A literatura de fantasia é uma literatura ambientada em um universo imaginário, geralmente, mas nem sempre, sem locais, eventos ou pessoas do mundo real. Magia, criaturas sobrenaturais e mágicas são comuns em muitos desses mundos imaginários. A literatura de fantasia pode ser direcionada a crianças e adultos.
A fantasia é um subgênero da ficção especulativa e se distingue dos gêneros de ficção científica e horror pela ausência de temas científicos ou macabros, respectivamente, embora esses gêneros se sobreponham. Historicamente, a maioria das obras de fantasia foi escrita, no entanto, desde os anos 1960, um segmento crescente do gênero fantasia assumiu a forma de filmes, programas de televisão, novelas gráficas, videogames, música e arte.
Na agora clássica Introdução à Literatura Fantástica, Tzvetan Todorov definiu o fantástico como um momento de dúvida para um personagem fictício e o leitor implícito de um texto, compartilhado com empatia. Os limites da ficção de fantasia seriam marcados, então, pelo amplo espaço do maravilhoso, onde o funcionamento racional do mundo é descartado e o “estranho” ou o “fantástico explicado”, no qual os elementos perturbadores são reduzidos a mero infreqüente mas eventos explicáveis. Contra a definição ampla do fantástico, essa definição tem a fraqueza de ser muito restritiva. Diferentes reformulações teóricas foram propostas que tentam resgatar o núcleo desta definição com várias ressalvas.
Outra definição possível com critérios históricos sustenta que a literatura fantástica é definida dentro de uma cultura secular, que não atribui uma origem divina e, portanto, sobrenatural a fenômenos conhecidos, mas busca uma explicação racional e científica. Nessa situação, a história fantástica introduz um elemento sobrenatural, discordante da ordem natural, que produz desconforto no leitor. O elemento sobrenatural não apenas surpreende e assusta porque é desconhecido, mas abre uma fenda em todo o sistema epistemológico de seu mundo, capaz de acomodar todos os tipos de eventos incomuns e monstruosos.
Por outro lado, a crítica literária argentina Ana María Barrenechea sustenta que a literatura fantástica oferece eventos que variam do cotidiano ao anormal. Estes são apresentados de maneira problemática para os personagens, para o narrador e para o leitor. Também menciona a aparência de fantasia e criaturas e elementos extraordinários.
Às vezes, esse gênero nos oferece uma história baseada em fatos incomuns que, ao analisá-los, escapam da realidade; no entanto, mais tarde na história, esses eventos têm uma explicação lógica ou científica, mas isso nem sempre acontece e, às vezes, a história que conclui sem sair da irracionalidade .
A literatura fantástica também pode nos apresentar um objeto ou personagem retirado da realidade, realizando ações que em um ambiente real seriam loucas ou impossíveis.
Uma série de romances de fantasia originalmente escritos para crianças, como Alice no país das maravilhas, a série Harry Potter e O Hobbit também atraem um público adulto.
Definição
Como um subgênero moderno da fantasia, a fantasia coloca elementos sobrenaturais, contos de fadas e mágicos em primeiro plano. Ela costuma usar os motivos de velhos mitos, contos populares ou sagas. Aparecem figuras lendárias, como anões ou mágicos, mas também seres especialmente inventados ou animais antropomórficos (semelhantes aos humanos). Muitas vezes, o enredo é transferido para um mundo fictício que difere significativamente da realidade terrena. O ficcional é considerado real dentro do contexto imaginário.
Estilo
O simbolismo geralmente desempenha um papel significativo na literatura de fantasia, geralmente através do uso de figuras arquetípicas inspiradas em textos ou folclore anteriores. Alguns argumentam que a literatura de fantasia e seus arquétipos cumprem uma função para indivíduos e sociedade e as mensagens são continuamente atualizadas para as sociedades atuais.
Ursula K. Le Guin, em seu ensaio “From Elfland to Poughkeepsie”, apresentou a idéia de que a linguagem é o elemento mais crucial da alta fantasia, porque cria um senso de lugar. Ela analisou o uso indevido de um estilo formal “dos velhos tempos”, dizendo que era uma armadilha perigosa para os escritores de fantasia porque era ridícula quando cometida de maneira errada. Ela adverte os escritores a não tentarem basear seu estilo no de mestres como Lord Dunsany e ER Eddison, enfatizando que uma linguagem muito branda ou simplista cria a impressão de que o cenário de fantasia é simplesmente um mundo moderno disfarçado e apresenta exemplos de escrita de fantasia clara e eficaz em breves trechos de Tolkien e Evangeline Walton.
Michael Moorcock observou que muitos escritores usam a linguagem arcaica por sua sonoridade e para dar cor a uma história sem vida. Brian Peters escreve que, em várias formas de fantasia de conto de fadas, mesmo a linguagem do vilão pode ser inapropriada, se vulgar.
Na virada do milênio, os romances de fantasia urbana para jovens adultos de Harry Potter de JK Rowling alcançaram ampla popularidade combinando fantasia com realismo e explorando uma variedade de temas contemporâneos, incluindo maioridade, preconceito, perda de inocência, guerra iminente, corrupção política, morte, depressão, amor, perda e discriminação.
Recursos
Mundo
Um mundo fictício geralmente serve de pano de fundo para a narrativa de fantasia, mas suas estruturas sociais são baseadas principalmente em épocas históricas. A Idade Média européia é particularmente popular, e a Idade do Ferro e o Renascimento também podem servir de modelo. Tecnicamente e culturalmente, o mundo fantástico está, portanto, quase sempre em uma posição que parece voltar ao arcaico pelos padrões atuais. Ocasionalmente, isso é expandido para um dualismo no qual uma civilização decadente e uma cultura nobre, mas bárbara, contrastam.
A ordem política de um mundo de fantasia é principalmente como feudalismo. Não é por acaso um Estado membro da pessoa em que a relação especial entre indivíduos produz coesão social. Isso difere da compreensão moderna do estado, segundo a qual os cidadãos estão diretamente envolvidos no estado. A conquista positiva do estado moderno, a igualdade relativa, raramente é percebida ou discutida na literatura de fantasia. Isso geralmente coloca a fantasia próxima ao romance de história em sua postura narrativa.
