La littérature fantastique est une littérature située dans un univers imaginaire, souvent mais pas toujours sans lieux, événements ou personnes du monde réel. La magie, les créatures surnaturelles et magiques sont courantes dans beaucoup de ces mondes imaginaires. La littérature fantastique peut s’adresser aussi bien aux enfants qu’aux adultes.
La fantaisie est un sous-genre de fiction spéculative et se distingue des genres de science-fiction et d’horreur par l’absence de thèmes scientifiques ou macabres, respectivement, bien que ces genres se chevauchent. Historiquement, la plupart des œuvres de fantaisie ont été écrites, cependant, depuis les années 1960, un segment croissant du genre fantastique a pris la forme de films, d’émissions de télévision, de romans graphiques, de jeux vidéo, de musique et d’art.
Dans l’introduction désormais classique de la littérature fantastique, Tzvetan Todorov définit le fantastique comme un moment de doute pour un personnage fictif et le lecteur implicite d’un texte, partagé avec empathie. Les limites de la fiction fantastique seraient alors marquées par le vaste espace du merveilleux, où le fonctionnement rationnel du monde est écarté et « l’étrange » ou le « fantastique expliqué », dans lequel les éléments perturbateurs sont réduits à de simples rares mais des événements explicables. Contre la définition large du fantastique, cette définition a la faiblesse d’être trop restrictive. Différentes reformulations théoriques ont été proposées qui tentent de sauver le cœur de cette définition avec diverses mises en garde.
Une autre définition possible avec des critères historiques soutient que la littérature fantastique est définie au sein d’une culture laïque, qui n’attribue pas une origine divine et donc surnaturelle aux phénomènes connus, mais poursuit une explication rationnelle et scientifique. Dans cette situation, l’histoire fantastique introduit un élément surnaturel, discordant avec l’ordre naturel, qui produit un malaise chez le lecteur. L’élément surnaturel non seulement surprend et effraie parce qu’il est inconnu, mais il ouvre une fissure dans l’ensemble du système épistémologique de son monde, capable d’accueillir toutes sortes d’événements inhabituels et monstrueux.
D’autre part, la critique littéraire argentine Ana María Barrenechea soutient que la littérature fantastique propose des événements qui vont du quotidien à l’anormal. Celles-ci sont présentées de manière problématique pour les personnages, pour le narrateur et pour le lecteur. Il mentionne également l’apparition de créatures et d’éléments fantastiques et extraordinaires.
Parfois, ce genre nous offre une histoire basée sur des faits inhabituels qui, lors de leur analyse, échappent à la réalité, cependant, plus tard dans l’histoire, ces événements ont une explication logique ou scientifique, mais cela ne se produit pas toujours et parfois l’histoire qu’il conclut sans s’écarter de l’irrationalité .
La littérature fantastique peut également nous présenter un objet ou un personnage tiré de la réalité, effectuant des actions qui, dans un environnement réel, seraient folles ou impossibles.
Un certain nombre de romans fantastiques écrits à l’origine pour les enfants, comme Alice’s Adventures in Wonderland, la série Harry Potter et The Hobbit, attirent également un public adulte.
Définition
En tant que sous-genre moderne de la fantaisie, la fantaisie place les éléments surnaturels, de conte de fées et magiques au premier plan. Elle utilise souvent les motifs de mythes anciens, de contes populaires ou de sagas. Des figures légendaires telles que des nains ou des magiciens apparaissent, mais aussi des êtres spécialement inventés ou des animaux anthropomorphes (de type humain). Souvent, l’intrigue est déplacée dans un monde fictif qui diffère considérablement de la réalité terrestre. Le fictif est considéré comme réel dans le contexte imaginaire.
Style
Le symbolisme joue souvent un rôle important dans la littérature fantastique, souvent à travers l’utilisation de figures archétypales inspirées de textes ou de folklore antérieurs. Certains soutiennent que la littérature fantastique et ses archétypes remplissent une fonction pour les individus et la société et les messages sont continuellement mis à jour pour les sociétés actuelles.
Ursula K. Le Guin, dans son essai « From Elfland to Poughkeepsie », a présenté l’idée que la langue est l’élément le plus crucial de la haute fantaisie, car elle crée un sentiment d’appartenance. Elle a analysé l’utilisation abusive d’un style formel « d’antan », disant que c’était un piège dangereux pour les écrivains de fantasy parce qu’il était ridicule lorsqu’il était mal fait. Elle déconseille aux écrivains d’essayer de baser leur style sur celui de maîtres tels que Lord Dunsany et ER Eddison, soulignant qu’un langage trop fade ou simpliste donne l’impression que le décor fantastique est simplement un monde moderne déguisé, et présente des exemples de une écriture fantastique claire et efficace dans de courts extraits de Tolkien et Evangeline Walton.
Michael Moorcock a observé que de nombreux écrivains utilisent un langage archaïque pour sa sonorité et pour donner de la couleur à une histoire sans vie. Brian Peters écrit que dans diverses formes de fantaisie de conte de fées, même le langage du méchant peut être inapproprié s’il est vulgaire.
Au tournant du millénaire, les romans de fantasy urbaine pour jeunes adultes de Harry Potter de JK Rowling ont atteint une grande popularité en combinant la fantaisie avec le réalisme et en explorant une variété de thèmes contemporains, notamment la maturité, les préjugés, la perte de l’innocence, la guerre imminente, corruption politique, mort, dépression, amour, perte et discrimination.
Caractéristiques
Monde
Un monde fictif sert généralement d’arrière-plan au récit fantastique, mais ses structures sociales sont principalement basées sur des époques historiques. Le Moyen Âge européen est particulièrement populaire, et l’âge du fer et la Renaissance peuvent également servir de modèles. Techniquement et culturellement, le monde fantastique est donc presque toujours sur un stand qui regarde en arrière à l’archaïque par rapport aux normes d’aujourd’hui. Parfois, cela se développe dans un dualisme dans lequel une civilisation décadente et une culture noble mais barbare contrastent.
L’ordre politique d’un monde fantastique est principalement semblable au féodalisme. Ce n’est pas par hasard un État membre dans lequel la relation particulière entre les individus entraîne la cohésion sociale. Cela diffère de la conception moderne de l’État, selon laquelle les citoyens sont directement impliqués dans l’État. La réalisation positive de l’État moderne, à savoir l’égalité relative, est rarement remarquée ou discutée dans la littérature fantastique. Cela met souvent la fantaisie proche du roman d’histoire dans sa posture narrative.
Les religions du monde fantastique sont en partie polythéistes, en partie monothéistes, où les communautés religieuses concurrentes se font souvent face. La religion est souvent vue non seulement mythiquement, mais aussi magiquement (selon Jean Piaget): les individus sont capables d’intervenir dans les lois physiques du monde. Soit cela se produit à travers des pouvoirs magiques (magicien) ou avec l’aide divine (prêtre). Des individus ordinaires sont également impliqués dans cet ordre supérieur. Le monde fantastique classique montre ainsi une unité de politique et de religion, ce qui correspond à une forme idéalisée de l’ordre médiéval.
