ファンタジー文学とは、架空の世界を舞台とする文学であり、現実世界の場所、出来事、または人々がいない場合がほとんどです。魔法、超自然的で魔法の生き物は、これらの架空の世界の多くに共通しています。ファンタジー文学は子供と大人の両方に向けられるかもしれません。
ファンタジーは投機的なフィクションのサブジャンルであり、サイエンスフィクションやホラーのジャンルとは区別されます。歴史的には、ファンタジーのほとんどの作品が書かれていましたが、1960年代以降、ファンタジーのジャンルの成長するセグメントは、映画、テレビ番組、グラフィックノベル、ビデオゲーム、音楽、芸術の形をとっています。
Tzvetan Todorovは、今では古典的な「はじめに」の中で、架空の人物を架空の人物とテキストの暗黙の読者にとって疑わしい瞬間であると定義し、共感的に共有しました。ファンタジーフィクションの限界は、世界の合理的な機能が捨てられた驚異の広い空間と、「奇妙な」または「説明された幻想的」によって特徴付けられます。しかし説明可能な出来事。ファンタスティックの幅広い定義に対して、この定義には制限が多すぎるという弱点があります。さまざまな警告でこの定義の核心を救うためのさまざまな理論的再定式化が提案されています。
歴史的基準によるもう1つの可能な定義は、神聖な、したがって超自然的な起源を既知の現象に帰するものではなく、合理的かつ科学的な説明を追求する、世俗的な文化の中で素晴らしい文学が定義されることです。この状況では、幻想的な物語は、読者に不安を生じさせる自然な秩序と調和しない超自然的な要素を紹介します。超自然的な要素は、未知であるために驚きや恐怖を感じるだけでなく、世界の認識システム全体に亀裂を開き、あらゆる種類の異常で巨大なイベントに対応することができます。
一方、アルゼンチンの文芸評論家アナマリアバレネチアは、素晴らしい文学が日常から異常まで幅広いイベントを提供していると主張しています。これらは、キャラクター、ナレーター、そして読者にとって問題のある方法で提示されます。また、幻想的な外観や異常な生き物や要素についても触れています。
時々、このジャンルは、それらを分析すると現実から逃れるという異常な事実に基づいたストーリーを提供しますが、歴史の後半では、これらのイベントは論理的または科学的な説明がありますが、これは常に発生するわけではなく、時には不合理から逸脱することなくストーリーが終了します。
幻想的な文学はまた、現実から取られたオブジェクトやキャラクターを私たちに提示し、現実の環境ではクレイジーまたは不可能なアクションを実行することができます。
もともと子供向けに書かれたファンタジー小説の数々、たとえば不思議の国のアリスの冒険、ハリー・ポッターシリーズ、ホビットなども大人の聴衆を魅了しています。
定義
ファンタジーは現代のファンタジーのサブジャンルとして、超自然的、おとぎ話、そして魔法の要素を前面に配置します。彼女はしばしば古い神話、民話、またはサーガのモチーフを使用します。小人や魔術師などの伝説的な人物が登場しますが、特別に発明された存在や擬人化された（人間のような）動物もいます。多くの場合、陰謀は地上の現実とは大きく異なる架空の世界に移されます。架空のものは架空の背景の中で本物と見なされます。
スタイル
象徴主義は、多くの場合、ファンタジー文学において重要な役割を果たし、多くの場合、以前のテキストや民間伝承に触発された典型的な人物を使用します。ファンタジー文学とその原型は個人と社会のための機能を果たし、メッセージは現在の社会のために継続的に更新されていると主張する人もいます。
ウルスラ・K・ル・ギンはエッセイ「エルフランドからポキプシーへ」で、言語は場所の感覚を生み出すため、ハイファンタジーの最も重要な要素であるという考えを提示しました。彼女は、フォーマルな「昔の」スタイルの誤用を分析し、間違った場合はばかげていたので、ファンタジー作家にとって危険なわなだったと述べました。彼女は、ダンサニー卿やERエディソンなどのマスターのスタイルに基づいてスタイルを作ろうとしないように作家に警告し、あまりに単純で単純すぎる言語は、ファンタジーの設定が単に現代の世界を偽装しているという印象を生み出し、トールキンとエヴァンジェリンウォルトンからの短い抜粋による、明確で効果的なファンタジーの執筆。
マイケル・ムーアコックは、多くの作家がその素朴さや生気のない物語に彩りを与えるために古風な言語を使用していることを認めました。ブライアンピーターズは、おとぎ話のファンタジーのさまざまな形で、悪党の言葉でさえ下品である場合は不適切である可能性があると書いています。
ミレニアムの変わり目に、JKローリングのハリーポッターの若い大人のアーバンファンタジー小説は、ファンタジーとリアリズムを組み合わせ、幅広い年齢層への偏見、無邪気さの喪失、差し迫った戦争、政治的腐敗、死、うつ病、愛、喪失、そして差別。
特徴
世界
架空の世界は通常、ファンタジーナラティブの背景として機能しますが、その社会的構造は主に歴史的な時代に基づいています。ヨーロッパの中世は特に人気があり、鉄器時代とルネサンスもモデルとして役立ちます。したがって、技術的および文化的に、幻想的な世界はほとんど常に、今日の基準で古風な時代を振り返る立場にあります。時折、これは退廃的な文明と高貴だが野蛮な文化が対比する二元論に拡張されます。
ファンタジーの世界の政治秩序は、主に封建主義のようなものです。これは、個人間の特別な関係が社会的結束をもたらす個人加盟国ではありません。これは、国民が国家に直接関与しているという国家の現代の理解とは異なります。近代国家の肯定的な成果、つまり相対的な平等は、幻想文学ではめったに気づかれたり、議論されたりしません。多くの場合、これはファンタジーを物語の小説に近づけます。
ファンタジーの世界の宗教は、部分的に多神教的であり、部分的に一神教的であり、それによって、競合する宗教共同体がしばしば互いに向き合う。宗教はしばしば神話的にだけでなく、魔法的にも見られます（Jean Piagetによると）：個人は世界の物理法則に介入することができます。これは、魔法の力（魔術師）または神の助け（司祭）を介して発生します。通常の個人もこの高次に関与しています。古典的なファンタジーの世界は、このように中世秩序の理想的な形に対応する政治と宗教の統一を示しています。
