perdido Street Station, Harald Evers의 동굴 세계 사가, Marion Zimmer Bradley의 Darkover주기, Anne McCaffrey의 Drachenreiter-von-Pern 시리즈, Tad Williams의 Otherland, Philip Pullman의 그의 어두운 재료, Die Strange 폰 스테판 바흐 만
다크 판타지 : 공포에 대한 경향으로, 어둠과 섬뜩한 꿈이 꿈 같은 환상의 세계와 혼합됩니다. 열정과 에로티시즘은 종종 중요한 역할을합니다. 잘 알려진 작품 : Stephenie Meyer의 Bis (s) 시리즈, Stephen King의 Dark Tower, Stephen R. Donaldson의 Thomas Covenant Doubt, Karl Edward Wagner의 Kane, Anne Bishop의 Black Jewels, Witcher Cycle Andrzej Sapkowski에 의해.
All Age Fantasy : 연령 제한을 넘어 독자에게 호소하는 환상적인 소설과 이야기. 원래 청년을 대상으로 작성된이 문학은 작가가 흥미 진진한 모험과 복잡한 엔터테인먼트 및 환상적인 분위기를 결합하여 성인 독자들에게 점점 더 대중화되고 있습니다. 잘 알려진 작품 : Joanne K. Rowling의 Harry Potter, Philip Pullman의 그의 어두운 자료, Eoin Colfer의 Artemis Fowl.
유머 판타지 : 판타지 주제 또는 고전적인 전설과 신화에 대한 패러다임 적이거나 아이러니 한 취급. 잘 알려진 작품 : Walter Moers의 Zamonia주기, 디스크 세계-Terry Pratchett의 소설, Robert Asprin의 악마 시리즈, Gerd Scherm의 유목민, Lyon Sprague de Camp의 Krishna주기.
의사 문서화 : 환상적인 내용의 가상의 논픽션 책. 잘 알려진 작품 : Kurt Halbritter의 Halbritter의 동식물, 환상적인 야수 및 Newt Scamander 별칭 Joanne K. Rowling이 찾는 곳.
의사-역사적 판타지 : 환상적인 요소의 통합을 통한 신기원에 대한 새로운 해석. 이상적으로 매우 잘 연구 된 소설은 외국의 허구의 판타지 세계에서 일어나지 않지만, 마술과 마법에 대한 믿음이 널리 퍼져 있거나 심지어 중요한 중요성을 가진 역사적시기 (종종 중세 또는 선사 시대)에 우리 지구에서 발생합니다. 저자들은 종종 전설과 전설, 또는 역사적 사건이나 사람들에 의존합니다. 잘 알려진 작품 : Vonda N. McIntyre의 Sun King 법원, Kai Meyer의 Faustus 3 부작, Naomi Novik의 폐하의 불 라이더, Marion Zimmer Bradley의 Avalon 시리즈, Michael Crichton의 검은 안개 (가사 포함) -문서 프레임).
Social Fantasy : 사회적, 사회적으로 중요한 주제뿐만 아니라 무정부주의와 같은 정치적 유토피아에 초점을 맞춘 판타지 문학. 잘 알려진 작품 : Ursula K. Le Guin의 Erdsee 시리즈.

문학 이외의 판타지

영화
공상 과학보다 상대적으로 덜 자주 영화와 텔레비전도 여러 번 장르로 바뀌었다. 초기 동화 영화와는 별도로 월트 디즈니의 일부 판타지 영화 (1959)와 같은 이름의 컬트 소설의 첫 번째 만화 버전 인 반지의 제왕 (USA, 1978), 실제 판타지 자료는 1980 년대에만 사용되었습니다. 당시 엑스 칼리버 (미국 / GB, 1981), 타이탄 전투 (GB, 1981), 드래곤 슬레이어 (미국, 1981), 다크 크리스탈 (미국 / GB, 1982), 전설 등의 영화 클래식 (GB, 1985) 및 미로 여행 (GB / USA, 1986). 성공적인 판타지 소설 중 어느 것도 촬영되지 않았다는 것은 놀랍습니다. 박스 오피스에서 실패한 박시 영화에 따르면, 반지의 제왕은 너무 어려운 주제로 여겨졌다. 다른 소설은 형편이 너무 나쁜 것 같습니다. 유일한 예외는 마이클 엔데 (Michael Ende)의 소설 The Endless Story (D / USA, 1984)를 영화로 개조 한 것이다. 영화 윌로우 (Willow) (미국, 1988)와 함께 프로듀서 조지 루카스는 판타지 지역에서 스타 워즈 (Star Wars) (미국, 1977)와 함께 공상 과학 소설의 성공을 거듭하려고했으나 불가능했습니다.