Les cultures d’un monde fantastique sont principalement basées sur des peuples terrestres, où les éléments anciens, médiévaux et modernes sont mélangés. Il est frappant de constater que les peuples représentent principalement des communautés idéalisées qui se rassemblent derrière des personnalités exceptionnelles telles que des rois, des généraux ou des chefs de tribus. Les conflits entre groupes sociaux sont pour la plupart négligés, grandement simplifiés ou menés entre individus. Cela rappelle parfois l’historiographie historique et ses schémas d’interprétation.
Courses et peuples
En règle générale, le monde fantastique est habité par des personnes. En outre, d’autres races peuvent exister, dont beaucoup se produisent à travers les plantes. Particulièrement populaires sont les nains, les elfes et les orques définis par JRR Tolkien, qui apparaissent sous le terme de « races ». Ils sont basés sur des modèles de sagas de fée, d’elfe, de dragon et de lutin Comme dans le mythe des anciennes religions, cependant, ils ont des caractéristiques stéréotypées et des particularités qui n’étaient définies que par la fantaisie: les nains sont des gens de courte durée, vivent sous terre, ont un plein barbe, sont des combattants de hache et d’argument magistrales, des forgerons et des fêtards. Les elfes sont des êtres immortels ou du moins à longue durée de vie, qui sont parfois moralement et culturellement supérieurs aux humains en tant que peuples de la forêt épris de nature, parfois en tant que haute civilisation créatrice de culture. Les orcs sont des êtres laids et agressifs qui sont partis pour la guerre et le pillage. Les gobelins sont petits, des gobelins pleins d’esprit qui sont lâches mais nombreux. En outre, des morts-vivants plongent comme des squelettes animés, des zombies et des vampires, des animaux humains comme des centaures, des minotaures, des satyres, des lézards et des insectes et des halfelins dans de nombreux romans. De plus, des êtres créés par l’auteur, ou des formes modifiées ou combinées par lui peuvent également se produire.
Dans le jargon fantastique, le terme «race» est utilisé de manière beaucoup plus impartiale que ce n’est le cas autrement. D’une part, c’est parce que c’est une transmission directe de l’anglais. D’un autre côté, selon la définition biologique, il existe souvent une relation fondée sur la race entre les peuples individuels, car ils peuvent également produire ensemble une progéniture fertile. Parfois, les demi-elfes apparaissent comme des descendants des humains et des elfes. Les «races» qui peuvent produire une progéniture entre elles peuvent varier d’une plante à l’autre.
La représentation des races et des peuples montre souvent des tendances racistes et biologiques. Par exemple, les orques sont généralement décrits comme mauvais, sournois et dégénérés, avec leur agressivité et leur soif de meurtre innée. Les autres races sont présentées de façon moins négative, mais nullement différenciées. Les œuvres fantastiques plus récentes ont au moins partiellement affaibli cette tendance.
Motifs et structures narratives
La fantaisie s’appuie souvent sur des motifs éprouvés de la littérature d’aventure: combats à l’épée et rencontres de monstres, voyages dans des endroits exotiques, batailles d’époque, intrigues de cour et lutte contre un adversaire puissant qui peut clairement être attribué au mal. La quête sert de structure narrative classique, bien que les influences des films, de l’ordinateur et des jeux de rôle soient désormais également visibles. L’arc de l’histoire est principalement épique et implique le monde entier dans les événements. Souvent, il y a des influences du roman éducatif, du roman de développement ou du roman du pensionnat lorsque le personnage principal doit suivre une formation de magicien, de guerrier ou de noble avant que l’action réelle ne commence.
Au centre de l’histoire se trouve souvent un seul héros avec un ou plusieurs compagnons, dont les actions déterminent le sort du lieu fictif d’action. Les héros sont souvent extrêmement puissants et bien supérieurs à d’autres personnes comparables, ou ils évoluent d’un «bon à rien» à un héros aussi supérieur.
Comme tous les genres, la fantaisie a développé ses propres stéréotypes et clichés. L’industrie du jeu en particulier a fortement formalisé le genre à travers des jeux tels que Dungeons and Dragons, Warhammer, Magic: The Gathering ou, en particulier dans les pays germanophones, The Black Eye. Les éléments d’action sont utilisés encore et encore pour faciliter le démarrage des lecteurs et leur fournir ce qui a fait ses preuves.
Histoire
Débuts
Des histoires impliquant des monstres magiques et terribles existaient sous des formes parlées avant l’avènement de la littérature imprimée. La mythologie classique regorge d’histoires et de personnages fantastiques, les plus connus (et peut-être les plus pertinents pour la fantaisie moderne) étant les œuvres d’Homère (grec) et de Virgile (romain). La contribution du monde gréco-romain à la fantaisie est vaste et comprend: le voyage du héros (également la figure du héros choisi); des cadeaux magiques donnés pour gagner (y compris l’anneau de pouvoir comme dans l’histoire de Gyges contenue dans la République de Platon), des prophéties (l’oracle de Delphes), des monstres et des créatures (en particulier des dragons), des magiciens et des sorcières utilisant la magie.
La philosophie de Platon a eu une grande influence sur le genre fantastique. Dans la tradition chrétienne platonicienne, la réalité des autres mondes et une structure globale d’une grande importance métaphysique et morale ont donné corps aux mondes fantastiques des œuvres modernes. Le monde de la magie est en grande partie lié au monde grec romain plus tard.
Avec Empédocle, (c. 490 – c. 430 av. JC) les éléments, ils sont souvent utilisés dans les œuvres fantastiques comme personnifications des forces de la nature. Outre les préoccupations magiques, citons: l’utilisation d’un outil mystérieux doté de pouvoirs spéciaux (la baguette); l’utilisation d’une herbe magique rare; une figure divine qui révèle le secret de l’acte magique.
L’Inde a une longue tradition d’histoires et de personnages fantastiques, remontant à la mythologie védique. Les Panchatantra (Fables de Bidpai), qui, selon certains chercheurs, ont été composées autour du 3ème siècle avant JC. Il est basé sur des traditions orales plus anciennes, y compris « des fables animales aussi anciennes que nous pouvons l’imaginer ». Il était influent en Europe et au Moyen-Orient. Il a utilisé diverses fables animales et contes magiques pour illustrer les principes centraux indiens de la science politique. Les animaux parlants dotés de qualités humaines sont devenus un incontournable de la fantaisie moderne. Le Baital Pachisi (Vikram et le vampire), une collection de divers contes fantastiques situés dans une histoire de cadre est, selon Richard Francis Burton et Isabel Burton, le germe qui a culminé dans les nuits arabes, et qui a également inspiré l’âne d’or d’Apulée , (2e siècle après JC).
