काल्पनिक साहित्य एक काल्पनिक ब्रह्मांड में स्थापित साहित्य है, जो अक्सर होता है, लेकिन हमेशा वास्तविक दुनिया के किसी भी स्थान, घटनाओं या लोगों के बिना नहीं। जादू, अलौकिक और जादुई जीव इन काल्पनिक दुनिया में से कई में आम हैं। काल्पनिक साहित्य बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए निर्देशित किया जा सकता है।

फंतासी सट्टा कथा का एक उपश्रेणी है और क्रमशः वैज्ञानिक कथाओं और डरावनी विषयों की अनुपस्थिति से विज्ञान कथाओं और हॉरर की शैलियों से अलग है, हालांकि ये शैली ओवरलैप होती हैं। ऐतिहासिक रूप से, फंतासी के अधिकांश कार्यों को लिखा गया था, हालांकि, 1960 के दशक के बाद से फंतासी शैली के बढ़ते हिस्से ने फिल्मों, टेलीविजन कार्यक्रमों, ग्राफिक उपन्यासों, वीडियो गेम, संगीत और कला का रूप ले लिया है।

फैंटास्टिक लिटरेचर के अब क्लासिक इंट्रोडक्शन में, टज़्वेटन टोडोरोव ने एक काल्पनिक चरित्र और एक पाठ के निहित पाठक के लिए संदेह के क्षण के रूप में शानदार को परिभाषित किया, जिसे आनुभविक रूप से साझा किया गया। फंतासी कल्पना की सीमाएं चिह्नित की जाएंगी, फिर, अद्भुत की विस्तृत जगह से, जहां दुनिया के तर्कसंगत कामकाज को छोड़ दिया गया है और “अजीब” या “शानदार समझाया गया”, जिसमें परेशान करने वाले तत्वों को कम करने के लिए कम किया जाता है लेकिन व्याख्यात्मक घटनाओं। शानदार की व्यापक परिभाषा के खिलाफ, इस परिभाषा में बहुत अधिक प्रतिबंधक होने की कमजोरी है। विभिन्न सैद्धांतिक सुधारों का प्रस्ताव किया गया है जो विभिन्न परिभाषाओं के साथ इस परिभाषा के मूल को बचाने का प्रयास करते हैं।

ऐतिहासिक मानदंडों के साथ एक और संभावित परिभाषा यह है कि शानदार साहित्य को एक धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के भीतर परिभाषित किया गया है, जो एक दिव्य और इसलिए अलौकिक उत्पत्ति को ज्ञात घटनाओं के लिए विशेषता नहीं देता है, लेकिन एक तर्कसंगत और वैज्ञानिक व्याख्या करता है। इस स्थिति में, शानदार कहानी एक अलौकिक तत्व का परिचय देती है, जो प्राकृतिक व्यवस्था से जुड़ा है, जो पाठक में बेचैनी पैदा करता है। अलौकिक तत्व न केवल आश्चर्य और भय देता है क्योंकि यह अज्ञात है, लेकिन यह अपनी दुनिया की संपूर्ण महामारी विज्ञान प्रणाली में एक विदर खोलता है, जो सभी प्रकार की असामान्य और राक्षसी घटनाओं को समायोजित करने में सक्षम है।

दूसरी ओर, अर्जेंटीना के साहित्यिक आलोचक एना मारिया बेरेन्नेशिया का कहना है कि शानदार साहित्य ऐसी घटनाओं की पेशकश करता है जो रोजमर्रा से लेकर असामान्य तक होती हैं। ये पात्रों के लिए, कथावाचक के लिए और पाठक के लिए एक समस्यात्मक तरीके से प्रस्तुत किए जाते हैं। इसमें कल्पना और असाधारण प्राणियों और तत्वों की उपस्थिति का भी उल्लेख किया गया है।

कभी-कभी, यह शैली हमें असामान्य तथ्यों पर आधारित एक कहानी प्रदान करती है, जिसका विश्लेषण करते हुए वे वास्तविकता से बच जाते हैं, हालांकि, बाद में इतिहास में, इन घटनाओं का तार्किक या वैज्ञानिक स्पष्टीकरण होता है, लेकिन ऐसा हमेशा नहीं होता है और कभी-कभी यह कहानी तर्कहीनता से दूर हुए बिना समाप्त होती है। ।

शानदार साहित्य भी हमें वास्तविकता से लिए गए एक वस्तु या चरित्र के साथ प्रस्तुत कर सकता है, जो एक वास्तविक वातावरण में क्रियाओं को पागल या असंभव होगा।

कई काल्पनिक उपन्यास मूल रूप से बच्चों के लिए लिखे गए हैं, जैसे कि ऐलिस एडवेंचर्स इन वंडरलैंड, हैरी पॉटर श्रृंखला और द हॉबिट भी एक वयस्क दर्शकों को आकर्षित करते हैं।

परिभाषा
कल्पना के एक आधुनिक उपजात के रूप में, फंतासी अलौकिक, कहानी और जादुई तत्वों को अग्रभूमि में रखती है। वह अक्सर पुराने मिथकों, लोक कथाओं या सागों के रूपांकनों का उपयोग करता है। बौने या जादूगर जैसे पौराणिक आंकड़े दिखाई देते हैं, लेकिन विशेष रूप से आविष्कार किए गए प्राणी या मानव (मानव-जैसे) जानवर भी हैं। अक्सर कथानक एक काल्पनिक दुनिया में चला जाता है जो सांसारिक वास्तविकता से काफी भिन्न होता है। काल्पनिक पृष्ठभूमि के भीतर काल्पनिक को वास्तविक माना जाता है।

अंदाज
प्रतीकात्मक साहित्य में प्रतीकवाद अक्सर एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जो अक्सर पहले के ग्रंथों या लोककथाओं से प्रेरित कट्टरपंथी आंकड़ों के उपयोग के माध्यम से होता है। कुछ लोगों का तर्क है कि फंतासी साहित्य और उसके कट्टरपंथी व्यक्तियों और समाज के लिए एक कार्य पूरा करते हैं और संदेश वर्तमान समाजों के लिए लगातार अपडेट किए जाते हैं।

उर्सुला के। ली गिनी ने अपने निबंध “एल्फलैंड से पुप्पीकीसी” में इस विचार को प्रस्तुत किया कि भाषा उच्च कल्पना का सबसे महत्वपूर्ण तत्व है, क्योंकि यह जगह की भावना पैदा करता है। उसने एक औपचारिक, “पुराने दिन” शैली के दुरुपयोग का विश्लेषण करते हुए कहा कि यह काल्पनिक लेखकों के लिए एक खतरनाक जाल था क्योंकि यह गलत होने पर हास्यास्पद था। वह लेखकों को लॉर्ड डनसनी और ईआर एडिसन जैसे उस्तादों पर अपनी शैली को आधार बनाने की कोशिश करने से दूर करती है, इस बात पर जोर देती है कि जो भाषा बहुत धुंधली या सरल है वह यह कल्पना पैदा करती है कि फंतासी सेटिंग केवल भटकाव में एक आधुनिक दुनिया है, और उदाहरण प्रस्तुत करती है। टोल्किन और इवांगेलीन वाल्टन के संक्षिप्त अंशों में स्पष्ट, प्रभावी फंतासी लेखन।

माइकल मूरकॉक ने देखा कि कई लेखक अपनी सौहार्द के लिए पुरातन भाषा का उपयोग करते हैं और बेजान कहानी को रंग देते हैं। ब्रायन पीटर्स लिखते हैं कि कहानी के विभिन्न रूपों में, यहां तक ​​कि खलनायक की भाषा भी अनुचित हो सकती है अगर अश्लील।

सहस्राब्दी के मोड़ पर, जेके राउलिंग के हैरी पॉटर युवा वयस्क शहरी फंतासी उपन्यासों ने यथार्थवाद के साथ फंतासी को जोड़कर व्यापक लोकप्रियता हासिल की, और विभिन्न प्रकार के समकालीन विषयों की खोज की, जिसमें उम्र का आना, पूर्वाग्रह, मासूमियत का नुकसान, आसन्न युद्ध शामिल हैं। राजनीतिक भ्रष्टाचार, मृत्यु, अवसाद, प्रेम, हानि, और भेदभाव।

विशेषताएं

विश्व
एक काल्पनिक दुनिया आमतौर पर काल्पनिक कथा के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है, लेकिन इसकी सामाजिक संरचना ज्यादातर ऐतिहासिक युगों पर आधारित होती है। यूरोपीय मध्य युग विशेष रूप से लोकप्रिय हैं, और लौह युग और पुनर्जागरण भी मॉडल के रूप में सेवा कर सकते हैं। तकनीकी रूप से और सांस्कृतिक रूप से, शानदार दुनिया लगभग हमेशा एक स्टैंड पर है जो आज के मानकों से पुरातन के लिए पिछड़ा हुआ दिखता है। कभी-कभी, यह एक द्वैतवाद में विस्तारित होता है जिसमें एक पतनशील सभ्यता और एक महान लेकिन बर्बर संस्कृति विपरीत होती है।

एक काल्पनिक दुनिया का राजनीतिक क्रम ज्यादातर सामंतवाद की तरह है। यह संयोग से एक व्यक्ति सदस्य राज्य नहीं है जिसमें व्यक्तियों के बीच विशेष संबंध सामाजिक सामंजस्य के बारे में बताता है। यह राज्य की आधुनिक समझ से भिन्न है, जिसके अनुसार नागरिक सीधे राज्य में शामिल होते हैं। आधुनिक स्थिति की सकारात्मक उपलब्धि, अर्थात् सापेक्ष समानता, शायद ही कभी कल्पना साहित्य में देखी या चर्चा की जाती है। यह अक्सर कल्पना को अपने कथात्मक पद में कहानी उपन्यास के करीब रखता है।