As religiões do mundo da fantasia são em parte politeístas, em parte monoteístas, em que comunidades religiosas concorrentes frequentemente se enfrentam. A religião é frequentemente vista não apenas miticamente, mas também magicamente (de acordo com Jean Piaget): os indivíduos são capazes de intervir nas leis físicas do mundo. Ou isso acontece através de poderes mágicos (mago) ou com ajuda divina (sacerdote). Indivíduos comuns também estão envolvidos nessa ordem superior. O mundo clássico da fantasia mostra, portanto, uma unidade de política e religião, que corresponde a uma forma idealizada da ordem medieval.
As culturas de um mundo de fantasia são baseadas principalmente em povos terrestres, nos quais elementos antigos, medievais e modernos são misturados. É impressionante que os povos representem principalmente comunidades idealizadas que se reúnem atrás de personalidades destacadas, como reis, generais ou líderes tribais. Os conflitos entre grupos sociais são em geral negligenciados, muito simplificados ou realizados entre indivíduos. Isso às vezes lembra a historiografia histórica e seus padrões de interpretação.
Raças e povos
Como regra, o mundo da fantasia é habitado por pessoas. Além disso, outras raças podem existir, muitas das quais ocorrem entre plantas. Particularmente populares são os anões, elfos e orcs definidos por JRR Tolkien, que aparecem sob o termo “raças”. Eles são baseados em modelos de sagas de fadas, elfos, dragões e duendes. No mito das religiões antigas, porém, eles têm características estereotipadas e peculiaridades que foram definidas apenas pela fantasia: os anões são um povo de vida curta, vive no subsolo, tem uma vida cheia. barba, são maestros e argumentadores, ferreiros e foliões. Os elfos são seres imortais ou, pelo menos, de vida longa, que às vezes são moral e culturalmente superiores aos humanos como pessoas da floresta que amam a natureza, às vezes como civilização alta que cria cultura. Orcs são seres feios e agressivos que estão em guerra e saques. Goblins são pequenos, duendes espirituosos que são covardes, mas numerosos. Além disso, os mortos-vivos mergulham como esqueletos animados, zumbis e vampiros, seres humanos animais como centauros, minotauros, sátiros, lagartos e insetos e halflings em muitos romances. Além disso, seres criados pelo autor, ou formas modificadas ou combinadas por ele também podem ocorrer.
No jargão da fantasia, o termo “raça” é usado com muito mais imparcialidade do que é o caso. Por um lado, isso ocorre porque é uma transmissão direta do inglês. Por outro lado, de acordo com a definição biológica, muitas vezes existe um relacionamento racial entre os povos, pois eles também podem produzir filhos férteis juntos. Às vezes, meio-elfos aparecem como descendentes de humanos e elfos. Quais “raças” podem produzir filhos entre si podem variar de planta para planta.
A representação de raças e povos mostra frequentemente tendências racistas e biológicas. Por exemplo, os orcs geralmente são retratados como maus, desonestos e degenerados, com sua agressividade e desejo de assassinato inatos. Outras raças são apresentadas menos negativamente, mas de forma alguma diferenciadas. Trabalhos mais recentes de fantasia enfraqueceram pelo menos parcialmente essa tendência.
Motivos e estruturas narrativas
A fantasia geralmente se baseia em motivos experimentados e comprovados da literatura de aventura: brigas de espadas e encontros com monstros, viagens a locais exóticos, batalhas épicas, intrigas na corte e a luta contra um poderoso oponente que pode ser claramente atribuído ao mal. A busca serve como uma estrutura narrativa clássica, embora agora também possam ser vistas influências de filmes, computadores e jogos de interpretação de personagem. O arco da história é principalmente épico e envolve o mundo inteiro nos eventos. Muitas vezes, há influências do romance educacional, do desenvolvimento ou do internato, perceptíveis quando o personagem principal precisa ser treinado como mágico, guerreiro ou nobre antes do início da ação.
No centro da história, muitas vezes existe um único herói, juntamente com um ou mais companheiros, cujas ações determinam o destino do local de ação fictício. Os heróis costumam ser extremamente poderosos e muito superiores a outras pessoas comparáveis ou passam de um “inútil” a um herói tão superior.
Como todo gênero, a fantasia desenvolveu seus próprios estereótipos e clichês. A indústria de jogos em particular formalizou fortemente o gênero por meio de jogos como Dungeons and Dragons, Warhammer, Magic: The Gathering ou, especialmente nos países de língua alemã, The Black Eye. Os elementos de ação são usados repetidamente para facilitar o início dos leitores e fornecer o que já foi comprovado.
História
Começos
Histórias envolvendo monstros mágicos e terríveis existiram em formas faladas antes do advento da literatura impressa. A mitologia clássica está repleta de histórias e personagens fantásticos, sendo os mais conhecidos (e talvez os mais relevantes para a fantasia moderna) os trabalhos de Homero (grego) e Virgílio (romano). A contribuição do mundo greco-romano para a fantasia é vasta e inclui: A jornada do herói (também a figura do herói escolhido); presentes mágicos doados para ganhar (incluindo o anel de poder como na história de Gyges contida na República de Platão), profecias (o oráculo de Delfos), monstros e criaturas (especialmente dragões), mágicos e bruxas com o uso de magia.
A filosofia de Platão teve grande influência no gênero fantasia. Na tradição platônica cristã, a realidade de outros mundos, e uma estrutura abrangente de grande importância metafísica e moral, deram substância aos mundos de fantasia das obras modernas. O mundo da magia está amplamente conectado ao mundo grego romano posterior.
Com Empédocles, (c. 490 – c. 430 aC), os elementos são frequentemente usados em obras de fantasia como personificações das forças da natureza. Outras preocupações mágicas incluem: o uso de uma ferramenta misteriosa dotada de poderes especiais (a varinha); o uso de uma erva mágica rara; uma figura divina que revela o segredo do ato mágico.
A Índia tem uma longa tradição de histórias e personagens fantásticos, que remontam à mitologia védica. O Panchatantra (fábulas de Bidpai), que alguns estudiosos acreditam ter sido composto por volta do século III aC. Baseia-se em tradições orais mais antigas, incluindo “fábulas de animais tão antigas quanto somos capazes de imaginar”. Foi influente na Europa e no Oriente Médio. Usou várias fábulas de animais e contos mágicos para ilustrar os princípios indianos centrais da ciência política. Os animais falantes, dotados de qualidades humanas, tornaram-se agora um grampo da fantasia moderna. O Baital Pachisi (Vikram e o Vampiro), uma coleção de vários contos de fantasia ambientados em uma trama, é, de acordo com Richard Francis Burton e Isabel Burton, o germe que culminou nas Noites Árabes e que também inspirou o Asno Dourado de Apuleio (Século II dC).
