Fantasy-Literatur ist Literatur, die in einem imaginären Universum spielt, oft, aber nicht immer ohne Orte, Ereignisse oder Menschen aus der realen Welt. Magie, die übernatürlichen und magischen Kreaturen sind in vielen dieser imaginären Welten verbreitet. Fantasy-Literatur kann sich sowohl an Kinder als auch an Erwachsene richten.

Fantasy ist ein Subgenre der spekulativen Fiktion und unterscheidet sich von den Genres der Science-Fiction und des Horrors durch das Fehlen wissenschaftlicher bzw. makaberer Themen, obwohl sich diese Genres überschneiden. Historisch gesehen wurden die meisten Fantasy-Werke geschrieben, doch seit den 1960er Jahren hat ein wachsendes Segment des Fantasy-Genres die Form von Filmen, Fernsehprogrammen, Graphic Novels, Videospielen, Musik und Kunst angenommen.

In der nun klassischen Einführung in die fantastische Literatur definierte Tzvetan Todorov das Fantastische als einen Moment des Zweifels für eine fiktive Figur und den impliziten Leser eines Textes, der einfühlsam geteilt wurde. Die Grenzen der Fantasy-Fiktion würden dann durch den weiten Raum des Wunderbaren gekennzeichnet sein, in dem das rationale Funktionieren der Welt verworfen wird, und durch das „Fremde“ oder „Erklärte Fantastische“, in dem die störenden Elemente auf das Seltene reduziert werden aber erklärbare Ereignisse. Gegen die weit gefasste Definition des Fantastischen hat diese Definition die Schwäche, zu restriktiv zu sein. Es wurden verschiedene theoretische Umformulierungen vorgeschlagen, die versuchen, den Kern dieser Definition mit verschiedenen Einschränkungen zu retten.

Eine andere mögliche Definition mit historischen Kriterien besagt, dass fantastische Literatur innerhalb einer säkularen Kultur definiert wird, die bekannten Phänomenen keinen göttlichen und daher übernatürlichen Ursprung zuschreibt, sondern eine rationale und wissenschaftliche Erklärung verfolgt. In dieser Situation führt die fantastische Geschichte ein übernatürliches Element ein, das nicht mit der natürlichen Ordnung übereinstimmt und beim Leser Unbehagen hervorruft. Das übernatürliche Element überrascht und erschreckt nicht nur, weil es unbekannt ist, sondern öffnet auch einen Spalt im gesamten erkenntnistheoretischen System seiner Welt, der alle Arten ungewöhnlicher und monströser Ereignisse aufnehmen kann.

Auf der anderen Seite behauptet die argentinische Literaturkritikerin Ana María Barrenechea, dass fantastische Literatur Ereignisse bietet, die vom Alltäglichen bis zum Abnormalen reichen. Diese werden für die Figuren, für den Erzähler und für den Leser problematisch dargestellt. Es erwähnt auch das Erscheinen von Fantasie und außergewöhnlichen Kreaturen und Elementen.

Manchmal bietet uns dieses Genre eine Geschichte, die auf ungewöhnlichen Fakten basiert, die bei ihrer Analyse der Realität entkommen. Später in der Geschichte haben diese Ereignisse jedoch eine logische oder wissenschaftliche Erklärung. Dies geschieht jedoch nicht immer und manchmal endet die Geschichte, ohne von Irrationalität abzuweichen .

Fantastische Literatur kann uns auch ein Objekt oder einen Charakter präsentieren, der der Realität entnommen ist, und Aktionen ausführen, die in einer realen Umgebung verrückt oder unmöglich wären.

Eine Reihe von Fantasy-Romanen, die ursprünglich für Kinder geschrieben wurden, wie Alice’s Adventures in Wonderland, die Harry Potter-Serie und The Hobbit, ziehen auch ein erwachsenes Publikum an.

Definition
Als modernes Subgenre der Fantasie stellt die Fantasie übernatürliche, märchenhafte und magische Elemente in den Vordergrund. Sie verwendet oft die Motive alter Mythen, Volksmärchen oder Sagen. Es erscheinen legendäre Figuren wie Zwerge oder Zauberer, aber auch speziell erfundene Wesen oder anthropomorphe (menschenähnliche) Tiere. Oft wird die Handlung in eine fiktive Welt verschoben, die sich erheblich von der irdischen Realität unterscheidet. Das Fiktive wird im imaginären Hintergrund als real betrachtet.

Stil
Symbolik spielt in der Fantasy-Literatur oft eine bedeutende Rolle, oft durch die Verwendung archetypischer Figuren, die von früheren Texten oder Folklore inspiriert sind. Einige argumentieren, dass Fantasy-Literatur und ihre Archetypen eine Funktion für den Einzelnen und die Gesellschaft erfüllen und die Botschaften für aktuelle Gesellschaften ständig aktualisiert werden.

Ursula K. Le Guin stellte in ihrem Aufsatz „Von Elfland nach Poughkeepsie“ die Idee vor, dass Sprache das wichtigste Element der Hochphantasie ist, weil sie ein Ortsgefühl schafft. Sie analysierte den Missbrauch eines formalen „alten“ Stils und sagte, dass dies eine gefährliche Falle für Fantasy-Autoren sei, weil es lächerlich sei, wenn man es falsch mache. Sie warnt Schriftsteller davor, ihren Stil auf den von Meistern wie Lord Dunsany und ER Eddison zu stützen, und betont, dass eine zu langweilige oder vereinfachte Sprache den Eindruck erweckt, dass die Fantasy-Umgebung einfach eine moderne Welt in Verkleidung ist, und präsentiert Beispiele dafür klares, effektives Fantasy-Schreiben in kurzen Auszügen von Tolkien und Evangeline Walton.

Michael Moorcock bemerkte, dass viele Schriftsteller archaische Sprache für ihre Klangfülle und um einer leblosen Geschichte Farbe zu verleihen. Brian Peters schreibt, dass in verschiedenen Formen der Märchenphantasie sogar die Sprache des Bösewichts unangemessen sein könnte, wenn sie vulgär ist.

Um die Jahrtausendwende erlangten die jungen erwachsenen städtischen Fantasy-Romane von Harry Potter von JK Rowling eine weit verbreitete Popularität, indem sie Fantasie mit Realismus kombinierten und eine Vielzahl zeitgenössischer Themen untersuchten, darunter Erwachsenwerden, Vorurteile, Verlust der Unschuld, bevorstehender Krieg, politische Korruption, Tod, Depression, Liebe, Verlust und Diskriminierung.

Eigenschaften

Welt
Eine fiktive Welt dient normalerweise als Hintergrund für die Fantasy-Erzählung, aber ihre sozialen Strukturen basieren meist auf historischen Epochen. Das europäische Mittelalter ist besonders beliebt, und die Eisenzeit und die Renaissance können auch als Vorbilder dienen. Technisch und kulturell befindet sich die fantastische Welt daher fast immer auf einem Stand, der nach heutigen Maßstäben archaisch ist. Gelegentlich wird dies zu einem Dualismus erweitert, in dem sich eine dekadente Zivilisation und eine edle, aber barbarische Kultur kontrastieren.

Die politische Ordnung einer Fantasiewelt ist meist wie Feudalismus. Dies ist kein Zufall eines Mitgliedstaats, in dem die besondere Beziehung zwischen Individuen zu sozialem Zusammenhalt führt. Dies unterscheidet sich vom modernen Staatsverständnis, wonach die Bürger direkt am Staat beteiligt sind. Die positive Leistung des modernen Staates, nämlich die relative Gleichheit, wird in der Fantasy-Literatur selten bemerkt oder diskutiert. Dies bringt die Fantasie in ihrer narrativen Haltung oft dem Roman nahe.

