Letteratura fantasy

La letteratura fantasy è una letteratura ambientata in un universo immaginario, spesso ma non sempre senza luoghi, eventi o persone del mondo reale. La magia, le creature soprannaturali e magiche sono comuni in molti di questi mondi immaginari. La letteratura fantasy può essere diretta sia ai bambini che agli adulti.

La fantasia è un sottogenere della finzione speculativa e si distingue dai generi della fantascienza e dell’orrore per l’assenza di temi scientifici o macabri, rispettivamente, sebbene questi generi si sovrappongano. Storicamente, la maggior parte delle opere di fantasia sono state scritte, tuttavia, dagli anni ’60, un segmento crescente del genere fantasy ha assunto la forma di film, programmi televisivi, graphic novel, videogiochi, musica e arte.

Nell’ormai classica Introduzione alla letteratura fantastica, Tzvetan Todorov ha definito il fantastico un momento di dubbio per un personaggio immaginario e il lettore implicito di un testo, condiviso empaticamente. I limiti della fiction fantasy sarebbero segnati, quindi, dall’ampio spazio del meraviglioso, in cui il funzionamento razionale del mondo viene scartato e lo “strano” o il “spiegato fantastico”, in cui gli elementi di disturbo sono ridotti a mera rarità ma eventi spiegabili. Contro l’ampia definizione di fantastico, questa definizione ha la debolezza di essere troppo restrittiva. Sono state proposte diverse riformulazioni teoriche che tentano di salvare il nucleo di questa definizione con vari avvertimenti.

Un’altra possibile definizione con criteri storici sostiene che la letteratura fantastica è definita all’interno di una cultura secolare, che non attribuisce un’origine divina e quindi soprannaturale a fenomeni noti, ma persegue una spiegazione razionale e scientifica. In questa situazione, la fantastica storia introduce un elemento soprannaturale, discordante con l’ordine naturale, che crea disagio nel lettore. L’elemento soprannaturale non solo sorprende e spaventa perché è sconosciuto, ma apre una fessura nell’intero sistema epistemologico del suo mondo, in grado di accogliere tutti i tipi di eventi insoliti e mostruosi.

D’altra parte, la critica letteraria argentina Ana María Barrenechea sostiene che la letteratura fantastica offre eventi che vanno dal quotidiano all’anormale. Questi sono presentati in modo problematico per i personaggi, per il narratore e per il lettore. Menziona anche l’aspetto della fantasia e di creature ed elementi straordinari.

A volte, questo genere ci offre una storia basata su fatti insoliti che quando li analizzano sfuggono alla realtà, tuttavia, più avanti nella storia, questi eventi hanno una spiegazione logica o scientifica, ma ciò non sempre accade e talvolta la storia si conclude senza allontanarsi dall’irrazionalità .

La letteratura fantastica può anche presentarci un oggetto o un personaggio tratto dalla realtà, compiendo azioni che in un ambiente reale sarebbero pazze o impossibili.

Numerosi romanzi fantasy originariamente scritti per bambini, come Alice’s Adventures in Wonderland, la serie Harry Potter e The Hobbit attirano anche un pubblico adulto.

Definizione
Come moderno sottogenere della fantasia, la fantasia pone in primo piano elementi soprannaturali, fiabeschi e magici. Usa spesso i motivi di vecchi miti, racconti popolari o saghe. Compaiono figure leggendarie come nani o maghi, ma anche esseri appositamente inventati o animali antropomorfi (simili all’uomo). Spesso la trama viene spostata in un mondo immaginario che differisce significativamente dalla realtà terrena. L’immaginario è considerato reale all’interno dello sfondo immaginario.

Stile
Il simbolismo gioca spesso un ruolo significativo nella letteratura fantasy, spesso attraverso l’uso di figure archetipiche ispirate a testi o folklore precedenti. Alcuni sostengono che la letteratura fantasy e i suoi archetipi svolgono una funzione per gli individui e la società e che i messaggi vengono continuamente aggiornati per le società attuali.

Ursula K. Le Guin, nel suo saggio “Dall’Elfland alla Poughkeepsie”, ha presentato l’idea che il linguaggio è l’elemento più cruciale dell’alta fantasia, perché crea un senso del luogo. Ha analizzato l’uso improprio di uno stile “antico” formale, dicendo che era una trappola pericolosa per gli scrittori fantasy perché era ridicola se fatta male. Manda in guardia gli scrittori dal cercare di basare il loro stile su quello di maestri come Lord Dunsany e ER Eddison, sottolineando che un linguaggio troppo blando o semplicistico crea l’impressione che l’ambiente fantasy sia semplicemente un mondo moderno sotto mentite spoglie, e presenta esempi di una scrittura fantasy chiara ed efficace in brevi estratti di Tolkien e Evangeline Walton.

Michael Moorcock ha osservato che molti scrittori usano un linguaggio arcaico per la sua sonorità e per dare colore a una storia senza vita. Brian Peters scrive che in varie forme di fantasia fiabesca, anche il linguaggio del cattivo potrebbe essere inappropriato se volgare.

All’inizio del millennio, i giovani romanzi di fantasia urbana per adulti di Harry Potter di JK Rowling hanno raggiunto una popolarità diffusa combinando fantasia e realismo ed esplorando una varietà di temi contemporanei, tra cui la maggiore età, i pregiudizi, la perdita dell’innocenza, la guerra imminente, corruzione politica, morte, depressione, amore, perdita e discriminazione.

Caratteristiche

Mondo
Un mondo immaginario di solito funge da sfondo per la narrativa fantasy, ma le sue strutture sociali sono per lo più basate su epoche storiche. Il Medioevo europeo è particolarmente popolare e anche l’età del ferro e il Rinascimento possono servire da modello. Tecnicamente e culturalmente, il fantastico mondo è quindi quasi sempre su uno stand che guarda indietro agli arcaici secondo gli standard odierni. Occasionalmente, questo si espande in un dualismo in cui una civiltà decadente e una cultura nobile ma barbara si contrappongono.

L’ordine politico di un mondo fantastico è principalmente come il feudalesimo. Non si tratta per caso di uno Stato membro in cui le relazioni speciali tra individui determinano la coesione sociale. Ciò differisce dalla moderna comprensione dello stato, secondo la quale i cittadini sono direttamente coinvolti nello stato. Il successo positivo dello stato moderno, vale a dire l’uguaglianza relativa, è raramente notato o discusso nella letteratura fantasy. Questo spesso mette la fantasia vicino al romanzo della storia nella sua postura narrativa.