O Livro das Mil e Uma Noites (noites árabes) do Oriente Médio tem influenciado o Ocidente desde que foi traduzido do árabe para o francês em 1704 por Antoine Galland. Muitas imitações foram escritas, especialmente na França. Vários personagens desse épico tornaram-se ícones culturais da cultura ocidental, como Aladdin, Sinbad e Ali Baba.
As sagas Fornaldarsagas, nórdica e islandesa, ambas baseadas na tradição oral antiga, influenciaram os românticos alemães, bem como William Morris e JRR Tolkien. O poema épico anglo-saxão Beowulf também teve profunda influência no gênero fantasia; embora fosse desconhecido há séculos e, portanto, não se desenvolvesse nas lendas e romances medievais, várias obras de fantasia recontaram a história, como Grendel, de John Gardner.
O folclore e a lenda celta têm sido uma inspiração para muitos trabalhos de fantasia. A tradição galesa tem sido particularmente influente, devido à sua conexão com o rei Arthur e sua coleção em uma única obra, o épico Mabinogion. Uma recontagem influente disso foi o trabalho de fantasia de Evangeline Walton. O Irish Ulster Cycle e o Fenian Cycle também foram abundantemente explorados por fantasia. Sua maior influência foi, no entanto, indireta. O folclore e a mitologia celtas forneceram uma fonte importante para o ciclo arturiano do romance cavalheiresco: a questão da Grã-Bretanha. Embora o assunto tenha sido fortemente reformulado pelos autores, esses romances desenvolveram maravilhas até se tornarem independentes do folclore e da ficção originais, uma etapa importante no desenvolvimento da fantasia.
A partir do século XIII
Romance ou romance de cavalaria é um tipo de narrativa em prosa e verso que era popular nos círculos aristocráticos da Alta Idade Média e da Europa Moderna. Eram histórias fantásticas sobre aventuras repletas de maravilhas, muitas vezes retratadas por cavaleiros eruditos com qualidades heróicas, que fazem uma missão, mas é “a ênfase no amor e nos modos educados o distingue da chanson de geste e de outros tipos de épico, em que predomina o heroísmo militar masculino “. A literatura popular também se baseou em temas de romance, mas com intenção irônica, satírica ou burlesca. Os romances reformularam lendas, contos de fadas e história para se adequar aos gostos dos leitores e ouvintes, mas por c. 1600 eles estavam fora de moda, e Miguel de Cervantes os famoso burlesqued em seu romance Don Quixote. Ainda assim, a imagem moderna de “medieval”
Originalmente, a literatura de romance era escrita em francês antigo, anglo-normando, occitânico e provençal, e mais tarde em português, em castelhano, em inglês, em italiano (principalmente com a poesia siciliana) e alemão. Durante o início do século 13, os romances foram cada vez mais escritos como prosa. Nos romances posteriores, particularmente os de origem francesa, há uma acentuada tendência a enfatizar temas de amor cortês, como fidelidade nas adversidades.
Renascimento
Na época do Renascimento, o romance continuava popular. A tendência era de ficção mais fantástica. O inglês Le Morte d’Arthur, de Sir Thomas Malory (c.1408-1471), foi escrito em prosa; este trabalho domina a literatura arturiana. Os motivos arturianos apareceram constantemente na literatura desde sua publicação, embora as obras tenham sido uma mistura de obras de fantasia e não-fantasia. Na época, ele e os espanhóis Amadis de Gaula (1508), (também prosa), geraram muitos imitadores, e o gênero foi popularmente bem recebido, produzindo obras-primas da poesia renascentista como Orlando furioso, de Ludovico Ariosto, e Gerusalemme Liberata, de Torquato Tasso. O conto de Ariosto, muitas maravilhas e aventuras, foi um texto fonte para muitas fantasias de aventura.
Durante o Renascimento, Giovanni Francesco Straparola escreveu e publicou As Facetas da Noite de Straparola (1550-1555), uma coleção de histórias, muitas das quais são contos de fadas literárias Giambattista Basile escreveu e publicou no Pentamerone uma coleção de contos de fadas literárias, a primeira coleção de histórias para conter apenas as histórias mais tarde conhecidas como contos de fadas. Ambas as obras incluem a forma mais antiga registrada de muitos contos de fadas europeus bem conhecidos (e mais obscuros). Este foi o começo de uma tradição que influenciaria o gênero de fantasia e seria incorporada a ele, como muitas obras de fantasia de conto de fadas aparecem até hoje.
O sonho de uma noite de verão de William Shakespeare (1594/5), as Irmãs Estranhas em Macbeth e Prospero em A Tempestade (ou Doutor Faustus na peça de Christopher Marlowe) seriam profundamente influentes em trabalhos posteriores de fantasia.
Em uma obra sobre alquimia no século XVI, Paracelso (1493 – 1541) identificou quatro tipos de seres com os quatro elementos da alquimia: gnomos, elementais da terra; undines, elementais da água; silfos, elementais do ar; e salamandras, elementais do fogo. A maioria desses seres é encontrada tanto no folclore quanto na alquimia; seus nomes são frequentemente usados de forma intercambiável com seres semelhantes do folclore.
Iluminação
Contos de fadas literários, como os escritos por Charles Perrault (1628 – 1703) e Madame d’Aulnoy ((c.1650 – 1705)), tornaram-se muito populares no início da Era do Iluminismo. Muitos dos contos de Perrault tornaram-se itens básicos de contos de fadas e influenciaram a fantasia posterior como tal. De fato, quando Madame d’Aulnoy denominou suas obras contes de fée, ela inventou o termo que agora é geralmente usado para o gênero, distinguindo assim esses contos daqueles que não envolvem maravilhas. Isso influenciou escritores posteriores, que adotaram os contos de fadas da mesma maneira, na era romântica.
Várias fantasias destinadas a leitores adultos também foram publicadas na França do século XVIII, incluindo “contes philosophique” de Voltaire “A princesa da Babilônia” (1768) e “O touro branco” (1774).
Esta era, no entanto, era notavelmente hostil à fantasia. Os escritores dos novos tipos de ficção, como Defoe, Richardson e Fielding, eram realistas em estilo, e muitas obras realistas iniciais eram críticas a elementos fantásticos da ficção.
Romantismo
O romantismo, um movimento do final do século XVIII e início do século XIX, foi uma reação dramática ao racionalismo, desafiando a prioridade da razão e promovendo a importância da imaginação e da espiritualidade. Seu sucesso na reabilitação da imaginação foi de fundamental importância para a evolução da fantasia, e seu interesse em romances medievais, fornecendo muitos motivos para a fantasia moderna.