Die Religionen der Fantasiewelt sind teils polytheistisch, teils monotheistisch, wobei sich konkurrierende Religionsgemeinschaften oft gegenüberstehen. Religion wird oft nicht nur mythisch, sondern auch magisch gesehen (laut Jean Piaget): Individuen können in die physikalischen Gesetze der Welt eingreifen. Entweder geschieht dies durch magische Kräfte (Magier) oder mit göttlicher Hilfe (Priester). Auch gewöhnliche Personen sind an dieser höheren Ordnung beteiligt. Die klassische Fantasiewelt zeigt somit eine Einheit von Politik und Religion, die einer idealisierten Form der mittelalterlichen Ordnung entspricht.

Die Kulturen einer Fantasiewelt basieren hauptsächlich auf irdischen Völkern, wobei alte, mittelalterliche und moderne Elemente gemischt werden. Es fällt auf, dass die Völker meist idealisierte Gemeinschaften darstellen, die sich hinter herausragenden Persönlichkeiten wie Königen, Generälen oder Stammesführern versammeln. Konflikte zwischen sozialen Gruppen werden meist vernachlässigt, stark vereinfacht oder zwischen Individuen durchgeführt. Dies erinnert manchmal an die historische Geschichtsschreibung und ihre Interpretationsmuster.

Rassen und Völker
Die Fantasiewelt wird in der Regel von Menschen bewohnt. Darüber hinaus können andere Rassen existieren, von denen viele pflanzenübergreifend auftreten. Besonders beliebt sind die von JRR Tolkien definierten Zwerge, Elfen und Orks, die unter dem Begriff „Rassen“ erscheinen. Sie basieren auf Modellen aus Feen-, Elfen-, Drachen- und Kobold-Sagen. Wie im Mythos der alten Religionen haben sie jedoch stereotype Merkmale und Besonderheiten, die nur durch Fantasie definiert wurden: Zwerge sind kurzlebige Menschen, leben im Untergrund, haben eine volle Bart, sind meisterhafte Axt- und Argumentationskämpfer, Schmiede und Nachtschwärmer. Elfen sind unsterbliche oder zumindest langlebige Wesen, die den Menschen manchmal moralisch und kulturell als naturliebende Waldmenschen, manchmal als kulturschaffende Hochzivilisation überlegen sind. Orks sind hässliche, aggressive Wesen, die Krieg führen und plündern wollen. Goblins sind klein, witzige Kobolde, die feige, aber zahlreich sind. Darüber hinaus tauchen Untote in vielen Romanen wie animierte Skelette, Zombies und Vampire, tierische Menschen wie Zentauren, Minotauren, Satyrn, Eidechsen und Insekten und Halblinge. Darüber hinaus können auch vom Autor geschaffene Wesen oder von ihm modifizierte oder kombinierte Formen auftreten.

Im Fantasy-Jargon wird der Begriff „Rasse“ viel unparteiischer verwendet als sonst. Dies liegt zum einen daran, dass es sich um eine direkte Übertragung aus dem Englischen handelt. Andererseits besteht nach der biologischen Definition häufig eine rassenbasierte Beziehung zwischen den einzelnen Völkern, da sie auch gemeinsam fruchtbare Nachkommen hervorbringen können. Manchmal erscheinen Halbelfen als Nachkommen von Menschen und Elfen. Welche „Rassen“ untereinander Nachkommen hervorbringen können, kann von Pflanze zu Pflanze unterschiedlich sein.

Die Darstellung von Rassen und Völkern zeigt oft rassistische und biologische Tendenzen. Zum Beispiel werden die Orks normalerweise als böse, hinterhältig und entartet dargestellt, wobei ihre Aggressivität und Mordlust angeboren sind. Andere Rassen werden weniger negativ dargestellt, aber in keiner Weise differenziert. Neuere Werke der Fantasie haben diese Tendenz zumindest teilweise geschwächt.

Motive und Erzählstrukturen
In der Fantasie werden häufig bewährte Motive aus der Abenteuerliteratur verwendet: Schwertkämpfe und Monster-Begegnungen, Reisen zu exotischen Orten, epochale Schlachten, Intrigen vor Gericht und der Kampf gegen einen mächtigen Gegner, der eindeutig dem Bösen zugeschrieben werden kann. Die Suche dient als klassische Erzählstruktur, obwohl jetzt auch Einflüsse aus Filmen, Computer- und Rollenspielen zu sehen sind. Der Handlungsbogen ist größtenteils episch und bezieht die ganze Welt in die Ereignisse ein. Oft sind Einflüsse aus dem Bildungs-, Entwicklungs- oder Internatsroman erkennbar, wenn die Hauptfigur vor Beginn der eigentlichen Handlung eine Ausbildung zum Magier, Krieger oder Adligen absolvieren muss.

Im Zentrum der Geschichte steht oft ein einzelner Held zusammen mit einem oder mehreren Gefährten, deren Handlungen das Schicksal des fiktiven Aktionsortes bestimmen. Die Helden sind oft extrem mächtig und anderen vergleichbaren Menschen weit überlegen, oder sie entwickeln sich von einem „Nichtsnutz“ zu einem so überlegenen Helden.

Wie jedes Genre hat die Fantasie ihre eigenen Stereotypen und Klischees entwickelt. Insbesondere die Spielebranche hat das Genre durch Spiele wie Dungeons and Dragons, Warhammer, Magic: The Gathering oder insbesondere im deutschsprachigen Raum The Black Eye stark formalisiert. Aktionselemente werden immer wieder verwendet, um den Lesern den Einstieg zu erleichtern und ihnen das zu liefern, was sich bewährt hat.

Geschichte

Anfänge
Vor dem Aufkommen der gedruckten Literatur gab es Geschichten über Magie und schreckliche Monster in gesprochener Form. Die klassische Mythologie ist voll von fantastischen Geschichten und Charakteren. Die bekanntesten (und vielleicht relevantesten für die moderne Fantasie) sind die Werke von Homer (Griechisch) und Virgil (Römisch). Der Beitrag der griechisch-römischen Welt zur Fantasie ist enorm und umfasst: Die Reise des Helden (auch die Figur des auserwählten Helden); magische Geschenke, die gespendet wurden, um zu gewinnen (einschließlich des Ringes der Macht wie in der Geschichte von Gyges in der Republik Platon), Prophezeiungen (das Orakel von Delphi), Monster und Kreaturen (insbesondere Drachen), Magier und Hexen mit Magie.

Die Philosophie von Platon hat das Fantasy-Genre stark beeinflusst. In der christlich-platonischen Tradition hat die Realität anderer Welten und eine übergreifende Struktur von großer metaphysischer und moralischer Bedeutung den Fantasiewelten moderner Werke Substanz verliehen. Die Welt der Magie ist weitgehend mit der späteren römisch-griechischen Welt verbunden.

Bei Empedokles (ca. 490 – ca. 430 v. Chr.) Werden die Elemente häufig in Fantasy-Werken als Personifikationen der Naturkräfte verwendet. Andere als magische Anliegen sind: die Verwendung eines mysteriösen Werkzeugs, das mit besonderen Kräften ausgestattet ist (der Zauberstab); die Verwendung eines seltenen magischen Krauts; eine göttliche Figur, die das Geheimnis des magischen Aktes enthüllt.