Le religioni del mondo fantasy sono in parte politeiste, in parte monoteiste, per cui le comunità religiose in competizione spesso si affrontano. La religione è spesso vista non solo miticamente, ma anche magicamente (secondo Jean Piaget): gli individui sono in grado di intervenire nelle leggi fisiche del mondo. O questo accade attraverso poteri magici (mago) o con l’aiuto divino (sacerdote). Anche gli individui ordinari sono coinvolti in questo ordine superiore. Il mondo fantasy classico mostra quindi un’unità di politica e religione, che corrisponde a una forma idealizzata dell’ordine medievale.

Le culture di un mondo fantastico si basano principalmente su popoli terreni, per i quali si mescolano elementi antichi, medievali e moderni. È sorprendente che i popoli rappresentino per lo più comunità idealizzate che si radunano dietro personalità eccezionali come re, generali o capi tribali. I conflitti tra gruppi sociali sono per lo più trascurati, notevolmente semplificati o realizzati tra individui. Questo a volte ricorda la storiografia storica e i suoi schemi di interpretazione.

Razze e popoli
Di norma, il mondo fantastico è abitato da persone. Inoltre, possono esistere altre razze, molte delle quali si verificano attraverso le piante. Particolarmente popolari sono i nani, gli elfi e gli orchi definiti da JRR Tolkien, che compaiono sotto il termine “razze”. Si basano su modelli di saghe di fata, elfo, drago e leprechaun Come nel mito delle antiche religioni, tuttavia, hanno caratteristiche e peculiarità stereotipate che sono state definite solo dalla fantasia: i nani sono un popolo di breve durata, vivono sottoterra, hanno un pieno barba, sono abili combattenti ascia e argomento, fabbri e festaioli. Gli elfi sono esseri immortali o almeno longevi, che a volte sono moralmente e culturalmente superiori agli umani come persone della foresta amanti della natura, a volte come alta civiltà che crea cultura. Gli orchi sono esseri brutti e aggressivi che sono pronti alla guerra e al saccheggio. I goblin sono piccoli, spiritosi goblin che sono codardi ma numerosi. Inoltre, i non morti si tuffano come scheletri animati, zombi e vampiri, umani animali come centauri, minotauri, satiri, lucertole e insetti e halfling in molti romanzi. Inoltre, possono anche verificarsi esseri creati dall’autore o forme modificate o combinate da lui.

Nel gergo fantasy, il termine “razza” è usato in modo molto più imparziale di quanto non sia altrimenti. Da un lato, questo è perché si tratta di una trasmissione diretta dall’inglese. D’altra parte, secondo la definizione biologica, esiste spesso una relazione basata sulla razza tra i singoli popoli, poiché possono anche produrre prole fertile insieme. A volte i mezzelfi appaiono come discendenti di umani ed elfi. Quali “razze” possono produrre prole tra loro possono variare da pianta a pianta.

La rappresentazione di razze e popoli mostra spesso tendenze razziste e biologiche. Ad esempio, gli orchi sono generalmente raffigurati come malvagi, subdoli e degenerati, con la loro aggressività e brama di omicidio innato. Altre razze sono presentate in modo meno negativo, ma in nessun modo differenziate. Le nuove opere di fantasia hanno almeno parzialmente indebolito questa tendenza.

Motivi e strutture narrative
La fantasia si basa spesso su comprovati motivi tratti dalla letteratura d’avventura: combattimenti con spade e incontri con mostri, viaggi in luoghi esotici, battaglie epocali, intrighi di corte e la lotta contro un potente avversario che può essere chiaramente attribuito al male. La ricerca funge da struttura narrativa classica, sebbene ora si possano vedere anche le influenze da film, giochi per computer e giochi di ruolo. L’arco narrativo è per lo più epico e coinvolge il mondo intero negli eventi. Spesso ci sono influenze dal romanzo educativo, dal romanzo sullo sviluppo o dal romanzo del collegio evidenti quando il personaggio principale deve sottoporsi all’addestramento come un mago, un guerriero o un nobile prima che inizi l’azione vera e propria.

Al centro della storia c’è spesso un singolo eroe insieme a uno o più compagni, le cui azioni determinano il destino del luogo d’azione fittizio. Gli eroi sono spesso estremamente potenti e di gran lunga superiori ad altre persone comparabili, oppure si sviluppano da un “buono a nulla” a un eroe così superiore.

Come ogni genere, la fantasia ha sviluppato i propri stereotipi e cliché. L’industria dei giochi in particolare ha fortemente formalizzato il genere attraverso giochi come Dungeons and Dragons, Warhammer, Magic: The Gathering o, soprattutto nei paesi di lingua tedesca, The Black Eye. Gli elementi di azione vengono utilizzati più e più volte per facilitare ai lettori l’avvio e fornire loro ciò che si è dimostrato efficace.

Storia

Beginnings
Storie che coinvolgono mostri magici e terribili sono esistite in forme orali prima dell’avvento della letteratura stampata. La mitologia classica è piena di storie e personaggi fantastici, il più noto (e forse il più rilevante per la fantasia moderna) sono le opere di Omero (greco) e Virgilio (romano). Il contributo del mondo greco-romano alla fantasia è vasto e comprende: Il viaggio dell’eroe (anche la figura dell’eroe scelto); doni magici donati per vincere (incluso l’anello del potere come nella storia di Gyges contenuta nella Repubblica di Platone), profezie (l’oracolo di Delfi), mostri e creature (in particolare draghi), maghi e streghe con l’uso della magia.

La filosofia di Platone ha avuto una grande influenza sul genere fantasy. Nella tradizione platonica cristiana, la realtà di altri mondi, e una struttura generale di grande importanza metafisica e morale, ha prestato sostanza ai mondi fantastici delle opere moderne. Il mondo della magia è in gran parte collegato con il successivo mondo greco romano.

Con Empedocle, (c. 490 – c. 430 a.C.) gli elementi, sono spesso usati nelle opere fantasy come personificazioni delle forze della natura. Oltre alle preoccupazioni magiche ci sono: l’uso di uno strumento misterioso dotato di poteri speciali (la bacchetta); l’uso di una rara erba magica; una figura divina che rivela il segreto dell’atto magico.

L’India ha una lunga tradizione di storie e personaggi fantastici, risalenti alla mitologia vedica. Il Panchatantra (Favole di Bidpai), che secondo alcuni studiosi fu composto intorno al III secolo a.C. Si basa su antiche tradizioni orali, tra cui “favole di animali che sono antiche come possiamo immaginare”. Fu influente in Europa e in Medio Oriente. Ha usato varie favole di animali e racconti magici per illustrare i principi indiani centrali della scienza politica. Gli animali parlanti dotati di qualità umane sono ormai diventati un punto fermo della fantasia moderna. Il Baital Pachisi (Vikram and the Vampire), una raccolta di vari racconti fantasy ambientati in una trama di trama è, secondo Richard Francis Burton e Isabel Burton, il germe che culminò nelle mille e una notte e che ispirò anche il culo d’oro di Apuleio , (II secolo d.C.).