ファンタジーの世界の文化は、ほとんどが地上の人々に基づいており、古代、中世、現代の要素が混在しています。人々が主に、王、将軍、部族の指導者などの優れた人格の背後に集まる理想的なコミュニティを代表していることは印象的です。社会集団間の対立は、ほとんど無視されたり、大幅に簡略化されたり、個人間で実行されたりします。これは時々、歴史的な歴史学とその解釈のパターンを連想させます。
人種と民族
原則として、ファンタジーの世界には人が住んでいます。さらに、他の人種が存在する可能性があり、その多くは植物全体で発生します。特に人気があるのは、JRR Tolkienによって定義された小人、エルフ、オークで、「人種」という用語の下に表示されます。彼らは妖精、エルフ、ドラゴン、レプラコーンサガのモデルに基づいていますが、古い宗教の神話のように、彼らには空想によってのみ定義されたステレオタイプの特徴と特殊性があります：小人は短命の人々であり、地下に住んでおり、完全なあごひげは、見事な斧と引数の戦闘機、鍛冶屋と酒飲みです。エルフは不滅の、または少なくとも長命の存在であり、時には自然を愛する森の人々として、時には文化を生み出す高い文明として、道徳的および文化的に人間よりも優れています。オークは醜く攻撃的な存在で、戦争や略奪に出かけています。ゴブリンは小さいです 臆病だが数が多い機知に富んだゴブリン。さらに、アニメーションのスケルトン、ゾンビ、吸血鬼のようなアンデッドダイビング、ケンタウロス、ミノタウロス、サテュロス、トカゲ、昆虫のような動物の人間、そして多くの小説のハーフリング。さらに、作者が作成した存在や、作者が修正または組み合わせたフォームも発生する可能性があります。
ファンタジーの専門用語では、「人種」という用語は、そうでない場合よりもはるかに公平に使用されます。一方では、これは英語からの直接送信であるためです。一方、生物学的定義によれば、繁殖可能な子孫を一緒に生産することもできるため、個人間には人種に基づく関係があることがよくあります。時々、ハーフエルフは人間とエルフの子孫として現れます。それらの間でどの「人種」が子孫を生み出すことができるかは、植物によって異なります。
人種と民族の表現は、人種差別的で生物学的な傾向をしばしば示します。たとえば、オークは通常、攻撃的で生来の殺人に対する欲望を持ち、邪悪で、悪意があり、退化していると描かれています。他の品種はそれほど否定的ではありませんが、区別されることはありません。新しいファンタジー作品は、この傾向を少なくとも部分的に弱めています。
モチーフと物語の構造
ファンタジーは、冒険の文学から試行錯誤されたモチーフをよく利用します：剣の戦いとモンスターの出会い、異国情緒あふれる場所への旅、画期的な戦い、法廷の陰謀、そして明らかに悪に帰することができる強力な敵との戦い。映画、コンピューター、ロールプレイングゲームからの影響も確認できるようになりましたが、クエストは古典的な物語の構造として機能します。ストーリーアークは主に叙事詩的であり、イベントに全世界を巻き込みます。主人公が実際の行動が始まる前に魔術師、戦士または貴族としての訓練を受けなければならないときに、教育小説、開発小説または寄宿学校小説からの影響がしばしばあります。
ストーリーの中心には、多くの場合、1人以上のヒーローと1人以上の仲間がいて、その行動が架空の行動場所の運命を決定します。ヒーローはしばしば非常に強力で他の同等の人々よりはるかに優れているか、または「何もない」からそのような優れたヒーローに成長します。
すべてのジャンルのように、ファンタジーは独自のステレオタイプと決まり文句を開発しました。特にゲーム業界は、Dungeons and Dragons、Warhammer、Magic：The Gathering、特にドイツ語圏の国のThe Black Eyeなどのゲームを通じてジャンルを強く公式化しています。アクション要素は何度も何度も使用され、読者が簡単に始められるようにし、証明されたものを提供するようにします。
歴史
始まり
印刷された文学が登場する前は、魔法や恐ろしい怪物に関する物語が音声形式で存在していました。古典的な神話は空想的な物語とキャラクターでいっぱいで、最もよく知られている（そしておそらく現代のファンタジーに最も関連している）ホーマー（ギリシャ）とヴァージル（ローマ）の作品です。ファンタジーへのグレコローマン世界の貢献は膨大で、次のものが含まれます。ヒーローの旅（選択されたヒーローの姿も）; 勝つために寄付された魔法の贈り物（プラトン共和国に含まれるギジェスの物語にあるような指輪を含む）、予言（デルファイの神託）、モンスターと生き物（特にドラゴン）、魔術師と魔法使いの魔女。
プラトンの哲学はファンタジーのジャンルに大きな影響を与えてきました。クリスチャンプラトニックの伝統では、他の世界の現実、および形而上学的かつ道徳的に重要な包括的な構造が、現代作品のファンタジーの世界に実体を与えてきました。魔法の世界は、後のローマ・ギリシャの世界と大きく関連しています。
エンペドクレス（紀元前490年〜紀元前430年頃）の要素は、自然の力の擬人化としてファンタジー作品でよく使用されます。魔法の懸念以外に、次のようなものがあります。特別な力（杖）を備えた神秘的なツールの使用。珍しい魔法のハーブの使用; 魔法の行為の秘密を明かす神の姿。
インドにはヴェーダ神話にさかのぼる幻想的な物語やキャラクターの長い伝統があります。一部の学者が紀元前3世紀頃に構成されたと信じているPanchatantra（Bidpaiの寓話）。それは、「私たちが想像できるほど古い動物の寓話」を含む古い口頭の伝統に基づいています。それはヨーロッパと中東で影響力がありました。それは、さまざまな動物の寓話と魔法の物語を使用して、政治学の中央インド原理を説明しました。人間の資質を備えた話す動物は、今や現代のファンタジーの定番となっています。フレームストーリー内に設定されたさまざまなファンタジー物語のコレクションであるバイタルパチシ（ビクラムとバンパイア）は、アラビアンナイトで最高潮に達し、アプレウスの黄金の尻にも影響を与えた細菌であるリチャードフランシスバートンとイザベルバートンによると、 、（紀元2世紀）。
1704年にアントワーヌギャランドによってアラビア語からフランス語に翻訳されて以来、中東からの1000夜（アラビア語の夜）の本は、西欧で影響力を持っています。多くの模倣が、特にフランスで書かれました。この叙事詩のさまざまなキャラクターは、それ自体がアラジン、シンバッド、アリババなどの西洋文化の文化的象徴となっています。