Indien hat eine lange Tradition fantastischer Geschichten und Charaktere, die auf die vedische Mythologie zurückgehen. Das Panchatantra (Fabeln von Bidpai), von dem einige Gelehrte glauben, dass es um das 3. Jahrhundert vor Christus komponiert wurde. Es basiert auf älteren mündlichen Überlieferungen, einschließlich „Tierfabeln, die so alt sind, wie wir uns vorstellen können“. Es war einflussreich in Europa und im Nahen Osten. Es verwendete verschiedene Tierfabeln und magische Geschichten, um die zentralindischen Prinzipien der Politikwissenschaft zu veranschaulichen. Sprechende Tiere, die mit menschlichen Qualitäten ausgestattet sind, sind mittlerweile zu einem festen Bestandteil der modernen Fantasie geworden. Der Baital Pachisi (Vikram und der Vampir), eine Sammlung verschiedener Fantasy-Geschichten, die in einer Rahmengeschichte angesiedelt sind, ist laut Richard Francis Burton und Isabel Burton der Keim, der in den arabischen Nächten gipfelte und auch den Goldenen Esel von Apuleius inspirierte , (2. Jahrhundert n. Chr.).

Das Buch der tausend und eine Nacht (arabische Nächte) aus dem Nahen Osten hat im Westen Einfluss genommen, seit es 1704 von Antoine Galland aus dem Arabischen ins Französische übersetzt wurde. Insbesondere in Frankreich wurden viele Imitationen geschrieben. Verschiedene Charaktere aus diesem Epos sind selbst zu kulturellen Ikonen der westlichen Kultur geworden, wie Aladdin, Sinbad und Ali Baba.

Die Fornaldarsagas-, nordischen und isländischen Sagen, die beide auf alten mündlichen Überlieferungen beruhen, beeinflussten die deutschen Romantiker sowie William Morris und JRR Tolkien. Das angelsächsische Epos Beowulf hat auch das Fantasy-Genre tief beeinflusst; Obwohl es jahrhundertelang unbekannt war und sich daher nicht in der mittelalterlichen Legende und Romantik entwickelte, haben mehrere Fantasy-Werke die Geschichte nacherzählt, wie beispielsweise John Gardners Grendel.

Keltische Folklore und Legende waren eine Inspiration für viele Fantasy-Werke. Die walisische Tradition war aufgrund ihrer Verbindung zu König Arthur und ihrer Sammlung in einem einzigen Werk, dem epischen Mabinogion, besonders einflussreich. Eine einflussreiche Nacherzählung davon war die Fantasy-Arbeit von Evangeline Walton. Der irische Ulster-Zyklus und der Fenian-Zyklus wurden ebenfalls reichlich für die Fantasie abgebaut. Sein größter Einfluss war jedoch indirekt. Keltische Folklore und Mythologie bildeten eine wichtige Quelle für den Arthurianischen Zyklus ritterlicher Romantik: die Angelegenheit Großbritanniens. Obwohl das Thema von den Autoren stark überarbeitet wurde, entwickelten diese Romanzen Wunder, bis sie unabhängig von der ursprünglichen Folklore und Fiktion wurden, einem wichtigen Stadium in der Entwicklung der Fantasie.

Ab dem 13. Jahrhundert
Romantik oder ritterliche Romantik ist eine Art Prosa- und Verserzählung, die in den aristokratischen Kreisen des hochmittelalterlichen und frühneuzeitlichen Europas beliebt war. Es waren fantastische Geschichten über wundervolle Abenteuer, oft von einem Ritter, der als heldenhaft dargestellt wurde und auf einer Suche ist, aber es ist „die Betonung der Liebe und höfischen Manieren unterscheidet sie vom Chanson de Geste und anderen Arten von.“ Epos, in dem männlicher militärischer Heldentum vorherrscht. “ Die populäre Literatur stützte sich ebenfalls auf romantische Themen, jedoch mit ironischer, satirischer oder burlesker Absicht. Romanzen überarbeiteten Legenden, Märchen und Geschichte nach dem Geschmack der Leser und Hörer, aber um c. 1600 waren sie aus der Mode gekommen, und Miguel de Cervantes hat sie in seinem Roman Don Quijote berühmt gemacht. Dennoch ist das moderne Bild des „Mittelalters“

Ursprünglich wurde romanische Literatur in altfranzösischer, anglonormannischer, okzitanischer und provenzalischer Sprache und später in portugiesischer Sprache, in kastilischer Sprache, in englischer Sprache, in italienischer Sprache (insbesondere mit sizilianischer Poesie) und in deutscher Sprache verfasst. Während des frühen 13. Jahrhunderts wurden Romanzen zunehmend als Prosa geschrieben. In späteren Romanzen, insbesondere solchen französischer Herkunft, besteht eine ausgeprägte Tendenz, Themen der höfischen Liebe wie die Treue in Widrigkeiten zu betonen.

Renaissance
Zur Zeit der Renaissance war Romantik weiterhin beliebt. Der Trend ging zu einer fantastischeren Fiktion. Das englische Le Morte d’Arthur von Sir Thomas Malory (um 1408–1471) wurde in Prosa geschrieben; Diese Arbeit dominiert die Arthurianische Literatur. Arthurianische Motive sind seit ihrer Veröffentlichung in der Literatur stetig aufgetaucht, obwohl die Werke eine Mischung aus Fantasy- und Nicht-Fantasy-Werken waren. Zu dieser Zeit brachten es und der spanische Amadis de Gaula (1508) (auch Prosa) viele Nachahmer hervor, und das Genre wurde im Volksmund gut aufgenommen und produzierte ein Meisterwerk der Renaissance-Poesie wie Ludovico Ariostos Orlando furioso und Torquato Tassos Gerusalemme Liberata. Ariostos Geschichte, viele Wunder und Abenteuer, war ein Ausgangstext für viele Fantasien von Abenteuern.

Während der Renaissance schrieb und veröffentlichte Giovanni Francesco Straparola The Facetious Nights of Straparola (1550-1555), eine Sammlung von Geschichten, von denen viele literarische Märchen sind. Giambattista Basile schrieb und veröffentlichte im Pentamerone eine Sammlung literarischer Märchen, die erste Sammlung von Geschichten, die nur die Geschichten enthalten, die später als Märchen bekannt werden. Beide Werke enthalten die älteste aufgezeichnete Form vieler bekannter (und dunkelerer) europäischer Märchen. Dies war der Beginn einer Tradition, die sowohl das Fantasy-Genre beeinflussen als auch in dieses einfließen sollte, da bis heute viele Werke der Märchenphantasie erscheinen.

William Shakespeares Ein Sommernachtstraum (1594/5), die seltsamen Schwestern in Macbeth und Prospero in The Tempest (oder Doktor Faustus in Christopher Marlowes Stück) würden einen großen Einfluss auf spätere Fantasy-Werke haben.

In einer Arbeit über Alchemie im 16. Jahrhundert identifizierte Paracelsus (1493 – 1541) vier Arten von Wesen mit den vier Elementen der Alchemie: Gnome, Erdelementare; Undine, Wasserelementare; Sylphen, Luftelementare; und Salamander, Feuerelementare. Die meisten dieser Wesen finden sich sowohl in der Folklore als auch in der Alchemie. Ihre Namen werden oft synonym mit ähnlichen Wesen aus der Folklore verwendet.

Erleuchtung
Literarische Märchen, wie sie von Charles Perrault (1628 – 1703) und Madame d’Aulnoy ((ca. 1650 – 1705)) geschrieben wurden, wurden zu Beginn des Zeitalters der Aufklärung sehr populär. Viele von Perraults Erzählungen wurden zu Märchenheftklammern und beeinflussten die letztere Fantasie als solche. In der Tat erfand Madame d’Aulnoy, als sie ihre Werke contes de fée (Märchen) nannte, den Begriff, der heute allgemein für das Genre verwendet wird, und unterschied so solche Geschichten von denen, die keine Wunder beinhalten. Dies beeinflusste spätere Schriftsteller, die in der Romantik die Volksmärchen auf die gleiche Weise aufnahmen.