Le Livre des mille et une nuits (nuits arabes) du Moyen-Orient a eu une influence en Occident depuis sa traduction de l’arabe vers le français en 1704 par Antoine Galland. De nombreuses imitations ont été écrites, notamment en France. Divers personnages de cette épopée sont eux-mêmes devenus des icônes culturelles de la culture occidentale, comme Aladdin, Sinbad et Ali Baba.
Les sagas Fornaldarsagas, nordiques et islandaises, toutes deux basées sur une tradition orale ancienne, ont influencé les romantiques allemands, ainsi que William Morris et JRR Tolkien. Le poème épique anglo-saxon Beowulf a également eu une profonde influence sur le genre fantastique; bien qu’il fût inconnu pendant des siècles et donc pas développé dans la légende et la romance médiévales, plusieurs œuvres fantastiques ont raconté l’histoire, comme Grendel de John Gardner.
Le folklore et la légende celtiques ont inspiré de nombreuses œuvres fantastiques. La tradition galloise a été particulièrement influente, en raison de sa connexion avec le roi Arthur et sa collection en une seule œuvre, l’épopée Mabinogion. Un récit influent de cela était le travail fantastique d’Evangeline Walton. Le cycle irlandais d’Ulster et le cycle de Fenian ont également été abondamment exploités pour la fantaisie. Sa plus grande influence est cependant indirecte. Le folklore et la mythologie celtiques ont fourni une source majeure pour le cycle arthurien de romance chevaleresque: la matière de la Grande-Bretagne. Bien que le sujet ait été fortement retravaillé par les auteurs, ces romans ont développé des merveilles jusqu’à ce qu’ils deviennent indépendants du folklore et de la fiction originaux, une étape importante dans le développement de la fantaisie.
Du 13ème siècle
La romance ou la romance chevaleresque est un type de narration en prose et en vers qui était populaire dans les cercles aristocratiques de la haute Europe médiévale et de la période moderne. Ce sont des histoires fantastiques sur des aventures remplies de merveilles, souvent d’un chevalier errant dépeint comme ayant des qualités héroïques, qui part en quête, mais c’est « l’accent mis sur l’amour et les manières courtoises qui le distingue de la chanson de geste et d’autres types de épique, dans laquelle l’héroïsme militaire masculin prédomine. » La littérature populaire s’inspirait également des thèmes de la romance, mais avec une intention ironique, satirique ou burlesque. Les romances ont retravaillé les légendes, les contes de fées et l’histoire en fonction des goûts des lecteurs et des auditeurs, mais par c. 1600, ils n’étaient plus à la mode, et Miguel de Cervantes les a connus dans leur roman Don Quichotte. Pourtant, l’image moderne du « médiéval »
À l’origine, la littérature romane était écrite en vieux français, anglo-normand, occitan et provençal, puis en portugais, en castillan, en anglais, en italien (en particulier avec la poésie sicilienne) et en allemand. Au début du XIIIe siècle, les romans étaient de plus en plus écrits en prose. Dans les romans ultérieurs, en particulier ceux d’origine française, il y a une tendance marquée à mettre l’accent sur les thèmes de l’amour courtois, tels que la fidélité dans l’adversité.
Renaissance
Au moment de la Renaissance, la romance était toujours populaire. La tendance était à la fiction plus fantastique. L’anglais Le Morte d’Arthur de Sir Thomas Malory (vers 1408–1471), a été écrit en prose; ce travail domine la littérature arthurienne. Les motifs arthuriens sont apparus régulièrement dans la littérature depuis sa publication, bien que les œuvres aient été un mélange d’œuvres fantastiques et non fantastiques. À l’époque, elle et les Amadis de Gaula espagnols (1508), (également en prose) ont engendré de nombreux imitateurs, et le genre a été bien reçu, produisant des chefs-d’œuvre de la poésie de la Renaissance comme Orlando furioso de Ludovico Ariosto et Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso. L’histoire d’Ariosto, de nombreuses merveilles et aventures, était un texte source pour de nombreux fantasmes d’aventure.
Pendant la Renaissance, Giovanni Francesco Straparola a écrit et publié The Facetious Nights of Straparola (1550-1555), une collection d’histoires, dont beaucoup sont des contes de fées littéraires Giambattista Basile a écrit et publié le Pentamerone une collection de contes de fées littéraires, la première collection de histoires pour contenir uniquement les histoires plus tard pour être connues comme des contes de fées. Ces deux œuvres comprennent la forme enregistrée la plus ancienne de nombreux contes de fées européens bien connus (et plus obscurs). Ce fut le début d’une tradition qui allait à la fois influencer le genre fantastique et y être incorporée, comme de nombreuses œuvres de fantaisie de conte de fées apparaissent à ce jour.
A Midsummer Night’s Dream de William Shakespeare (1594/5), les Weird Sisters à Macbeth et Prospero dans The Tempest (ou le docteur Faustus dans la pièce de Christopher Marlowe) auront une influence profonde sur les œuvres fantastiques ultérieures.
Dans un ouvrage sur l’alchimie au XVIe siècle, Paracelse (1493 – 1541) a identifié quatre types d’êtres avec les quatre éléments de l’alchimie: les gnomes, les élémentaux de la terre; undines, élémentaires d’eau; sylphes, élémentaires d’air; et les salamandres, les élémentaires de feu. La plupart de ces êtres se trouvent dans le folklore ainsi que dans l’alchimie; leurs noms sont souvent utilisés de manière interchangeable avec des êtres similaires du folklore.
Éclaircissement
Les contes de fées littéraires, tels que ceux écrits par Charles Perrault (1628-1703) et Madame d’Aulnoy ((c.1650-1705)), sont devenus très populaires au début du Siècle des Lumières. Beaucoup de contes de Perrault sont devenus des incontournables des contes de fées et ont influencé ce dernier fantasme en tant que tel. En effet, lorsque Madame d’Aulnoy a qualifié ses œuvres de contes de fée, elle a inventé le terme qui est désormais généralement utilisé pour le genre, distinguant ainsi ces contes de ceux ne comportant aucune merveille. Cela a influencé les écrivains ultérieurs, qui ont repris les contes de fées folkloriques de la même manière, à l’époque romantique.
Plusieurs fantasmes destinés à un lectorat adulte ont également été publiés dans la France du XVIIIe siècle, notamment les «contes philosophiques» de Voltaire «La princesse de Babylone» (1768) et «Le Taureau blanc» (1774).