काल्पनिक दुनिया के धर्म आंशिक रूप से बहुदेववादी हैं, आंशिक रूप से एकेश्वरवादी हैं, जिससे प्रतिस्पर्धा करने वाले धार्मिक समुदाय अक्सर एक दूसरे का सामना करते हैं। धर्म को अक्सर न केवल पौराणिक रूप से देखा जाता है बल्कि जादुई रूप से (जीन पियागेट के अनुसार) भी देखा जाता है: व्यक्ति दुनिया के भौतिक नियमों में हस्तक्षेप करने में सक्षम होते हैं। या तो यह जादुई शक्तियों (जादूगर) या दिव्य मदद (पुजारी) के माध्यम से होता है। साधारण व्यक्ति भी इस उच्च क्रम में शामिल होते हैं। क्लासिक फंतासी दुनिया इस प्रकार राजनीति और धर्म की एकता को दर्शाती है, जो मध्ययुगीन व्यवस्था के एक आदर्श रूप से मेल खाती है।

एक काल्पनिक दुनिया की संस्कृतियां ज्यादातर सांसारिक लोगों पर आधारित होती हैं, जिनमें प्राचीन, मध्यकालीन और आधुनिक तत्व मिश्रित होते हैं। यह हड़ताली है कि लोग ज्यादातर आदर्शित समुदायों का प्रतिनिधित्व करते हैं जो राजाओं, जनरलों या आदिवासी नेताओं जैसे उत्कृष्ट व्यक्तित्वों के पीछे इकट्ठा होते हैं। सामाजिक समूहों के बीच संघर्ष ज्यादातर उपेक्षित होते हैं, बहुत सरल या व्यक्तियों के बीच किए जाते हैं। यह कभी-कभी ऐतिहासिक इतिहासलेखन और इसकी व्याख्या के पैटर्न की याद दिलाता है।

दौड़ और लोगों
एक नियम के रूप में, कल्पना की दुनिया में लोगों का निवास है। इसके अलावा, अन्य नस्लें मौजूद हो सकती हैं, जिनमें से कई पौधों में होती हैं। विशेष रूप से लोकप्रिय JRR टोल्किन द्वारा परिभाषित बौने, कल्पित बौने और orcs हैं, जो “दौड़” शब्द के तहत दिखाई देते हैं। वे पुराने धर्मों के मिथक में परी, योगिनी, ड्रैगन और लेप्रेचुन सगास के मॉडल पर आधारित हैं, हालांकि, उनके पास रूढ़िवादी विशेषताएं और विशिष्टताओं हैं जो केवल कल्पना द्वारा परिभाषित की गई थीं: बौने अल्पकालिक लोग हैं, भूमिगत रहते हैं, एक पूर्ण है दाढ़ी, मास्टर कुल्हाड़ी और तर्क सेनानियों, लोहार और रेवले हैं। कल्पित अमर या कम से कम लंबे समय तक जीवित रहने वाले प्राणी हैं, जो कभी-कभी नैतिक और सांस्कृतिक रूप से मनुष्यों से बेहतर होते हैं जो प्रकृति-प्रेमी वनवासी होते हैं, कभी-कभी संस्कृति बनाने वाली उच्च सभ्यता के रूप में। Orcs बदसूरत, आक्रामक प्राणी हैं जो युद्ध और लूटपाट के लिए बाहर हैं। Goblins छोटे हैं, मजाकिया goblins कि कायर लेकिन कई हैं। इसके अलावा, एनिमेटेड कंकाल, लाश और पिशाच जैसे मरे हुए जानवर, कई उपन्यासों में सेंटौरस, मिनोटॉर, व्यंग्य, छिपकली और कीड़े और हाफिंग जैसे पशु मनुष्य। इसके अलावा, लेखक द्वारा बनाए गए प्राणी, या उसके द्वारा संशोधित या संयोजित रूप भी हो सकते हैं।

फंतासी शब्दजाल में, शब्द “रेस” का प्रयोग बहुत अधिक निष्पक्ष रूप से किया जाता है, अन्यथा यह मामला है। एक ओर, इसका कारण यह है कि यह अंग्रेजी से सीधा प्रसारण है। दूसरी ओर, जैविक परिभाषा के अनुसार, अक्सर लोगों के बीच एक नस्ल-आधारित संबंध होता है, क्योंकि वे एक साथ उपजाऊ संतान भी पैदा कर सकते हैं। कभी-कभी आधा-कल्पित बौने मनुष्यों और कल्पित बौने के रूप में दिखाई देते हैं। जो “दौड़” संतान उत्पन्न कर सकते हैं वे पौधे से पौधे में भिन्न हो सकते हैं।

दौड़ और लोगों का प्रतिनिधित्व अक्सर नस्लवादी और जैविक प्रवृत्ति को दर्शाता है। उदाहरण के लिए, orcs को आमतौर पर बुराई, कुटिल और पतित के रूप में चित्रित किया जाता है, उनकी आक्रामकता और हत्या की सहजता के लिए वासना के साथ। अन्य नस्लों को कम नकारात्मक रूप से प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन किसी भी तरह से विभेदित नहीं किया जाता है। फंतासी के नए कार्यों ने इस प्रवृत्ति को कम से कम आंशिक रूप से कमजोर कर दिया है।

मोटिफ्स और कथा संरचनाएं
काल्पनिक अक्सर साहसिक साहित्य से आजमाए और परखे हुए रूपांकनों पर आधारित होते हैं: तलवार के झगड़े और राक्षस का सामना, विदेशी स्थानों की यात्राएं, युगों की लड़ाई, अदालती षड्यंत्र और एक शक्तिशाली प्रतिद्वंद्वी के खिलाफ लड़ाई जिसे स्पष्ट रूप से बुराई के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। यह खोज एक क्लासिक कथा संरचना के रूप में कार्य करती है, हालांकि फिल्मों, कंप्यूटर और भूमिका-खेल से प्रभावित अब भी देखी जा सकती है। कहानी चाप ज्यादातर महाकाव्य है और घटनाओं में पूरे विश्व को शामिल करता है। अक्सर शैक्षिक उपन्यास, विकास उपन्यास या बोर्डिंग स्कूल के उपन्यास से प्रभावित होते हैं जब मुख्य चरित्र को वास्तविक कार्रवाई शुरू होने से पहले एक जादूगर, योद्धा या महान व्यक्ति के रूप में प्रशिक्षण से गुजरना पड़ता है।

कहानी के केंद्र में अक्सर एक या एक से अधिक साथियों के साथ एक एकल नायक होता है, जिनमें से क्रियाएं कार्रवाई के काल्पनिक स्थान के भाग्य का निर्धारण करती हैं। नायक अक्सर अन्य लोगों की तुलना में बहुत शक्तिशाली और बेहतर होते हैं, तुलनीय लोग होते हैं, या वे ऐसे श्रेष्ठ नायक के लिए “अच्छे-से-कुछ नहीं” से विकसित होते हैं।

हर शैली की तरह, फंतासी ने अपने स्वयं के स्टीरियोटाइप और क्लिच विकसित किए हैं। गेमिंग उद्योग ने विशेष रूप से डन्जन्स और ड्रेगन, वॉरहैमर, मैजिक: द गैदरिंग जैसे खेलों के माध्यम से शैली को औपचारिक रूप से औपचारिक रूप से औपचारिक रूप से जर्मन-भाषी देशों में, द ब्लैक आई। एक्शन तत्वों का उपयोग बार-बार किया जाता है ताकि पाठकों के लिए शुरुआत करना आसान हो सके और उन्हें वही प्रदान किया जा सके जो स्वयं सिद्ध हो चुका है।

इतिहास

शुरुआत
जादू और भयानक राक्षसों से जुड़ी कहानियां मुद्रित साहित्य के आगमन से पहले बोली जाने वाली रूपों में मौजूद हैं। शास्त्रीय पौराणिक कथाएँ काल्पनिक कहानियों और पात्रों से परिपूर्ण हैं, जिन्हें होमर (ग्रीक) और वर्जिल (रोमन) के कार्यों के रूप में जाना जाता है। कल्पना करने के लिए ग्रीको-रोमन दुनिया का योगदान बहुत बड़ा है और इसमें शामिल हैं: नायक की यात्रा (चुने हुए नायक का आंकड़ा भी); जादू के उपहार ने जीतने के लिए दान दिया (प्लेटो गणराज्य में निहित गाइज कहानी में शक्ति की अंगूठी के रूप में), भविष्यवाणियां (डेल्फी का तमाशा), राक्षस और जीव (विशेष रूप से ड्रेगन), जादू के उपयोग के साथ जादूगर और चुड़ैलों।

प्लेटो के दर्शन का फंतासी शैली पर बहुत प्रभाव पड़ा है। ईसाई प्लेटोनिक परंपरा में, अन्य दुनिया की वास्तविकता, और महान आध्यात्मिक और नैतिक महत्व की एक व्यापक संरचना, आधुनिक कार्यों की काल्पनिक दुनिया के लिए पदार्थ है। जादू की दुनिया काफी हद तक बाद में रोमन ग्रीक दुनिया से जुड़ी हुई है।

एम्पेडोकल्स के साथ, (सी। 490 – सी। 430 ईसा पूर्व) तत्वों, वे अक्सर फंतासी में उपयोग किया जाता है प्रकृति की ताकतों के संरक्षण के रूप में काम करता है। जादू की चिंताओं के अलावा अन्य में शामिल हैं: विशेष शक्तियों (छड़ी) के साथ संपन्न एक रहस्यमय उपकरण का उपयोग; एक दुर्लभ जादुई जड़ी बूटी का उपयोग; एक दिव्य आकृति जो जादुई कृत्य के रहस्य को प्रकट करती है।

भारत में काल्पनिक कहानियों और पात्रों की एक लंबी परंपरा है, जो वैदिक पौराणिक कथाओं से जुड़ी हैं। पंचतंत्र (बिदपाई की दंतकथाएं), जो कुछ विद्वानों का मानना ​​है कि इसकी रचना तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास हुई थी। यह पुरानी मौखिक परंपराओं पर आधारित है, जिसमें “पशु दंतकथाएं भी उतनी ही पुरानी हैं जितनी हम कल्पना करने में सक्षम हैं”। यह यूरोप और मध्य पूर्व में प्रभावशाली था। इसने राजनीतिक विज्ञान के केंद्रीय भारतीय सिद्धांतों को चित्रित करने के लिए विभिन्न पशु दंतकथाओं और जादुई कहानियों का इस्तेमाल किया। मानवीय गुणों से संपन्न जानवरों की बात करना अब आधुनिक फंतासी का एक मुख्य आधार बन गया है। बैताल पच्चीसी (विक्रम एंड द वैम्पायर), एक फ्रेम स्टोरी के भीतर सेट की गई विभिन्न फंतासी कहानियों का एक संग्रह है, जो रिचर्ड फ्रांसिस बर्टन और इसाबेल बर्टन के अनुसार, रोगाणु जो कि अरब नाइट्स में समाप्त हो गए थे, और जिसने एपुलियस के गोल्डन आस को भी प्रेरित किया था , (दूसरी शताब्दी ईस्वी)।