Il libro delle mille e una notte (mille e una notte) dal Medio Oriente è stato influente in Occidente da quando è stato tradotto dall’arabo in francese nel 1704 da Antoine Galland. Molte imitazioni furono scritte, specialmente in Francia. Vari personaggi di questa epopea sono diventati essi stessi icone culturali nella cultura occidentale, come Aladdin, Sinbad e Ali Baba.

Le saghe fornaldarsaga, norvegese e islandese, entrambe basate sull’antica tradizione orale, influenzarono i romantici tedeschi, così come William Morris e JRR Tolkien. Anche il poema epico anglosassone Beowulf ha avuto una profonda influenza sul genere fantasy; sebbene fosse sconosciuto per secoli e quindi non sviluppato nella leggenda e nel romanticismo medievali, diverse opere fantasy hanno raccontato la storia, come Grendel di John Gardner.

Il folklore e la leggenda celtici sono stati fonte d’ispirazione per molte opere fantasy. La tradizione gallese è stata particolarmente influente, a causa della sua connessione con Re Artù e della sua collezione in un’unica opera, l’epico Mabinogion. Una rivisitazione influente di questo è stata l’opera fantasy di Evangeline Walton. L’Irster Ulster Cycle e il Fenian Cycle sono stati anche minati in abbondanza per la fantasia. La sua più grande influenza fu, tuttavia, indiretta. Il folklore e la mitologia celtici hanno fornito una fonte importante per il ciclo arturiano del romanzo cavalleresco: la Materia della Gran Bretagna. Sebbene l’argomento sia stato pesantemente rielaborato dagli autori, questi romanzi hanno sviluppato meraviglie fino a quando non sono diventati indipendenti dal folklore originale e dalla finzione, una tappa importante nello sviluppo della fantasia.

Dal 13 ° secolo
Il romanticismo o il romanticismo cavalleresco sono un tipo di narrativa in prosa e in versi che era popolare nei circoli aristocratici dell’Alto Medioevo e dell’Europa moderna. Erano storie fantastiche di avventure piene di meraviglie, spesso di un cavaliere errante, raffigurato come dotato di qualità eroiche, che va in una ricerca, eppure è “l’enfasi sull’amore e le maniere cortesi che la distingue dal chanson de geste e altri tipi di epico, in cui predomina l’eroismo militare maschile “. La letteratura popolare attingeva anche a temi romantici, ma con intento ironico, satirico o burlesco. I romanzi hanno rielaborato leggende, fiabe e storia per soddisfare i gusti dei lettori e degli ascoltatori, ma di c. Nel 1600 erano fuori moda, e Miguel de Cervantes li rese famosi nel suo romanzo Don Chisciotte. Tuttavia, l’immagine moderna di “medievale”

In origine, la letteratura romantica era scritta in francese antico, anglo-normanno, occitano e provenzale, e successivamente in portoghese, in castigliano, in inglese, in italiano (in particolare con la poesia siciliana) e in tedesco. All’inizio del XIII secolo, i romanzi erano sempre più scritti come prosa. Nei romanzi successivi, in particolare quelli di origine francese, c’è una marcata tendenza a enfatizzare i temi dell’amore cortese, come la fedeltà nelle avversità.

Rinascimento
Al tempo del Rinascimento il romanticismo continuava ad essere popolare. La tendenza era quella di fantascienza più fantastica. L’inglese Le Morte d’Arthur di Sir Thomas Malory (ca. 1408-1471), fu scritto in prosa; quest’opera domina la letteratura arturiana. I motivi arturiani sono apparsi costantemente nella letteratura dalla sua pubblicazione, sebbene le opere siano state un mix di opere fantasy e non fantasy. All’epoca esso e lo spagnolo Amadis de Gaula (1508), (anch’essi in prosa) generarono molti imitatori, e il genere fu popolarmente accolto, producendo un capolavoro della poesia rinascimentale come Orlando furioso di Ludovico Ariosto e Gerusalemme Liberata di Torquato Tasso. Il racconto di Ariosto, molte meraviglie e avventure, è stato un testo di partenza per molte fantasie di avventura.

Durante il Rinascimento Giovanni Francesco Straparola scrisse e pubblicò The Facetious Nights of Straparola (1550-1555), una raccolta di storie, molte delle quali sono fiabe letterarie che Giambattista Basile scrisse e pubblicò sul Pentamerone una raccolta di fiabe letterarie, la prima raccolta di storie per contenere solo le storie che in seguito saranno conosciute come fiabe. Entrambe queste opere includono la più antica forma registrata di molte fiabe europee ben note (e più oscure). Questo è stato l’inizio di una tradizione che avrebbe influenzato sia il genere fantasy sia incorporato in esso, dato che molte opere di fantasia fiabesca appaiono fino ad oggi.

A Midsummer Night’s Dream (1594/5) di William Shakespeare, The Weird Sisters in Macbeth e Prospero in The Tempest (o Doctor Faustus nell’opera teatrale di Christopher Marlowe) avrebbero influenzato profondamente le opere fantasy successive.

In un’opera sull’alchimia del XVI secolo, Paracelso (1493-1541) identificò quattro tipi di esseri con i quattro elementi dell’alchimia: gnomi, elementali della terra; ondine, elementali d’acqua; silfidi, elementali dell’aria; e salamandre, elementali di fuoco. La maggior parte di questi esseri si trova nel folklore e nell’alchimia; i loro nomi sono spesso usati in modo intercambiabile con esseri simili del folklore.

illuminismo
Le fiabe letterarie, come quelle scritte da Charles Perrault (1628-1703) e Madame d’Aulnoy ((1650-1705 circa), divennero molto popolari all’inizio dell’Età dell’Illuminismo. Molte delle storie di Perrault sono diventate le basi delle fiabe e hanno influenzato quest’ultima fantasia in quanto tale. In effetti, quando Madame d’Aulnoy definì le sue opere contes de fée (fiabe), inventò il termine che ora è generalmente usato per il genere, distinguendo così tali racconti da quelli che non coinvolgono meraviglie. Ciò influenzò gli scrittori successivi, che ripresero le fiabe popolari allo stesso modo, nell’era romantica.

Diverse fantasie rivolte a un pubblico adulto furono pubblicate anche nella Francia del XVIII secolo, tra cui “contes philosophique” di Voltaire “La principessa di Babilonia” (1768) e “Il toro bianco” (1774).

Questa era, tuttavia, era in particolare ostile alla fantasia. Gli scrittori dei nuovi tipi di narrativa come Defoe, Richardson e Fielding erano realistici nello stile, e molte opere realistiche primarie erano critiche nei confronti di elementi fantastici nella narrativa.