Im Frankreich des 18. Jahrhunderts wurden auch mehrere Fantasien veröffentlicht, die sich an eine erwachsene Leserschaft richteten, darunter Voltaires „contes philosophique“, „Die Prinzessin von Babylon“ (1768) und „The White Bull“ (1774).

Diese Ära war jedoch besonders fantasiefeindlich. Autoren der neuen Arten von Fiktion wie Defoe, Richardson und Fielding waren im Stil realistisch, und viele frühe realistische Werke kritisierten fantastische Elemente in der Fiktion.

Romantik
Die Romantik, eine Bewegung des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts, war eine dramatische Reaktion auf den Rationalismus, die die Priorität der Vernunft in Frage stellte und die Bedeutung von Vorstellungskraft und Spiritualität förderte. Sein Erfolg bei der Rehabilitierung der Phantasie war von grundlegender Bedeutung für die Entwicklung der Fantasie und sein Interesse an mittelalterlichen Romanzen, die der modernen Fantasie viele Motive lieferten.

Die Romantiker beriefen sich auf die mittelalterliche Romantik als Rechtfertigung für die Werke, die sie produzieren wollten, im Unterschied zum realistischen Druck der Aufklärung; diese waren nicht immer fantastisch, manchmal war es nur unwahrscheinlich, dass sie eintraten, aber die Rechtfertigung wurde sogar aus der Fantasie heraus verwendet. Eines der ersten literarischen Ergebnisse dieser Faszination war der gotische Roman, ein literarisches Genre, das in Großbritannien mit The Castle of Otranto (1764) von Horace Walpole begann, dem Vorgänger der modernen Fantasie und der modernen Horrorfiktion. Ein bekannter gotischer Roman, der auch eine große Menge an Fantasy-Elementen enthält (abgeleitet von den „Arabian Nights“), ist Vathek (1786) von William Thomas Beckford.

Im späteren Teil der romantischen Tradition sammelten Folkloristen als Reaktion auf den Geist der Aufklärung Märchen, epische Gedichte und Balladen und brachten sie in gedruckter Form heraus. Die Brüder Grimm ließen sich in ihrer Sammlung Grimms Märchen (1812) von der Bewegung der deutschen Romantik inspirieren. Viele andere Sammler ließen sich von den Grimms und ähnlichen Gefühlen inspirieren. Häufig stammten ihre Motive nicht nur aus der Romantik, sondern auch aus dem romantischen Nationalismus, da viele dazu inspiriert waren, die Folklore ihres eigenen Landes zu retten: Manchmal, wie in der Kalevala, stellten sie die bestehende Folklore zu einem Epos zusammen, das der anderer Nation entsprach; manchmal, wie in Ossian (1760), erfanden sie Folklore, die dort hätte sein sollen. Diese Werke, ob Märchen, Balladen oder Volksepen, waren eine wichtige Quelle für spätere Fantasy-Werke.

Das romantische Interesse am Mittelalter führte auch zu einer Wiederbelebung des Interesses am literarischen Märchen. Die Tradition, die mit Giovanni Francesco Straparola ((ca. 1485? -1558)) und Giambattista Basile (1566 – 1632) begann und von Charles Perrault (1628 – 1703) und den französischen Précieuses entwickelt wurde, wurde von der deutschen Romantik aufgegriffen. Friedrich de la Motte Fouqué schuf mittelalterliche Geschichten wie Undine (1811) und Sintram und seine Gefährten (1815), die später britische Schriftsteller wie MacDonald und Morris inspirierten. ETA Hoffmanns Erzählungen wie „Der goldene Topf“ (1814) und „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ (1816) waren bemerkenswerte Ergänzungen zum Kanon der deutschen Fantasie. Ludwig Tiecks Sammlung Phantasus (1812-1817) enthielt mehrere kurze Märchen, darunter „Die Elfen“.

In Frankreich waren Charles Nodier mit Smarra (1821) und Trilby (1822) sowie Théophile Gautier in Geschichten wie „Omphale“ (1834) und „One of Cleopatra’s Nights“ (1838) die Hauptautoren der Fantasie der Romantik der spätere Roman Spirite (1866).

viktorianisches Zeitalter
Fantasy-Literatur war in viktorianischen Zeiten beliebt, mit Werken von Schriftstellern wie Mary Shelley (1797 – 1851), William Morris und George MacDonald sowie Charles Dodgson, Autor von Alice im Wunderland (1865).

Hans Christian Andersen (1805 – 1875) initiierte einen neuen Stil von Märchen, Originalgeschichten, die ernsthaft erzählt wurden. Aus dieser Herkunft heraus schrieb John Ruskin The King of the Golden River (1851), ein Märchen, das neue Charakterisierungsebenen verwendet und im Südwestwind einen unbeschreiblichen, aber freundlichen Charakter erzeugt, der dem späteren Gandalf des Tolkien ähnelt.

Die Geschichte der modernen Fantasy-Literatur beginnt mit George MacDonald (1824 – 1905), Autor von Romanen wie The Princess and the Goblin (1868) und Phantastes (1868), von denen letzterer allgemein als der erste Fantasy-Roman gilt, für den jemals geschrieben wurde Erwachsene. MacDonald schrieb in seinem Buch A Dish of Orts (1893) auch einen der ersten kritischen Essays über das Fantasy-Genre „The Fantastic Imagination“. MacDonald hatte einen großen Einfluss auf JRR Tolkien und CS Lewis.

Der andere große Fantasy-Autor dieser Zeit war William Morris (1834 – 1896), ein Sozialist, ein Bewunderer des Mittelalters, ein Wiederbeleber des britischen Handwerks und ein Dichter, der in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts mehrere fantastische Romanzen und Romane schrieb. Am bekanntesten war der Brunnen am Ende der Welt (1896). Er war tief inspiriert von den mittelalterlichen Romanzen und Sagen; Sein Stil war bewusst archaisch und basierte auf mittelalterlichen Romanzen. In vielerlei Hinsicht war Morris ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte der Fantasie, denn während andere Schriftsteller über fremde Länder oder Traumwelten schrieben, waren Morris ‚Werke die ersten, die in einer vollständig erfundenen Welt angesiedelt waren: einer Fantasiewelt.

Autoren wie Edgar Allan Poe (1809 – 1849) und Oscar Wilde (in Das Bild von Dorian Gray, 1890) entwickelten ebenfalls Fantasie, indem sie Horrorgeschichten erzählten, einen separaten Zweig der Fantasie, der großen Einfluss auf HP Lovecraft und HP Lovecraft haben sollte andere Schriftsteller der dunklen Fantasie. Wilde schrieb auch eine große Anzahl von Kinderphantasien, die in The Happy Prince and Other Stories (1888) und A House of Pomegranates (1891) gesammelt wurden.

H. Rider Haggard entwickelte mit King Solomon’s Mines (1885) die Konventionen des Subgenres Lost World, die manchmal Fantasy-Werke wie in Haggards eigener She enthielten. Da Afrika den europäischen Schriftstellern noch weitgehend unbekannt war, bot es diesem Typ Spielraum. Andere Schriftsteller, darunter Edgar Rice Burroughs und Abraham Merritt, bauten auf der Konvention auf.

Einige klassische Kinderphantasien wie Lewis Carrolls Alice im Wunderland (1865), JM Barries Peter Pan (1906), L. Frank Baums Der wunderbare Zauberer von Oz (1900) sowie das Werk von E. Nesbit (1858 – 1924) ) und Frank R. Stockton (1834 – 1902)) wurden ebenfalls um diese Zeit veröffentlicht. In der Tat bemerkte CS Lewis, dass zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Fantasie in der Jugendliteratur mehr akzeptiert wurde, und daher schrieb ein an Fantasie interessierter Schriftsteller oft darin, um ein Publikum zu finden, trotz Konzepten, die ein Werk für Erwachsene bilden könnten.