मध्य पूर्व से बुक ऑफ़ वन थाउज़ेंड एंड वन नाइट्स (अरेबियन नाइट्स) प्रभावशाली रहा है क्योंकि इसे एंटोनी गैलैंड द्वारा 1704 में अरबी भाषा में अरबी से अनुवादित किया गया था। कई नकलें लिखी गईं, खासकर फ्रांस में। इस महाकाव्य के विभिन्न पात्र खुद पश्चिमी संस्कृति में सांस्कृतिक प्रतीक बन गए हैं, जैसे अलादीन, सिनाबाद और अली बाबा।

फोर्नेलडार्गस, नॉर्स और आइसलैंडिक सागा, दोनों प्राचीन मौखिक परंपरा पर आधारित हैं, जो जर्मन रोमैंटिक्स, साथ ही विलियम मॉरिस और जेआरआर टॉल्किन को प्रभावित करते थे। एंग्लो-सैक्सन महाकाव्य कविता बियोवुल्फ़ का भी कल्पना शैली पर गहरा प्रभाव पड़ा है; हालांकि यह सदियों से अज्ञात था और इसलिए मध्यकालीन कथा और रोमांस में विकसित नहीं हुआ, कई फंतासी कार्यों ने कहानी को वापस ले लिया, जैसे जॉन गार्डनर के ग्रेंडेल।

सेल्टिक लोकगीत और किंवदंती कई फंतासी कार्यों के लिए एक प्रेरणा रही है। वेल्श परंपरा विशेष रूप से प्रभावशाली रही है, जो राजा आर्थर के साथ अपने संबंध के कारण और एक एकल काम में अपने संग्रह, महाकाव्य मैबेरियन के कारण है। इसका एक प्रभावशाली रिटेलिंग इवांगेलिन वाल्टन का फंतासी कार्य था। आयरिश उलस्टर साइकिल और फेनियन साइकिल को भी कल्पना के लिए भरपूर रूप से खनन किया गया है। हालांकि, इसका सबसे बड़ा प्रभाव अप्रत्यक्ष था। सेल्टिक लोककथाओं और पौराणिक कथाओं ने शस्त्रागार रोमांस के अर्थुरियन चक्र के लिए एक प्रमुख स्रोत प्रदान किया: ब्रिटेन का मामला। यद्यपि विषय वस्तु को लेखकों द्वारा भारी रूप से पुन: पेश किया गया था, ये रोमांस तब तक अद्भुत विकसित हुए जब तक वे मूल लोकगीत और काल्पनिक से स्वतंत्र नहीं हो गए, कल्पना के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण।

13 वीं शताब्दी से
रोमांस या चिवालिक रोमांस एक प्रकार का गद्य और पद्य कथा है जो उच्च मध्यकालीन और प्रारंभिक आधुनिक यूरोप के अभिजात वर्ग में लोकप्रिय था। वे चमत्कार से भरे कारनामों के बारे में शानदार कहानियां थीं, जो अक्सर एक शूरवीर के रूप में चित्रित किए गए एक शूरवीर के रूप में चित्रित की जाती हैं, जो एक खोज पर जाता है, फिर भी यह “प्यार और शिष्टाचार पर जोर है, जो इसे चेसन डे गस्टे और अन्य प्रकार से अलग करता है। महाकाव्य, जिसमें मर्दाना सैन्य नायकत्व प्रमुख है। ” लोकप्रिय साहित्य भी रोमांस के विषयों पर आकर्षित हुआ, लेकिन विडंबनापूर्ण, व्यंग्यपूर्ण या बोझिल इरादे के साथ। रोमांस ने किंवदंतियों, परियों की कहानियों, और इतिहास को पाठकों और श्रोताओं के स्वाद के अनुरूप बनाया, लेकिन सी। 1600 वे फैशन से बाहर थे, और मिगुएल डे सर्वेंट्स ने प्रसिद्ध रूप से उनके उपन्यास डॉन क्विक्सोट में उन्हें दफन किया। फिर भी, “मध्ययुगीन” की आधुनिक छवि

मूल रूप से, रोमांस साहित्य ओल्ड फ्रेंच, एंग्लो-नॉर्मन, फ्लावरिंग और प्रोवेनकोल और बाद में पुर्तगाली में, कास्टिलियन में, अंग्रेजी में, इतालवी में (विशेष रूप से सिसिली कविता के साथ) और जर्मन में लिखा गया था। 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में, गद्य के रूप में रोमांस तेजी से लिखा गया था। बाद के रोमांसों में, विशेष रूप से फ्रांसीसी मूल के लोगों में, अदालत के प्रेम के विषयों पर जोर देने की एक चिह्नित प्रवृत्ति है, जैसे कि प्रतिकूलता में विश्वासशीलता।

पुनर्जागरण काल
पुनर्जागरण के समय रोमांस लोकप्रिय बना रहा। प्रवृत्ति अधिक शानदार कथा साहित्य की थी। सर थॉमस मैलोरी (c.1408–1471) द्वारा अंग्रेजी ले मोर्ट डी’अर्थर, गद्य में लिखा गया था; यह काम अर्थुरियन साहित्य पर हावी है। आर्थरियन रूपांकनों को इसके प्रकाशन से साहित्य में लगातार दिखाई दिया है, हालांकि काम कल्पना और गैर-काल्पनिक कार्यों का मिश्रण रहा है। उस समय, यह और स्पेनिश अमादिस डी गौला (1508), (भी गद्य) ने कई नकल करने वालों को जन्म दिया, और शैली लोकप्रिय रूप से अच्छी तरह से प्राप्त की गई थी, जो लुडोविकोवो टोस्टो के ऑरलैंडो फ्यूरियोसो और टॉर्काटो टैसो के गेरूस्लेम लिबर्टा के रूप में पुनर्जागरण कविता की ऐसी उत्कृष्ट कृति का निर्माण करती है। एरियोस्टो की कहानी, कई चमत्कार और रोमांच, रोमांच की कई कल्पनाओं के लिए एक स्रोत पाठ था।

पुनर्जागरण के दौरान गियोवन्नी फ्रांसेस्को स्ट्रापरोला ने कहानियों का एक संग्रह द स्ट्रेटियस नाइट्स ऑफ स्ट्रापरोला (1550-1555) लिखा और प्रकाशित किया, जिनमें से कई साहित्यिक परियों की कहानियां हैं। कहानियों को पूरी तरह से कहानियों को बाद में परियों की कहानियों के रूप में जाना जाता है। इन दोनों कार्यों में कई प्रसिद्ध (और अधिक अस्पष्ट) यूरोपीय परियों की कहानियों का सबसे पुराना रिकॉर्ड किया गया रूप शामिल है। यह एक ऐसी परंपरा की शुरुआत थी जो दोनों काल्पनिक शैली को प्रभावित करेगी और इसमें शामिल होगी, क्योंकि आज तक कई काल्पनिक कथाएँ दिखाई देती हैं।

विलियम शेक्सपियर की ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (1594/5), मैकबेथ में अजीब बहनें और द टेम्पेस्ट में प्रोस्पेरो (या क्रिस्टोफर मारलो के नाटक में डॉक्टर फॉस्टस) कल्पना के बाद के कार्यों पर गहरा प्रभावशाली होगा।

16 वीं शताब्दी में कीमिया पर एक काम में, पेरासेलसस (1493 – 1541) ने चार प्रकार के प्राणियों की पहचान की थी, जिसमें कीमिया के चार तत्व थे: ग्नोम, पृथ्वी तत्व; अवांछित, जल तत्व; sylphs, वायु तत्व; और समन्दर, अग्नि तत्व। इन प्राणियों में से अधिकांश लोककथाओं के साथ-साथ कीमिया में पाए जाते हैं; उनके नाम अक्सर लोकगीत से समान प्राणियों के साथ परस्पर उपयोग किए जाते हैं।

प्रबोधन
साहित्यिक परी कथाएँ, जैसे कि चार्ल्स पेरौल्ट (1628 – 1703) द्वारा लिखी गई थीं, और मैडम डी’ऑलनॉय ((c.1650 – 1705)), प्रबुद्धता के युग में बहुत लोकप्रिय हो गईं। पेरौल्ट की कहानियों में से कई परी कथा स्टेपल बन गईं, और बाद की कल्पना को इस तरह प्रभावित किया। वास्तव में, जब मैडम डिऑनॉय ने अपने कामों को डी फे (परी कथाओं) कहा, तो उन्होंने उस शब्द का आविष्कार किया जो अब आम तौर पर शैली के लिए उपयोग किया जाता है, इस प्रकार ऐसी कहानियों को बिना किसी चमत्कार के शामिल किया जाता है। इसने बाद के लेखकों को प्रभावित किया, जिन्होंने रूमानी युग में लोक परियों की कहानियों को उसी तरीके से लिया।

एक वयस्क पाठक के उद्देश्य से कई कल्पनाएं 18 वीं शताब्दी के फ्रांस में भी प्रकाशित हुई थीं, जिसमें वोल्टेयर की “प्रतियोगिता दार्शनिक” “द प्रिंसेस ऑफ बेबीलोन” (1768) और “द व्हाइट बुल” (1774) शामिल हैं।

यह युग, हालांकि, कल्पना के लिए विशेष रूप से शत्रुतापूर्ण था। नए प्रकार के फिक्शन के लेखक जैसे डेफो, रिचर्डसन, और फील्डिंग शैली में यथार्थवादी थे, और कई प्रारंभिक यथार्थवादी काम कल्पना में काल्पनिक तत्वों के महत्वपूर्ण थे।