Fornaldarsagas、Norse、およびIcelandic sagasは、どちらも古代の口承の伝統に基づいており、William MorrisやJRR Tolkienだけでなく、ドイツロマン派にも影響を与えました。アングロサクソンの叙事詩「ベオウルフ」もファンタジーのジャンルに深い影響を与えてきました。何世紀にもわたって知られていないため、中世の伝説やロマンスでは発達しませんでしたが、ジョンガードナーのグレンデルなど、いくつかのファンタジー作品が物語を語り直しています。
ケルトの民間伝承と伝説は、多くのファンタジー作品のインスピレーションとなっています。ウェールズの伝統は、アーサー王とのつながりと、単一の作品である叙事詩マビノギオンのコレクションのために、特に影響力がありました。これについての影響力のある再説は、エヴァンジェリン・ウォルトンのファンタジー作品でした。アイリッシュアルスターサイクルとフェニアンサイクルもファンタジーのために豊富に採掘されています。しかし、その最大の影響は間接的でした。ケルトの民間伝承と神話は、騎士道のロマンスのアーサー王朝のサイクルの主要な情報源、英国の問題を提供しました。主題は著者によって大幅に書き直されましたが、これらのロマンスは、ファンタジーの発展の重要な段階である元の民間伝承や架空のものから独立するまで驚異に発展しました。
13世紀から
ロマンスまたは騎士道のロマンスは、中世および近世ヨーロッパの貴族階級で人気があった一種の散文と詩の物語です。彼らは驚異に満ちた冒険についての素晴らしい物語であり、多くの場合、英雄的な資質を持っていると描写され、探求に行きますが、それは「愛と礼儀の重視がそれをシャンソン・デ・ジェストや他の種類のものと区別することです」叙事詩、そこでは男性的な軍事ヒロイズムが優勢です。」人気のある文学もロマンスのテーマに基づいていますが、皮肉、風刺、またはバーレスクの意図がありました。ロマンスは、伝説、おとぎ話、そして歴史を読者と聴衆の好みに合うように作り直しましたが、c。1600彼らは時代遅れでした、そして、ミゲル・デ・セルバンテスは彼の小説ドン・キホーテで彼らを有名にバーレスクしました。それでも、「中世」の現代的なイメージ
もともと、ロマンス文学は、古フランス語、アングロノルマン語、オクシタン、プロヴァンス語で書かれ、後にポルトガル語、カスティーリャ語、英語、イタリア語（特にシチリアの詩）、ドイツ語で書かれました。13世紀初頭、ロマンスはますます散文として書かれました。後期のロマンス、特にフランス起源のロマンスでは、逆境への忠実さなど、宮廷の愛のテーマを強調する傾向が顕著です。
ルネサンス
ルネサンス当時、ロマンスは人気を博し続けました。トレンドはより幻想的なフィクションでした。トーマス・マロリー卿（1408〜1471年頃）による英語のル・モート・ダーサーは散文で書かれました。この作品はアーサー王文学を支配しています。アーサー王朝のモチーフは、その出版物から着実に文学に登場していますが、作品はファンタジー作品と非ファンタジー作品の混合でした。当時、それとスペインのアマディスデガウラ（1508）（散文も）は多くの模倣者を生み出し、このジャンルは人気が高く、ルドヴィコアリオストのオーランドフリオソやトーカートタッソのゲルサレムリベラータなどのルネサンス詩の傑作を生み出しました。アリオストの物語、多くの驚異、そして冒険は、冒険の多くの空想の原典でした。
ルネッサンス期、ジョヴァンニフランチェスコストラパローラは、物語のコレクションである「ファセティアスナイトオブストラパローラ」（1550-1555）を書いて出版しました。その多くは文学童話です。ジャンバティスタバジルは、文学の童話のコレクションであるペンタメローネのコレクションを最初に書いて出版しました。後でおとぎ話として知られる物語だけを含む物語。これらの作品の両方には、多くの有名な（そしてより曖昧な）ヨーロッパのおとぎ話の最も古い記録された形式が含まれています。これは、おとぎ話のファンタジーの多くの作品が今日に現れているため、ファンタジーのジャンルに影響を与え、そのジャンルに組み込まれる伝統の始まりでした。
ウィリアムシェイクスピアの「真夏の夜の夢」（1594/5）、マクベスの奇妙な姉妹、テンペストのプロスペロー（またはクリストファーマーロウの劇のファウスト博士）は、その後のファンタジー作品に大きな影響を与えます。
16世紀の錬金術に関する研究で、パラケルスス（1493〜1541）は、錬金術の4つの要素を持つ4種類の存在を特定しました。ウンディーネ、水の元素。シルフ、空気元素; そして、サンショウウオ、火の元素。これらの存在のほとんどは、民間伝承と錬金術で発見されます。彼らの名前は、しばしば民間伝承の類似の存在と交換可能に使用されます。
啓発
チャールズペロー（1628 – 1703）やマダムダルノワ（c.1650 – 1705））が書いたおとぎ話は、啓蒙時代の初めに非常に人気が高まりました。ペローの物語の多くはおとぎ話の定番になり、後者のファンタジーに影響を与えました。確かに、オーダム夫人が作品を「おとぎ話」と呼んだとき、彼女は現在このジャンルで一般的に使用されている用語を考案し、そのような物語を驚異のない物語と区別しました。これは、ロマン主義時代に同じ方法で民話を取り上げた後の作家に影響を与えました。
18世紀のフランスでは、ヴォルテールの「コント哲学」「バビロンの王女」（1768年）や「ホワイトブル」（1774年）など、大人の読者を対象とした空想がいくつか発表されました。
しかし、この時代は特にファンタジーに敵対的でした。デフォー、リチャードソン、フィールディングなどの新しいタイプのフィクションの作家は、スタイルが現実的であり、多くの初期の現実的な作品は、フィクションの空想的な要素に批判的でした。
ロマン主義
18世紀後半から19世紀初頭の動きであるロマン主義は、合理主義への劇的な反応であり、理性の優先順位に挑戦し、想像力と精神性の重要性を促進しました。想像力を復活させることにおけるその成功は、ファンタジーの進化にとって根本的に重要であり、現代のファンタジーに多くのモチーフを提供する中世のロマンスへの関心です。
ロマン派は、中世のロマンスを、啓蒙主義の現実的な圧力と区別して、彼らが作り出したかった作品の正当化として呼びかけました。これらは常に素晴らしかったわけではなく、時には起こりそうもありませんでしたが、空想からさえ正当化が使われました。この魅力の最初の文学的な成果の1つは、ゴシック小説でした。これは、イギリスで始まった、オレストの城（1764）でホレスウォルポールによって作られました。大量のファンタジー要素（「アラビアンナイト」から派生）も含まれている注目のゴシック小説の1つは、ウィリアムトーマスベックフォードのVathek（1786）です。