Romanticismo
Il romanticismo, un movimento tra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo, fu una drammatica reazione al razionalismo, sfidando la priorità della ragione e promuovendo l’importanza dell’immaginazione e della spiritualità. Il suo successo nel riabilitare l’immaginazione era di fondamentale importanza per l’evoluzione della fantasia, e il suo interesse per i romanzi medievali che forniscono molti motivi alla fantasia moderna.

I romantici invocarono il romanticismo medievale come giustificazione per le opere che volevano produrre, in distinzione dalla pressione realistica dell’Illuminismo; questi non erano sempre fantastici, a volte era semplicemente improbabile che accadesse, ma la giustificazione veniva usata anche dalla fantasia. Uno dei primi risultati letterari di queste affascinazioni fu il romanzo gotico, un genere letterario che iniziò in Gran Bretagna con Il castello di Otranto (1764) di Horace Walpole, che è il predecessore della fantasia moderna e della narrativa horror moderna. Un romanzo gotico noto che contiene anche una grande quantità di elementi fantasy (derivati ​​da “Arabian Nights”) è Vathek (1786) di William Thomas Beckford.

Nella parte successiva della tradizione romantica, in reazione allo spirito dell’Illuminismo, i folcloristi raccolsero racconti popolari, poemi epici e ballate e li tirarono fuori in forma stampata. I fratelli Grimm furono ispirati nella loro collezione, Grimm’s Fairy Tales, (1812) dal movimento del Romanticismo tedesco. Molti altri collezionisti sono stati ispirati dai Grimms e dai sentimenti simili. Spesso le loro motivazioni derivavano non solo dal romanticismo, ma dal nazionalismo romantico, in quanto molti erano ispirati a salvare il folklore del proprio paese: a volte, come nel Kalevala, compilarono il folklore esistente in un epico per abbinare quello di altre nazioni; a volte, come in Ossian, (1760) fabbricarono folklore che avrebbe dovuto essere lì. Queste opere, che si tratti di fiabe, ballate o epopee popolari, sono state una fonte importante per le opere fantasy successive.

L’interesse romantico per il medioevo ha portato anche a un risveglio di interesse per la fiaba letteraria. La tradizione iniziata con Giovanni Francesco Straparola ((1485-1558 circa) e Giambattista Basile (1566-1632) e sviluppata da Charles Perrault (1628-1703) e dai précieuse francesi, fu ripresa dal movimento romantico tedesco. Friedrich de la Motte Fouqué creò storie ambientate nel medioevo come Undine (1811) e Sintram e i suoi compagni (1815) che in seguito avrebbero ispirato scrittori britannici come MacDonald e Morris. I racconti di ETA Hoffmann, come “The Golden Pot” (1814) e “The Nutcracker and the Mouse King” (1816) furono notevoli aggiunte al canone della fantasia tedesca. La collezione Phantasus (1812-1817) di Ludwig Tieck conteneva diverse fiabe, tra cui “The Elves”.

In Francia, i principali scrittori della fantasia di epoca romantica furono Charles Nodier, con Smarra (1821) e Trilby (1822) e Théophile Gautier in storie come “Omphale” (1834) e “Una delle notti di Cleopatra” (1838), e il romanzo successivo Spirite (1866).

era vittoriana
La letteratura fantasy era popolare in epoca vittoriana, con le opere di scrittori come Mary Shelley (1797-1851), William Morris e George MacDonald e Charles Dodgson, autore di Alice nel paese delle meraviglie (1865).

Hans Christian Andersen (1805-1875) ha iniziato un nuovo stile di fiabe, le storie originali raccontate con serietà. Da questa origine, John Ruskin scrisse Il re del fiume d’oro (1851), una fiaba che utilizza nuovi livelli di caratterizzazione, creando nel Vento del Sud-Ovest un personaggio irascibile ma gentile simile al successivo Gandalf di Tolkien.

La storia della moderna letteratura fantasy inizia con George MacDonald (1824-1905), autore di romanzi come La principessa e il folletto (1868) e Phantastes (1868), l’ultimo dei quali è ampiamente considerato il primo romanzo fantasy mai scritto per adulti. MacDonald ha anche scritto uno dei primi saggi critici sul genere fantasy, “The Fantastic Imagination”, nel suo libro A Dish of Orts (1893). MacDonald ebbe una grande influenza sia su JRR Tolkien che su CS Lewis.

L’altro grande autore fantasy di questa era fu William Morris (1834-1896), un socialista, un ammiratore del Medioevo, un revivitore di artigianato britannico e un poeta, che scrisse diversi fantastici romanzi e romanzi nell’ultima parte del secolo, di cui il più famoso fu The Well at the World’s End (1896). Fu profondamente ispirato dai romanzi e dalle saghe medievali; il suo stile era volutamente arcaico, basato su romanzi medievali. Per molti aspetti, Morris è stata una pietra miliare importante nella storia della fantasia, perché, mentre altri scrittori scrivevano di terre straniere o di mondi da sogno, le opere di Morris furono le prime ad essere ambientate in un mondo interamente inventato: un mondo fantastico.

Autori come Edgar Allan Poe (1809-1849) e Oscar Wilde (in The Picture of Dorian Gray, 1890) svilupparono anche la fantasia, nel racconto di racconti dell’orrore, un ramo separato della fantasia che avrebbe avuto una grande influenza su HP Lovecraft e altri scrittori di dark fantasy. Wilde ha anche scritto un gran numero di fantasie per bambini, raccolte in The Happy Prince and Other Stories (1888) e A House of Melegranates (1891).

H. Rider Haggard sviluppò le convenzioni del sottogenere Lost World con Mine del re Salomone (1885), che a volte includeva opere fantasy come nella stessa Haggard. Con l’Africa ancora in gran parte sconosciuta agli scrittori europei, offriva spazio a questo tipo. Altri scrittori, tra cui Edgar Rice Burroughs e Abraham Merritt, si basarono sulla convenzione.

Diverse fantasie classiche per bambini come Alice nel Paese delle Meraviglie di Lewis Carroll (1865), Peter Pan (1906) di JM Barrie, The Wonderful Wizard of Oz di L. Frank Baum (1900), nonché il lavoro di E. Nesbit (1858-1924) ) e Frank R. Stockton (1834-1902)) furono pubblicati anche in questo periodo. In effetti, CS Lewis notò che nella prima parte del 20 ° secolo, la fantasia era più accettata nella letteratura giovanile, e quindi uno scrittore interessato alla fantasia vi scriveva spesso per trovare un pubblico, nonostante i concetti che potevano formare un’opera adulta.