प्राकृतवाद
स्वच्छंदतावाद, अठारहवीं शताब्दी के अंत और उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में, तर्कवाद के लिए एक नाटकीय प्रतिक्रिया थी, कारण की प्राथमिकता को चुनौती और कल्पना और आध्यात्मिकता के महत्व को बढ़ावा देना। कल्पना को पुनर्जीवित करने में इसकी सफलता फंतासी के विकास के लिए मौलिक महत्व की थी, और मध्यकालीन प्रेम में इसकी रुचि आधुनिक कल्पना को कई रूप प्रदान करती है।

रोमांटिक्स ने मध्ययुगीन रोमांस को उन कार्यों के औचित्य के रूप में वर्णित किया, जो वे उत्पादन करना चाहते थे, प्रबुद्धता के यथार्थवादी दबाव से भेद में; ये हमेशा शानदार नहीं थे, कभी-कभी ऐसा होने की संभावना नहीं थी, लेकिन कल्पना से भी औचित्य का उपयोग किया जाता था। इस आकर्षकता के पहले साहित्यिक परिणामों में से एक गॉथिक उपन्यास था, एक साहित्यिक शैली जो ब्रिटेन में द कैसल ऑफ ओट्रान्टो (1764) के साथ होरेस वालपोल द्वारा शुरू हुई थी, जो आधुनिक कल्पना और आधुनिक डरावनी कथा दोनों के लिए पूर्ववर्ती है। एक विख्यात गोथिक उपन्यास जिसमें बड़ी मात्रा में काल्पनिक तत्व शामिल हैं (“अरेबियन नाइट्स” से व्युत्पन्न) विलियम थॉमस बेफोर्ड द्वारा वेटेक (1786) है।

आत्मिक ज्ञान की भावना की प्रतिक्रिया में, रोमांटिक परंपरा के बाद के हिस्से में, लोकगीतकारों ने लोककथाओं, महाकाव्य कविताओं और गाथागीतों को एकत्र किया, और उन्हें मुद्रित रूप में सामने लाया। जर्मन रोमांटिकतावाद के आंदोलन द्वारा ब्रदर्स ग्रिम को उनके संग्रह ग्रिम की फेयरी टेल्स (1812) में प्रेरित किया गया था। कई अन्य कलेक्टर ग्रिम्स और इसी तरह की भावनाओं से प्रेरित थे। बार-बार उनके मकसद न केवल स्वच्छंदतावाद से, बल्कि रोमांटिक राष्ट्रवाद से उपजे हैं, जिसमें कई लोग अपने ही देश के लोकगीतों को सहेजने के लिए प्रेरित हुए थे: कभी-कभी, जैसा कि कलीवाला में, उन्होंने मौजूदा लोककथाओं को अपने राष्ट्र से मेल खाने के लिए एक महाकाव्य में संकलित किया; कभी-कभी, जैसा कि ओस्शियन में है, (1760) उन्होंने लोककथाओं को गढ़ा जो कि होना चाहिए था। ये कार्य, चाहे परियों की कहानी, गाथागीत, या लोक महाकाव्य, बाद के फंतासी कार्यों के लिए एक प्रमुख स्रोत थे।

मध्ययुगीनता में रोमांटिक रुचि भी साहित्यिक परी कथा में रुचि के पुनरुद्धार के परिणामस्वरूप हुई। इस परंपरा की शुरुआत जियोवन्नी फ्रांसेस्को स्ट्रापोला ((1485; -1558)) और गिआम्बतिस्ता बेसिल (1566 – 1632) के साथ शुरू हुई और चार्ल्स पेरौल्ट (1628 – 1703) और फ्रेंच प्रीसियस द्वारा विकसित, जर्मन रोमांटिक आंदोलन द्वारा लिया गया था। फ्रेडरिक डी ला मोट्टे फोक्वे ने मध्ययुगीन-सेट कहानियां जैसे कि अंडरइन (1811) और सिंट्राम और उनके साथियों (1815) को बनाया, जो बाद में मैकडोनाल्ड और मॉरिस जैसे ब्रिटिश लेखकों को प्रेरित करेगा। ईटीए हॉफमैन की कहानियाँ, जैसे “द गोल्डन पॉट” (1814) और “द नटक्रैकर एंड द माउस किंग” (1816) जर्मन फंतासी के कैनन के लिए उल्लेखनीय जोड़ थीं। लुडविग टाईक के संग्रह फैंटस (1812-1817) में “द एल्वेस” सहित कई लघु परी कथाएँ थीं।

फ्रांस में, रोमांटिक-युग की फंतासी के मुख्य लेखक चार्ल्स नोर्डियर थे, जिसमें स्मरा (1821) और त्रिलबी (1822) और थिओफाइल गौटियर जैसे कि “ओमफले” (1834) और क्लीपात्रा नाइट्स में से एक (1838), और बाद का उपन्यास स्पिरिट (1866)।

विक्टोरियन युग
मैरी शेली (1797 – 1851), विलियम मॉरिस और जॉर्ज मैकडोनाल्ड और एलिस इन वंडरलैंड के लेखक चार्ल्स डोडसन (1865) जैसे लेखकों के कामों के साथ विक्टोरियन समय में काल्पनिक साहित्य लोकप्रिय था।

हंस क्रिश्चियन एंडरसन (1805 – 1875) ने परियों की कहानियों की एक नई शैली शुरू की, मूल कहानियों ने गंभीरता से बताया। इस उत्पत्ति से, जॉन रस्किन ने द किंग ऑफ द गोल्डन रिवर (1851), एक परी कथा लिखी, जो नए स्तरों के चरित्रांकन का उपयोग करती है, जो दक्षिण-पश्चिम की हवा में एक अतार्किक और दयालु चरित्र है, जो टॉल्केन के बाद के गंडालफ के समान है।

आधुनिक फंतासी साहित्य का इतिहास जॉर्ज मैकडोनाल्ड (1824 – 1905) के साथ शुरू होता है, द प्रिंसेस एंड द गोब्लिन (1868) और फैंटस (1868) जैसे उपन्यासों के लेखक, जिनमें से उत्तरार्द्ध व्यापक रूप से पहला फंतासी उपन्यास माना जाता है। वयस्कों। मैकडोनाल्ड ने अपनी पुस्तक ए डिश ऑफ ऑर्ट्स (1893) में फंतासी शैली, “द फैंटास्टिक इमेजिनेशन” के बारे में पहला महत्वपूर्ण निबंध भी लिखा। जेआरआर टोल्किन और सीएस लुईस दोनों पर मैकडॉनल्ड्स का बड़ा प्रभाव था।

इस युग के अन्य प्रमुख फंतासी लेखक विलियम मॉरिस (1834 – 1896), एक समाजवादी, मध्य युग के प्रशंसक, ब्रिटिश हस्त शिल्पियों के एक कवि और एक कवि थे, जिन्होंने सदी के उत्तरार्ध में कई शानदार रोमांस और उपन्यास लिखे थे। जिनमें से सबसे प्रसिद्ध द वेल एट द वर्ल्ड्स एंड (1896) था। वह मध्ययुगीन रोमांस और सागाओं से गहराई से प्रेरित था; मध्ययुगीन रोमांस पर आधारित उनकी शैली जानबूझकर पुरातन थी। कई मामलों में, कल्पना के इतिहास में मॉरिस एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर था, क्योंकि, जबकि अन्य लेखकों ने विदेशी भूमि, या सपनों की दुनिया के बारे में लिखा था, मॉरिस की रचनाएं पूरी तरह से आविष्कारित दुनिया में स्थापित होने वाली पहली थीं: एक काल्पनिक दुनिया।

एडगर एलन पो (1809 – 1849) और ऑस्कर वाइल्ड (द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे में, 1890) जैसे लेखकों ने भी डरावनी कहानियों के बारे में कल्पना को विकसित किया, कल्पना की एक अलग शाखा जो एचपी लवक्राफ्ट पर बहुत प्रभाव डालती थी और अंधेरे कल्पना के अन्य लेखकों। वाइल्ड ने द हैप्पी प्रिंस एंड अदर स्टोरीज (1888) और ए हाउस ऑफ अनार (1891) में एकत्रित बच्चों की कल्पनाओं की एक बड़ी संख्या लिखी।

एच। राइडर हैगार्ड ने किंग सोलोमन माइन्स (1885) के साथ लॉस्ट वर्ल्ड सबजेनर के सम्मेलनों को विकसित किया, जिसमें कुछ समय में फंतासी के रूप में फंतासी कार्यों को शामिल किया गया था। अफ्रीका अभी भी यूरोपीय लेखकों के लिए काफी हद तक अज्ञात है, इसने इस प्रकार की गुंजाइश की पेशकश की। अधिवेशन में निर्मित एडगर राइस बरोज़ और अब्राहम मेरिट सहित अन्य लेखक।

कई क्लासिक बच्चों की कल्पनाएँ जैसे कि लुईस कैरोल का एलिस इन वंडरलैंड (1865), जेएम बैरी का पीटर पैन (1906), एल फ्रैंक बॉम का द वंडरफुल विजार्ड ऑफ ओज़ (1900), साथ ही ई। नेस्बिट (1858 – 1924) का काम ) और फ्रैंक आर। स्टॉकटन (1834 – 1902) भी इसी समय के आसपास प्रकाशित हुए थे। दरअसल, सीएस लेविस ने उल्लेख किया कि 20 वीं शताब्दी के पहले भाग में, किशोर साहित्य में फंतासी को अधिक स्वीकार किया गया था, और इसलिए फंतासी में रुचि रखने वाले एक लेखक ने अक्सर एक दर्शकों को खोजने के लिए इसमें लिखा था, अवधारणाओं के बावजूद जो एक वयस्क काम कर सकते थे।