ロマンチックな伝統の後半では、啓蒙主義の精神に反応して、民俗学者が民話、叙事詩、バラードを収集し、それらを印刷された形で持ち出しました。グリム兄弟は、彼らのコレクション、グリムのおとぎ話（1812年）からドイツロマン主義の運動に触発されました。他の多くのコレクターはグリムと同様の感情に触発されました。多くの場合、彼らの動機はロマン主義だけでなく、ロマン主義のナショナリズムにも由来しており、その多くは自国の民間伝承を救おうとするものでした。カレワラのように、既存の民俗を叙事詩にまとめて他の国の民俗と一致させることもありました。時々、オシアンのように（1760）彼らはそこにあったはずの民間伝承を作り上げた。これらの作品は、おとぎ話、バラード、民族叙事詩など、後のファンタジー作品の主要な情報源でした。
中世主義へのロマンチックな関心は、文学のおとぎ話への関心の復活ももたらしました。ジョヴァンニフランチェスコストラパローラ（約1485？-1558）とジャンバッティスタバジーレ（1566 – 1632）で始まり、チャールズペロー（1628 – 1703）とフランスの法王によって開発された伝統は、ドイツのロマン主義運動に取り入れられました。フリードリヒ・デ・ラ・モット・フーケは、Undine（1811）やSintramと彼の仲間（1815）などの中世の物語を作成し、後にマクドナルドやモリスなどの英国の作家を刺激しました。「ゴールデンポット」（1814年）や「くるみ割り人形とネズミ王」（1816年）などのETAホフマンの物語は、ドイツのファンタジーの正典への注目すべき追加でした。ルートヴィヒティエックのコレクションファンタサス（1812-1817）には、「エルフ」を含むいくつかのおとぎ話が含まれていました。
フランスでは、ロマン派時代のファンタジーの主な作家はチャールズノディエで、スマーラ（1821）とトリルビー（1822）とテオフィルゴーティエが「オムファレ」（1834）や「クレオパトラの夜の1つ」（1838）などのストーリーで登場し、後の小説「スピリット」（1866年）。
ビクトリア朝時代
ファンタジー文学は、ビクトリア朝時代に人気があり、メアリーシェリー（1797 – 1851）、ウィリアムモリス、ジョージマクドナルド、そして不思議の国のアリス（1865）の作者であるチャールズドジソンなどの作品がありました。
ハンス・クリスチャン・アンデルセン（1805 – 1875）は新しいスタイルのおとぎ話を始めました、オリジナルの物語は真剣に語られました。この起源から、ジョンラスキンは、新しいレベルの特性を使用したおとぎ話のゴールデンリバーの王（1851）を書き、南西風にトルキンの後期のガンダルフに似た、不可解だが優しい性格を作り出しました。
現代のファンタジー文学の歴史は、The Princess and the Goblin（1868）やPhantastes（1868）などの小説の作者であるGeorge MacDonald（1824 – 1905）から始まります。大人。マクドナルドはまた、ファンタジージャンルに関する最初の批評的エッセイの1つである「ファンタスティックイマジネーション」を彼の本「A Dish of Orts（1893）」で書いています。マクドナルドは、JRRトールキンとCSルイスの両方に大きな影響を与えました。
この時代のもう1つのファンタジー大作家は、社会主義者、中世の崇拝者、イギリスの手工芸品の復活者であり詩人であるウィリアムモリス（1834〜1896）で、世紀の後半にいくつかの素晴らしいロマンスや小説を書きました。その中で最も有名なのは、世界の終わりの井戸（1896）でした。彼は中世のロマンスとサーガに深く影響を受けました。彼のスタイルは、中世のロマンスに基づいて、故意に古風でした。他の作家が異国や夢の世界について書いた一方で、モリスの作品は完全に発明された世界、つまりファンタジーの世界に初めて設定されたため、多くの点でモリスはファンタジーの歴史の中で重要なマイルストーンでした。
エドガーアランポー（1809 – 1849）やオスカーワイルド（ドリアングレイの写真、1890年）などの作者も、ホラーテイルの物語でファンタジーを発展させました。これは、HPラブクラフトとダークファンタジーの他の作家。ワイルドはまた、 『幸せの王子と他の物語』（1888）と 『ザクロの家』（1891）に集められた多くの子供の空想を書きました。
H.ライダーハガードは、ソロモン王の鉱山（1885年）とのロストワールドサブジャンルの慣習を開発しました。これには、ハガード自身の彼女と同じようにファンタジー作品が含まれることがあります。アフリカはまだヨーロッパの作家にはほとんど知られていないため、このタイプに範囲を提供しました。エドガー・ライス・バローズやアブラハム・メリットを含む他の作家は、大会に基づいて構築されました。
ルイスキャロルの不思議の国のアリス（1865）、JMバリーのピーターパン（1906）、L。フランクバウムのオズの魔法使い（1900）、E。ネスビットの作品（1858 – 1924）など、いくつかの古典的な子供の空想）とフランクR.ストックトン（1834 – 1902））もこの頃に出版されました。実際、CSルイスは、20世紀初頭にはファンタジーが少年文学でより受け入れられたため、大人の作品を形成する可能性のある概念にもかかわらず、ファンタジーに興味のある作家が聴衆を見つけるために頻繁に書いたと指摘しました。
現時点では、このジャンルの用語は確定していません。この時代の多くの幻想はおとぎ話と呼ばれ、マックスベアボームの「幸せな偽善者」（1896年）やマクドナルドのファンタスティックスなどが含まれます。ファンタジーフィクションを書いた作家（この場合はオスカーワイルド）を表すために「ファンタジスト」という用語が使用されたのは、1923年まででした。「ファンタジー」という名前は後になって初めて開発されました。JRR TolkienのThe Hobbit（1937）まで遅く、「おとぎ話」という用語はまだ使用されていました。
19世紀のファンタジーの発展