Zu diesem Zeitpunkt war die Terminologie für das Genre noch nicht festgelegt. Viele Fantasien in dieser Zeit wurden als Märchen bezeichnet, darunter Max Beerbohms „The Happy Hypocrite“ (1896) und MacDonalds Phantastes. Erst 1923 wurde der Begriff „Fantasist“ verwendet, um einen Schriftsteller (in diesem Fall Oscar Wilde) zu beschreiben, der Fantasy-Fiktion schrieb. Der Name „Fantasie“ wurde erst später entwickelt; Noch in JRR Tolkiens The Hobbit (1937) wurde der Begriff „Märchen“ verwendet.

Entwicklung der Fantasie im 19. Jahrhundert
Die frühe Romantik war geprägt von einer philosophisch motivierten Begeisterung für übernatürliche Welten. Es entstanden Märchensammlungen, literarische Märchen und Bildungsromane mit fantastischen Bestandteilen, oft in mittelalterlichen Umgebungen, auch für die hohe Fantasie sind sehr typisch. Autoren wie Novalis (Heinrich von Ofterdingen), Ludwig Tieck (Die Elfen) und Friedrich de la Motte-Fouqué (Undine) nahmen strukturelle und inhaltliche Elemente der Fantasy-Literatur vorweg. Die Mischung literarischer Genres ist besonders wichtig – eine zentrale Voraussetzung für romantische universelle Poesie. So ist beispielsweise Novalis ‚Romanfragment Heinrich von Ofterdingen mit Gedichten und Märchen verschiedener Art durchsetzt, die später auch in der Arbeit von JRR Tolkien eine zentrale Rolle spielen sollten.

In der Spätromantik begannen Autoren wie ETA Hoffmann und Edgar Allan Poe zunehmend, übernatürliche Elemente in ihre Romane und Geschichten einzubeziehen. Dieses neue literarische Genre der Fantasie erwies sich als Verkaufsteam auf dem aufstrebenden Buchmarkt, wobei Duschen und Abenteuerromane wie Sir Walter Scotts Werke besonders erfolgreich waren. Bedeutsam ist auch der Dichter und Komponist Richard Wagner, der mit seinen monumentalen Bühnendramen, die auf der nordischen Mythologie (Der Ring des Nibelungen) basieren, die Fantasie maßgeblich beeinflusst hat.

In dieser Zeit finden sich auch die Anfänge der Science-Fiction, die immer noch eng mit der Fantasie verbunden sind, wenn auch nicht inhaltlich. Die heutige Fantasie wäre ohne die Vorarbeiten von Jules Verne, Erckmann-Chatrian, Herbert George Wells, Lord Dunsany, Mary Shelley (Frankenstein), Bram Stoker (Dracula), Robert Louis Stevenson (Der seltsame Fall von Dr. Jekyll und Mr. Hyde), George MacDonald (Tag Junge und Nacht Mädchen), Mark Twain (Ein Yankee am König Arthurs Hof) und Oscar Wilde (Das Porträt von Dorian Gray).

Entstehung im 20. Jahrhundert
Die Fantasie entstand im 20. Jahrhundert als eigenständiges literarisches Genre. JRR Tolkien (Der Herr der Ringe) wird oft als ihr Gründer erwähnt, der mit seinen Werken insbesondere in den späten 1960er Jahren einen echten Boom auslöste, und wird von vielen Autoren als Beispiel angeführt. Als weitere „Vorfahren“ der Fantasie gelten ER Eddison (Der Wurm Ouroboros), Fritz Leiber (Fafhrd und Grey Mouse Ling), CS Lewis (Die Chroniken von Narnia) und der amerikanische Zellstoffautor Robert E. Howard, dessen Geschichten über Conan die Barbaren sind ebenso umstritten wie berühmt.

Nach dem ersten Tolkien-Boom in den 1960er Jahren prägten zahlreiche andere Autoren das Genre, das häufig auf Tolkien basierte, wie Marion Zimmer Bradley und Stephen R. Donaldson in den 1970er Jahren, Terry Brooks und Raymond Feist in den 1980er Jahren. Die Entwicklung von Fantasy-Rollenspielen in den 1970er Jahren wurde maßgeblich von der Fantasy-Literatur beeinflusst, was wiederum das Interesse an den schriftlichen Arbeiten steigerte. In den 1980er und 1990er Jahren wurden parallel zur klassischen High-Fantasy-Entwicklung von Autoren wie Tad Williams, Robert Jordan und Robin Hobbnew Subgenres wie Urban Fantasy oder Humoristic Fantasy weiterentwickelt.
Entwicklung im 21. Jahrhundert
Zu Beginn des neuen Jahrhunderts erlebte die Fantasie sowohl in der Literatur als auch im Film einen neuen Boom. Auslöser sind insbesondere der Erfolg der Harry-Potter-Bücher und -Filme sowie der Lord of the Rings-Filme. Das Remake der Chronicles of Narnia oder der Serien Percy Jackson und Eragon trug ebenfalls zur Fantasy-Welle der 2000er Jahre bei, von denen einige bis heute andauern. Auch Subgenres wurden populär, zum Beispiel die dunkle Fantasie. In der derzeit vorherrschenden hohen Fantasie gibt es einen Trend zu einer komplexeren Behandlung von Fantasiemotiven, beispielsweise durch Vermeidung von Genrekonventionen. George RR Martin, Steven Erikson und JV Jones gelten als Pioniere dieser modernen High-Fantasy.

Diskurse der Fantasie

Überlappung mit anderen Genres
Fantasy enthält viele Motive aus anderen Subgenres der Fantasy wie Science Fiction und Horrorliteratur. Viele Autoren und Verleger sind gleichzeitig in mehreren Genres aktiv, so dass sich Personal und Inhalt überschneiden und eine klare Unterscheidung schwierig ist. Hybride Formen wie Star Wars, das eine Science-Fiction-Kulisse mit Fantasy-Motiven bereichert, oder der Cthulhu-Mythos, in dem Science-Fiction, Horror und Fantasy zusammenfließen, sind keine Seltenheit.

Literarische Bewertung
Fantasie wird oft als reine Unterhaltungs- und Trivialliteratur angesehen, da Fantasieliteratur in der Zeit ihrer Entstehung meist in Zellstoffmagazinen erschien und sich an ein entsprechendes Publikum richtete. Fantasie wird normalerweise der Popkultur gemäß den kulturellen Bewertungskategorien „hoch“ und „Popkultur“ zugeordnet. Das Verwischen der Grenzen zwischen „unterhaltsamer“ und „seriöser“ Literatur hört jedoch nicht bei der Fantasie auf. Fantasiemotive finden sich in zeitgenössischen Romanen und Filmen, und die Literaturwissenschaft nimmt zunehmend Fantasie auf.

Marketing und Seriencharakter
Trotz der zunehmenden Akzeptanz wird Fantasie normalerweise immer noch als genetische Literatur vermarktet. Cover Design, Werbung und Form der Veröffentlichung (Taschenbuch) basieren auf dem vermeintlichen oder tatsächlichen Geschmack von Fantasy-Lesern, deren Interesse durch die Veröffentlichung von Serien gewahrt werden sollte. Dies führt zwangsläufig zu einer Wiederholung genre-typischer Elemente, was die Weiterentwicklung des Genres erschwert. Zum Beispiel kann der Inhalt von Werken, die von Kritikern als irrelevant angesehen werden, durch die Verwendung klassischer Themen kommerziellen Erfolg erzielen, während Romane, die als anspruchsvoller oder ungewöhnlicher gelten, viel schwerer durchzukommen sind.