Cette époque, cependant, était particulièrement hostile à la fantaisie. Les écrivains des nouveaux types de fiction tels que Defoe, Richardson et Fielding étaient réalistes dans le style, et de nombreuses premières œuvres réalistes critiquaient les éléments fantastiques de la fiction.
le romantisme
Le romantisme, mouvement de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle, a été une réaction dramatique au rationalisme, remettant en cause la priorité de la raison et promouvant l’importance de l’imagination et de la spiritualité. Son succès dans la réhabilitation de l’imagination était d’une importance fondamentale pour l’évolution de la fantaisie, et son intérêt pour les romans médiévaux fournissant de nombreux motifs à la fantaisie moderne.
Les romantiques ont invoqué la romance médiévale pour justifier les œuvres qu’ils voulaient produire, à la différence de la pression réaliste des Lumières; ceux-ci n’étaient pas toujours fantastiques, parfois improbables, mais la justification était utilisée même par fantaisie. L’un des premiers résultats littéraires de cette fascination a été le roman gothique, un genre littéraire qui a commencé en Grande-Bretagne avec Le Château d’Otrante (1764) d’Horace Walpole, qui est le prédécesseur à la fois de la fantaisie moderne et de la fiction d’horreur moderne. Un roman gothique remarquable qui contient également une grande quantité d’éléments fantastiques (dérivés des « nuits arabes ») est Vathek (1786) de William Thomas Beckford.
Dans la dernière partie de la tradition romantique, en réaction à l’esprit des Lumières, les folkloristes ont rassemblé des contes folkloriques, des poèmes épiques et des ballades, et les ont publiés sous forme imprimée. Les frères Grimm ont été inspirés dans leur collection, Grimm’s Fairy Tales, (1812) par le mouvement du romantisme allemand. De nombreux autres collectionneurs ont été inspirés par les Grimms et les sentiments similaires. Souvent, leurs motivations ne provenaient pas seulement du romantisme, mais du nationalisme romantique, en ce que beaucoup étaient inspirés pour sauver le folklore de leur propre pays: parfois, comme dans le Kalevala, ils compilaient le folklore existant en une épopée pour correspondre à celle d’autres nations; parfois, comme à Ossian (1760), ils ont fabriqué un folklore qui aurait dû exister. Ces œuvres, qu’il s’agisse de contes de fées, de ballades ou d’épopées folkloriques, ont été une source majeure pour des œuvres fantastiques ultérieures.
L’intérêt romantique pour le médiévalisme a également entraîné un regain d’intérêt pour le conte de fées littéraire. La tradition a commencé avec Giovanni Francesco Straparola ((ca. 1485? -1558)) et Giambattista Basile (1566 – 1632) et développée par Charles Perrault (1628 – 1703) et les précieuses françaises, a été reprise par le mouvement romantique allemand. Friedrich de la Motte Fouqué a créé des histoires médiévales telles que Undine (1811) et Sintram et ses compagnons (1815) qui inspireront plus tard des écrivains britanniques tels que MacDonald et Morris. Les contes d’ETA Hoffmann, tels que « The Golden Pot » (1814) et « The Nutcracker and the Mouse King » (1816) étaient des ajouts notables au canon de la fantaisie allemande. La collection Phantasus de Ludwig Tieck (1812-1817) contenait plusieurs courts contes de fées, dont « The Elves ».
En France, les principaux auteurs de la fantaisie de l’ère romantique étaient Charles Nodier, avec Smarra (1821) et Trilby (1822) et Théophile Gautier dans des histoires comme « Omphale » (1834) et « One of Cleopatra’s Nights » (1838), et le dernier roman Spirite (1866).
Ère victorienne
La littérature fantastique était populaire à l’époque victorienne, avec des œuvres d’écrivains tels que Mary Shelley (1797 – 1851), William Morris et George MacDonald, et Charles Dodgson, auteur d’Alice au pays des merveilles (1865).
Hans Christian Andersen (1805 – 1875) a initié un nouveau style de contes de fées, des contes originaux racontés avec sérieux. De cette origine, John Ruskin a écrit Le roi de la rivière d’or (1851), un conte de fées qui utilise de nouveaux niveaux de caractérisation, créant dans le vent du sud-ouest un caractère irascible mais aimable semblable au Gandalf tardif du Tolkien.
L’histoire de la littérature fantastique moderne commence avec George MacDonald (1824 – 1905), auteur de romans tels que La Princesse et le Gobelin (1868) et Phantastes (1868), ce dernier étant largement considéré comme le premier roman fantastique jamais écrit pour adultes. MacDonald a également écrit l’un des premiers essais critiques sur le genre fantastique, « The Fantastic Imagination », dans son livre A Dish of Orts (1893). MacDonald a eu une influence majeure sur JRR Tolkien et CS Lewis.
L’autre grand auteur fantastique de cette époque était William Morris (1834 – 1896), un socialiste, un admirateur du Moyen Âge, un revivifiant de l’artisanat britannique et un poète, qui a écrit plusieurs romans et romans fantastiques dans la dernière partie du siècle, dont le plus célèbre était Le Puits au bout du monde (1896). Il a été profondément inspiré par les romances et les sagas médiévales; son style était délibérément archaïque, basé sur des romans médiévaux. À bien des égards, Morris a été une étape importante dans l’histoire de la fantaisie, car, alors que d’autres écrivains ont écrit sur des pays étrangers ou des mondes de rêve, les œuvres de Morris ont été les premières à se dérouler dans un monde entièrement inventé: un monde fantastique.
Des auteurs comme Edgar Allan Poe (1809-1849) et Oscar Wilde (dans The Picture of Dorian Gray, 1890) ont également développé la fantaisie, en racontant des histoires d’horreur, une branche distincte de la fantaisie qui devait avoir une grande influence sur HP Lovecraft et d’autres écrivains de dark fantasy. Wilde a également écrit un grand nombre de fantasmes pour enfants, rassemblés dans The Happy Prince and Other Stories (1888) et A House of Pomegranates (1891).
H. Rider Haggard a développé les conventions du sous-genre Lost World avec King Solomon’s Mines (1885), qui comprenait parfois des œuvres fantastiques comme dans la propre She de Haggard. L’Afrique étant encore largement inconnue des écrivains européens, elle offrait une portée à ce type. D’autres écrivains, dont Edgar Rice Burroughs et Abraham Merritt, se sont appuyés sur la convention.
Plusieurs fantasmes classiques pour enfants tels que Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll (1865), Peter Pan de JM Barrie (1906), Le merveilleux sorcier d’Oz de L. Frank Baum (1900), ainsi que le travail d’E. Nesbit (1858-1924) ) et Frank R. Stockton (1834 – 1902)) ont également été publiés à cette époque. En effet, CS Lewis a noté que dans la première partie du 20e siècle, la fantaisie était plus acceptée dans la littérature pour mineurs, et donc un écrivain intéressé par la fantaisie y écrivait souvent pour trouver un public, malgré des concepts qui pouvaient former une œuvre pour adultes.