In questo momento, la terminologia per il genere non era definita. Molte fantasie in questa epoca furono chiamate fiabe, tra cui “The Happy Hypocrite” (1896) di Max Beerbohm e MacDonald’s Phantastes. Fu solo nel 1923 che il termine “fantasista” fu usato per descrivere uno scrittore (in questo caso, Oscar Wilde) che scrisse fantascienza. Il nome “fantasia” non fu sviluppato fino a dopo; fino a quando lo Hobbit di JRR Tolkien (1937), il termine “fiaba” era ancora in uso.

Sviluppo della fantasia nel XIX secolo
Il primo periodo romantico è stato caratterizzato da un entusiasmo filosoficamente motivato per i mondi soprannaturali, sono state create raccolte di racconti popolari, fiabe letterarie e romanzi educativi con componenti fantastiche, spesso in ambienti medievali, anche per l’alta fantasia sono molto tipici. Autori come Novalis (Heinrich von Ofterdingen), Ludwig Tieck (Gli Elfi) e Friedrich de la Motte-Fouqué (Undine) hanno anticipato elementi strutturali e relativi al contenuto della letteratura fantasy. La miscela di generi letterari è particolarmente importante – un requisito centrale della poesia universale romantica. Il frammento del romanzo di Novalis, Heinrich von Ofterdingen, ad esempio, è intervallato da poesie e fiabe di vario genere, che in seguito dovrebbero anche svolgere un ruolo centrale nel lavoro di JRR Tolkien.

Nel tardo romanticismo, autori come ETA Hoffmann ed Edgar Allan Poe iniziarono sempre più a incorporare elementi soprannaturali nei loro romanzi e nelle loro storie. Questo nuovo genere letterario di fantasia si è rivelato essere una forza di vendita nel mercato emergente del libro, con docce e romanzi di avventura come le opere di Sir Walter Scott che riscuotono particolare successo. Altrettanto significativo è il poeta e compositore Richard Wagner, che influenzò in modo significativo la fantasia con i suoi monumentali drammi teatrali basati sulla mitologia nordica (The Ring of the Nibelung).

Gli inizi della fantascienza, che è ancora strettamente legata alla fantasia, anche se non in termini di contenuto, possono anche essere trovati in questo periodo. La fantasia di oggi sarebbe impensabile senza il lavoro preparatorio di Jules Verne, Erckmann-Chatrian, Herbert George Wells, Lord Dunsany, Mary Shelley (Frankenstein), Bram Stoker (Dracula), Robert Louis Stevenson (Lo strano caso del dottor Jekyll e Mr. Hyde), George MacDonald (ragazzo diurno e ragazza notturna), Mark Twain (uno yankee alla corte di Re Artù) e Oscar Wilde (Il ritratto di Dorian Gray).

Emersione nel 20 ° secolo
La fantasia è emersa come un genere letterario separato nel 20 ° secolo. JRR Tolkien (Il Signore degli Anelli) viene spesso citato come suo fondatore, che ha innescato un vero boom con le sue opere, soprattutto alla fine degli anni ’60, ed è citato come esempio da molti autori. Come ulteriori “antenati” della fantasia si applicano ER Eddison (The Worm Ouroboros), Fritz Leiber (Fafhrd e Gray Mouse Ling), CS Lewis (The Chronicles of Narnia) e l’autore polpa americano Robert E. Howard, le cui storie su Conan i barbari sono tanto controversi quanto famosi.

Dopo il primo boom di Tolkien negli anni ’60, numerosi altri autori hanno plasmato il genere, spesso basato su Tolkien, come Marion Zimmer Bradley e Stephen R. Donaldson negli anni ’70, Terry Brooks e Raymond Feist negli anni ’80. Lo sviluppo di giochi di ruolo fantasy negli anni ’70 fu influenzato in modo significativo dalla letteratura fantasy, che a sua volta aumentò l’interesse per le opere scritte. Negli anni ’80 e ’90, parallelamente all’alta fantasia classica, sviluppata da autori come Tad Williams, Robert Jordan e Robin Hobbnew sottogeneri come Urban Fantasy o Humoristic Fantasy vennero portati avanti.
Sviluppo nel 21 ° secolo
All’inizio del nuovo secolo, la fantasia conobbe un nuovo boom sia nella letteratura che nel cinema. I fattori scatenanti sono, in particolare, il successo dei libri e dei film di Harry Potter, nonché del film Il Signore degli Anelli. Anche il remake di Chronicles of Narnia o le serie Percy Jackson ed Eragon hanno contribuito all’ondata fantasy degli anni 2000, alcuni dei quali continuano ancora oggi. Anche i sottogeneri divennero popolari, ad esempio, la fantasia oscura. Nell’alta fantasia attualmente prevalente c’è una tendenza verso un trattamento più complesso dei motivi fantasy, ad esempio evitando convenzioni di genere. George RR Martin, Steven Erikson e JV Jones sono visti come pionieri di questa moderna fantasia.

Discorsi di fantasia

Si sovrappongono con altri generi
La fantasia contiene molti motivi di altri sottogeneri della fantasia, come la fantascienza e la letteratura horror. Molti autori ed editori sono attivi in ​​diversi generi allo stesso tempo, quindi c’è una sovrapposizione in termini di personale e contenuti e una chiara distinzione è difficile. Forme ibride come Star Wars, che arricchisce lo sfondo di fantascienza con motivi fantasy, o il mito di Cthulhu, in cui fantascienza, horror e fantasy confluiscono insieme, non sono rari.

Valutazione letteraria
La fantasia è spesso vista come puro intrattenimento e letteratura banale, poiché la letteratura fantasy è apparsa per lo più nelle riviste pulp nel periodo in cui è stata creata ed era rivolta a un pubblico corrispondente. Il fantasy è di solito assegnato alla cultura pop in base alle categorie di classificazione culturale “alta” e “cultura pop”. Tuttavia, confondere i confini tra letteratura “divertente” e “seria” non si ferma alla fantasia. Motivi fantasy si possono trovare in romanzi e film contemporanei e gli studi letterari assumono sempre più fantasia.

Carattere di marketing e seriale
Nonostante la crescente accettazione, la fantasia è di solito ancora commercializzata come letteratura genetica. La copertina, la pubblicità e la forma di pubblicazione (tascabile) si basano sul gusto presunto o reale dei lettori fantasy, il cui interesse dovrebbe essere mantenuto dalla pubblicazione di serie. Ciò porta inevitabilmente a una ripetizione di elementi tipici del genere, il che rende difficile l’ulteriore sviluppo del genere. Ad esempio, il contenuto di opere considerate irrilevanti dalla critica può raggiungere il successo commerciale semplicemente usando temi classici, mentre i romanzi considerati più impegnativi o insoliti hanno tempi molto più difficili da superare.

evasione dalla realtà
Si presume che la fantasia abbia una tendenza all’evasione, perché rappresenta principalmente una società strutturata medievale e semplicistica e quindi nasconde o sopprime le realtà sociali, politiche o culturali e i problemi del nostro tempo. Questo rimprovero si applica a molte opere, ma non menziona il fatto che la letteratura fantasy antica ha usato il suo background immaginario per discutere questioni filosofiche o sottolineare problemi sociali, come la serie di libri King Arthur di TH White. Anche la fantasia contemporanea affronta ripetutamente questioni attuali (guerra, nazionalismo, estremismo religioso).