初期のロマンチックな時代は、哲学的に動機付けられた超自然の世界に対する熱意が特徴でした。民話のコレクション、文学のおとぎ話、幻想的な要素を備えた教育小説が作成されました。Novalis（Heinrich von Ofterdingen）、Ludwig Tieck（The Elves）、Friedrich de laMotte-Fouqué（Undine）などの著者は、ファンタジー文学の構造的およびコンテンツ関連の要素を予想していました。文学ジャンルの混合は特に重要です-ロマンチックな普遍的な詩の中心的な要件です。たとえば、ノヴァリスの小説の断片であるハインリッヒフォンオフターディンゲンには、さまざまな種類の詩や童話が散りばめられており、後でJRRトールキンの作品でも中心的な役割を果たすはずです。
晩年のロマン主義では、ETAホフマンやエドガーアランポーなどの作者は、超自然的な要素を小説や物語に取り入れ始めました。このファンタジーの新しい文学ジャンルは、シャワーとウォルタースコット卿の作品などの冒険小説が特に成功し、新興の書籍市場での販売力となった。また、北欧神話（ニーベルングのリング）に基づく彼の記念碑的な舞台ドラマでファンタジーに大きな影響を与えた詩人で作曲家のリチャードワーグナーも重要です。
コンテンツの面ではないとしても、依然としてファンタジーと密接に関連しているSFの始まりもこの時期に見られます。ジュールヴァーン、エルクマンシャトリアン、ハーバートジョージウェルズ、ダンサニー卿、メアリーシェリー（フランケンシュタイン）、ブラムストーカー（ドラキュラ）、ロバートルイススティーブンソン（ジキル博士とミスターの奇妙な事件）による準備作業なしでは、今日のファンタジーは考えられないでしょう。ハイド）、ジョージマクドナルド（昼と夜の少女）、マークトウェイン（アーサー王の裁判所のヤンキー）、オスカーワイルド（ドリアングレイの肖像）。
20世紀の出現
ファンタジーは20世紀に別の文学ジャンルとして登場しました。JRRトールキン（ロードオブザリング）は、特に1960年代後半に彼の作品で本当のブームを引き起こした彼女の創設者としてしばしば言及され、多くの作家によって例として引用されています。ファンタジーのさらなる「祖先」として、ERエディソン（ワームウロボロス）、フリッツリーバー（ファファードアンドグレイマウスリング）、CSルイス（ナルニア国物語）、およびアメリカのパルプ作家ロバートE.ハワード（バーバリアンのコナンについての物語）が適用されます。彼らが有名であるのと同じくらい物議を醸しています。
1960年代の最初のトールキンブームの後、1970年代のマリオンジマーブラッドリーやスティーブンR.ドナルドソン、1980年代のテリーブルックスやレイモンドファイストなど、トールキンに基づいて他の多くの作家がジャンルを形成しました。1970年代のファンタジーロールプレイングゲームの開発は、ファンタジー文学の影響を大きく受けたため、執筆作品への関心が高まりました。1980年代と1990年代には、タッドウィリアムズ、ロバートジョーダン、アーバンファンタジーやユーモスティックファンタジーなどのロビンホッブニューサブジャンルなどの作者によって開発されたクラシックハイファンタジーと並行して、それが引き継がれました。
21世紀の発展
新世紀の初めに、ファンタジーは文学と映画の両方で新しいブームを経験しました。そのきっかけは、特にハリー・ポッターの本や映画、ロード・オブ・ザ・リング映画の成功です。ナルニア国物語またはシリーズのパーシージャクソンとエラゴンのリメイクも2000年代のファンタジーの波に貢献しており、その一部は今日まで続いています。また、ダークファンタジーなどのサブジャンルも人気を博しました。現在普及しているハイファンタジーでは、たとえば、ジャンルの規則を回避することによって、ファンタジーモチーフのより複雑な扱いに向かう傾向があります。ジョージRRマーティン、スティーブンエリクソン、JVジョーンズは、この現代のハイファンタジーの先駆者と見なされています。
ファンタジーの言説
他のジャンルと重複
ファンタジーには、サイエンスフィクションやホラー文学など、ファンタジーの他のサブジャンルのモチーフが多数含まれています。多くの作家や出版社が同時に複数のジャンルで活躍しているため、人員や内容が重複しており、明確な区別が難しい。ファンタジーモチーフでSFの背景を豊かにするスターウォーズや、SF、ホラー、ファンタジーが一緒に流れるクトゥルフ神話などのハイブリッド形式は珍しくありません。
文芸的評価
ファンタジーは、純粋な娯楽やささいな文学と見なされることがよくあります。ファンタジー文学は、ほとんどの場合、パルプ雑誌に作成され、対応する読者を対象としていたためです。ファンタジーは通常、文化的レーティングのカテゴリー「高」および「ポップカルチャー」に従ってポップカルチャーに割り当てられます。しかし、「面白い」と「深刻な」文学の間の境界線を曖昧にすることは、空想に留まりません。ファンタジーのモチーフは現代の小説や映画に見られ、文学研究はますますファンタジーを取り入れています。
マーケティングとシリアルキャラクター
受け入れが増加しているにもかかわらず、ファンタジーは通常、依然として遺伝文学として販売されています。表紙のデザイン、広告、出版形態（ペーパーバック）は、ファンタジー読者の想定または実際の好みに基づいています。これは必然的にジャンルの典型的な要素の反復につながり、それはジャンルのさらなる発展を困難にします。たとえば、批評家には無関係と見なされる作品のコンテンツは、古典的なテーマを使用するだけで商業的成功を収めることができます。一方、より要求が厳しいまたは珍しいと見なされる小説は、通過するのがはるかに困難です。
逃亡
ファンタジーは、主に中世の単純化された構造化社会を表し、したがって現代の社会的、政治的、文化的な現実や問題を隠したり抑制したりするため、脱出への傾向があると考えられています。この非難は多くの作品に当てはまりますが、初期のファンタジー文学がその架空の背景を使用して哲学的質問を議論したり、THホワイトによるキングアーサーの本シリーズなどの社会問題を指摘したことについては触れていません。現代の幻想はまた、現在の問題（戦争、ナショナリズム、宗教的過激主義）を繰り返し取り上げています。