Eskapismus
Es wird angenommen, dass die Fantasie eine Tendenz zum Eskapismus hat, da sie meist eine mittelalterliche, vereinfachte strukturierte Gesellschaft darstellt und somit die sozialen, politischen oder kulturellen Realitäten und Probleme unserer Zeit verbirgt oder unterdrückt. Dieser Vorwurf gilt für viele Werke, erwähnt jedoch nicht, dass die frühe Fantasy-Literatur ihren fiktiven Hintergrund dazu benutzte, philosophische Fragen zu diskutieren oder auf soziale Probleme hinzuweisen, wie zum Beispiel die King Arthur-Buchreihe von TH White. Die zeitgenössische Fantasie greift auch immer wieder aktuelle Themen auf (Krieg, Nationalismus, religiöser Extremismus).

In seinem Aufsatz bezieht sich JRR Tolkien auf On Fairy Stories aus dem Eskapismus von 1937 als integralen Bestandteil der Fantasie. Demnach bestehen die Funktionen einer Fantasy-Geschichte immer darin, erstens die Vorstellungskraft zu wecken („Fantasy“), zweitens den Lesern die Wiederherstellung zu ermöglichen („Recovery“), drittens Fluchtmöglichkeiten („Escape“) und viertens Trost („Consolation“) „). Während Phantasie sozusagen die Eintrittskarte in die fantastischen Welten ist, sieht Tolkien die Restaurierung als „Wiedererlangung einer klaren Sicht“ und als Einnahme einer neuen Perspektive. In Bezug auf die Flucht unterscheidet Tolkien zwei Varianten, die er als Flucht des Deserteurs und als Flucht des Gefangenen charakterisiert. Ersterer ist nur ein Feigling, der weglaufen will. Aber den Gefangenen konnte der Fluchtwille nicht übel genommen werden. Ihre Flucht ist mehr Widerstand als nur weglaufen. Tolkien sieht die Fluchtmöglichkeit des Genres Fantasy als einen Weg, Sehnsüchte und Befriedigung zu erfüllen, die die reale Welt nicht bieten kann. Für ihn ist eine der wichtigsten Funktionen der Fantasie die Rückkehr in den Zustand der Verzauberung, der im Mythos und im mythischen Denken verankert ist.

Rassismus, Sexismus und Reaktion
Ein weiterer Vorwurf zur Fantasie ist das reaktionäre, vereinfachte Weltbild vieler Romane, das die Idee der Autorität über feudale Strukturen, eine konservative Gestaltung der Geschlechterrollen und die Überbetonung der Unterschiede zwischen Völkern oder „Rassen“ enthält. Obwohl diese allgemeine Kritik durch unzählige Gegenbeispiele widerlegt werden kann, kann man eine gewisse Ambivalenz der Fantasie in diesen Spannungsbereichen nicht leugnen, die hauptsächlich auf die Pulp-Vergangenheit des Genres zurückzuführen ist. Die moderne und teilweise alte Fantasie ignoriert diese Fragen nicht, im Gegenteil, sie behandelt sie meist sehr komplex.

Studien
Die Fantasy-Literatur ist insbesondere in den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts zu einem wichtigen Thema der zeitgenössischen Literatur geworden, das Ziel verschiedener literarischer Analysen ist, in denen das Buch The Fantastic (1988) von Selma Calasans Rodrigues, PhD in Letters and Professor an der Bundesuniversität von Rio de Janeiro. In der Arbeit versucht Selma Rodrigues, das Thema auf didaktische und synthetische Weise einzuführen, und zwar aufgrund der wenigen Seiten des Buches (80 S.) und des Charakters der Serie, zu der sie gehört, die hauptsächlich für das Universitätspublikum gedacht ist Ich möchte einen Überblick über das Thema haben.

Der Autor, gleich zu Beginn des Kapitels, stützt sich auf Texte von zwei renommierten Autoren fantastischer Literatur, ETA Hoffmann, Laura Esquível und Gabriel García Márquez, um die Ähnlichkeiten und Unterschiede der Texte zu konzipieren und zu erklären, die beide zur fantastischen Literatur gehören , haben besondere Eigenschaften, die sie in verschiedene Vorstellungen des Genres passen.

Im zweiten Kapitel sucht Selma im Laufe der Geschichte nach der Beziehung zwischen Literatur und Realität und stützt sich diesmal auf Analysen der argentinischen Schriftsteller Jorge Luis Borges und Arvède Barine. Es gibt auch den folgenden Unterschied zum fantastischen Genre:

Fantastisches Lato Sensu: Es bezieht sich auf Texte, die dem strengen Realismus entgehen und sich auf den Realismus des 19. Jahrhunderts beziehen. Unter diesem Gesichtspunkt wird Fantástico im weitesten Sinne verstanden, was es ermöglicht, zu bestätigen, dass dies die älteste Form der Erzählung ist.
Fantastic stricto sensu: Da diese Literatur aus der Ablehnung des mittelalterlichen theologischen Denkens und aller Metaphysik hervorgegangen ist, hatte sie ihren Ursprung im 18. Jahrhundert mit der Aufklärung. Dem Fantastischen zufolge entsteht es aus dem, was nicht durch Rationalität und kritisches Denken erklärt werden kann, wie dem komplexen Prozess der Ausbildung von Individuen.
Im dritten Kapitel beginnt der Autor mit der Konzeption der verschiedenen Nomenklaturen, die unter Bezugnahme auf fantastische Literatur verwendet werden, wie z. B. magischer, wunderbarer und allegorischer Realismus, die später im folgenden Kapitel verwendet werden, um das in Europa produzierte Fantastic mit dem Fantastic von „Hispano“ zu vergleichen -Amerika und Brasilien “. Laut dem Autor besteht in der europäischen fantastischen Literatur im Gegensatz zu der in Lateinamerika produzierten die Sorge, das Reale zu bewahren, wenn etwas Übernatürliches auftritt, auch wenn die Erklärung nur im Ergebnis der Arbeit erscheint. Auf diese Weise geht es nicht darum, die Wahrscheinlichkeit zu verlieren oder gar zu bestreiten. In der fantastischen Literatur Lateinamerikas gibt es jedoch keine solche Sorge. So verschmilzt das Glaubwürdige mit dem Unwahrscheinlichen, dem Traum, wie im Fall der Arbeit von Gabriel García Márquez,

Untergeordnetes Genre
Die Fantasy-Literatur kann in folgende Untergruppen unterteilt werden, die nicht streng unterschieden werden können; Einige Werke weisen auch Merkmale mehrerer Subgenres auf:

High Fantasy: Klassische Fantasie, die sich in einer fiktiven Fantasiewelt befindet, meist mittelalterlich und mit Schwerpunkt auf Magie; oft im Tolkien-Stil und dementsprechend episch. High Fantasy-Werke erstrecken sich oft über mehrere Bände, in denen sich ein Held – oder eine Gruppe von Helden – auf eine abenteuerliche Reise (Quest) begibt, um eine Aufgabe zu lösen oder nach einem magischen Gegenstand zu suchen. Bekannte Werke: Der Herr der Ringe von JRR Tolkien, Das Geheimnis der großen Schwerter von Tad Williams, Das Spiel der Götter von Steven Erikson, Das Lied von Eis und Feuer von George RR Martin, Erdsee von Ursula K. Le Guin , Das Rad der Zeit von Robert Jordan, Die Elfen von Bernhard Hennen, Die Belgariad Saga von David Eddings, Eragon von Christopher Paolini und Die Zwerge von Markus Heitz.
Low Fantasy oder Sword and Sorcery (wörtlich: Sword & Magic, aber auch als ‚Sword and Magic‘ bezeichnet) oder Heroic Fantasy: Adventure and Pulp-Literatur, die sich in einer fiktiven Fantasy-Welt befindet. Im Zentrum des Geschehens steht normalerweise ein einsamer, unerschrockener Held, der mit natürlichen und übernatürlichen Problemen konfrontiert ist. Bekannte Werke: Conan von Robert E. Howard, der Lankhmar-Zyklus von Fritz Leiber.
Zeitgenössische und urbane Fantasie: Klarer Bezug zur Realität, aber gebrochen von fantastischen Elementen. Dies sind Romane und Geschichten, in denen die reale Welt mit fantastischen, magischen Welten verschmilzt. Bekannte Werke: American Gods von Neil Gaiman, Harry Potter von Joanne K. Rowling, die Bartimaeus-Buchreihe von Jonathan Stroud, Percy Jackson von Rick Riordan
In einer Untergruppe zeitgenössischer Fantasie, die einige Literaturwissenschaftler und Kritiker als separate Gruppe betrachten, sind es Portale, durch die Protagonisten in die fiktive Welt eintreten und dort Abenteuer erleben. Letztendlich bleiben die Fantasiewelt und die reale Welt getrennt. Bekannte Werke: The Endless Story von Michael Ende, The Chronicles of Narnia von CS Lewis, Peter Pan von JM Barrie, Alice im Wunderland von Lewis Carroll, The Wizard of Oz von Lyman Frank Baum.
Zeitreisegeschichten: Mit Hilfe von Objekten oder einem besonderen Geschenk reisen Protagonisten in die Vergangenheit oder Zukunft. Wenn dies mit technischen Geräten erreicht wird, handelt es sich nicht um ein Subgenre der Fantasie, sondern um Science-Fiction. Bekannte Werke: Fire and Stone von Diana Gabaldon, The Time Traveller’s Wife von Audrey Niffenegger, At the Abyss of Time von Andreas Schreiner
Kunstmärchen, Märchenromane: Märchen und poetische Fantasie, oft auch modernisierte Märchen. Bekannte Werke: The Endless Story von Michael Ende, Bluebeard’s Room von Angela Carter, The Wizard of Oz von Lyman Frank Baum.
Tierphantasie: Fantasie im Tierreich, Tiere als Heldenfiguren. Bekannte Werke: The Wolves of Time von William Horwood, Watership Down von Richard Adams, Clever Weasels von Garry D. Kilworth, Warrior Cats von Erin Hunter, When the Animals Left the Forest von Colin Then
Science Fantasy: Mischung aus Fantasy- und Science-Fiction-Elementen; Eine Variante dieser literarischen Richtung ist Steampunk. Bekannte Werke: Perdido Street Station von China Miéville, Cave World Saga von Harald Evers, Darkover-Zyklus von Marion Zimmer Bradley, Drachenreiter-von-Pern-Serie von Anne McCaffrey, Otherland von Tad Williams, His Dark Materials von Philip Pullman, Die Strange von Stefan Bachmann
Dunkle Fantasie: Eine Tendenz zum Horror, in der sich Dunkelheit und Unheimlichkeit mit der traumhaften Welt der Fantasie vermischen. Leidenschaft und Erotik spielen oft eine große Rolle. Bekannte Werke: Bis (s) -Serie von Stephenie Meyer, The Dark Tower von Stephen King, Thomas Covenant the Doubt von Stephen R. Donaldson, The Saga von Kane von Karl Edward Wagner, The Black Jewels von Anne Bishop, The Witcher Cycle von Andrzej Sapkowski.
All Age Fantasy: Fantastische Romane und Geschichten, die Leser über Altersgrenzen hinweg ansprechen. Ursprünglich für ein junges Publikum geschrieben, wird diese Literatur bei erwachsenen Lesern immer beliebter, da die Autoren aufregende Abenteuer mit komplexer Unterhaltung und einer fantastischen Atmosphäre verbinden. Bekannte Werke: Harry Potter von Joanne K. Rowling, His Dark Materials von Philip Pullman, Artemis Fowl von Eoin Colfer.
Humoristische Fantasie: parodistischer oder ironischer Umgang mit Fantasiemotiven oder klassischen Legenden und Mythen. Bekannte Werke: Zamonia-Zyklus von Walter Moers, Disc World – Romane von Terry Pratchett, Dämonenserie von Robert Asprin, der Nomadengott von Gerd Scherm, Krishna-Zyklus von Lyon Sprague de Camp.
Pseudodokumentation: fiktive Sachbücher mit fantastischem Inhalt. Bekannte Werke: Halbritters Flora und Fauna von Kurt Halbritter, Fantastic Beasts & wo sie zu finden sind von Newt Scamander alias Joanne K. Rowling.
Pseudohistorische Fantasie: Neue Interpretation einer Epoche durch die Integration fantastischer Elemente. Die idealerweise sehr gut recherchierten Romane finden nicht in fremden fiktiven Fantasiewelten statt, sondern auf unserer Erde in einer historischen Periode (oft im Mittelalter oder in einer prähistorischen Periode), in der der Glaube an Magie und Magie weit verbreitet oder sogar von großer Bedeutung war. Die Autoren greifen oft auf Legenden und Legenden oder auf historische Ereignisse oder Menschen zurück. Bekannte Werke: Am Hofe des Sonnenkönigs von Vonda N. McIntyre, Dr. Faustus-Trilogie von Kai Meyer, Die Feuerreiter seiner Majestät von Naomi Novik, Avalon-Serie von Marion Zimmer Bradley, Black Mists von Michael Crichton (mit Pseudo) -dokumentarischer Rahmen).
Soziale Fantasie: Fantasieliteratur, die sich auf sozial und sozial kritische Themen sowie mögliche politische Utopien wie Anarchismus konzentriert. Bekannte Werke: Erdsee-Reihe von Ursula K. Le Guin.

Fantasie außerhalb der Literatur

Film
Kino und Fernsehen haben sich ebenfalls mehrmals dem Genre zugewandt, wenn auch vergleichsweise seltener als Science-Fiction. Abgesehen von den frühen Märchenfilmen, einigen Fantasy-Filmen von Walt Disney wie Das Geheimnis der verzauberten Höhle (1959) und einer ersten Comic-Version des gleichnamigen Kult-Romans Der Herr der Ringe (USA, 1978); echtes Fantasy-Material wurde erst in den 1980er Jahren aufgenommen. Zu dieser Zeit entstanden Filmklassiker wie Excalibur (USA / GB, 1981), Battle of the Titans (GB, 1981), The Dragon Slayer (USA, 1981) und The Dark Crystal (USA / GB, 1982), Legend (GB, 1985) und Die Reise ins Labyrinth (GB / USA, 1986). Es fällt auf, dass keiner der erfolgreichen Fantasy-Romane gedreht wurde; Laut dem Bakshi-Film, der an der Abendkasse erfolglos blieb, galt der Herr der Ringe als zu schwierig. andere Romane anscheinend eine schade Vorlage. Die einzige Ausnahme blieb eine Verfilmung des Romans The Endless Story (D / USA, 1984) von Michael Ende. Mit dem Film Willow (USA, 1988) versuchte Produzent George Lucas, seinen Science-Fiction-Erfolg mit Star Wars (USA, 1977) im Fantasy-Bereich zu wiederholen, was er nicht durfte.