Os românticos invocavam o romance medieval como justificativa para as obras que eles queriam produzir, em distinção à pressão realista do Iluminismo; nem sempre eram fantásticos, às vezes sendo pouco provável que isso acontecesse, mas a justificativa era usada até mesmo pela fantasia. Um dos primeiros resultados literários dessas fascinações foi o romance gótico, um gênero literário que começou na Grã-Bretanha com The Castle of Otranto (1764), de Horace Walpole, que é o antecessor da fantasia moderna e da ficção de terror moderna. Um romance gótico notável que também contém uma grande quantidade de elementos de fantasia (derivados das “Noites da Arábia”) é Vathek (1786), de William Thomas Beckford.
Na parte posterior da tradição romântica, em reação ao espírito do Iluminismo, os folcloristas coletaram contos populares, poemas épicos e baladas, e os publicaram em formato impresso. Os irmãos Grimm foram inspirados em sua coleção, Grimm’s Fairy Tales, (1812) pelo movimento do romantismo alemão. Muitos outros colecionadores foram inspirados pelos Grimms e sentimentos semelhantes. Freqüentemente, seus motivos se originavam não apenas do romantismo, mas do nacionalismo romântico, em que muitos eram inspirados a salvar o folclore de seu país: às vezes, como em Kalevala, eles compilavam o folclore existente em um épico para combinar com o de outra nação; às vezes, como em Ossian (1760), eles fabricavam folclore que deveria estar lá. Esses trabalhos, sejam contos de fadas, baladas ou épicos folclóricos, foram uma fonte importante de obras de fantasia posteriores.
O interesse romântico no medievalismo também resultou em um reavivamento do interesse no conto de fadas literário. A tradição iniciada com Giovanni Francesco Straparola ((1485? -1558) e Giambattista Basile (1566 – 1632) e desenvolvida por Charles Perrault (1628 – 1703) e os précieuses franceses, foi retomada pelo movimento romântico alemão. Friedrich de la Motte Fouqué criou histórias medievais como Undine (1811) e Sintram e seus companheiros (1815), que mais tarde inspirariam escritores britânicos como MacDonald e Morris. Os contos de ETA Hoffmann, como “O pote de ouro” (1814) e “O quebra-nozes e o rei rato” (1816), foram acréscimos notáveis ao cânone da fantasia alemã. A coleção de Ludwig Tieck, Phantasus (1812-1817), continha vários contos de fadas curtos, incluindo “Os Elfos”.
Na França, os principais escritores de fantasia da era romântica foram Charles Nodier, com Smarra (1821) e Trilby (1822) e Théophile Gautier em histórias como “Omphale” (1834) e “Uma das noites de Cleópatra” (1838), e o romance posterior Spirite (1866).
era vitoriana
A literatura de fantasia era popular nos tempos vitorianos, com obras de escritores como Mary Shelley (1797 – 1851), William Morris e George MacDonald, e Charles Dodgson, autor de Alice no País das Maravilhas (1865).
Hans Christian Andersen (1805 – 1875) iniciou um novo estilo de contos de fadas, contos originais contados com seriedade. Dessa origem, John Ruskin escreveu O Rei do Rio Dourado (1851), um conto de fadas que utiliza novos níveis de caracterização, criando no sudoeste do vento um personagem irascível, mas gentil, semelhante ao posterior Gandalf de Tolkien.
A história da literatura moderna de fantasia começa com George MacDonald (1824 – 1905), autor de romances como A Princesa e o Goblin (1868) e Phantastes (1868), o último dos quais é amplamente considerado o primeiro romance de fantasia já escrito para adultos. MacDonald também escreveu um dos primeiros ensaios críticos sobre o gênero de fantasia, “The Fantastic Imagination”, em seu livro A Dish of Orts (1893). MacDonald foi uma grande influência em JRR Tolkien e CS Lewis.
O outro grande autor de fantasia desta época foi William Morris (1834 – 1896), socialista, admirador da Idade Média, revivente do artesanato britânico e poeta, que escreveu vários romances e romances fantásticos na última parte do século, dos quais o mais famoso foi O poço no fim do mundo (1896). Ele foi profundamente inspirado pelos romances e sagas medievais; seu estilo era deliberadamente arcaico, baseado em romances medievais. Em muitos aspectos, Morris foi um marco importante na história da fantasia, porque, enquanto outros escritores escreviam sobre terras estrangeiras ou mundos dos sonhos, as obras de Morris foram as primeiras a serem ambientadas em um mundo inteiramente inventado: um mundo de fantasia.
Autores como Edgar Allan Poe (1809 – 1849) e Oscar Wilde (em The Picture of Dorian Gray, 1890) também desenvolveram fantasia, ao contar histórias de horror, um ramo separado da fantasia que deveria ter grande influência sobre HP Lovecraft e outros escritores de fantasia sombria. Wilde também escreveu um grande número de fantasias infantis, coletadas em O príncipe feliz e outras histórias (1888) e Uma casa de romãs (1891).
H. Rider Haggard desenvolveu as convenções do subgênero Mundo Perdido com as minas do rei Salomão (1885), que em algum momento incluíam obras de fantasia, como no próprio She de Haggard. Com a África ainda amplamente desconhecida para os escritores europeus, ofereceu espaço para esse tipo. Outros escritores, incluindo Edgar Rice Burroughs e Abraham Merritt, construíram a convenção.
Diversas fantasias infantis clássicas, como Alice no País das Maravilhas de Lewis Carroll (1865), Peter Pan de JM Barrie (1906), O Maravilhoso Mágico de Oz (1900) de L. Frank Baum, bem como o trabalho de E. Nesbit (1858 – 1924) ) e Frank R. Stockton (1834 – 1902)) também foram publicados nessa época. De fato, CS Lewis observou que, na parte anterior do século XX, a fantasia era mais aceita na literatura juvenil, e, portanto, um escritor interessado em fantasia costumava escrever nela para encontrar uma audiência, apesar dos conceitos que poderiam formar uma obra adulta.
No momento, a terminologia para o gênero não foi estabelecida. Muitas fantasias desta época foram denominadas contos de fadas, incluindo “The Happy Hypocrite”, de Max Beerbohm (1896), e Phantastes, de MacDonald. Não foi até 1923 que o termo “fantasista” foi usado para descrever um escritor (neste caso, Oscar Wilde) que escreveu ficção de fantasia. O nome “fantasia” não foi desenvolvido até mais tarde; Até o Hobbit (1937), de JRR Tolkien, o termo “conto de fadas” ainda estava sendo usado.