彼のエッセイでは、JRRトールキンは1937年のエスケイピズムの「妖精物語」をファンタジーの不可欠な部分として言及しています。これによると、ファンタジーストーリーの機能は常に、最初に想像力を呼び覚ますこと（「ファンタジー」）、次に読者が回復できるようにすること（「回復」）、3番目にエスケープオプションを提供すること（「エスケープ」）、4番目に慰めを提供すること（「慰め」） “）。想像力は、いわば幻想的な世界への切符ですが、トールキンは修復を「明確な視野を取り戻す」こと、そして新しい視点をとることを考えています。脱出に関して、トールキンは脱走兵の飛行と囚人の飛行として特徴付けられる2つのバリアントを区別します。前者は逃げ出したい臆病者です。しかし、囚人たちは逃げる意志に憤慨することはできなかった。あなたの脱出はただ逃げるよりも抵抗です。トールキンは、ファンタジーというジャンルが提供する脱出オプションを、現実の世界では提供できない憧れと満足を実現する方法と見なしています。彼にとって、ファンタジーの重要な機能の1つは、神話と神話的思考に固定されたエンチャント状態に戻ることです。
人種差別、性差別、反応
ファンタジーへの別の非難は、封建的構造に対する権威の概念、ジェンダーの役割の保守的なデザイン、人々または「人種」の違いに対する過度の強調を含む、多くの小説の反動的で単純化された世界観です。この一般的な批判は数え切れないほどの反例によって反駁されることができますが、主にジャンルの過去の歴史が原因である、緊張のこれらの領域におけるファンタジーの特定の曖昧さを否定することはできません。現代的で部分的に古いファンタジーはこれらの質問を無視しません、それどころかそれはそれらをほとんど非常に複雑に扱います。
研究
幻想文学は、特に20世紀の最後の数十年間で、現代文学の重要なトピックになりました。さまざまな文学分析の対象であり、セルマカラサンロドリゲスの 『The Fantastic（1988）』を含みます。リオデジャネイロ連邦大学教授。作品では、セルマロドリゲスは、本の数ページ（80ページ）と、主に大学の聴衆を対象とする彼女が所属するシリーズのキャラクターのために、教訓的で総合的な方法でテーマを紹介しようとしています。テーマの概要を知りたい。
冒頭の章の著者は、幻想的な文学の2人の著名な作家、ETAホフマン、ローラエスクイベル、ガブリエルガルシアマルケスのテキストを利用して、両方とも文学ファンタスティックに属しているテキストの類似点と相違点を概念化して説明しています。 、ジャンルのさまざまな概念にそれらを合わせる独特の特性を持っています。
第2章では、セルマは歴史を通じて、文学と現実の関係を模索し、今回はアルゼンチンの作家ホルヘルイスボルヘスとアルベードバリーネによる分析に依存しています。素晴らしいジャンルとは次の違いもあります。
幻想的なラトセンス：19世紀のリアリズムを参考にして、厳格なリアリズムを免れた文章を指す。この観点から、ファンタスティコは広い意味で解釈され、これが最も古い形の物語であることを確認することができます。
幻想的なストリクトセンス：中世の神学的思想とすべての形而上学の拒絶から作成されたため、この文学は啓蒙主義とともに18世紀にその起源がありました。ファンタスティックによると、それは個人を訓練する複雑なプロセスのような合理性と批判的思考では説明できないものから生まれます。
第3章では、作者は、魔法の、素晴らしい、寓話的なリアリズムなど、幻想的な文学を参照するときに使用されるさまざまな命名法を概念化し始めます。これらは、次の章で後に使用され、ヨーロッパで生成されたファンタスティックと「ヒスパノのファンタスティック」を比較します。 -アメリカとブラジル」。著者によると、ヨーロッパの素晴らしい文学では、ラテンアメリカで制作されたものとは異なり、たとえ説明が作品の結果にのみ現れたとしても、何か超自然的な出来事が起こったときに実在を保存することが懸念されます。このように、目的は可能性を失うことでも、それを争うことでもありません。しかし、ラテンアメリカの素晴らしい文学では、そのような懸念はありません。したがって、ガブリエルガルシアマルケスの作品の場合のように、信頼できるものはありそうもない夢と融合します。
サブジャンル
幻想文学は、厳密に区別することができない以下のサブグループに分けることができます。一部の作品には、いくつかのサブジャンルの特徴もあります。
ハイファンタジー：クラシックファンタジー。架空のファンタジーの世界にあり、ほとんどが中世で、魔法に重点を置いています。多くの場合、トールキンスタイルで、したがって壮大です。ハイファンタジーの作品は多くの場合、複数の巻に分かれており、主人公または英雄のグループが冒険の旅（クエスト）に乗り出し、課題を解決したり、魔法のアイテムを探したりします。よく知られている作品：JRRトールキンのロードオブザリング、タッドウィリアムスの大剣の秘密、スティーブエリクソンのゴッドスビーのゲーム、ジョージRRマーティンの氷と炎の歌、ウルスラK.ルグインのエルドゼー、The Wheel of TimeはRobert Jordan、The ElvesはBernhard Hennen、The Belgariad SagaはDavid Eddings、EragonはChristopher Paolini、The DwarfsはMarkus Heitzです。
ローファンタジーまたはソードアンドソーサリー（文字通り：ソード＆マジック。ただし、「ソードアンドマジック」と呼ばれます）またはヒロイックファンタジー：アドベンチャーアンドパルプの文学。架空のファンタジーの世界にあります。アクションの中心は通常、自然と超自然の問題に直面する孤独で勇敢なヒーローです。よく知られている作品：ロバートE.ハワードのコナン、フリッツライバーのランクマーサイクル。
現代的で都会的なファンタジー：現実への明確な言及ですが、素晴らしい要素によって破られています。これらは、実世界が幻想的な魔法の世界と融合する小説や物語です。よく知られている作品：ニール・ゲイマンのアメリカの神々、ジョアン・K・ローリングのハリー・ポッター、ジョナサン・ストラウドのバルティマイウスの本シリーズ、リック・リオーダンのパーシー・ジャクソン
一部の文学者や批評家が別のグループと見なしているコンテンポラリーファンタジーのサブグループでは、主人公が架空の世界に入り、そこで冒険を体験するためのポータルです。最終的に、ファンタジーの世界と現実の世界は分離したままです。有名な作品：マイケルエンデのエンドレスストーリー、CSルイスのナルニア国物語、JMバリーのピーターパン、ルイスキャロルの不思議の国のアリス、ライマンフランクバウムのオズの魔法使い。
タイムトラベルストーリー：オブジェクトまたは特別な贈り物の助けを借りて、主人公は過去または未来に旅します。これが技術的なデバイスで達成される場合、それはファンタジーのサブジャンルではなく、サイエンスフィクションです。よく知られている作品：Diana GabaldonによるFire and Stone、Audrey NiffeneggerによるThe Time Traveller’s Wife、Andreas SchreinerによるAt Abys of Time