À cette époque, la terminologie du genre n’était pas réglée. Beaucoup de fantasmes à cette époque étaient appelés contes de fées, dont « The Happy Hypocrite » de Max Beerbohm (1896) et Phantastes de MacDonald. Ce n’est qu’en 1923 que le terme « fantasme » a été utilisé pour décrire un écrivain (en l’occurrence, Oscar Wilde) qui a écrit de la fiction fantastique. Le nom « fantasy » n’a été développé que plus tard; aussi tard que The Hobbit (1937) de JRR Tolkien, le terme «conte de fées» était encore utilisé.
Développement de la fantaisie au 19e siècle
Le début de la période romantique a été marquée par un enthousiasme motivé par la philosophie pour les mondes surnaturels. Des auteurs tels que Novalis (Heinrich von Ofterdingen), Ludwig Tieck (The Elves) et Friedrich de la Motte-Fouqué (Undine) ont anticipé les éléments structurels et liés au contenu de la littérature fantastique. Le mélange des genres littéraires est particulièrement important – une exigence centrale de la poésie universelle romantique. Le nouveau fragment de Novalis, Heinrich von Ofterdingen, par exemple, est entrecoupé de poèmes et de contes de fées de toutes sortes, qui devraient plus tard également jouer un rôle central dans l’œuvre de JRR Tolkien.
Dans le romantisme tardif, des auteurs tels que ETA Hoffmann et Edgar Allan Poe ont de plus en plus commencé à incorporer des éléments surnaturels dans leurs romans et histoires. Ce nouveau genre littéraire de fantaisie s’est avéré être une force de vente sur le marché du livre émergent, avec des douches et des romans d’aventure tels que les œuvres de Sir Walter Scott étant particulièrement réussies. Le poète et compositeur Richard Wagner, qui a influencé de manière significative la fantaisie avec ses dramatiques dramatiques monumentaux basés sur la mythologie nordique (The Ring of the Nibelung), est également significatif.
Les débuts de la science-fiction, qui est toujours étroitement liée à la fantaisie, même si ce n’est pas en termes de contenu, se retrouvent également dans cette période. Le fantasme d’aujourd’hui serait impensable sans les travaux préparatoires de Jules Verne, Erckmann-Chatrian, Herbert George Wells, Lord Dunsany, Mary Shelley (Frankenstein), Bram Stoker (Dracula), Robert Louis Stevenson (L’étrange cas du Dr Jekyll et de M. Hyde), George MacDonald (garçon de jour et fille de nuit), Mark Twain (A Yankee at King Arthur’s Court) et Oscar Wilde (The Portrait of Dorian Gray).
Émergence au 20e siècle
La fantaisie est apparue comme un genre littéraire distinct au 20e siècle. JRR Tolkien (Le Seigneur des anneaux) est souvent mentionné comme son fondateur, qui a déclenché un véritable boom avec ses œuvres, en particulier à la fin des années 1960, et est cité en exemple par de nombreux auteurs. Comme autres «ancêtres» de la fantaisie, citons ER Eddison (The Worm Ouroboros), Fritz Leiber (Fafhrd et Gray Mouse Ling), CS Lewis (The Chronicles of Narnia) et l’auteur américain de pâte à papier Robert E. Howard, dont les histoires sur Conan les barbares sont aussi controversés que célèbres.
Après le premier boom de Tolkien dans les années 1960, de nombreux autres auteurs ont façonné le genre, souvent basés sur Tolkien, tels que Marion Zimmer Bradley et Stephen R. Donaldson dans les années 1970, Terry Brooks et Raymond Feist dans les années 1980. Le développement des jeux de rôle fantastiques dans les années 1970 a été considérablement influencé par la littérature fantastique, qui à son tour a accru l’intérêt pour les œuvres écrites. Dans les années 1980 et 1990, parallèlement au high fantasy classique, développé par des auteurs tels que Tad Williams, Robert Jordan et Robin Hobbnew, des sous-genres tels que Urban Fantasy ou Humoristic Fantasy ont été poursuivis.
Développement au 21e siècle
Au début du nouveau siècle, la fantaisie connaît un nouvel essor tant dans la littérature que dans le cinéma. Les déclencheurs sont, en particulier, le succès des livres et films Harry Potter, ainsi que des films du Seigneur des Anneaux. Le remake des Chroniques de Narnia ou de la série Percy Jackson et Eragon a également contribué à la vague fantasy des années 2000, dont certaines se poursuivent encore aujourd’hui. Les sous-genres sont également devenus populaires, par exemple le fantasme noir. Dans le high fantasy actuel, il existe une tendance vers un traitement plus complexe des motifs fantastiques, par exemple en évitant les conventions de genre. George RR Martin, Steven Erikson et JV Jones sont considérés comme des pionniers de cette haute fantaisie moderne.
Discours de fantaisie
Se chevauchent avec d’autres genres
La fantaisie contient de nombreux motifs d’autres sous-genres de la fantaisie, comme la science-fiction et la littérature d’horreur. De nombreux auteurs et éditeurs sont actifs dans plusieurs genres en même temps, de sorte qu’il y a un chevauchement en termes de personnel et de contenu et qu’une distinction claire est difficile. Les formes hybrides telles que Star Wars, qui enrichit un décor de science-fiction avec des motifs fantastiques, ou le mythe Cthulhu, dans lequel science-fiction, horreur et fantaisie coulent ensemble, ne sont pas rares.
Évaluation littéraire
La fantaisie est souvent considérée comme un pur divertissement et une littérature banale, car la littérature fantastique est apparue principalement dans les magazines de pâte à papier à l’époque de sa création et s’adressait à un public correspondant. Le fantasme est généralement attribué à la culture pop selon les catégories de notation culturelle «élevé» et «culture pop». Cependant, brouiller les frontières entre littérature «divertissante» et «sérieuse» ne s’arrête pas à la fantaisie. Les motifs fantastiques peuvent être trouvés dans les romans et les films contemporains, et les études littéraires prennent de plus en plus la fantaisie.
Marketing et caractère sériel
Malgré l’acceptation croissante, la fantaisie est généralement toujours commercialisée comme littérature génétique. La conception de la couverture, la publicité et la forme de publication (livre de poche) sont basées sur le goût supposé ou réel des lecteurs de fantasy, dont l’intérêt devrait être maintenu par la publication de séries. Cela conduit inévitablement à une répétition d’éléments typiques du genre, ce qui rend difficile le développement ultérieur du genre. Par exemple, le contenu d’œuvres considérées comme non pertinentes par les critiques peut atteindre un succès commercial simplement en utilisant des thèmes classiques, tandis que les romans considérés comme plus exigeants ou inhabituels ont beaucoup plus de mal à passer.