Desenvolvimento da fantasia no século XIX
O início do período romântico foi marcado por um entusiasmo filosoficamente motivado por mundos sobrenaturais, foram criadas coleções de contos folclóricos, contos de fadas literários e romances educacionais com componentes fantásticos, muitas vezes em ambientes medievais, pois a fantasia alta é muito típica. Autores como Novalis (Heinrich von Ofterdingen), Ludwig Tieck (Os Elfos) e Friedrich de la Motte-Fouqué (Undine) anteciparam elementos estruturais e relacionados ao conteúdo da literatura de fantasia. A mistura de gêneros literários é particularmente importante – um requisito central da poesia universal romântica. O fragmento de romance da Novalis, Heinrich von Ofterdingen, por exemplo, é intercalado com poemas e contos de fadas de vários tipos, que mais tarde também devem desempenhar um papel central na obra de JRR Tolkien.
No romantismo tardio, autores como ETA Hoffmann e Edgar Allan Poe começaram a incorporar cada vez mais elementos sobrenaturais em seus romances e histórias. Esse novo gênero literário de fantasia acabou sendo uma força de vendas no mercado emergente de livros, com chuveiros e romances de aventura, como os trabalhos de Sir Walter Scott, sendo particularmente bem-sucedidos. Também significativo é o poeta e compositor Richard Wagner, que influenciou significativamente a fantasia com seus dramas monumentais baseados na mitologia nórdica (The Ring of the Nibelung).
O início da ficção científica, que ainda está intimamente relacionado à fantasia, mesmo que não em termos de conteúdo, também pode ser encontrado neste período. A fantasia de hoje seria impensável sem o trabalho preparatório de Jules Verne, Erckmann-Chatrian, Herbert George Wells, Lord Dunsany, Mary Shelley (Frankenstein), Bram Stoker (Drácula), Robert Louis Stevenson (O estranho caso do Dr. Jekyll e Mr. Hyde), George MacDonald (garoto diurno e noturno), Mark Twain (um ianque na corte do rei Arthur) e Oscar Wilde (o retrato de Dorian Gray).
Surgimento no século XX
A fantasia surgiu como um gênero literário separado no século XX. JRR Tolkien (O Senhor dos Anéis) é frequentemente mencionado como seu fundador, que desencadeou um verdadeiro boom com suas obras, especialmente no final da década de 1960, e é citado como exemplo por muitos autores. Como outros “ancestrais” da fantasia se aplicam ER Eddison (O Verme Ouroboros), Fritz Leiber (Fafhrd e Gray Mouse Ling), CS Lewis (As Crônicas de Nárnia) e o autor americano de celulose Robert E. Howard, cujas histórias sobre Conan, os bárbaros são tão controversos quanto famosos.
Após o primeiro boom de Tolkien na década de 1960, vários outros autores moldaram o gênero, muitas vezes baseados em Tolkien, como Marion Zimmer Bradley e Stephen R. Donaldson na década de 1970, Terry Brooks e Raymond Feist na década de 1980. O desenvolvimento de role-playing games de fantasia na década de 1970 foi significativamente influenciado pela literatura de fantasia, que por sua vez aumentou o interesse pelas obras escritas. Nas décadas de 1980 e 1990, paralelamente à alta fantasia clássica, desenvolvida por autores como Tad Williams, Robert Jordan e Robin Hobbnew, subgêneros, como Urban Fantasy ou Humoristic Fantasy, foram levados adiante.
Desenvolvimento no século XXI
No início do novo século, a fantasia experimentou um novo boom na literatura e no cinema. Os gatilhos são, em particular, o sucesso dos livros e filmes de Harry Potter, bem como dos filmes O Senhor dos Anéis. O remake de Chronicles of Narnia ou a série Percy Jackson e Eragon também contribuiu para a onda de fantasia dos anos 2000, algumas das quais continuam até hoje. Também subgêneros se tornaram populares, por exemplo, a fantasia sombria. Na alta fantasia atualmente predominante, há uma tendência a um tratamento mais complexo dos motivos de fantasia, por exemplo, evitando convenções de gênero. George RR Martin, Steven Erikson e JV Jones são vistos como pioneiros dessa alta fantasia moderna.
Discursos de Fantasia
Sobreposição com outros gêneros
A fantasia contém muitos motivos de outros subgêneros da fantasia, como ficção científica e literatura de terror. Muitos autores e editores são ativos em vários gêneros ao mesmo tempo, de modo que há uma sobreposição em termos de pessoal e conteúdo e uma distinção clara é difícil. Formas híbridas como Guerra nas Estrelas, que enriquece um cenário de ficção científica com motivos de fantasia, ou o mito de Cthulhu, no qual ficção científica, horror e fantasia fluem juntos, não são incomuns.
Avaliação Literária
A fantasia é frequentemente vista como puro entretenimento e literatura trivial, pois a literatura de fantasia apareceu principalmente em revistas de celulose no período em que foi criada e destinava-se a um público correspondente. A fantasia é geralmente atribuída à cultura pop de acordo com as categorias de classificação cultural “alta” e “cultura pop”. No entanto, embaçar as linhas entre literatura “divertida” e “séria” não pára na fantasia. Motivos de fantasia podem ser encontrados em romances e filmes contemporâneos, e os estudos literários assumem cada vez mais fantasia.
Caráter de marketing e serial
Apesar da crescente aceitação, a fantasia ainda é geralmente comercializada como literatura genética. O design da capa, a publicidade e a forma de publicação (brochura) baseiam-se no gosto suposto ou real dos leitores de fantasia, cujo interesse deve ser mantido pela publicação de séries. Isso inevitavelmente leva a uma repetição de elementos típicos de gênero, o que dificulta o desenvolvimento do gênero. Por exemplo, o conteúdo de obras que os críticos consideram irrelevantes pode obter sucesso comercial simplesmente usando temas clássicos, enquanto os romances considerados mais exigentes ou incomuns têm mais dificuldade em passar.
Escapismo
Supõe-se que a fantasia tenha uma tendência ao escapismo, porque representa principalmente uma sociedade estruturada medieval e simplista e, assim, oculta ou suprime as realidades sociais, políticas ou culturais e os problemas de nosso tempo. Essa censura se aplica a muitos trabalhos, mas não menciona que a literatura de fantasia antiga usou sua base ficcional para discutir questões filosóficas ou apontar problemas sociais, como a série de livros do Rei Arthur de TH White. A fantasia contemporânea também aborda repetidamente questões atuais (guerra, nacionalismo, extremismo religioso).