アートのおとぎ話、おとぎ話の小説：おとぎ話と詩的なファンタジー、しばしば現代化されたおとぎ話。よく知られている作品：マイケルエンデのエンドレスストーリー、アンジェラカーターのBluebeard’s Room、ライマンフランクバウムのオズの魔法使い。
動物ファンタジー：動物界のファンタジー、ヒーローキャラクターとしての動物。よく知られている作品：ウィリアム・ホーウッドの「時の狼」、リチャード・アダムスの「ウォーターシップ・ダウン」、ギャリー・D・キルワースの「賢いイタチ」、エリン・ハンターの「ウォリアー・キャッツ」、コリン・ザットが動物たちが森を去ったとき
サイエンスファンタジー：ファンタジーとSFの要素の組み合わせ。この文学的方向の変形はスチームパンクです。よく知られている作品：チャイナミービルのPerdido Street Station、Harald Eversの洞窟世界の物語、Marion Zimmer Bradleyのダークオーバーサイクル、Ann McCaffreyのDrachenreiter-von-Pernシリーズ、Tad WilliamsのOtherland、Philip PullmanのHis Dark Materials、Die Strangeフォンステファンバックマン
ダークファンタジー：ホラーに向かう傾向。ダークと不気味さが夢のようなファンタジーの世界と混ざり合う。情熱とエロティシズムがしばしば大きな役割を果たす。よく知られている作品：スティーブニー・マイヤーのビス（s）シリーズ、スティーブンキングのダークタワー、スティーブンR.ドナルドソンのトーマスコヴナントダウト、カーンエドワードワグナーのケインによるサガ、アンビショップのブラックジュエル、ウィッチャーサイクルAndrzej Sapkowskiによる。
オールエイジファンタジー：年齢制限を超えて読者にアピールする素晴らしい小説やストーリー。元々は若い読者向けに書かれたこの文学は、エキサイティングな冒険と複雑なエンターテインメントと幻想的な雰囲気を組み合わせているため、今では大人の読者にますます人気が高まっています。よく知られている作品：ジョアンKローリングのハリーポッター、フィリッププルマンの彼のダークマテリアル、エオインコルファーのアルテミスファウル。
ユーモラスなファンタジー：ファンタジーのモチーフや古典的な伝説や神話の、パロディスティックまたは皮肉な扱い。よく知られている作品：Walter Moersによるザモニアサイクル、ディスクの世界-Terry Pratchettによる小説、Robert Asprinによる悪魔シリーズ、Gerd Schermによる遊牧の神、Lyon Sprague de Campによるクリシュナサイクル。
疑似ドキュメンテーション：素晴らしい内容の架空のノンフィクション本。有名な作品：カートハルブリッターによるハルブリッターの動植物、ファンタスティックビースト、ニュートスキャマンダーエイリアスのジョアンKローリングによるそれらの場所。
疑似歴史的ファンタジー：幻想的な要素の統合による時代の新しい解釈。理想的に非常によく研究された小説は、外国の架空のファンタジーの世界ではなく、私たちの地球上で、魔法と魔法への信念が広まった、または非常に重要な歴史的時代（多くの場合、中世または先史時代）に起こります。著者はしばしば伝説や伝説、あるいは歴史的な出来事や人々に頼ります。よく知られている作品：フォンダN.マッキンタイアによる太陽王の宮廷、カイマイヤーによるファウスト博士の三部作、ナオミノビックによる陛下の火のライダー、マリオンジマーブラッドリーによるアバロンシリーズ、マイケルクライトンによる黒霧（疑似-ドキュメンタリーフレーム）。
ソーシャルファンタジー：社会的および社会的に重要なトピックに加えて、アナキズムなどの政治的ユートピアに焦点を当てたファンタジー文学。よく知られている作品：Ursula K. Le GuinによるErdseeシリーズ。
文学以外のファンタジー
映画
映画やテレビも、サイエンスフィクションほどではありませんが、このジャンルに何度か注目しています。初期のおとぎ話の映画は別として、魔法の洞窟の秘密（1959）や、同じ名前のカルト小説の最初の漫画版のようなウォルトディズニーのファンタジー映画（ロードオブザリング（USA、1978））、リアルファンタジー素材は1980年代にのみ取り上げられました。当時、エクスカリバー（USA / GB、1981）、タイタンズの戦い（GB、1981）、ドラゴンスレイヤー（USA、1981）、ダーククリスタル（USA / GB、1982）、レジェンドなどの映画の名作（GB、1985）と迷路への旅（GB / USA、1986）。成功したファンタジー小説が撮影されなかったことは印象的です。興行で失敗したバクシ映画によると、ロードオブザリングは難しすぎる主題であると考えられていました、他の小説は明らかにテンプレートが悪すぎる。唯一の例外は、マイケル・エンデによる小説「エンドレス・ストーリー」（D / USA、1984）の映画化のままでした。フィルムウィロー（USA、1988）を使用して、プロデューサーのジョージルーカスはファンタジーエリアでスターウォーズ（USA、1977）を使ってSFの成功を繰り返したが、許可されなかった。
リアルファンタジー映画は1990年代も珍しかった。Dragonheart（USA、1996）はより大きな成功を収めました。代わりに、テレビはそれ自体のジャンルを発見し、ロビンフッド（GB、1984–1986）、ヘラクレス（USA / NZ、1995–1999）、ゼナ（USA / NZ、1995–2001）、チャームドなどのいくつかのファンタジーシリーズを作成しました。魔法の魔女（USA、1998-2006）。
2000年代に、ピータージャクソン監督はついにロードオブザリングの映画版（NZ / USA、2001）に挑戦し、興行収入で映画三部作で大成功を収めました。彼はまた成功したハリー・ポッターの映画とともに、さらなる撮影計画の基礎を作りました。それで、CS LewisによるCornelia FunkeのInkheartとNarniaシリーズも彼のキャンバスへの道を見つけました。
シリーズ