इस समय, शैली के लिए शब्दावली का निपटान नहीं किया गया था। इस युग में कई कल्पनाओं को परियों की कहानियों की संज्ञा दी गई, जिसमें मैक्स बीरबोहम की “द हैप्पी हाइपोक्रिट” (1896) और मैकडॉनल्ड्स फैंटैस्ट शामिल हैं। यह 1923 तक नहीं था कि “फैंटेसीस्टिस्ट” शब्द का इस्तेमाल एक लेखक (इस मामले में, ऑस्कर वाइल्ड) के लिए किया गया था जिसने फंतासी कथा लिखी थी। “फंतासी” नाम को बाद तक विकसित नहीं किया गया था; जेआरआर टॉल्किन की द हॉबिट (1937) के रूप में देर से, “परी कथा” शब्द का उपयोग अभी भी किया जा रहा था।

19 वीं शताब्दी में फंतासी का विकास
प्रारंभिक रोमांटिक अवधि को दार्शनिक रूप से प्रेरित उत्साह से चिह्नित किया गया था अलौकिक दुनिया के लिए लोककथाओं का संग्रह, साहित्यिक परियों की कहानियों और शानदार घटकों के साथ शैक्षिक उपन्यास बनाए गए थे, अक्सर मध्यकालीन सेटिंग्स में, उच्च फंतासी के लिए भी बहुत विशिष्ट होते हैं। नोवेलिस (हेनरिक वॉन ओडरडिंगन), लुडविग टाईक (द एल्वेस) और फ्रेडरिक डी ला मोट्टे-फॉक्वे (अंडाइन) जैसे लेखकों ने काल्पनिक साहित्य के संरचनात्मक और सामग्री-संबंधी तत्वों का अनुमान लगाया। साहित्यिक विधाओं का मिश्रण विशेष रूप से महत्वपूर्ण है – रोमांटिक सार्वभौमिक कविता की एक केंद्रीय आवश्यकता। उदाहरण के लिए, नोवलिस का उपन्यास टुकड़ा हेनरिक वॉन ओडरडिंगन, कविताओं और विभिन्न प्रकार की परियों की कहानियों के साथ मिलाया गया है, जिसे बाद में जेआरआर टोल्किन के काम में एक केंद्रीय भूमिका निभानी चाहिए।

देर से रोमांटिकवाद में, ईटीए हॉफमैन और एडगर एलन पो जैसे लेखकों ने अपने उपन्यासों और कहानियों में अलौकिक तत्वों को शामिल करना शुरू कर दिया। फंतासी की यह नई साहित्यिक शैली उभरते हुए पुस्तक बाजार में बिक्री बल के रूप में बदल गई, जिसमें सर वाल्टर स्कॉट के कार्यों जैसे विशेष रूप से सफल होने के साथ ही शो और साहसिक उपन्यास भी थे। इसके अलावा कवि और संगीतकार रिचर्ड वैगनर हैं, जिन्होंने नॉर्डिक पौराणिक कथाओं (द रिंग ऑफ द निबेलुंग) पर आधारित अपने स्मारकीय मंच नाटकों के साथ फंतासी को काफी प्रभावित किया है।

विज्ञान कथाओं की शुरुआत, जो अभी भी कल्पना से निकटता से संबंधित है, भले ही सामग्री के संदर्भ में न हो, इस अवधि में भी पाया जा सकता है। जूल्स वर्ने, एर्क्मैन-चटरियन, हर्बर्ट जॉर्ज वेल्स, लॉर्ड डनसनी, मैरी शेली (फ्रेंकस्टीन), ब्रैम स्टोकर (ड्रैकुला), रॉबर्ट लुई स्टीवेन्सन (डॉ। जेकील और मि। के अजीबोगरीब मामले) की तैयारी के बिना आज की कल्पना अकल्पनीय होगी। हाइड), जॉर्ज मैकडोनाल्ड (दिन का लड़का और रात की लड़की), मार्क ट्वेन (किंग आर्थर के कोर्ट में एक यांकी) और ऑस्कर वाइल्ड (डोरियन ग्रे का पोर्ट्रेट)।

20 वीं शताब्दी में उभार
20 वीं शताब्दी में काल्पनिक एक अलग साहित्यिक शैली के रूप में उभरा। जेआरआर टोल्किन (द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स) को अक्सर उनके संस्थापक के रूप में उल्लेख किया जाता है, जिन्होंने अपने कार्यों के साथ एक वास्तविक उछाल को ट्रिगर किया, विशेष रूप से 1960 के दशक के अंत में, और कई लेखकों द्वारा एक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया गया है। कल्पना के एक और “पूर्वजों” के रूप में ईआर एडिसन (वॉर्म ऑउबोरोस), फ्रिट्ज लीबर (फाफर्ड और ग्रे माउस लिंग), सीएस लुईस (द क्रॉनिकल्स ऑफ द नार्निया) और अमेरिकी लुगदी रॉबर्ट ई। हॉवर्ड को लागू करते हैं, जिनकी कहानियां बर्बर लोगों के बारे में बताती हैं। जितने विवादास्पद हैं उतने ही प्रसिद्ध भी।

1960 के दशक में पहली टॉल्किन उछाल के बाद, कई अन्य लेखकों ने शैली को आकार दिया, अक्सर टॉल्किन पर आधारित था, जैसे कि 1970 के दशक में मैरियन ज़िमर ब्रैडले और स्टीफन आर। डोनाल्डसन, 1980 के दशक में टेरी ब्रूक्स और रेमंड फेइस्ट। 1970 के दशक में फंतासी भूमिका निभाने वाले खेलों का विकास फंतासी साहित्य से काफी प्रभावित था, जिसके कारण लिखित कार्यों में रुचि बढ़ी। 1980 और 1990 के दशक में टाड विलियम्स, रॉबर्ट जॉर्डन और रॉबिन हॉबिन्यू सबजेनर्स जैसे अर्बन फैंटेसी या ह्यूमोरिस्टिक फैंटेसी जैसे लेखकों द्वारा विकसित क्लासिक हाई फैंटेसी के समानांतर आगे बढ़ाया गया।
21 वीं सदी में विकास
नई सदी की शुरुआत में, फंतासी ने साहित्य और फिल्म दोनों में एक नए उछाल का अनुभव किया। ट्रिगर्स, विशेष रूप से, हैरी पॉटर की किताबों और फिल्मों की सफलता के साथ-साथ लॉर्ड ऑफ द रिंग्स फिल्मों के हैं। नार्निया के इतिहास का रीमेक या सीरीज़ पर्सी जैक्सन और एर्गन ने भी 2000 के दशक की काल्पनिक लहर में योगदान दिया, जिनमें से कुछ आज भी जारी है। इसके अलावा उपजातियां लोकप्रिय हो गईं, उदाहरण के लिए, अंधेरे कल्पना। वर्तमान में प्रचलित उच्च फंतासी में, कल्पना के रूपांकनों के अधिक जटिल उपचार की ओर एक प्रवृत्ति है, उदाहरण के लिए शैली सम्मेलनों से बचना। जॉर्ज आरआर मार्टिन, स्टीवन एरिकसन और जेवी जोन्स को इस आधुनिक उच्च कल्पना के अग्रणी के रूप में देखा जाता है।

कल्पना के प्रवचन

अन्य शैलियों के साथ ओवरलैप करें
फंतासी में कल्पना के अन्य उपग्रहों से कई रूपांकनों का समावेश होता है, जैसे विज्ञान कथा और डरावनी साहित्य। कई लेखक और प्रकाशक एक ही समय में कई शैलियों में सक्रिय हैं, ताकि कर्मियों और सामग्री के संदर्भ में एक ओवरलैप हो और एक स्पष्ट अंतर मुश्किल हो। स्टार वार्स जैसे हाइब्रिड रूप, जो काल्पनिक रूपांकनों के साथ एक विज्ञान कथा पृष्ठभूमि को समृद्ध करते हैं, या Cthulhu मिथक, जिसमें विज्ञान कथा, डरावनी और काल्पनिक प्रवाह एक साथ होते हैं, असामान्य नहीं हैं।

साहित्य का मूल्यांकन
फंतासी को अक्सर शुद्ध मनोरंजन और तुच्छ साहित्य के रूप में देखा जाता है, क्योंकि फंतासी साहित्य ज्यादातर उस समय में लुगदी पत्रिकाओं में दिखाई देता था, जिसमें इसे बनाया गया था और एक समान दर्शकों के उद्देश्य से था। फंतासी को आमतौर पर सांस्कृतिक रेटिंग श्रेणियों “उच्च” और “पॉप संस्कृति” के अनुसार पॉप संस्कृति को सौंपा जाता है। हालांकि, “मनोरंजक” और “गंभीर” साहित्य के बीच की रेखाओं को धुंधला करना कल्पना पर नहीं रुकता है। काल्पनिक रूपांकनों को समकालीन उपन्यासों और फिल्मों में पाया जा सकता है, और साहित्यिक अध्ययन तेजी से कल्पना पर ले जाता है।

विपणन और धारावाहिक चरित्र
बढ़ती स्वीकृति के बावजूद, कल्पना को आमतौर पर आनुवंशिक साहित्य के रूप में विपणन किया जाता है। कवर डिजाइन, विज्ञापन और प्रकाशन का रूप (पेपरबैक) काल्पनिक पाठकों के कथित या वास्तविक स्वाद पर आधारित हैं, जिनकी रुचि श्रृंखला के प्रकाशन से बनी रहनी चाहिए। यह अनिवार्य रूप से शैली-विशिष्ट तत्वों की पुनरावृत्ति की ओर जाता है, जो शैली के आगे विकास को मुश्किल बनाता है। उदाहरण के लिए, आलोचकों द्वारा अप्रासंगिक के रूप में देखे जाने वाले कार्यों की सामग्री को केवल क्लासिक विषयों का उपयोग करके व्यावसायिक सफलता प्राप्त की जा सकती है, जबकि ऐसे उपन्यास जिन्हें अधिक मांग या असामान्य माना जाता है, उनके माध्यम से बहुत कठिन समय हो रहा है।