Em seu ensaio, JRR Tolkien se refere ao escapismo On Fairy Stories, de 1937, como parte integrante da fantasia. De acordo com isso, as funções de uma história de fantasia consistem sempre em despertar primeiro a imaginação (“Fantasia”), permitindo, em segundo lugar, recuperar os leitores (“Recuperação”), fornecendo opções de fuga (“Escape”) e, em terceiro lugar, consolação (“Consolação”). “). Enquanto a imaginação é, por assim dizer, a passagem para os mundos fantásticos, Tolkien vê a restauração como “recuperando uma visão clara” e adotando uma nova perspectiva. Em termos de fuga, Tolkien distingue entre duas variantes, que ele caracteriza como o vôo do desertor e o vôo do prisioneiro. O primeiro é apenas um covarde que quer fugir. Mas os prisioneiros não podiam se ressentir da vontade de fugir. Sua fuga é mais resistência do que apenas fugir. Tolkien vê a opção de fuga oferecida pelo gênero Fantasia como uma maneira de satisfazer anseios e satisfação que o mundo real não pode oferecer. Para ele, uma das funções importantes da fantasia é o retorno ao estado de encantamento ancorado no mito e no pensamento mítico.
Racismo, sexismo e reação
Outra crítica à fantasia é a visão de mundo reacionária e simplificada de muitos romances, que contém a idéia de autoridade sobre estruturas feudais, um desenho conservador dos papéis de gênero e a ênfase excessiva nas diferenças entre povos ou “raças”. Embora essa crítica geral possa ser refutada por inúmeros contra-exemplos, não se pode negar uma certa ambivalência da fantasia nessas áreas de tensão, o que se deve principalmente ao passado de celulose do gênero. A fantasia moderna e parcialmente antiga não ignora essas questões, pelo contrário, trata-as principalmente de maneira muito complexa.
Estudos
A literatura de fantasia tornou-se, especialmente nas últimas décadas do século XX, um importante tópico da literatura contemporânea, alvo de várias análises literárias, nas quais inclui o livro The Fantastic (1988), de Selma Calasans Rodrigues, PhD em Letters and professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Na obra, Selma Rodrigues tenta introduzir o tema de maneira didática e sintetizada, devido às poucas páginas do livro (80 p.) E ao caráter da série a que pertence, destinada principalmente ao público universitário que deseja ter uma visão geral sobre o tema.
O autor, no capítulo inicial, conta com textos de dois renomados autores de literatura fantástica, ETA Hoffmann, Laura Esquível e Gabriel García Márquez, para conceituar e explicar as semelhanças e diferenças dos textos que, embora ambos pertençam à literatura fantástica , possuem características peculiares que os encaixam em diferentes concepções do gênero.
No segundo capítulo, Selma busca, ao longo da história, a relação entre literatura e realidade, baseando-se, desta vez, nas análises do escritor argentino Jorge Luis Borges e Arvède Barine. Há também a seguinte distinção do gênero fantástico:
Fantastic lato sensu: refere-se a textos que escapam ao realismo estrito, tomando como referência o realismo do século XIX. Sob esse ponto de vista, o Fantástico é tomado em seu sentido amplo, possibilitando afirmar que essa é a forma mais antiga de narrativa.
Stricto sensu fantástico: por ter sido elaborada a partir da rejeição do pensamento teológico medieval e de toda metafísica, essa literatura teve origem no século XVIII, com o Iluminismo. De acordo com o fantástico, nasce do que não pode ser explicado através da racionalidade e do pensamento crítico, como o complexo processo de treinamento de indivíduos.
No terceiro capítulo, o autor começa a conceituar as várias nomenclaturas usadas para se referir a literatura fantástica, como realismo mágico, maravilhoso e alegórico, que serão usadas posteriormente no capítulo seguinte para comparar o fantástico produzido na Europa com o fantástico de Hispano. América e Brasil ”. Segundo o autor, na literatura fantástica européia, diferentemente da produzida na América Latina, existe uma preocupação em preservar o real quando algo sobrenatural ocorre, mesmo que a explicação apareça apenas no resultado do trabalho. Dessa maneira, o objetivo não é perder a probabilidade ou mesmo contestá-la. Na literatura fantástica da América Latina, no entanto, não existe essa preocupação. Assim, o credível se funde com o improvável, o sonho, como no caso da obra de Gabriel García Márquez,
Sub-gêneros
A literatura de fantasia pode ser dividida nos seguintes subgrupos, que não podem ser estritamente diferenciados; alguns trabalhos também apresentam características de vários subgêneros:
Alta Fantasia: Fantasia clássica, localizada em um mundo de fantasia ficcional, principalmente medieval e com ênfase na magia; frequentemente no estilo de Tolkien e, consequentemente, épico. As obras de High Fantasy geralmente abrangem vários volumes, nos quais um herói – ou um grupo de heróis – embarca em uma jornada aventureira (busca) para resolver uma tarefa ou procurar um item mágico. Obras conhecidas: O Senhor dos Anéis, de JRR Tolkien, O Segredo das Grandes Espadas, de Tad Williams, O Jogo dos Deuses, de Steven Erikson, A Canção de Gelo e Fogo, de George RR Martin, Erdsee, de Ursula K. Le Guin , The Wheel of Time, de Robert Jordan, The Elves, de Bernhard Hennen, The Belgariad Saga, de David Eddings, Eragon, de Christopher Paolini e The Dwarfs, de Markus Heitz.
Literatura Low Fantasy ou Sword and Sorcery (literalmente: Sword & Magic, mas denominada ‘Sword and Magic’) ou Heroic Fantasy: Adventure and Pulp, localizada em um mundo de fantasia fictício. No centro da ação, geralmente está um herói solitário e intrépido, que enfrenta problemas naturais e sobrenaturais. Obras conhecidas: Conan, de Robert E. Howard, o ciclo de Lankhmar, de Fritz Leiber.