L’évasion
La fantaisie est supposée avoir une tendance à l’évasion, car elle représente principalement une société médiévale, structurée et simpliste et cache ainsi ou supprime les réalités et les problèmes sociaux, politiques ou culturels de notre temps. Ce reproche s’applique à de nombreuses œuvres, mais ne mentionne pas que la littérature fantastique ancienne a utilisé son arrière-plan fictif pour discuter de questions philosophiques ou signaler des problèmes sociaux, comme la série de livres King Arthur de TH White. La fantaisie contemporaine reprend également à plusieurs reprises les enjeux actuels (guerre, nationalisme, extrémisme religieux).
Dans son essai, JRR Tolkien fait référence à l’évasion On Fairy Stories de 1937 comme partie intégrante de la fantaisie. Selon cela, les fonctions d’une histoire fantastique consistent toujours à éveiller l’imagination (« Fantasy »), à permettre aux lecteurs de récupérer (« Recovery »), à fournir des options d’évasion (« Escape ») et à apporter une consolation (« Consolation ») « ). Alors que l’imagination est, pour ainsi dire, le billet pour les mondes fantastiques, Tolkien voit la restauration comme «retrouver une vue claire» et prendre une nouvelle perspective. En termes d’évasion, Tolkien distingue deux variantes, qu’il qualifie de fuite du déserteur et de fuite du prisonnier. Le premier n’est qu’un lâche qui veut s’enfuir. Mais les prisonniers ne pouvaient pas ressentir la volonté de fuir. Votre évasion est plus de résistance que la simple fuite. Tolkien voit l’option d’évasion offerte par le genre Fantasy comme un moyen de satisfaire les désirs et la satisfaction que le monde réel ne peut pas offrir. Pour lui, l’une des fonctions importantes de la fantaisie est le retour à l’état d’enchantement ancré dans le mythe et la pensée mythique.
Racisme, sexisme et réaction
Un autre reproche à la fantaisie est la vision réactionnaire et simplifiée du monde de nombreux romans, qui contient l’idée d’autorité sur les structures féodales, une conception conservatrice des rôles de genre et l’accent mis sur les différences entre les peuples ou les « races ». Bien que cette critique générale puisse être réfutée par d’innombrables contre-exemples, on ne peut nier une certaine ambivalence de la fantaisie dans ces zones de tension, qui est principalement due au passé pulpeux du genre. La fantaisie moderne et en partie ancienne n’ignore pas ces questions, au contraire, elle les traite le plus souvent de manière très complexe.
Études
La littérature fantastique est devenue, en particulier au cours des dernières décennies du XXe siècle, un sujet important de la littérature contemporaine, la cible de diverses analyses littéraires, dans lesquelles elle comprend le livre The Fantastic (1988), de Selma Calasans Rodrigues, PhD in Letters and professeur à l’Université fédérale de Rio de Janeiro. Dans l’oeuvre, Selma Rodrigues tente d’introduire le thème de manière didactique et synthétisée, en raison des quelques pages du livre (80 p.) Et du caractère de la série à laquelle elle appartient, qui s’adresse principalement à un public universitaire qui veulent avoir un aperçu du thème.
L’auteur, juste dans le chapitre d’ouverture, s’appuie sur les textes de deux auteurs de renom de la littérature fantastique, ETA Hoffmann, Laura Esquível et Gabriel García Márquez, pour conceptualiser et expliquer les similitudes et les différences des textes qui, bien que tous deux appartiennent à la littérature fantastique , ont des caractéristiques particulières qui les intègrent dans différentes conceptions du genre.
Dans le deuxième chapitre, Selma cherche, à travers l’histoire, le rapport entre littérature et réalité, s’appuyant cette fois sur les analyses de l’écrivain argentin Jorge Luis Borges et Arvède Barine. Il y a aussi la distinction suivante du genre fantastique:
Fantastique lato sensu: il fait référence à des textes qui échappent au strict réalisme, prenant comme référence le réalisme du XIXe siècle. De ce point de vue, le Fantástico est pris au sens large, permettant d’affirmer qu’il s’agit de la forme de récit la plus ancienne.
Fantastique stricto sensu: parce qu’elle a été élaborée à partir du rejet de la pensée théologique médiévale et de toute métaphysique, cette littérature a ses origines au XVIIIe siècle, avec les Lumières. Selon le fantastique, il naît de ce qui ne s’explique pas par la rationalité et la pensée critique, comme le processus complexe de formation des individus.
Dans le troisième chapitre, l’auteur commence à conceptualiser les différentes nomenclatures utilisées pour faire référence à la littérature fantastique, comme le réalisme magique, merveilleux et allégorique, qui sont ensuite utilisées dans le chapitre suivant pour comparer le fantastique produit en Europe avec le fantastique de «Hispano -Amérique et Brésil ». Selon l’auteur, dans la littérature fantastique européenne, contrairement à celle produite en Amérique latine, il y a un souci de préserver le réel quand quelque chose de surnaturel se produit, même si l’explication n’apparaît que dans le résultat de l’ouvrage. De cette façon, le but n’est pas de perdre la probabilité, ni même de la contester. Dans la littérature fantastique d’Amérique latine, cependant, cette préoccupation n’existe pas. Ainsi, le crédible se confond avec l’improbable, le rêve, comme dans le cas de l’œuvre de Gabriel García Márquez,
Sous-genres
La littérature fantastique peut être divisée en sous-groupes suivants, qui ne peuvent pas être strictement différenciés; certaines œuvres présentent également des caractéristiques de plusieurs sous-genres:
High Fantasy: Fantasy classique, situé dans un monde fantastique fictif, principalement médiéval et mettant l’accent sur la magie; souvent dans le style Tolkien et en conséquence épique. Les œuvres de High Fantasy couvrent souvent plusieurs volumes, dans lesquels un héros – ou un groupe de héros – se lance dans un voyage aventureux (quête) pour résoudre une tâche ou rechercher un objet magique. Œuvres connues: Le Seigneur des anneaux de JRR Tolkien, Le secret des grandes épées de Tad Williams, Le jeu des dieux de Steven Erikson, Le chant de glace et de feu de George RR Martin, Erdsee de Ursula K. Le Guin , The Wheel of Time de Robert Jordan, The Elves de Bernhard Hennen, The Belgariad Saga de David Eddings, Eragon de Christopher Paolini et The Dwarfs de Markus Heitz.
Low Fantasy ou Sword and Sorcery (littéralement: Sword & Magic, mais dénommé « Sword and Magic ») ou Heroic Fantasy: Adventure and Pulp littérature, qui se trouve dans un monde fantastique fictif. Au centre de l’action se trouve généralement un héros solitaire et intrépide qui fait face à des problèmes naturels et surnaturels. Œuvres connues: Conan de Robert E. Howard, le cycle de Lankhmar de Fritz Leiber.