पलायनवाद
फंतासी को पलायनवाद की ओर झुकाव माना जाता है, क्योंकि यह ज्यादातर एक मध्यकालीन, सरलीकृत संरचित समाज का प्रतिनिधित्व करता है और इस तरह हमारे समय की सामाजिक, राजनीतिक या सांस्कृतिक वास्तविकताओं और समस्याओं को छुपाता है या दबा देता है। यह फटकार कई कार्यों पर लागू होती है, लेकिन यह उल्लेख नहीं करता है कि प्रारंभिक काल्पनिक साहित्य ने दार्शनिक सवालों पर चर्चा करने या सामाजिक समस्याओं, जैसे कि टीथ व्हाइट द्वारा किंग आर्थर पुस्तक श्रृंखला को इंगित करने के लिए अपनी काल्पनिक पृष्ठभूमि का उपयोग किया था। समकालीन कल्पना भी वर्तमान मुद्दों (युद्ध, राष्ट्रवाद, धार्मिक अतिवाद) को बार-बार उठाती है।

अपने निबंध में, जेआरआर टोल्किन ने ऑन फेयरी स्टोरीफ्रेम 1937 पलायनवाद को कल्पना का अभिन्न अंग बताया। इसके अनुसार, एक फंतासी कहानी के कार्य हमेशा कल्पना (“फंतासी”) को जागृत करने में होते हैं, दूसरा पाठकों को (“रिकवरी”) पुनर्प्राप्त करने में सक्षम बनाना, तीसरा भागने के विकल्प (“एस्केप”) प्रदान करना और चौथा सांत्वना प्रदान करना (“सांत्वना”) “)। जबकि कल्पना है, इसलिए बोलने के लिए, शानदार दुनिया के लिए टिकट, टॉलिकिन बहाली को “एक स्पष्ट दृष्टिकोण प्राप्त करने” और एक नया दृष्टिकोण लेने के रूप में देखता है। भागने के मामले में, टॉल्किन दो वेरिएंट के बीच अंतर करता है, जिसे वह डेज़र की उड़ान और कैदी की उड़ान के रूप में बताता है। पूर्व सिर्फ एक कायर है जो भागना चाहता है। लेकिन कैदियों को भागने की इच्छा के लिए नाराज नहीं किया जा सकता था। आपके भागने से कहीं अधिक आपका प्रतिरोध है। टॉल्किन शैली फैंटेसी द्वारा दी गई बच के विकल्प को लालसाओं और संतुष्टि को पूरा करने के तरीके के रूप में देखते हैं जो वास्तविक दुनिया पेश नहीं कर सकती है। उसके लिए, फंतासी के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक मिथक और पौराणिक सोच में निहित मंत्रमुग्धता की स्थिति में वापसी है।

जातिवाद, लिंगवाद और प्रतिक्रिया
फंतासी के लिए एक और तिरस्कार कई उपन्यासों की प्रतिक्रियावादी, सरलीकृत दुनिया का दृश्य है, जिसमें सामंती संरचनाओं पर अधिकार का विचार है, लिंग की भूमिकाओं का एक रूढ़िवादी डिजाइन और लोगों या “दौड़” के बीच के मतभेदों पर अतिरेक। हालांकि इस सामान्य आलोचना को अनगिनत प्रतिपक्षों द्वारा नकारा जा सकता है, लेकिन तनाव के इन क्षेत्रों में कोई कल्पना की एक निश्चित महत्वाकांक्षा से इनकार नहीं कर सकता है, जो मुख्य रूप से शैली के लुगदी अतीत के कारण है। आधुनिक और आंशिक रूप से पुरानी फंतासी इन सवालों को अनदेखा नहीं करती है, इसके विपरीत यह उन्हें बहुत जटिल रूप से व्यवहार करता है।

में पढ़ता है
फंतासी साहित्य बन गया है, खासकर बीसवीं शताब्दी के अंतिम दशकों में समकालीन साहित्य का एक महत्वपूर्ण विषय, विभिन्न साहित्यिक विश्लेषण का लक्ष्य, जिसमें यह सेल्मा कैलसंस रॉड्रिक्स की पुस्तक द फैंटास्टिक (1988), लेटर्स में पीएचडी और रियो डी जनेरियो के संघीय विश्वविद्यालय में प्रोफेसर। काम में, सेल्मा रोड्रिग्स ने किताब के कुछ पन्नों (80 पी।) के कारण विषय को एक उपचारात्मक और संश्लेषित तरीके से पेश करने की कोशिश की, और श्रृंखला का चरित्र जिसमें वह संबंधित है, जो मुख्य रूप से विश्वविद्यालय के दर्शकों के लिए है। विषय के बारे में अवलोकन करना चाहते हैं।

लेखक, शुरुआती अध्याय में, शानदार साहित्य के दो प्रसिद्ध लेखकों, ईटीए हॉफमैन, लौरा एस्किवेल और गेब्रियल गार्सिया मरकज़ द्वारा ग्रंथों पर भरोसा करता है, ग्रंथों की समानता और अंतर की अवधारणा और व्याख्या करने के लिए, हालांकि दोनों साहित्य शानदार हैं। , अजीब विशेषताएं हैं जो उन्हें शैली की विभिन्न धारणाओं में फिट करती हैं।

दूसरे अध्याय में, सेल्मा ने पूरे इतिहास में, साहित्य और वास्तविकता के बीच संबंध, अर्जेंटीना के लेखक जॉर्ज लुइस बोर्गेस और अरवड़े बाराइन द्वारा विश्लेषण पर इस बार भरोसा किया। शानदार शैली से निम्नलिखित भेद भी है:

शानदार लेटो सेंसु: यह उन ग्रंथों को संदर्भित करता है जो 19 वीं शताब्दी के यथार्थवाद के संदर्भ में लेते हुए सख्त यथार्थवाद से बचते हैं। इस दृष्टि से, फैन्टैस्टिको को इसके व्यापक अर्थों में लिया गया है, जिससे यह पुष्टि करना संभव है कि यह कथा का सबसे पुराना रूप है।
शानदार सेंसो सेंसु: क्योंकि यह मध्ययुगीन धर्मशास्त्रीय विचार और सभी तत्वमीमांसा की अस्वीकृति से विस्तृत था, इस साहित्य की उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी में ज्ञानोदय के साथ हुई थी। शानदार के अनुसार, यह उस व्यक्ति से पैदा हुआ है जिसे तर्कसंगतता और महत्वपूर्ण सोच के माध्यम से समझाया नहीं जा सकता है, जैसे कि प्रशिक्षण व्यक्तियों की जटिल प्रक्रिया।
तीसरे अध्याय में, लेखक ने शानदार साहित्य, जैसे जादुई, अद्भुत और अलौकिक यथार्थवाद का जिक्र करते हुए उपयोग किए जाने वाले विभिन्न नामकरणों की अवधारणा करना शुरू कर दिया है, जो बाद में यूरोप में “हिसपैनो के शानदार” के साथ उत्पादित शानदार की तुलना करने के लिए निम्नलिखित अध्याय में उपयोग किए जाते हैं। -अमेरिका और ब्राजील ”। लेखक के अनुसार, यूरोपीय शानदार साहित्य में, लैटिन अमेरिका में उत्पादित के विपरीत, वास्तविक को संरक्षित करने के लिए एक चिंता का विषय है जब कुछ अलौकिक होता है, भले ही स्पष्टीकरण केवल काम के परिणाम में दिखाई दे। इस तरह, उद्देश्य संभावना को खोना नहीं है, या यहां तक ​​कि इसका मुकाबला करना भी नहीं है। लैटिन अमेरिका के शानदार साहित्य में, हालांकि, ऐसी कोई चिंता नहीं है। इस प्रकार, गैब्रियल गार्सिया मेरिकब के काम के मामले में, विश्वसनीय, सपने के साथ विश्वसनीय विलय हो जाता है,

उप शैलियों
कल्पना साहित्य को निम्नलिखित उप-समूहों में विभाजित किया जा सकता है, जिन्हें कड़ाई से विभेदित नहीं किया जा सकता है; कुछ कार्यों में कई उपग्रहों की विशेषताएं भी होती हैं:

उच्च फंतासी: क्लासिक फंतासी, जो एक काल्पनिक काल्पनिक दुनिया में स्थित है, ज्यादातर मध्ययुगीन और जादू पर जोर देने के साथ; अक्सर टॉल्किन शैली में और तदनुसार महाकाव्य। उच्च फंतासी काम अक्सर कई संस्करणों में होता है, जिसमें एक नायक – या नायकों का एक समूह – एक कार्य को हल करने या एक जादुई वस्तु की खोज करने के लिए एक साहसिक यात्रा (खोज) पर निकलता है। जानी-मानी कृतियाँ: जेआरआर टोल्केन द्वारा द लॉर्ड ऑफ़ द रिंग्स, द सीक्रेट ऑफ़ द ग्रेट स्वॉर्ड्स इन द टैड विलियम्स, द गेम ऑफ़ द गॉड्सबी स्टीवन एरिकसन, द सॉन्ग ऑफ आइस एंड फायर बाय जॉर्ज आरआर मार्टिन, इरसी द्वारा उर्सुला के ले गिनी। , रॉबर्ट जॉर्डन द्वारा समय का पहिया, बर्नहार्ड हेनेन द्वारा कल्पित कहानी, डेविड एडिंग्स द्वारा बेलगारीयाद गाथा, क्रिस्टोफर पाओलिनी द्वारा एर्गन और मार्कस हेइट्ज द्वारा बौने।
कम काल्पनिक या तलवार और टोना (शाब्दिक: तलवार और जादू, लेकिन ‘तलवार और जादू’ के रूप में जाना जाता है) या वीर काल्पनिक: साहसिक और पल्प साहित्य, जो एक काल्पनिक काल्पनिक दुनिया में स्थित है। कार्रवाई के केंद्र में आमतौर पर अकेला, निडर नायक होता है जो प्राकृतिक और अलौकिक समस्याओं का सामना करता है। प्रसिद्ध कार्य: रॉबर्ट ई। हॉवर्ड द्वारा कॉनन, फ्रिट्ज लीबर द्वारा लांखमार चक्र।
समकालीन और शहरी कल्पना: वास्तविकता का स्पष्ट संदर्भ, लेकिन शानदार तत्वों द्वारा तोड़ा गया। ये उपन्यास और कहानियाँ हैं जिनमें वास्तविक दुनिया शानदार, जादुई दुनिया में विलीन हो जाती है। जानी-मानी कृतियाँ: नील गिमन द्वारा अमेरिकन गॉड्स, जोआन के। राउलिंग द्वारा हैरी पॉटर, जोनाथन स्ट्राउड द्वारा बार्टिमस पुस्तक श्रृंखला, रिक रिओर्डन द्वारा पर्सी जैक्सन
समकालीन कल्पना के एक उप-समूह में, जिसे कुछ साहित्यिक विद्वान और आलोचक एक अलग समूह के रूप में देखते हैं, यह पोर्टल है जिसके माध्यम से नायक काल्पनिक दुनिया में प्रवेश करते हैं और वहां रोमांच का अनुभव करते हैं। अंततः, काल्पनिक दुनिया और वास्तविक दुनिया अलग-अलग रहती हैं। जानी-मानी कृतियाँ: माइकल एंडे, द क्रॉनिकल्स ऑफ़ नार्निया इन सीएस लुइस, जेएम बैरी द्वारा पीटर पैन, एलिस इन वंडरलैंड द्वारा एलिस इन वंडरलैंड द्वारा लिमन फ्रैंक बॉम द्वारा द विजार्ड ऑफ ओज़ द्वारा द एंडलेस स्टोरी।
समय यात्रा की कहानियां: वस्तुओं या किसी विशेष उपहार की मदद से, नायक अतीत या भविष्य की यात्रा करते हैं। यदि यह तकनीकी उपकरणों के साथ प्राप्त किया जाता है, तो यह कल्पना का एक उपश्रेणी नहीं है, बल्कि विज्ञान कथा है। जानी-मानी कृतियाँ: डायना गेबलडन द्वारा फायर एंड स्टोन, द टाइम ट्रैवलर की वाइफ ऑड्रे निफेनेगर द्वारा, एबिस ऑफ़ टाइम एंड्रियास श्रेएन द्वारा
कला परियों की कहानी, परियों की कहानी उपन्यास: कहानी और काव्यात्मक कल्पना, अक्सर परियों की कहानियों को भी आधुनिक बनाते हैं। जानी-मानी कृतियाँ: माइकल एन्डे द्वारा अंतहीन कहानी, एंजेला कार्टर द्वारा ब्लूबर्ड्स रूम, लाइम ऑफ़ फ्रैंक लिम बॉम द्वारा द विजार्ड ऑफ़ ओज़।
एनिमल फैंटेसी: एनिमल किंगडम में काल्पनिक, जानवरों को हीरो के किरदार में। प्रसिद्ध कार्य: विलियम होरवुड द्वारा समय की भेड़ियों, रिचर्ड एडम्स द्वारा वाट्सएप डाउन, गैरी डी। क्लेवर्थ द्वारा क्लीयर वेसल्स, एरिन हंटर द्वारा योद्धा कैट, जब जानवरों ने कॉलिन द्वारा जंगल छोड़ दिया।
विज्ञान फंतासी: फंतासी और विज्ञान कथा तत्वों का मिश्रण; इस साहित्यिक दिशा का एक संस्करण स्टीमपंक है। जानी-मानी कृतियाँ: चीन मिडेविले द्वारा पर्डिडो स्ट्रीट स्टेशन, हैराल्ड इवर्स द्वारा गुफा विश्व गाथा, मैरिएन ज़िमर ब्रैडली द्वारा डार्कओवर चक्र, ऐनी मैकक्रे द्वारा ड्रेंचरेइटर-वॉन-पर्न श्रृंखला, टैड विलियम्स द्वारा अदरलैंड, फिलिप पुल्मैन द्वारा उनकी डार्क सामग्री, डाई स्ट्रेंज विल। वॉन स्टीफन बाचमन
डार्क फैंटेसी: हॉरर के प्रति एक प्रवृत्ति, जिसमें सपने की कल्पना की दुनिया के साथ अंधेरा और भयानक मिश्रण होता है। जुनून और कामुकता अक्सर एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं। जानी-मानी कृतियाँ: स्टीफ़न मेयर द्वारा बिस (एस) श्रृंखला, स्टीफन किंग द्वारा डार्क टॉवर, स्टीफन आर। डोनाल्डसन द्वारा थॉमस कॉउंटेंट, द सेगा द्वारा कार्ल एडवर्ड वैगनर, द ब्लैक ज्वेल्स द्वारा ऐनी बिशप, द ट्रिकर साइकिल आंद्रेजेज सपकोव्स्की द्वारा।
ऑल एज फंतासी: शानदार उपन्यास और कहानियां जो पाठकों से उम्र सीमा से परे अपील करती हैं। मूल रूप से युवा दर्शकों के लिए लिखा गया, यह साहित्य अब वयस्क पाठकों के साथ अधिक लोकप्रिय हो रहा है, क्योंकि लेखक जटिल मनोरंजन और शानदार माहौल के साथ रोमांचक कारनामों को जोड़ते हैं। जानी-मानी कृतियाँ: जोन पॉटर द्वारा हैरी पॉटर, फिलिप पॉल्मैन द्वारा उनकी डार्क सामग्री, इयोन कॉलफर द्वारा आर्टेमिस फाउल।
हास्य कल्पना: कल्पना रूपांकनों या क्लासिक किंवदंतियों और मिथकों की पैरोडिस्टिक या विडंबना से निपटने। प्रसिद्ध कार्य: वाल्टर मियर्स द्वारा ज़मोनिया चक्र, डिस्क दुनिया – टेरी प्रचेत द्वारा उपन्यास, रॉबर्ट एस्पिन द्वारा दानव श्रृंखला, गर्ड शरम द्वारा खानाबदोश देवता, लियोन स्प्रैग डे कैंप द्वारा कृष्ण चक्र।
छद्म दस्तावेज़ीकरण: शानदार सामग्री के साथ काल्पनिक गैर-काल्पनिक किताबें। प्रसिद्ध काम करता है: कलब हल्ब्रिटर, फैंटास्टिक बीस्ट्स और जहां न्यू स्कैमैंडर उर्फ ​​जोआन के राउलिंग द्वारा उन्हें ढूंढना है, हलबरीटर के वनस्पति और जीव।
छद्म ऐतिहासिक कल्पना: शानदार तत्वों के एकीकरण के माध्यम से एक युग की नई व्याख्या। आदर्श रूप से बहुत अच्छी तरह से शोध किए गए उपन्यास विदेशी काल्पनिक काल्पनिक दुनिया में नहीं आते हैं, लेकिन हमारी पृथ्वी पर एक ऐतिहासिक काल (अक्सर मध्य युग या एक प्रागैतिहासिक काल) में जिसमें जादू और जादू में विश्वास व्यापक या यहां तक ​​कि बड़े महत्व का था। लेखक अक्सर किंवदंतियों और किंवदंतियों या ऐतिहासिक घटनाओं या लोगों पर वापस आते हैं। सुप्रसिद्ध कृतियाँ: वोंडा एन। मैकइंटायर द्वारा सन किंग के दरबार में, डॉ। फस्टस ट्रिलॉजी बायकेई मेयर, द फायर राइडर्स ऑफ हिज़ मैजेस्टी बाय नाओमी नोविक, एवलॉन सीरीज़ द्वारा मैरियन टिमर ब्रैडली, ब्लैक मिस्ट्स द्वारा माइकल क्रिचटन (छद्म के साथ) -डिजाइनमेंटरी फ्रेम)।
सामाजिक फंतासी: फंतासी साहित्य जो सामाजिक और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों और साथ ही अराजकतावाद के रूप में संभव राजनीतिक यूटोपिया पर केंद्रित है। जानी-मानी कृतियाँ: उर्सुला के। ली गिन द्वारा एर्डी श्रृंखला।

साहित्य के बाहर कल्पना

चलचित्र
सिनेमा और टेलीविजन ने भी कई बार शैली की ओर रुख किया है, यद्यपि विज्ञान कथाओं की तुलना में यह तुलनात्मक रूप से कम है। शुरुआती परी कथा फिल्मों के अलावा, वॉल्ट डिज़नी द्वारा कुछ फंतासी फ़िल्में जैसे कि द सीक्रेट ऑफ़ द एनचांटेड केव (1959) और इसी नाम के पंथ उपन्यास का पहला कार्टून संस्करण, द लॉर्ड ऑफ़ द रिंग्स (यूएसए, 1978), वास्तविक फंतासी सामग्री केवल 1980 के दशक में ली गई थी। उस समय, एक्सेलिबुर (यूएसए / जीबी, 1981), टाइटन्स की लड़ाई (जीबी, 1981), द ड्रैगन स्लेयर (यूएसए, 1981), द डार्क क्रिस्टल (यूएसए / जीबी, 1982), लीजेंड जैसी फिल्म क्लासिक्स बनाई गई थीं। (जीबी, 1985) और द जर्नी टू द लेबिरिंथ (जीबी / यूएसए, 1986)। यह हड़ताली है कि सफल फंतासी उपन्यासों में से कोई भी फिल्माया नहीं गया था; बख्शी फिल्म के अनुसार, जो बॉक्स ऑफिस पर असफल रही थी, लॉर्ड ऑफ द रिंग्स को एक विषय के रूप में बहुत मुश्किल माना जाता था। अन्य उपन्यासों में जाहिरा तौर पर बहुत बुरा खाका है। माइकल एंडे द्वारा एकमात्र अपवाद द एंडलेस स्टोरी (डी / यूएसए, 1984) उपन्यास का फिल्म रूपांतरण रहा। फिल्म विलो (यूएसए, 1988) के साथ, निर्माता जॉर्ज लुकास ने फंतासी क्षेत्र में स्टार वार्स (यूएसए, 1977) के साथ अपने विज्ञान कथा सफलता को दोहराने की कोशिश की, जिसे उन्हें करने की अनुमति नहीं थी।

1990 के दशक में रियल फंतासी फिल्में दुर्लभ रहीं; ड्रैगनहार्ट (यूएसए, 1996) को बड़ी सफलता मिली। इसके बजाय, टेलीविजन ने अपने लिए शैली की खोज की और कई फंतासी श्रृंखलाएं बनाईं, जैसे कि रॉबिन हूड (जीबी, 1984-1986), हरक्यूलिस (यूएसए / एनजेड, 1995-1999), जेना (यूएसए / एनजेड, 1995-2001) और चार्टेड – जादुई चुड़ैलों (यूएसए, 1998-2006)।