Fantasia urbana e contemporânea: referência clara à realidade, mas quebrada por elementos fantásticos. São romances e histórias em que o mundo real se funde com mundos fantásticos e mágicos. Obras conhecidas: American Gods, de Neil Gaiman, Harry Potter, de Joanne K. Rowling, a série de livros Bartimaeus, de Jonathan Stroud, Percy Jackson, de Rick Riordan
Num subgrupo de fantasia contemporânea, que alguns estudiosos e críticos da literatura vêem como um grupo separado, são portais através dos quais os protagonistas entram no mundo ficcional e experimentam aventuras por lá. Por fim, o mundo da fantasia e o mundo real permanecem separados. Obras conhecidas: A história sem fim de Michael Ende, As Crônicas de Nárnia por CS Lewis, Peter Pan por JM Barrie, Alice no país das maravilhas por Lewis Carroll, O Mágico de Oz por Lyman Frank Baum.
Histórias de viagem no tempo: com a ajuda de objetos ou um presente especial, os protagonistas viajam para o passado ou para o futuro. Se isso é conseguido com dispositivos técnicos, não é um subgênero da fantasia, mas ficção científica. Obras conhecidas: Fogo e Pedra, de Diana Gabaldon, Esposa do Viajante no Tempo, de Audrey Niffenegger, No Abismo do Tempo, de Andreas Schreiner
Contos de fadas artísticos, romances de contos de fadas: contos de fadas e fantasia poética, muitas vezes também contos de fadas modernizados. Obras conhecidas: The Endless Story, de Michael Ende, Bluebeard’s Room, de Angela Carter, O Mágico de Oz, de Lyman Frank Baum.
Fantasia Animal: Fantasia no reino animal, animais como personagens de heróis. Obras conhecidas: The Wolves of Time, de William Horwood, Watership Down, de Richard Adams, Clever Weasels, de Garry D. Kilworth, Warrior Cats, de Erin Hunter, Quando os animais deixaram a floresta, de Colin Then
Fantasia científica: mistura de elementos de fantasia e ficção científica; uma variante dessa direção literária é o steampunk. Obras conhecidas: Estação Perdido Street de China Miéville, saga mundial das cavernas de Harald Evers, ciclo de Darkover de Marion Zimmer Bradley, série Drachenreiter-von-Pern de Anne McCaffrey, Otherland de Tad Williams, His Dark Materials de Philip Pullman, Die Strange de Stefan Bachmann
Fantasia Sombria: Uma tendência ao horror, na qual o sombrio e o misterioso se misturam com o mundo dos sonhos da fantasia. Paixão e erotismo muitas vezes desempenham um papel importante. Obras conhecidas: série Bis (s) de Stephenie Meyer, The Dark Tower de Stephen King, Thomas Covenant the Doubt de Stephen R. Donaldson, Saga de Kane por Karl Edward Wagner, The Black Jewels de Anne Bishop, o ciclo de Witcher de Andrzej Sapkowski.
All Age Fantasy: fantásticos romances e histórias que atraem os leitores além dos limites de idade. Originalmente escrita para um público jovem, essa literatura está se tornando cada vez mais popular entre os leitores adultos, pois os autores combinam aventuras emocionantes com entretenimento complexo e uma atmosfera fantástica. Obras conhecidas: Harry Potter, de Joanne K. Rowling, His Dark Materials, de Philip Pullman, Artemis Fowl, de Eoin Colfer.
Fantasia humorística: manipulação parodística ou irônica de motivos de fantasia ou lendas e mitos clássicos. Obras conhecidas: Ciclo de Zamonia por Walter Moers, mundo dos discos – romances de Terry Pratchett, série de demônios de Robert Asprin, deus nômade de Gerd Scherm, ciclo de Krishna por Lyon Sprague de Camp.
Pseudo-documentação: livros fictícios de não ficção com conteúdo fantástico. Trabalhos conhecidos: flora e fauna de Halbritter por Kurt Halbritter, Animais Fantásticos e onde encontrá-los por Newt Scamander, também conhecido como Joanne K. Rowling.
Fantasia pseudo-histórica: nova interpretação de uma época através da integração de elementos fantásticos. Os romances idealmente muito bem pesquisados não ocorrem em mundos de fantasia fictícios estrangeiros, mas em nossa terra em um período histórico (geralmente na Idade Média ou em um período pré-histórico) em que a crença na magia e na magia era generalizada ou mesmo de grande importância. Os autores costumam recorrer a lendas e lendas, ou a eventos ou pessoas históricas. Obras conhecidas: Na corte do Rei Sol de Vonda N. McIntyre, trilogia Dr. Faustus de Kai Meyer, Os Cavaleiros do Fogo de Sua Majestade de Naomi Novik, série Avalon de Marion Zimmer Bradley, Black Mists de Michael Crichton (com pseudo) -documentário).
Fantasia social: literatura de fantasia que se concentra em tópicos social e socialmente críticos, bem como em possíveis utopias políticas como o anarquismo. Trabalhos conhecidos: série Erdsee de Ursula K. Le Guin.
Fantasia fora da literatura
Filme
O cinema e a televisão também se voltaram para o gênero várias vezes, embora com menor frequência do que a ficção científica. Além dos primeiros filmes de conto de fadas, alguns filmes de fantasia de Walt Disney, como O Segredo da Caverna Encantada (1959) e uma primeira versão em quadrinhos do romance cult de mesmo nome, O Senhor dos Anéis (EUA, 1978), material de fantasia real só foi retomado na década de 1980. Naquela época, clássicos do cinema como Excalibur (EUA / GB, 1981), Batalha dos Titãs (GB, 1981), The Dragon Slayer (EUA, 1981), The Dark Crystal foram criados (EUA / GB, 1982), Legend (GB, 1985) e The Journey to the Labyrinth (GB / EUA, 1986). É surpreendente que nenhum dos romances de fantasia de sucesso tenha sido filmado; Segundo o filme de Bakshi, que não teve sucesso nas bilheterias, o Senhor dos Anéis era considerado um assunto muito difícil, outros romances aparentemente muito ruins. A única exceção permaneceu uma adaptação cinematográfica do romance The Endless Story (D / USA, 1984), de Michael Ende. Com o filme Willow (EUA, 1988), o produtor George Lucas tentou repetir seu sucesso de ficção científica com Star Wars (EUA, 1977) na área de fantasia, o que ele não estava autorizado a fazer.
Os filmes de fantasia real continuaram raros nos anos 90; Dragonheart (EUA, 1996) teve maior sucesso. Em vez disso, a televisão descobriu o gênero por si mesma e criou várias séries de fantasia, como Robin Hood (GB, 1984–1986), Hércules (EUA / NZ, 1995–1999), Xena (EUA / NZ, 1995–2001) e Charmed – Bruxas mágicas (EUA, 1998-2006).