실제 판타지 영화는 1990 년대에 드물게 남아있었습니다. Dragonheart (USA, 1996)는 큰 성공을 거두었습니다. 대신 텔레비전은 그 장르를 발견하고 Robin Hood (GB, 1984-1986), Hercules (USA / NZ, 1995-1999), Xena (USA / NZ, 1995-2001) 및 Charmed- 마법의 마녀 (USA, 1998-2006).

2000 년대에 피터 잭슨 감독은 마침내 반지의 제왕 (The Lord of the Rings)의 영화 버전 (NZ / USA, 2001)에 뛰어 들어 영화 부작과 함께 박스 오피스에서 큰 성공을 거두었습니다. 그는 또한 성공적인 Harry Potter 영화와 함께 추가 촬영 계획의 기초를 만들었습니다. CS Lewis의 Cornelia Funke의 Inkheart와 Narnia 시리즈도 캔버스로 향했다.

시리즈
왕좌의 게임 시리즈 (2011-2019)의 성공으로 수많은 판타지 시리즈가 발표되었으며,이 시리즈는 왕좌의 게임이 끝날 때부터 점차 등장합니다. 예를 들어 2019 년에는 The Witcher, His Dark Materials, Carnival Row 및 The Dark Crystal : Era of Resistance 시리즈가 시작됩니다.

보드 게임 및 롤 플레잉
판타지는 수많은 보드 게임, 책 놀이, 특히 롤 플레잉 게임 (펜 및 종이 롤 플레잉 게임 및 라이브 롤 플레잉 게임)의 배경으로 일찍 사용되었습니다. 1980 년대와 1990 년대 시장 리더 인 Dungeons and Dragons (D & D)가 시작한 롤 플레잉 게임 과정에서 판타지 문학과의 상호 작용이있었습니다. 일부 저자는 판타지 문학에서 그 역할이 수행되는 것을 발견했습니다. 또한 Margaret Weis의 드래곤 랜스 소설과 Tracy Hickman 또는 RA Salvatore의 Forgotten Realms 시리즈와 같은 일부 롤 플레잉 게임은 문학적으로 처리되었습니다. 텍스트 어드벤처의 선구자로 여겨지는 판타지 플레이 북은 특히 중요합니다. Joe Dever와 Steve Jackson의 Fighting Fantasy 시리즈에 의해 다른 Lone Wolf 사이에서 알려졌습니다.

1990 년대 후반, 판타지 테마는 다른 게임 영역으로 침투했습니다. 특히 트레이딩 카드 게임 인 Magic : The Gathering은 성공을 축하하며 일부 플레이어를 고전적인 롤 플레잉 게임에서 끌어 내었고 동시에 판타지에 접근 할 수없는 다른 사람들에게이 장르를 열었습니다. 2000 년대 톨킨 영화 촬영 과정에서 새로운 환상의 물결이 닥친 후, 라이브 롤 플레잉 게임과 고전적인 펜 및 종이 롤 플레잉 게임은 사회적으로 수용 가능해졌지만 롤 플레잉 게임 퍼블리셔의 판매는 몇 년 동안 감소했습니다.

비디오 게임
비디오 게임 분야에서는 모든 환상적인 장르가 컴퓨터 게임 문화에 진출한 것처럼 판타지 주제가 항상 사용되었습니다. 마그네틱 스크롤의 도둑 길드와 같은 초기 텍스트 어드벤처에서 오리진 바이 울티마와 같은 초기 롤 플레이 구현에 이르기까지 판타지 패브릭이 계속해서 등장했습니다. 전형적인 컴퓨터 게임 퀘스트는 전형적인 서사적 구조를 만들었고, 나중에 환상의 문학으로 되돌아갔습니다.