2000 के दशक में, निर्देशक पीटर जैक्सन ने आखिरकार द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स के फिल्म संस्करण (NZ / USA, 2001) में काम किया और फिल्म त्रयी के साथ बॉक्स ऑफिस पर शानदार सफलता हासिल की। साथ ही हैरी पॉटर की सफल फिल्मों के साथ, उन्होंने आगे की योजना के लिए एक आधार तैयार किया। इसलिए कॉर्नेलिया फनके इनखैर्ट और सीएस लुईस की नार्निया श्रृंखला ने भी कैनवस का रास्ता खोज लिया।

श्रृंखला
गेम ऑफ थ्रोन्स सीरीज़ (2011-2019) की सफलता के परिणामस्वरूप, कई फंतासी श्रृंखलाओं की घोषणा की गई है, जो धीरे-धीरे गेम ऑफ थ्रोन्स के अंत से दिखाई देगी। उदाहरण के लिए, 2019 में, श्रृंखला द विचर, हिज़ डार्क मटीरियल, कार्निवल रो और द डार्क क्रिस्टल: प्रतिरोध का युग शुरू होगा।

बोर्ड गेम और भूमिका निभा रहा है
फंतासी ने कई बोर्ड गेम, प्ले बुक्स और विशेष रूप से रोल प्लेइंग गेम (पेन और पेपर रोल प्लेइंग गेम और लाइव रोल प्लेइंग गेम) के लिए पृष्ठभूमि के रूप में जल्दी काम किया। भूमिका निभाने के खेल के दौरान – 1980 और 1990 के दशक में बाजार के नेता डंगोंस और ड्रेगन (डी एंड डी) द्वारा ट्रिगर किया गया – कल्पना साहित्य के साथ बातचीत हुई; कुछ लेखकों ने फंतासी साहित्य पर भूमिका निभाई और इसके विपरीत। इसके अलावा, कुछ रोल-प्लेइंग गेम्स को साहित्यिक रूप से संसाधित किया गया था, जैसे कि मार्गरेट वीस और ट्रेसी हिकमैन द्वारा ड्रैगन लांस उपन्यासों या फॉरगॉटेन रिऐम्स श्रृंखला ब्यावरा सल्वाटोर में उभरा। फंतासी प्लेबुक, जिसे टेक्स्ट एडवेंचर का अग्रदूत माना जाता है, ने विशेष महत्व प्राप्त किया; जो डीवर द्वारा अन्य लोन वुल्फ और स्टीव जैक्सन की फाइटिंग फंतासी श्रृंखला के बीच जाने जाते थे।

1990 के दशक के उत्तरार्ध में, फंतासी विषय अन्य खेल क्षेत्रों में घुस गया। विशेष रूप से ट्रेडिंग कार्ड गेम मैजिक: द गैदरिंग ने सफलता का जश्न मनाया, कुछ खिलाड़ियों को क्लासिक रोल-प्लेइंग गेम से दूर कर दिया और एक ही समय में इस शैली को अन्य लोगों के लिए खोल दिया, जिनकी कल्पना तक कोई पहुंच नहीं थी। 2000 के दशक में टॉल्किन फिल्मांकन के दौरान नई फंतासी लहर के बाद, लाइव रोल-प्लेइंग गेम और क्लासिक पेन और पेपर रोल-प्लेइंग गेम सामाजिक रूप से स्वीकार्य हो गए, लेकिन रोल-प्लेइंग गेम प्रकाशकों की बिक्री में वर्षों से गिरावट आ रही है।

वीडियो गेम
वीडियो गेम के क्षेत्र में, फंतासी रूपांकनों का हमेशा उपयोग किया गया है, क्योंकि सभी शानदार शैलियों ने कंप्यूटर गेम संस्कृति में अपना रास्ता खोज लिया है। प्रारंभिक पाठ रोमांच से जैसे गिल्ड ऑफ थीव्स द्वारा मैग्नेटिक स्क्रॉल द्वारा प्रारंभिक भूमिका-प्ले कार्यान्वयन जैसे कि अल्टिमा बाय ओरिजिन, फैंटेसी फैब्रिक्स को बार-बार उठाया गया। कंप्यूटर गेम की विशिष्ट खोज ने एक कट्टरपंथी कथात्मक संरचना का निर्माण किया, जिसने बाद में अपनी कल्पना साहित्य में वापसी की।

1980 के दशक में, द लीजेंड ऑफ ज़ेल्डा, फाइनल फ़ैंटेसी, फ़ैंटसी स्टार, डंगऑन मास्टर, उपरोक्त अल्टीमा या द बार्ड्स टेल जैसे कई प्रसिद्ध काल्पनिक कंप्यूटर गेम बनाए गए थे, जिनमें से कुछ आज भी जारी हैं। 1990 के दशक में, डी एंड डी रोल-प्लेइंग गेम्स (जैसे चैंपियंस ऑफ क्रिन या आई ऑफ द बीहोल्डर) के कार्यान्वयन, फंतासी पैरोडी साइमन सोरिसर, रोल-प्लेइंग गेम लैंड्स ऑफ लोर, एडवेंचर एर्बन डेर एर्ड या नोर्डलैंड ट्रिलॉजी विशेष रूप से सफल थे और रणनीति गेम डंगऑन कीपर को बेहतर रूप से जाना जाता था। 2000 के दशक में, कभी-कभी अधिक परिष्कृत ग्राफिक्स और उच्च कंप्यूटिंग शक्ति ने कंप्यूटरों को अधिक से अधिक विस्तृत दुनिया बनाने में सक्षम बनाया, ताकि आज के कंप्यूटर गेम अविश्वसनीय पैमाने पर पहुंचें। यहां के मील के पत्थर हैं डियाब्लो और डंगऑन घेराबंदी, रणनीति खेल Warcraft और भूमिका खेल खेल Warcraft की दुनिया, बाल्डूर के गेट, नेवरविन्टर नाइट्स, गॉथिक, द एल्डर स्क्रॉल, पवित्र, डार्क आयु ऑफ़ कैमलॉट और फैबल। लॉर्ड ऑफ द रिंग्स और हैरी पॉटर श्रृंखला की फिल्मों ने भी कंप्यूटर गेम के क्षेत्र में कार्यान्वयन किया, जैसा कि साहित्य, सिनेमा और कंप्यूटर गेम का कभी घनिष्ठ एकीकरण है। तो फंतासी खेल डंगऑन घेराबंदी 2007 में निर्देशक यूवे बोल द्वारा तलवारों के राजा – कालकोठरी घेराबंदी के रूप में फिल्माई गई थी।

संगीत
संगीत और संस्कृति की फिल्क्स शैली के साथ, जिनके गीतों की कहानियां काल्पनिक और विज्ञान कथा-साहित्य और मीडिया के बारे में मौजूद हैं। इसके अलावा फंतासी प्रगतिशील चट्टान में और विशेष रूप से भारी धातु में पाई जा सकती है। यद्यपि फंतासी धातु शब्द मौजूद है, इसका उपयोग शायद ही कभी किया जाता है क्योंकि फंतासी के विषय लगभग सभी धातु शैलियों में पाए जा सकते हैं, विशेष रूप से शक्ति और महाकाव्य धातु में। रिकॉर्ड कवर भी धातु एल्बम के साथ काल्पनिक रूपांकनों के बहुत लोकप्रिय हैं। ये अक्सर उन एल्बमों और बैंडों पर भी उपयोग किए जाते हैं जो फ़ंतासी विषयों से संबंधित नहीं होते हैं। Summoning, Ensiferum, Blind Guardian, Repsody of Fire और Manowar विशेष रूप से उल्लेखनीय बैंड हैं। यहां तक ​​कि सममित धातु बैंड जैसे नाइटविश या टेम्पटेशन और ज़ांड्रिया के भीतर या गायक तारजा अपने गीत फंतासी तत्वों में उपयोग करते हैं।

चित्र
आधुनिक फंतासी चित्रकला में प्राचीन और मध्ययुगीन श्रेष्ठियों में पश्चिमी संस्कृति में इसके अग्रदूत और हिरेमोनस बॉश (1460–1516) के काम में हैं। कई चित्रमय विषयों को उन्होंने चित्रित किया – जैसे कि जीव और वनस्पतियों, एनिमेटेड वस्तुओं और चंचल आकृतियों के संबंध में विभिन्न मानव अभ्यावेदन – 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की काल्पनिक कला में विषयगत रूप से लौट आए। राक्षस और असंभव संरचनाएं, विचित्र परिदृश्य और अवास्तविक की भावना है जो दर्शकों को उत्तेजित करती है, जो अक्सर अतियथार्थवाद और जादुई यथार्थवाद के शैलीगत तत्वों का उपयोग करती है।

चित्रकार जोहान हेनरिक फ्युस्ली और उनके उत्तराधिकारी विलियम ब्लेक ने 18 वीं शताब्दी में शानदार, पौराणिक और ग्रोटेसिक विषयों में क्रांति ला दी और अभी भी फंतासी और गॉथिक पेंटिंग के लिए प्रेरित कर रहे हैं। इस प्रकार की पेंटिंग पहली बार विक्टोरियन युग में फली-फूली, जब बड़ी संख्या में काल्पनिक कहानियाँ, अक्सर शूरवीर उपन्यास के रूप में, जो कि रोमांटिक काल के बाद से लोकप्रिय थी, मध्ययुगीन दरबारी उपन्यास का पुनरुद्धार, और अधिक उन्नत पेंटिंग के साथ संयुक्त और सचित्र पुस्तकों की एक लहर बनाने के लिए मुद्रण तकनीकों ने अंग्रेजी बोलने वाले देशों की आबादी को प्रेरित किया।

महत्वपूर्ण फंतासी चित्रकार लुइस रॉयो, फ्रैंक फ्रैजेटा, बोरिस वल्लेजो, रोजर डीन, पैट्रिक वुड्रॉफ, एलन ली, जॉन होवे, टेड नेस्मिथ, क्रिस फॉस और भाइयों ग्रेग और टिम हिल्डब्रेट हैं।