Фэнтезийная литература — это литература в воображаемой вселенной, часто, но не всегда, без каких-либо локаций, событий или людей из реального мира. Магия, сверхъестественные и магические существа распространены во многих из этих воображаемых миров. Фэнтезийная литература может быть адресована как детям, так и взрослым.
Фэнтези — это жанр спекулятивной фантастики, который отличается от жанров научной фантастики и ужасов отсутствием научных или жутких тем соответственно, хотя эти жанры частично совпадают. Исторически большинство произведений фэнтези были написаны, однако, начиная с 1960-х годов, растущий сегмент жанра фэнтези принял форму фильмов, телевизионных программ, графических романов, видеоигр, музыки и искусства.
В ставшем теперь классическим «Введении в фантастическую литературу» Цветан Тодоров определил фантастику как момент сомнения для вымышленного персонажа и неявного читателя текста, который разделяют сочувственно. Пределы фантастической фантастики будут отмечены широким пространством чудесного, где отбрасывается рациональное функционирование мира и «странное» или «объясненное фантастическое», в котором беспокоящие элементы сводятся к нечастым но объяснимые события. В противовес широкому определению фантастики, это определение имеет слишком слабый характер. Различные теоретические формулировки были предложены, чтобы попытаться спасти ядро этого определения с различными оговорками.
Другое возможное определение с историческими критериями гласит, что фантастическая литература определяется в светской культуре, которая не приписывает божественное и, следовательно, сверхъестественное происхождение известным явлениям, но ищет рациональное и научное объяснение. В этой ситуации фантастическая история вводит сверхъестественный элемент, противоречащий естественному порядку, который вызывает у читателя беспокойство. Сверхъестественный элемент не только удивляет и пугает, потому что он неизвестен, но он открывает трещину во всей гносеологической системе своего мира, способную вместить все виды необычных и чудовищных событий.
С другой стороны, аргентинский литературный критик Ана Мария Барренечая утверждает, что фантастическая литература предлагает события, которые варьируются от повседневных до ненормальных. Они представлены в проблемной форме для персонажей, для рассказчика и для читателя. Это также упоминает появление фантазии и необычных существ и элементов.
Иногда этот жанр предлагает нам историю, основанную на необычных фактах, которые, анализируя их, избегают реальности, однако позже в истории эти события имеют логическое или научное объяснение, но это не всегда происходит, и иногда история, которую он завершает, не отступая от иррациональности. ,
Фантастическая литература также может подарить нам объект или персонаж, взятый из реальности, выполняя действия, которые в реальной среде были бы сумасшедшими или невозможными.
Ряд фантастических романов, изначально написанных для детей, таких как «Приключения Алисы в стране чудес», серия «Гарри Поттер» и «Хоббит», также привлекают взрослую аудиторию.
Определение
Как современный жанр фэнтези, фэнтези ставит на передний план сверхъестественные, сказочные и магические элементы. Она часто использует мотивы старых мифов, народных сказок или саг. Появляются легендарные фигуры, такие как гномы или фокусники, но также специально изобретенные существа или антропоморфные (похожие на человека) животные. Часто сюжет переносится в вымышленный мир, который существенно отличается от земной реальности. Вымышленный считается реальным в мнимом фоне.
Стиль
Символизм часто играет значительную роль в фэнтезийной литературе, часто посредством использования архетипических фигур, вдохновленных более ранними текстами или фольклором. Некоторые утверждают, что фэнтезийная литература и ее архетипы выполняют функцию для отдельных людей и общества, и сообщения постоянно обновляются для современных обществ.
Урсула К. Ле Гуин в своем эссе «От Эльфланда до Покипси» представила идею, что язык является наиболее важным элементом высокой фантазии, потому что он создает ощущение места. Она проанализировала злоупотребление формальным стилем «старины», сказав, что это опасная ловушка для фэнтезийных писателей, потому что она была нелепой, когда ее делали неправильно. Она предостерегает писателей от попыток основывать свой стиль на стиле мастеров, таких как лорд Дансани и Э.Р. Эддисон, подчеркивая, что слишком мягкий или упрощенный язык создает впечатление, что фэнтезийная обстановка — это просто замаскированный современный мир, и приводит примеры четкое, эффективное фэнтезийное письмо в кратких выдержках из Толкиена и Эванджелины Уолтон.
Майкл Муркок заметил, что многие авторы используют архаичный язык для своей звучности и для придания цвета безжизненной истории. Брайан Питерс пишет, что в различных сказочных фантазиях даже язык злодея может быть неуместным, если он вульгарен.
На рубеже тысячелетий молодые взрослые городские фэнтезийные романы о Гарри Поттере Дж. К. Роулинг приобрели широкую популярность, сочетая фантазию с реализмом и исследуя различные современные темы, включая совершеннолетие, предрассудки, потерю невинности, надвигающуюся войну, политическая коррупция, смерть, депрессия, любовь, потеря и дискриминация.
особенности
Мир
Вымышленный мир обычно служит фоном для фантастического повествования, но его социальные структуры в основном основаны на исторических эпохах. Европейское Средневековье особенно популярно, и Железный век и Ренессанс могут также служить моделями. Таким образом, в техническом и культурном отношении фантастический мир почти всегда находится на позиции, которая в современных стандартах выглядит отсталой. Время от времени это превращается в дуализм, в котором контрастируют декадентская цивилизация и благородная, но варварская культура.
Политический порядок в мире фантазий во многом похож на феодализм. Это не случайно то государство-член, в котором особые отношения между людьми приводят к социальной сплоченности. Это отличается от современного понимания государства, согласно которому граждане непосредственно вовлечены в государство. Позитивное достижение современного государства, а именно относительное равенство, редко замечается или обсуждается в фантастической литературе. Это часто ставит фантазию близко к сюжетному роману в его повествовательной позе.