Nel suo saggio, JRR Tolkien si riferisce all’evasione di On Fairy dal 1937 come parte integrante della fantasia. Secondo questo, le funzioni di una storia fantasy consistono sempre nel risvegliare in primo luogo l’immaginazione (“Fantasia”), in secondo luogo consentire ai lettori di recuperare (“Recupero”), in terzo luogo fornire opzioni di fuga (“Fuga”) e in quarto luogo fornire consolazione (“Consolazione “). Mentre l’immaginazione è, per così dire, il biglietto per i mondi fantastici, Tolkien vede il restauro come “riguadagnare una visione chiara” e assumere una nuova prospettiva. In termini di fuga, Tolkien distingue tra due varianti, che definisce la fuga del disertore e la fuga del prigioniero. Il primo è solo un codardo che vuole scappare. Ma i prigionieri non potevano risentirsi della volontà di fuggire. La tua fuga è più resistenza di una semplice fuga. Tolkien vede l’opzione di fuga offerta dal genere Fantasy come un modo per soddisfare desideri e soddisfazioni che il mondo reale non può offrire. Per lui, una delle funzioni importanti della fantasia è il ritorno allo stato di incanto ancorato al mito e al pensiero mitico.

Razzismo, sessismo e reazione
Un altro rimprovero alla fantasia è la visione reazionaria e semplificata del mondo di molti romanzi, che contiene l’idea di autorità sulle strutture feudali, un disegno conservativo dei ruoli di genere e l’eccessiva enfasi sulle differenze tra popoli o “razze”. Sebbene questa critica generale possa essere confutata da innumerevoli controesempi, non si può negare una certa ambivalenza della fantasia in queste aree di tensione, dovuta principalmente al passato polposo del genere. La fantasia moderna e in parte vecchia non ignora queste domande, al contrario le tratta principalmente in modo molto complesso.

studi
La letteratura fantasy è diventata, soprattutto negli ultimi decenni del ventesimo secolo, un importante argomento di letteratura contemporanea, oggetto di varie analisi letterarie, in cui include il libro The Fantastic (1988), di Selma Calasans Rodrigues, PhD in Letters e professore all’Università Federale di Rio de Janeiro. Nel lavoro, Selma Rodrigues cerca di introdurre il tema in modo didattico e sintetizzato, grazie alle poche pagine del libro (80 p.) E al personaggio della serie a cui appartiene, che è destinato principalmente al pubblico universitario che vuoi avere una visione d’insieme del tema.

L’autore, proprio nel capitolo di apertura, si affida ai testi di due noti autori di letteratura fantastica, ETA Hoffmann, Laura Esquível e Gabriel García Márquez, per concettualizzare e spiegare le somiglianze e le differenze dei testi che, sebbene entrambi appartengano alla letteratura fantastica , hanno caratteristiche peculiari che si adattano a diverse concezioni del genere.

Nel secondo capitolo, Selma cerca, nel corso della storia, il rapporto tra letteratura e realtà, basandosi questa volta sulle analisi dello scrittore argentino Jorge Luis Borges e Arvède Barine. C’è anche la seguente distinzione dal genere fantastico:

Fantastico lato sensu: si riferisce a testi che sfuggono al rigoroso realismo, prendendo come riferimento il realismo del 19 ° secolo. Da questo punto di vista, Fantástico è preso in senso lato, il che rende possibile affermare che questa è la più antica forma di narrativa.
Fantastico stricto sensu: poiché elaborato dal rifiuto del pensiero teologico medievale e di tutta la metafisica, questa letteratura ebbe le sue origini nel 18 ° secolo, con l’Illuminismo. Secondo il fantastico, nasce da ciò che non può essere spiegato attraverso la razionalità e il pensiero critico, come il complesso processo di formazione degli individui.
Nel terzo capitolo, l’autore inizia a concettualizzare le varie nomenclature utilizzate quando si fa riferimento alla letteratura fantastica, come il realismo magico, meraviglioso e allegorico, che vengono successivamente utilizzati nel capitolo seguente per confrontare il fantastico prodotto in Europa con il fantastico di “Hispano -America e Brasile ”. Secondo l’autore, nella letteratura fantastica europea, a differenza di quella prodotta in America Latina, c’è la preoccupazione di preservare il reale quando si verifica qualcosa di soprannaturale, anche se la spiegazione appare solo nel risultato dell’opera. In questo modo, l’obiettivo non è quello di perdere la probabilità, o anche di contestarlo. Nella fantastica letteratura dell’America Latina, tuttavia, non esiste tale preoccupazione. Quindi il credibile si fonde con l’improbabile, il sogno, come nel caso dell’opera di Gabriel García Márquez,

Sottogeneri
La letteratura fantasy può essere suddivisa nei seguenti sottogruppi, che non possono essere rigorosamente differenziati; alcune opere presentano anche caratteristiche di diversi sottogeneri:

High Fantasy: fantasy classico, che si trova in un mondo fantasy immaginario, per lo più medievale e con un’enfasi sulla magia; spesso in stile Tolkien e di conseguenza epico. Le opere di High Fantasy si estendono spesso su più volumi, in cui un eroe – o un gruppo di eroi – intraprende un viaggio avventuroso (ricerca) per risolvere un compito o cercare un oggetto magico. Opere famose: Il Signore degli Anelli di JRR Tolkien, Il segreto delle grandi spade di Tad Williams, Il gioco degli dei di Steven Erikson, La canzone del ghiaccio e del fuoco di George RR Martin, Erdsee di Ursula K. Le Guin , The Wheel of Time di Robert Jordan, The Elves di Bernhard Hennen, The Belgariad Saga di David Eddings, Eragon di Christopher Paolini e The Dwarfs di Markus Heitz.
Low Fantasy o Sword and Stregoneria (letteralmente: Sword & Magic, ma indicato come “Sword and Magic”) o Heroic Fantasy: Adventure and Pulp, che si trova in un mondo fantasy immaginario. Al centro dell’azione c’è di solito un eroe solitario e intrepido che affronta problemi naturali e soprannaturali. Opere famose: Conan di Robert E. Howard, il ciclo di Lankhmar di Fritz Leiber.
Fantasia contemporanea e urbana: chiaro riferimento alla realtà, ma spezzato da elementi fantastici. Sono romanzi e storie in cui il mondo reale si fonde con mondi fantastici e magici. Opere famose: American Gods di Neil Gaiman, Harry Potter di Joanne K. Rowling, la serie di libri Bartimaeus di Jonathan Stroud, Percy Jackson di Rick Riordan
In un sottogruppo di fantasia contemporanea, che alcuni studiosi e critici letterari vedono come un gruppo separato, sono i portali attraverso i quali i protagonisti entrano nel mondo immaginario e vivono l’avventura lì. Alla fine, il mondo fantastico e il mondo reale rimangono separati. Opere famose: The Endless Story di Michael Ende, The Chronicles of Narnia di CS Lewis, Peter Pan di JM Barrie, Alice in Wonderland di Lewis Carroll, The Wizard of Oz di Lyman Frank Baum.
Storie di viaggi nel tempo: con l’aiuto di oggetti o un regalo speciale, i protagonisti viaggiano nel passato o nel futuro. Se ciò si ottiene con dispositivi tecnici, non è un sottogenere della fantasia, ma fantascienza. Opere famose: Fire and Stone di Diana Gabaldon, The Time Traveller’s Wife di Audrey Niffenegger, At the Abyss of Time di Andreas Schreiner
Fiabe d’arte, romanzi fiabeschi: fiabe e fantasia poetica, spesso anche fiabe modernizzate. Opere famose: The Endless Story di Michael Ende, Bluebeard’s Room di Angela Carter, The Wizard of Oz di Lyman Frank Baum.
Animal Fantasy: Fantasy nel regno animale, animali come personaggi eroi. Opere famose: The Wolves of Time di William Horwood, Watership Down di Richard Adams, Clever Weasels di Garry D. Kilworth, Warrior Cats di Erin Hunter, When the Animals Left the Forest di Colin Then
Science Fantasy: mix di elementi fantasy e di fantascienza; una variante di questa direzione letteraria è steampunk. Opere famose: Perdido Street Station di China Miéville, saga mondiale delle caverne di Harald Evers, ciclo Darkover di Marion Zimmer Bradley, serie Drachenreiter-von-Pern di Anne McCaffrey, Otherland di Tad Williams, His Dark Materials di Philip Pullman, Die Strange von Stefan Bachmann
Dark Fantasy: una tendenza verso l’orrore, in cui il buio e il misterioso si mescolano con il mondo fantastico della fantasia. Passione ed erotismo svolgono spesso un ruolo importante. Opere famose: serie Bis (s) di Stephenie Meyer, The Dark Tower di Stephen King, Thomas Covenant the Doubt di Stephen R. Donaldson, The Saga di Kane di Karl Edward Wagner, The Black Jewels di Anne Bishop, the Witcher Cycle di Andrzej Sapkowski.
All Age Fantasy: fantastici romanzi e storie che attirano i lettori oltre i limiti di età. Originariamente scritta per un pubblico giovane, questa letteratura sta diventando sempre più popolare tra i lettori adulti, poiché gli autori combinano avventure emozionanti con intrattenimento complesso e un’atmosfera fantastica. Opere famose: Harry Potter di Joanne K. Rowling, I suoi materiali oscuri di Philip Pullman, Artemis Fowl di Eoin Colfer.
Fantasia umoristica: manipolazione parodistica o ironica di motivi fantasy o leggende e miti classici. Opere famose: ciclo di Zamonia di Walter Moers, disco world – romanzi di Terry Pratchett, serie di demoni di Robert Asprin, dio nomade di Gerd Scherm, ciclo di Krishna di Lyon Sprague de Camp.
Pseudo-documentazione: libri di saggistica di fantasia con contenuti fantastici. Opere famose: la flora e la fauna di Halbritter di Kurt Halbritter, Animali fantastici e dove trovarli di Newt Scamandro, alias Joanne K. Rowling.
Fantasia pseudo-storica: nuova interpretazione di un’epoca attraverso l’integrazione di elementi fantastici. I romanzi idealmente molto ben studiati non si svolgono in mondi fantastici di fantasia straniera, ma sulla nostra terra in un periodo storico (spesso il Medioevo o un periodo preistorico) in cui la credenza nella magia e nella magia era diffusa o addirittura di grande importanza. Gli autori spesso ricadono su leggende e leggende, o su eventi storici o persone. Opere famose: Alla corte del Re Sole di Vonda N. McIntyre, trilogia del Dr. Faustus di Ka Meyer, The Fire Riders of His Majesty di Naomi Novik, serie Avalon di Marion Zimmer Bradley, Black Mists di Michael Crichton (con pseudo -documentario).
Social Fantasy: letteratura fantasy che si concentra su argomenti socialmente e socialmente critici, nonché su possibili utopie politiche come l’anarchismo. Opere famose: serie Erdsee di Ursula K. Le Guin.

Fantasia fuori dalla letteratura

Film
Anche il cinema e la televisione si sono rivolti al genere più volte, anche se relativamente meno spesso della fantascienza. Oltre ai primi film di fiabe, alcuni film fantasy di Walt Disney come The Secret of the Enchanted Cave (1959) e una prima versione a fumetti del romanzo cult con lo stesso nome, The Lord of the Rings (USA, 1978), il vero materiale fantasy è stato ripreso solo negli anni ’80. A quel tempo furono creati classici del cinema come Excalibur (USA / GB, 1981), Battle of the Titans (GB, 1981), The Dragon Slayer (USA, 1981), The Dark Crystal (USA / GB, 1982), Legend (GB, 1985) e The Journey to the Labyrinth (GB / USA, 1986). È sorprendente che nessuno dei romanzi fantasy di successo sia stato girato; Secondo il film Bakshi, che non ebbe successo al botteghino, il Signore degli Anelli era considerato un argomento troppo difficile, altri romanzi apparentemente un modello troppo brutto. L’unica eccezione è rimasta un adattamento cinematografico del romanzo The Endless Story (D / USA, 1984) di Michael Ende. Con il film Willow (USA, 1988), il produttore George Lucas ha provato a ripetere il suo successo di fantascienza con Star Wars (USA, 1977) nell’area fantasy, cosa che non gli è stato permesso di fare.

I film fantasy reali sono rimasti rari negli anni ’90; Dragonheart (USA, 1996) ebbe un successo maggiore. Invece, la televisione ha scoperto il genere per sé e ha creato diverse serie fantasy, come Robin Hood (GB, 1984–1986), Hercules (USA / NZ, 1995–1999), Xena (USA / NZ, 1995–2001) e Charmed – Streghe magiche (USA, 1998-2006).