Echte Fantasyfilme blieben in den 1990er Jahren selten; Dragonheart (USA, 1996) hatte größeren Erfolg. Stattdessen entdeckte das Fernsehen das Genre für sich und schuf mehrere Fantasy-Serien wie Robin Hood (GB, 1984–1986), Hercules (USA / NZ, 1995–1999), Xena (USA / NZ, 1995–2001) und Charmed – Magische Hexen (USA, 1998-2006).

In den 2000er Jahren wagte sich Regisseur Peter Jackson schließlich an die Filmversion (NZ / USA, 2001) von Der Herr der Ringe und erzielte mit der Filmtrilogie einen großen Erfolg an der Abendkasse. Zusammen mit den ebenfalls erfolgreichen Harry-Potter-Filmen schuf er eine Grundlage für weitere Drehpläne. So fanden auch Cornelia Funkes Inkheart und die Narnia-Serie von CS Lewis den Weg auf die Leinwand.

Serie
Aufgrund des Erfolgs der Game of Thrones-Reihe (2011-2019) wurden zahlreiche Fantasy-Serien angekündigt, die nach und nach ab dem Ende von Game of Thrones erscheinen werden. 2019 beginnen beispielsweise die Serien The Witcher, His Dark Materials, Carnival Row und The Dark Crystal: Era of Resistance.

Brettspiele und Rollenspiele
Die Fantasie diente früh als Hintergrund für zahlreiche Brettspiele, Spielbücher und insbesondere für Rollenspiele (Stift- und Papier-Rollenspiele und Live-Rollenspiele). Im Verlauf des Rollenspiels – ausgelöst durch den Marktführer Dungeons and Dragons (D & D) in den 1980er und 1990er Jahren – gab es Interaktionen mit der Fantasy-Literatur; Einige Autoren fanden das Rollenspiel in der Fantasy-Literatur und umgekehrt. Darüber hinaus wurden einige Rollenspiele literarisch verarbeitet, wie beispielsweise die Drachenlanzenromane von Margaret Weis und Tracy Hickman oder die Forgotten Realms-Serie von RA Salvatore. Besondere Bedeutung erlangten die Fantasy-Spielbücher, die als Vorläufer des Textabenteuers gelten. waren unter anderem Lone Wolf von Joe Dever und der Fighting Fantasy-Serie von Steve Jackson bekannt.

In den späten 1990er Jahren drang das Fantasy-Thema in andere Spielbereiche ein. Insbesondere das Sammelkartenspiel Magic: The Gathering feierte Erfolge, zog einige Spieler vom klassischen Rollenspiel ab und öffnete dieses Genre gleichzeitig für andere Menschen, die keinen Zugang zur Fantasie hatten. Nach der neuen Fantasy-Welle im Verlauf der Tolkien-Dreharbeiten in den 2000er Jahren wurden Live-Rollenspiele und die klassischen Stift- und Papier-Rollenspiele sozial akzeptabler, aber die Verkäufe von Rollenspiel-Herausgebern sind seit Jahren rückläufig.

Videospiele
Im Bereich der Videospiele wurden schon immer Fantasy-Motive verwendet, da alle fantastischen Genres ihren Weg in die Computerspielkultur gefunden haben. Von frühen Textabenteuern wie Guild of Thieves von Magnetic Scrolls bis zu frühen Rollenspiel-Implementierungen wie Ultima von Origin wurden immer wieder Fantasy-Stoffe aufgegriffen. Die für Computerspiele typische Suche schuf eine archetypische Erzählstruktur, die später ihren Weg zurück in die Fantasy-Literatur fand.

In den 1980er Jahren wurden mehrere berühmte Fantasy-Computerspiele wie The Legend of Zelda, Final Fantasy, Phantasy Star, Dungeon Master, Ultima oder The Bard’s Tale entwickelt, von denen einige bis heute andauern. In den 1990er Jahren die Implementierungen der D & D-Rollenspiele (wie Champions of Krynn oder Eye of the Beholder), die Fantasy-Parodie Simon the Sorcerer, das Rollenspiel Lands of Lore, das Abenteuer Erben der Erde oder das Nordland Trilogie war besonders erfolgreich, ebenso wie das Strategiespiel Dungeon Keeper besser bekannt. In den 2000er Jahren ermöglichten immer ausgefeiltere Grafiken und eine höhere Rechenleistung, dass Computer zu immer detaillierteren Welten wurden, so dass die heutigen Computerspiele einen unglaublichen Umfang erreichen. Die Meilensteine ​​hier sind die Spiele Diablo und Dungeon Siege, das Strategiespiel Warcraft und die Rollenspiele World of Warcraft, Baldur’s Gate, Neverwinter Nights, Gothic, The Elder Scrolls, Sacred, Dark Age of Camelot und Fable. Die Filme der Lords of the Rings und der Harry Potter-Reihe führten ebenso zu Implementierungen im Bereich der Computerspiele wie die immer engere Integration von Literatur, Kino und Computerspielen. So wurde das Fantasy-Spiel Dungeon Siege 2007 von Regisseur Uwe Boll als Swords of the King – Dungeon Siege gedreht.

Musik
Mit filk eigenem Musik- und Kulturstil, dessen Lieder Geschichten aus und über Fantasy und Science Fiction erzählen, erzählen Literatur und Medien. Darüber hinaus findet sich Fantasie im Progressive Rock und insbesondere im Heavy Metal. Obwohl der Begriff Fantasy Metal existiert, wird er selten verwendet, da Themen aus der Fantasie in fast allen Metal-Stilen zu finden sind, insbesondere in Power und Epic Metal. Plattencover sind auch bei Metal-Alben mit Fantasy-Motiven sehr beliebt. Diese werden oft sogar auf Alben und Bands verwendet, die sich sonst nicht mit Fantasy-Themen befassen. Summoning, Ensiferum, Blind Guardian, Rhapsody of Fire und Manowar sind besonders bemerkenswerte Bands. Sogar symphonische Metal-Bands wie Nightwish oder Within Temptation und Xandria oder die Sängerin Tarja verwenden in ihren Songs Fantasy-Elemente.

Gemälde
Die moderne Fantasiemalerei hat ihre Vorläufer in der westlichen Kultur in den alten und mittelalterlichen Bestiarien und im Werk von Hieronymus Bosch (1460–1516). Viele der von ihm dargestellten Bildthemen – wie verschiedene menschliche Darstellungen in Verbindung mit Fauna und Flora, animierte Objekte und spielerische Formen – kehrten thematisch in die Fantasy-Kunst des späten 20. Jahrhunderts zurück. Es gibt Monster und unmögliche Strukturen, bizarre Landschaften und ein Gefühl des Unwirklichen, das den Betrachter hervorruft, der oft stilistische Elemente des Surrealismus und des magischen Realismus verwendet.

Der Maler Johann Heinrich Füssli und sein Nachfolger William Blake haben im 18. Jahrhundert fantastische, mythologische und groteske Motive revolutioniert und inspirieren immer noch zur Fantasie und gotischen Malerei. Diese Art der Malerei blühte zum ersten Mal im viktorianischen Zeitalter auf, als eine große Anzahl von fiktiven Geschichten, oft in Form des seit der Romantik populären Ritterromanes, einer Wiederbelebung des mittelalterlichen höfischen Romans, mit einer fortgeschritteneren Malerei kombiniert wurde und Drucktechniken, um eine Welle von illustrierten Büchern zu erzeugen, führten zur Bevölkerung der englischsprachigen Länder.

Wichtige Fantasiemaler sind Luis Royo, Frank Frazetta, Boris Vallejo, Roger Dean, Patrick Woodroffe, Alan Lee, John Howe, Ted Nasmith, Chris Foss und die Brüder Greg und Tim Hildebrandt.