Fantaisie contemporaine et urbaine: référence claire à la réalité, mais brisée par des éléments fantastiques. Ce sont des romans et des histoires dans lesquels le monde réel se confond avec des mondes fantastiques et magiques. Œuvres connues: American Gods de Neil Gaiman, Harry Potter de Joanne K. Rowling, la série de livres Bartimaeus de Jonathan Stroud, Percy Jackson de Rick Riordan
Dans un sous-groupe de fantaisie contemporaine, que certains érudits et critiques littéraires considèrent comme un groupe distinct, ce sont des portails à travers lesquels les protagonistes pénètrent dans le monde de la fiction et y vivent l’aventure. En fin de compte, le monde fantastique et le monde réel restent séparés. Œuvres connues: The Endless Story de Michael Ende, The Chronicles of Narnia de CS Lewis, Peter Pan de JM Barrie, Alice in Wonderland de Lewis Carroll, The Wizard of Oz de Lyman Frank Baum.
Histoires de voyage dans le temps: à l’aide d’objets ou d’un cadeau spécial, les protagonistes voyagent dans le passé ou le futur. Si cela est réalisé avec des appareils techniques, ce n’est pas un sous-genre de la fantaisie, mais de la science-fiction. Œuvres connues: Fire and Stone de Diana Gabaldon, The Time Traveler’s Wife d’Audrey Niffenegger, At the Abyss of Time d’Andreas Schreiner
Contes de fées d’art, romans de contes de fées: conte de fées et fantaisie poétique, souvent aussi contes de fées modernisés. Œuvres connues: The Endless Story de Michael Ende, Bluebeard’s Room d’Angela Carter, The Wizard of Oz de Lyman Frank Baum.
Animal Fantasy: Fantasy dans le règne animal, les animaux comme personnages de héros. Œuvres connues: Les loups du temps de William Horwood, Watership Down de Richard Adams, Clever Weasels de Garry D. Kilworth, Warrior Cats d’Erin Hunter, When the Animals Left the Forest de Colin Then
Science Fantasy: mélange d’éléments fantastiques et de science-fiction; une variante de cette direction littéraire est le steampunk. Œuvres connues: Perdido Street Station de China Miéville, cave world saga de Harald Evers, Darkover cycle de Marion Zimmer Bradley, Drachenreiter-von-Pern series d’Anne McCaffrey, Otherland de Tad Williams, His Dark Materials de Philip Pullman, Die Strange von Stefan Bachmann
Dark Fantasy: Une tendance à l’horreur, dans laquelle l’obscurité et l’étrange se mélangent avec le monde onirique de la fantaisie. La passion et l’érotisme jouent souvent un rôle majeur. Œuvres connues: série Bis (s) de Stephenie Meyer, The Dark Tower de Stephen King, Thomas Covenant the Doubt de Stephen R. Donaldson, The Saga de Kane de Karl Edward Wagner, The Black Jewels d’Anne Bishop, The Witcher Cycle par Andrzej Sapkowski.
All Age Fantasy: romans et histoires fantastiques qui plaisent aux lecteurs au-delà des limites d’âge. Écrite à l’origine pour un jeune public, cette littérature devient de plus en plus populaire auprès des lecteurs adultes, car les auteurs combinent des aventures passionnantes avec un divertissement complexe et une atmosphère fantastique. Œuvres connues: Harry Potter de Joanne K. Rowling, His Dark Materials de Philip Pullman, Artemis Fowl d’Eoin Colfer.
Fantaisie humoristique: manipulation parodique ou ironique de motifs fantastiques ou de légendes et mythes classiques. Œuvres connues: Zamonia cycle de Walter Moers, disc world – romans de Terry Pratchett, demon series de Robert Asprin, the nomad god de Gerd Scherm, Krishna cycle de Lyon Sprague de Camp.
Pseudo-documentation: livres de fiction non romanesques au contenu fantastique. Œuvres bien connues: la flore et la faune de Halbritter par Kurt Halbritter, Fantastic Beasts et où les trouver par Newt Scamander alias Joanne K. Rowling.
Fantaisie pseudo-historique: Nouvelle interprétation d’une époque par l’intégration d’éléments fantastiques. Les romans idéalement très bien étudiés ne se déroulent pas dans des mondes fantastiques fictifs étrangers, mais sur notre terre à une période historique (souvent le Moyen Âge ou une période préhistorique) dans laquelle la croyance en la magie et la magie était répandue ou même d’une grande importance. Les auteurs se rabattent souvent sur des légendes et des légendes, ou sur des événements ou des personnes historiques. Œuvres connues: À la cour du Roi Soleil de Vonda N. McIntyre, trilogie Dr. Faustus de Kai Meyer, The Fire Riders of His Majesty de Naomi Novik, série Avalon de Marion Zimmer Bradley, Black Mists de Michael Crichton (avec pseudo -cadre documentaire).
Social Fantasy: littérature fantastique qui se concentre sur des sujets socialement et socialement critiques ainsi que sur d’éventuelles utopies politiques telles que l’anarchisme. Œuvres connues: série Erdsee d’Ursula K. Le Guin.
Fantaisie en dehors de la littérature
Film
Le cinéma et la télévision se sont également tournés vers le genre à plusieurs reprises, quoique relativement moins souvent que la science-fiction. Outre les premiers films de contes de fées, certains films fantastiques de Walt Disney tels que Le secret de la grotte enchantée (1959) et une première version de bande dessinée du roman culte du même nom, Le Seigneur des anneaux (USA, 1978), le vrai matériel fantastique n’a été repris que dans les années 80. A cette époque, des classiques du cinéma tels que Excalibur (USA / GB, 1981), Battle of the Titans (GB, 1981), The Dragon Slayer (USA, 1981), The Dark Crystal ont été créés (USA / GB, 1982), Legend (GB, 1985) et The Journey to the Labyrinth (GB / USA, 1986). Il est frappant qu’aucun des romans fantastiques à succès n’ait été filmé; Selon le film de Bakshi, qui n’a pas réussi au box-office, le Seigneur des Anneaux était considéré comme un sujet trop difficile, d’autres romans apparemment trop mauvais un modèle. La seule exception est restée une adaptation cinématographique du roman The Endless Story (D / USA, 1984) de Michael Ende. Avec le film Willow (États-Unis, 1988), le producteur George Lucas a tenté de répéter son succès de science-fiction avec Star Wars (États-Unis, 1977) dans le domaine de la fantaisie, ce qu’il n’était pas autorisé à faire.
Les vrais films fantastiques sont restés rares dans les années 90; Dragonheart (USA, 1996) a connu un plus grand succès. Au lieu de cela, la télévision a découvert le genre pour elle-même et a créé plusieurs séries fantastiques, comme Robin Hood (GB, 1984–1986), Hercules (USA / NZ, 1995–1999), Xena (USA / NZ, 1995–2001) et Charmed – Sorcières magiques (USA, 1998-2006).