Nos anos 2000, o diretor Peter Jackson finalmente se aventurou na versão cinematográfica (NZ / USA, 2001) de O Senhor dos Anéis e alcançou um grande sucesso nas bilheterias com a trilogia do filme. Juntamente com os também bem-sucedidos filmes de Harry Potter, ele criou uma base para outros planos de filmagem. Assim também Inkheart, de Cornelia Funke, e a série Narnia, de CS Lewis, chegaram à tela.
Series
Como resultado do sucesso da série Game of Thrones (2011-2019), foram anunciadas inúmeras séries de fantasia, que aparecerão gradualmente a partir do final de Game of Thrones. Em 2019, por exemplo, serão iniciadas as séries The Witcher, His Dark Materials, Carnival Row e The Dark Crystal: Era of Resistance.
Jogos de tabuleiro e dramatização
A fantasia serviu cedo como pano de fundo para inúmeros jogos de tabuleiro, livros de jogo e, principalmente, jogos de interpretação de papéis (jogos de papel com caneta e papel e jogos ao vivo). No decorrer do jogo de role-playing – desencadeado pelo líder de mercado Dungeons and Dragons (D&D) nas décadas de 1980 e 1990 – houve interações com a literatura de fantasia; alguns autores encontraram o papel desempenhado na literatura de fantasia e vice-versa. Além disso, alguns role-playing games foram processados literariamente, como os romances de lança-dragão de Margaret Weis e Tracy Hickman ou a série Forgotten Realms de RA Salvatore. Os livros de fantasia, que são considerados o precursor da aventura de texto, ganharam particular importância; foram conhecidos entre outros Lone Wolf por Joe Dever e a série Fighting Fantasy de Steve Jackson.
No final dos anos 90, o tema da fantasia penetrou em outras áreas do jogo. Especialmente o jogo de cartas colecionáveis Magic: The Gathering comemorou o sucesso, afastou alguns jogadores do clássico role-playing game e, ao mesmo tempo, abriu esse gênero para outras pessoas que não tinham acesso à fantasia. Após a nova onda de fantasia no decorrer das filmagens de Tolkien, nos anos 2000, os jogos de interpretação de papéis ao vivo e os clássicos de papel e caneta tornaram-se mais socialmente aceitáveis, mas as vendas de editores de jogos de interpretação de papéis vêm diminuindo há anos.
Videogames
No campo dos videogames, sempre foram usados motivos de fantasia, pois todos os gêneros fantásticos chegaram à cultura dos jogos de computador. Desde as primeiras aventuras em texto, como Guild of Thieves, da Magnetic Scrolls, até as primeiras implementações de dramatizações, como Ultima by Origin, os tecidos de fantasia foram escolhidos várias vezes. A busca típica dos jogos de computador criou uma estrutura narrativa arquetípica, que mais tarde voltou à literatura de fantasia.
Na década de 1980, foram criados vários jogos de computador de fantasia famosos, como The Legend of Zelda, Final Fantasy, Phantasy Star, Dungeon Master, o mencionado Ultima ou The Bard’s Tale, alguns dos quais continuam até hoje. Nos anos 90, as implementações dos RPGs de D&D (como Champions of Krynn ou Eye of the Beholder), a paródia de fantasia Simon the Sorcerer, o Rands of Lore, o Adventure Erben der Erde ou o Nordland A trilogia foi particularmente bem-sucedida, assim como o jogo de estratégia Dungeon Keeper, mais conhecido. Nos anos 2000, gráficos cada vez mais sofisticados e maior poder computacional permitiram que os computadores se tornassem mundos cada vez mais detalhados, de modo que os jogos de computador atuais alcançam uma escala incrível. Os marcos aqui são os jogos Diablo e Dungeon Siege, o jogo de estratégia Warcraft e os jogos de RPG World of Warcraft, Baldur’s Gate, Neverwinter Nights, Gothic, The Elder Scrolls, Sagrado, Dark Age of Camelot e Fable. Os filmes das séries Lords of the Rings e Harry Potter também levaram a implementações no campo de jogos de computador, assim como a integração cada vez mais estreita de literatura, cinema e jogos de computador. Portanto, o jogo de fantasia Dungeon Siege foi filmado pelo diretor Uwe Boll em 2007 como Swords of the King – Dungeon Siege.
Música
Com estilo próprio de música e cultura filk, cujas canções existem histórias de e sobre fantasia e ficção científica contam literatura e mídia. Além disso, a fantasia pode ser encontrada no rock progressivo e especialmente no heavy metal. Embora o termo metal de fantasia exista, ele raramente é usado porque os tópicos de fantasia podem ser encontrados em quase todos os estilos de metal, especialmente em power e épico metal. As capas de discos também são muito populares nos álbuns de metal com motivos de fantasia. Eles costumam ser usados mesmo em álbuns e bandas que não estão preocupados com tópicos de fantasia. Convocação, Ensiferum, Blind Guardian, Rhapsody of Fire e Manowar são bandas particularmente notáveis. Até bandas de metal sinfônico como Nightwish ou Within Temptation e Xandria ou a cantora Tarja usam em suas músicas elementos de fantasia.
Pintura
A pintura moderna de fantasia tem seus precursores na cultura ocidental nos bestiários antigos e medievais e na obra de Hieronymus Bosch (1460-1516). Muitos dos temas pictóricos que ele retratou – como representações humanas variadas relacionadas à fauna e flora, objetos animados e formas lúdicas – retornaram tematicamente na arte de fantasia do final do século XX. Existem monstros e estruturas impossíveis, paisagens bizarras e um sentimento de irreal que evoca o espectador, que geralmente usa elementos estilísticos de surrealismo e realismo mágico.
O pintor Johann Heinrich Füssli e seu sucessor William Blake revolucionaram assuntos fantásticos, mitológicos e grotescos no século 18 e ainda inspiram fantasia e pintura gótica. Esse tipo de pintura floresceu pela primeira vez na era vitoriana, quando um grande número de histórias fictícias, muitas vezes na forma de um romance de cavalaria, popular desde o período romântico, um renascimento do romance medieval medieval, combinado com uma pintura mais avançada e técnicas de impressão para criar uma onda de livros ilustrados levaram à população de países de língua inglesa.
Pintores de fantasia importantes são Luis Royo, Frank Frazetta, Boris Vallejo, Roger Dean, Patrick Woodroffe, Alan Lee, John Howe, Ted Nasmith, Chris Foss e os irmãos Greg e Tim Hildebrandt.