ゲーム・オブ・スローンズ（2011-2019）シリーズの成功の結果として、数多くのファンタジーシリーズが発表され、ゲームオブスローンズの終わりから徐々に登場します。たとえば、2019年には、シリーズ「ウィッチャー、彼のダークマテリアル」、「カーニバルロー」、「ダーククリスタル：レジスタンスの時代」が始まります。
ボードゲームとロールプレイング
ファンタジーは、数多くのボードゲーム、プレイブック、特にロールプレイングゲーム（ペンと紙のロールプレイングゲームとライブロールプレイングゲーム）の背景として早くから役立っていました。1980年代と1990年代にマーケットリーダーのダンジョンズアンドドラゴンズ（D＆D）によってトリガーされたロールプレイングゲームの過程で、ファンタジー文学との相互作用がありました。何人かの著者は空想文学でその役割を演じることを発見しました、そして逆もまた同様です。さらに、マーガレットワイスとトレイシーヒックマンのドラゴンランス小説や、RAサルヴァトーレのForgotten Realmsシリーズなど、一部のロールプレイングゲームは文字どおりに処理されました。テキストアドベンチャーの先駆者と見なされているファンタジープレイブックは、特に重要性を増しました。他のローンウルフの中でジョー・ディヴァーやスティーブ・ジャクソンのファイティングファンタジーシリーズで知られていました。
1990年代後半、ファンタジーのテーマは他のゲーム分野にも浸透しました。特にトレーディングカードゲームMagic：The Gatheringは成功を祝い、一部のプレイヤーをクラシックなロールプレイングゲームから引き離し、同時にこのジャンルをファンタジーにアクセスできない他の人々に開放しました。2000年代のトールキンの撮影の過程での新しいファンタジーの波の後、ライブのロールプレイングゲームと古典的なペンと紙のロールプレイングゲームがより社会的に受け入れられるようになりましたが、ロールプレイングゲームパブリッシャーの売上は長年減少しています。
ビデオゲーム
ビデオゲームの分野では、ファンタジーのモチーフが常に使用されてきました。すべての素晴らしいジャンルがコンピューターゲーム文化に浸透しているからです。Magnetic ScrollsのGuild of Thievesなどの初期のテキストアドベンチャーから、Ultima by Originなどの初期のロールプレイ実装まで、ファンタジーファブリックが何度も取り上げられました。コンピュータゲームの典型的な探求は、典型的な物語の構造を作り出し、それは後にファンタジー文学に戻る道を見つけました。
1980年代に、ゼルダの伝説、ファイナルファンタジー、ファンタシースター、ダンジョンマスター、前述のウルティマ、または吟遊詩人の物語など、いくつかの有名なファンタジーコンピューターゲームが作成されました。1990年代には、D＆Dロールプレイングゲーム（Champions of KrynnやEye of the Beholderなど）、ファンタジーパロディSimon the Sorcerer、ロールプレイングゲームLands of Lore、Adventure Erben der Erde、Nordlandなどの実装三部作は特に成功し、戦略ゲームのダンジョンキーパーはよく知られています。2000年代には、ますます洗練されたグラフィックスと高いコンピューティング能力により、コンピューターはますます詳細な世界になり、今日のコンピューターゲームは驚異的な規模に達しています。ここでのマイルストーンは、DiabloとDungeon Siegeのゲームです。戦略ゲームWarcraftとロールプレイングゲームのWorld of Warcraft、Baldur’s Gate、Neverwinter Nights、Gothic、The Elder Scrolls、Sacred、Dark Age of Camelot、Fable。ロードオブザリングとハリーポッターのシリーズの映画は、文学、映画、コンピューターゲームのこれまで以上に密接な統合と同様に、コンピューターゲームの分野での実装にもつながりました。したがって、ファンタジーゲームダンジョンシージは、2007年にディレクターウウェボルによって「剣の王-ダンジョンシージ」として撮影されました。
音楽
独自の音楽と文化のスタイルを持ち、その曲の物語は、ファンタジーとSFから、そしてファンタジーとSFについて存在します-文学とメディア。さらに、ファンタジーはプログレッシブロック、特にヘビーメタルに見られます。ファンタジーメタルという用語は存在しますが、ファンタジーのトピックがほとんどすべてのメタルスタイル、特にパワーメタルとエピックメタルで見つかる可能性があるため、ほとんど使用されていません。レコードカバーは、ファンタジーをモチーフにしたメタルアルバムでも非常に人気があります。これらは、ファンタジーのトピックに関係のないアルバムやバンドでも使用されます。召喚、エンシフェラム、ブラインドガーディアン、ラプソディオブファイア、マノワールは特に注目に値するバンドです。NightwishやWithin Temptation、XandriaやシンガーのTarjaなどのシンフォニックなメタルバンドでさえ、ファンタジーの要素として使用されています。
ペインティング
現代の空想絵画は、古代および中世の獣医の西洋文化とヒエロニムスボッシュ（1460–1516）の作品の先駆者です。彼が描いた絵のテーマの多く-動物や植物に関連するさまざまな人間の表現、アニメーションのオブジェクト、遊び心のある形など-は、20世紀後半のファンタジーアートに主題ごとに戻りました。モンスターと不可能な構造、奇妙な風景、そして非現実的な感覚があり、それはしばしばシュールレアリズムと魔法のリアリズムのスタイル要素を使用します。
画家ヨハンハインリッヒフスリと彼の後継者であるウィリアムブレイクは、18世紀に幻想的で神話的でグロテスクな主題に革命を起こし、今でもファンタジーとゴシック絵画に刺激を与えています。このタイプの絵画は、ビクトリア朝時代に最初に栄えました。多くの架空の物語は、多くの場合、騎士の小説の形であり、ロマンチックな時代から人気がありました。中世の宮廷小説の復活と、より高度な絵画が組み合わされています。そして、印刷されたイラストの本の波を生み出す技法は、英語圏の国々の人口につながりました。
重要なファンタジー画家は、ルイスロヨ、フランクフラゼッタ、ボリスヴァレーホ、ロジャーディーン、パトリックウッドロフ、アランリー、ジョンハウ、テッドナスミス、クリスフォス、グレッグとティムヒルデブラントの兄弟です。