Dans les années 2000, le réalisateur Peter Jackson s’est finalement aventuré dans la version cinématographique (NZ / USA, 2001) du Seigneur des Anneaux et a obtenu un grand succès au box-office avec la trilogie cinématographique. Avec les films à succès Harry Potter, il a créé une base pour d’autres plans de tournage. Ainsi, Inkheart de Cornelia Funke et la série Narnia de CS Lewis ont trouvé leur chemin vers la toile.
Séries
Suite au succès de la série Game of Thrones (2011-2019), de nombreuses séries fantastiques ont été annoncées, qui apparaîtront progressivement à partir de la fin de Game of Thrones. En 2019, par exemple, la série The Witcher, His Dark Materials, Carnival Row et The Dark Crystal: Era of Resistance va commencer.
Jeux de société et jeux de rôle
La fantaisie a servi très tôt d’arrière-plan à de nombreux jeux de société, à des livres de jeu et en particulier à des jeux de rôle (jeux de rôle sur papier et stylos et jeux de rôle en direct). Au cours du jeu de rôle – déclenché par le leader du marché Dungeons and Dragons (D&D) dans les années 1980 et 1990 – il y a eu des interactions avec la littérature fantastique; certains auteurs ont trouvé le jeu de rôle sur la littérature fantastique et vice versa. De plus, certains jeux de rôle ont été traités littéralement, comme les romans dragon lance de Margaret Weis et Tracy Hickman ou la série Forgotten Realms deRA Salvatore. Les livres de fiction fantastiques, qui sont considérés comme le précurseur de l’aventure du texte, ont acquis une importance particulière; étaient connus parmi les autres Lone Wolf de Joe Dever et la série Fighting Fantasy de Steve Jackson.
À la fin des années 1990, le thème fantastique a pénétré d’autres zones de jeu. En particulier, le jeu de cartes à collectionner Magic: The Gathering a célébré le succès, a éloigné certains joueurs du jeu de rôle classique et a en même temps ouvert ce genre à d’autres personnes qui n’avaient pas accès à la fantaisie. Après la nouvelle vague de fantaisie au cours du tournage de Tolkien dans les années 2000, les jeux de rôle en direct et les jeux de rôle classiques sur papier et stylo sont devenus plus acceptables socialement, mais les ventes des éditeurs de jeux de rôle ont diminué depuis des années.
Jeux vidéo
Dans le domaine des jeux vidéo, les motifs fantastiques ont toujours été utilisés, car tous les genres fantastiques ont trouvé leur place dans la culture des jeux informatiques. Des premières aventures textuelles telles que Guild of Thieves par Magnetic Scrolls aux premières implémentations de jeux de rôle comme Ultima by Origin, les tissus fantastiques ont été repris à plusieurs reprises. La quête typique des jeux informatiques a créé une structure narrative archétypale, qui a ensuite retrouvé son chemin dans la littérature fantastique.
Dans les années 1980, plusieurs jeux informatiques fantastiques célèbres, tels que The Legend of Zelda, Final Fantasy, Phantasy Star, Dungeon Master, l’Ultima susmentionné ou The Bard’s Tale ont été créés, dont certains se poursuivent encore aujourd’hui. Dans les années 1990, les implémentations des jeux de rôle D&D (tels que Champions of Krynn ou Eye of the Beholder), la parodie fantastique Simon the Sorcerer, le jeu de rôle Lands of Lore, l’aventure Erben der Erde ou le Nordland la trilogie a été particulièrement réussie ainsi que le jeu de stratégie Dungeon Keeper plus connu. Dans les années 2000, des graphismes toujours plus sophistiqués et une puissance de calcul accrue ont permis aux ordinateurs de devenir des mondes de plus en plus détaillés, de sorte que les jeux informatiques d’aujourd’hui atteignent une échelle incroyable. Les jalons ici sont les jeux Diablo et Dungeon Siege, le jeu de stratégie Warcraft et les jeux de rôle World of Warcraft, Baldur’s Gate, Neverwinter Nights, Gothic, The Elder Scrolls, Sacred, Dark Age of Camelot et Fable. Les films des Seigneurs des Anneaux et de la série Harry Potter ont également conduit à des implémentations dans le domaine des jeux informatiques, tout comme l’intégration toujours plus étroite de la littérature, du cinéma et des jeux informatiques. Le jeu fantastique Dungeon Siege a donc été filmé par le réalisateur Uwe Boll en 2007 sous le nom de Swords of the King – Dungeon Siege.
La musique
Avec son propre style de musique et de culture, dont les histoires de chansons existent à partir de et sur la fantasy et la science-fiction racontent -littérature et médias. De plus la fantasy se retrouve dans le rock progressif et surtout dans le heavy metal. Bien que le terme métal fantastique existe, il est rarement utilisé car des sujets de fantaisie peuvent être trouvés dans presque tous les styles de métal, en particulier dans le métal puissant et épique. Les pochettes de disques sont également très appréciées des albums métalliques aux motifs fantastiques. Ceux-ci sont souvent utilisés même sur des albums et des groupes qui ne sont pas autrement concernés par des sujets fantastiques. Summoning, Ensiferum, Blind Guardian, Rhapsody of Fire et Manowar sont des groupes particulièrement remarquables. Même des groupes de métal symphoniques comme Nightwish ou Within Temptation et Xandria ou la chanteuse Tarja utilisent dans leurs chansons des éléments fantastiques.
La peinture
La peinture fantastique moderne a ses précurseurs dans la culture occidentale dans les bestiaires anciens et médiévaux et dans l’œuvre de Jérôme Bosch (1460-1516). De nombreux thèmes picturaux qu’il a représentés – comme des représentations humaines variées en lien avec la faune et la flore, des objets animés et des formes ludiques – sont revenus de manière thématique dans l’art fantastique de la fin du XXe siècle. Il y a des monstres et des structures impossibles, des paysages bizarres et un sentiment d’irréel qui évoque le spectateur, qui utilise souvent des éléments stylistiques du surréalisme et du réalisme magique.
Le peintre Johann Heinrich Füssli et son successeur William Blake ont révolutionné les sujets fantastiques, mythologiques et grotesques au XVIIIe siècle et continuent d’inspirer la peinture fantastique et gothique. Ce type de peinture a prospéré pour la première fois à l’époque victorienne, quand un grand nombre d’histoires fictives, souvent sous la forme du roman chevaleresque, qui était populaire depuis la période romantique, une renaissance du roman courtois médiéval, combiné avec une peinture plus avancée et les techniques d’impression pour créer une vague de livres illustrés ont conduit à la population des pays anglophones.
Les peintres fantastiques importants sont Luis Royo, Frank Frazetta, Boris Vallejo, Roger Dean, Patrick Woodroffe, Alan Lee, John Howe, Ted Nasmith, Chris Foss et les frères Greg et Tim Hildebrandt.