Negli anni 2000, il regista Peter Jackson si è finalmente avventurato nella versione cinematografica (NZ / USA, 2001) de Il Signore degli Anelli e ha ottenuto un grande successo al botteghino con la trilogia cinematografica. Insieme ai film di successo di Harry Potter, ha creato una base per ulteriori piani di riprese. Così anche Inkheart di Cornelia Funke e la serie Narnia di CS Lewis hanno trovato la strada per la tela.

Serie
A seguito del successo della serie Game of Thrones (2011-2019), sono state annunciate numerose serie fantasy, che appariranno gradualmente dalla fine di Game of Thrones. Nel 2019, ad esempio, inizieranno le serie The Witcher, His Dark Materials, Carnival Row e The Dark Crystal: Era of Resistance.

Giochi da tavolo e giochi di ruolo
Il fantasy ha fatto da sfondo a numerosi giochi da tavolo, libri e soprattutto giochi di ruolo (giochi di ruolo su carta e penna e giochi di ruolo dal vivo). Nel corso del gioco di ruolo – attivato dal leader del mercato Dungeons and Dragons (D&D) negli anni ’80 e ’90 – ci sono state interazioni con la letteratura fantasy; alcuni autori hanno trovato il gioco di ruolo sulla letteratura fantasy e viceversa. Inoltre, sono emersi alcuni giochi di ruolo letteralmente, come i romanzi di Dragon Lance di Margaret Weis e Tracy Hickman o la serie Forgotten Realms di AR Salvatore. I libri di fantasia, che sono considerati i precursori dell’avventura testuale, hanno acquisito particolare importanza; erano conosciuti tra gli altri Lone Wolf da Joe Dever e dalla serie Fighting Fantasy di Steve Jackson.

Alla fine degli anni ’90, il tema fantasy è penetrato in altre aree di gioco. Soprattutto il gioco di carte collezionabili Magic: The Gathering celebra il successo, allontana alcuni giocatori dal classico gioco di ruolo e allo stesso tempo apre questo genere ad altre persone che non hanno accesso alla fantasia. Dopo la nuova ondata fantasy nel corso delle riprese di Tolkien negli anni 2000, i giochi di ruolo dal vivo e i classici giochi di ruolo su carta e penna sono diventati socialmente più accettabili, ma le vendite degli editori di giochi di ruolo sono in calo da anni.

Videogiochi
Nel campo dei videogiochi, i motivi fantasy sono sempre stati utilizzati, poiché tutti i generi fantastici si sono fatti strada nella cultura dei giochi per computer. Dalle prime avventure testuali come Guild of Thieves di Magnetic Scrolls alle prime implementazioni di giochi di ruolo come Ultima by Origin, i tessuti fantasy sono stati raccolti ancora e ancora. La ricerca tipica dei giochi per computer ha creato una struttura narrativa archetipica, che in seguito è tornata alla letteratura fantasy.

Negli anni ’80 furono creati diversi famosi giochi fantasy per computer, come The Legend of Zelda, Final Fantasy, Phantasy Star, Dungeon Master, il citato Ultima o The Bard’s Tale, alcuni dei quali continuano ancora oggi. Negli anni ’90, le implementazioni dei giochi di ruolo D&D (come Champions of Krynn o Eye of the Beholder), la parodia fantasy Simon the Sorcerer, il gioco di ruolo Lands of Lore, l’avventura Erben der Erde o il Nordland la trilogia ebbe particolare successo come anche il gioco di strategia Dungeon Keeper meglio conosciuto. Negli anni 2000, la grafica sempre più sofisticata e la maggiore potenza di elaborazione hanno permesso ai computer di diventare mondi sempre più dettagliati, in modo che i giochi per computer di oggi raggiungano dimensioni incredibili. Le pietre miliari qui sono i giochi di Diablo e Dungeon Siege, il gioco di strategia Warcraft e i giochi di ruolo World of Warcraft, Baldur’s Gate, Neverwinter Nights, Gothic, The Elder Scrolls, Sacred, Dark Age of Camelot e Fable. I film di Lords of the Rings e la serie di Harry Potter hanno portato anche a implementazioni nel campo dei giochi per computer, così come l’integrazione sempre più stretta di letteratura, cinema e giochi per computer. Quindi il gioco fantasy Dungeon Siege è stato girato dal regista Uwe Boll nel 2007 come Swords of the King – Dungeon Siege.

Musica
Con lo stile filk proprio della musica e della cultura, le cui storie di canzoni esistono da e su fantasy e fantascienza raccontano letteratura e media. Inoltre, la fantasia può essere trovata nel rock progressivo e specialmente nel heavy metal. Sebbene il termine fantasy metal esista, è usato raramente perché gli argomenti del fantasy possono essere trovati in quasi tutti gli stili di metal, specialmente nel power e nell’epic metal. Le copertine dei dischi sono molto apprezzate anche dagli album di metallo con motivi fantasy. Questi sono spesso usati anche su album e band che non si occupano altrimenti di argomenti fantasy. Summoning, Ensiferum, Blind Guardian, Rhapsody of Fire e Manowar sono band particolarmente degne di nota. Perfino band metal sinfoniche come Nightwish o Within Temptation e Xandria o il cantante Tarja usano nelle loro canzoni elementi fantasy.

Pittura
La moderna pittura fantasy ha i suoi precursori nella cultura occidentale nei bestiari antichi e medievali e nell’opera di Hieronymus Bosch (1460-1516). Molti dei temi pittorici che descrisse – come varie rappresentazioni umane in relazione a fauna e flora, oggetti animati e forme giocose – tornarono tematicamente nell’arte fantasy della fine del XX secolo. Ci sono mostri e strutture impossibili, paesaggi bizzarri e una sensazione di irreale che evoca lo spettatore, che spesso utilizza elementi stilistici di surrealismo e realismo magico.

Il pittore Johann Heinrich Füssli e il suo successore William Blake hanno rivoluzionato soggetti fantastici, mitologici e grotteschi nel 18 ° secolo e sono ancora fonte di ispirazione per la fantasia e la pittura gotica. Questo tipo di pittura fiorì per la prima volta nell’era vittoriana, quando un gran numero di storie immaginarie, spesso sotto forma del romanzo cavalleresco, che era stato popolare sin dal periodo romantico, un risveglio del romanzo cortese medievale, combinato con una pittura più avanzata e le tecniche di stampa per creare un’ondata di libri illustrati hanno portato alla popolazione dei paesi di lingua inglese.

Importanti pittori fantasy sono Luis Royo, Frank Frazetta, Boris Vallejo, Roger Dean, Patrick Woodroffe, Alan Lee, John Howe, Ted Nasmith, Chris Foss e i fratelli Greg e Tim Hildebrandt.