1980 년대에는 젤다의 전설, 파이널 판타지, 판타지 스타, 던전 마스터, 앞에서 언급 한 울티마 또는 바드 테일과 같은 유명한 판타지 컴퓨터 게임이 만들어졌으며 그 중 일부는 오늘날까지 계속되고 있습니다. 1990 년대에는 D & D 롤 플레잉 게임 (크린 챔피언이나 눈에 띄는 사람의 눈), 판타지 패러디 사이먼 소서러, 롤 플레잉 게임 랜드 오브 로어, 어드벤쳐 에르 벤 데르 에르 드 또는 노르 랜드의 구현 3 부작은 특히 성공한 전략 게임 Dungeon Keeper가 더 잘 알려져있었습니다. 2000 년대에는 훨씬 더 정교한 그래픽과 더 높은 컴퓨팅 성능으로 컴퓨터가 점점 더 세밀한 세상이되어 오늘날의 컴퓨터 게임이 놀라운 규모에 도달 할 수있었습니다. 이정표는 디아블로와 던전 시즈 게임입니다. 전략 게임 Warcraft와 롤 플레잉 게임 World of Warcraft, Baldur ‘s Gate, Neverwinter Nights, Gothic, The Elder Scrolls, Sacred, Dark Age of Camelot 및 Fable. 반지의 제왕과 해리 포터 시리즈의 영화는 문학, 영화 및 컴퓨터 게임의 긴밀한 통합과 마찬가지로 컴퓨터 게임 분야에서 구현되었습니다. 판타지 게임 Dungeon Siege는 2007 년 Uwe Boll 감독이 Swords of the King-Dungeon Siege로 촬영했습니다.

음악
환상과 공상 과학 소설에 관한 이야기가 존재하는 필크 자신의 음악과 문화는 문학과 미디어를 말합니다. 또한 환상은 진보적 인 암석과 특히 중금속에서 발견 될 수 있습니다. 판타지 금속이라는 용어는 존재하지만 판타지의 주제는 거의 모든 금속 스타일, 특히 힘과 서사시 금속에서 찾을 수 있기 때문에 거의 사용되지 않습니다. 레코드 커버는 판타지 모티브가있는 금속 앨범에서도 매우 인기가 있습니다. 판타지 주제와 관련이없는 앨범 및 밴드에서도 종종 사용됩니다. 소환, Ensiferum, Blind Guardian, Rhapsody of Fire 및 Manowar가 특히 주목할만한 밴드입니다. Nightwish 또는 Within Temptation 및 Xandria 또는 가수 Tarja와 같은 교향곡 금속 밴드조차도 노래의 판타지 요소에 사용합니다.

페인트 등
현대의 판타지 페인팅은 고대와 중세의 서예에서 그리고 서양 문화와 히에로니무스 보쉬 (Hieronymus Bosch)의 작품 (1460–1516)에서 선구자가 있습니다. 그가 묘사 한 많은 그림 주제 (예 : 동식물과 관련한 다양한 인간의 표현, 애니메이션 된 물체 및 재미있는 모양)는 20 세기 후반의 판타지 예술에서 주제 적으로 되돌아 왔습니다. 시청자들을 불러 일으키는 괴물과 불가능한 구조, 기괴한 풍경과 비현실적인 느낌이 있으며, 종종 초현실주의와 마술 적 현실주의의 문체 적 요소를 사용합니다.

화가 Johann Heinrich Füssli와 그의 후속작 William Blake는 18 세기의 환상적인 신화적이고 괴상한 주제에 혁명을 일으켰으며 여전히 환상과 고딕 회화에 영감을주고 있습니다. 이 유형의 회화는 빅토리아 시대에 처음 번성했습니다. 많은 소설 이야기, 종종 기사 시대 소설의 형태로, 낭만적 시대 이후 인기가 있었으며 중세의 법정 소설의 부흥과 고급 회화가 결합되었습니다. 그림책의 물결을 만드는 인쇄 기술은 영어권 국가의 인구로 이어졌습니다.

중요한 판타지 화가는 Luis Royo, Frank Frazetta, Boris Vallejo, Roger Dean, Patrick Woodroffe, Alan Lee, John Howe, Ted Nasmith, Chris Foss 및 형제 Greg와 Tim Hildebrandt입니다.