Религии мира фантазий частично политеистические, частично монотеистические, в результате чего конкурирующие религиозные общины часто сталкиваются друг с другом. Религия часто рассматривается не только мифически, но и магически (по мнению Жана Пиаже): люди могут вмешиваться в физические законы мира. Либо это происходит с помощью магических сил (маг) или с божественной помощью (священник). Обычные люди также участвуют в этом более высоком порядке. Таким образом, классический фантастический мир демонстрирует единство политики и религии, что соответствует идеализированной форме средневекового ордена.
Культуры фантастического мира в основном основаны на земных народах, в которых древние, средневековые и современные элементы смешаны. Поразительно, что народы в основном представляют собой идеализированные сообщества, которые собираются за выдающимися личностями, такими как короли, генералы или лидеры племен. Конфликты между социальными группами в основном игнорируются, значительно упрощаются или осуществляются между людьми. Это иногда напоминает историческую историографию и ее образцы интерпретации.
Расы и народы
Как правило, в мире фантазий живут люди. Кроме того, могут существовать другие расы, многие из которых встречаются на разных растениях. Особенно популярны карлики, эльфы и орки, определенные Дж.Р.Р. Толкиным, которые появляются под термином «расы». Они основаны на моделях из сказочных саг, эльфов, драконов и гномов, как в мифе о старых религиях, однако, они имеют стереотипные черты и особенности, которые были определены только фантазией: гномы — недолговечные люди, живут под землей, имеют полный борода, мастерские борцы с топорами и аргументами, кузнецы и гуляки. Эльфы — это бессмертные или, по крайней мере, долгоживущие существа, которые иногда морально и культурно превосходят людей как любящих природу лесных людей, а иногда и как создающих культуру высокой цивилизации. Орки — уродливые, агрессивные существа, которые хотят войны и грабежей. Гоблины маленькие, остроумные, но многочисленные остроумные гоблины. Кроме того, нежить ныряет, как анимированные скелеты, зомби и вампиры, люди-животные, такие как кентавры, минотавры, сатиры, ящерицы, насекомые и халфлинги во многих романах. Кроме того, существа, созданные автором, или формы, измененные или объединенные им, также могут встречаться.
В фэнтезийном жаргоне термин «раса» используется гораздо более беспристрастно, чем в других случаях. С одной стороны, это потому, что это прямая передача с английского. С другой стороны, согласно биологическому определению, между отдельными народами часто существуют расовые отношения, поскольку они также могут производить плодовитое потомство вместе. Иногда полуэльфы появляются как потомки людей и эльфов. Какие «расы» могут производить потомство между собой, может варьироваться от растения к растению.
Представление рас и народов часто демонстрирует расистские и биологические тенденции. Например, орков обычно изображают как злых, коварных и выродившихся, их агрессивность и жажда убийства являются врожденными. Другие породы представлены менее негативно, но никак не дифференцированы. Новые произведения в жанре фэнтези хотя бы частично ослабили эту тенденцию.
Мотивы и повествовательные структуры
Фэнтези часто опирается на проверенные мотивы из приключенческой литературы: бои на мечах и встречи с монстрами, поездки в экзотические локации, эпохальные сражения, придворные интриги и борьбу с могущественным противником, которого явно можно отнести к злу. Квест служит классической повествовательной структурой, хотя теперь можно увидеть влияние фильмов, компьютерных и ролевых игр. Сюжетная линия в основном эпическая и вовлекает в события весь мир. Нередко под влиянием образовательного романа, романа развития или романа-интерната оказываются заметные влияния, когда главный герой должен пройти обучение в качестве мага, воина или дворянина, прежде чем начнется настоящее действие.
В центре истории часто один герой вместе с одним или несколькими компаньонами, действия которых определяют судьбу вымышленного места действия. Герои часто чрезвычайно могущественны и намного превосходят других, сравнимых людей, или они превращаются из «бесполезного» в такого превосходного героя.
Как и любой жанр, фэнтези разработал свои стереотипы и клише. Игровая индустрия, в частности, сильно формализовала жанр с помощью таких игр, как Dungeons and Dragons, Warhammer, Magic: The Gathering или, особенно в немецкоязычных странах, The Black Eye. Элементы действия используются снова и снова, чтобы облегчить читателям начало работы и предоставить им то, что зарекомендовало себя.
история
истоки
Истории с участием магии и ужасных монстров существовали в устной форме до появления печатной литературы. Классическая мифология изобилует фантастическими историями и персонажами, наиболее известными (и, возможно, наиболее актуальными для современной фантазии) являются произведения Гомера (греческого) и Вергилия (римского). Вклад греко-римского мира в фантазию огромен и включает в себя: путешествие героя (также фигура выбранного героя); магические дары, пожертвованные для победы (включая кольцо силы, как в истории Гига, описанного в Республике Платон), пророчества (оракул Дельфи), монстров и существ (особенно драконов), магов и ведьм с использованием магии.
Философия Платона оказала большое влияние на жанр фэнтези. В христианской платонической традиции реальность других миров и всеобъемлющая структура, имеющая огромное метафизическое и моральное значение, придавали смысл фантазийным мирам современных произведений. Мир магии во многом связан с более поздним римско-греческим миром.
У Эмпедокла (ок. 490 — ок. 430 до н.э.) эти элементы часто используются в фантастических произведениях как олицетворение сил природы. Помимо магических проблем: использование загадочного инструмента, наделенного особыми способностями (палочка); использование редкой волшебной травы; божественная фигура, которая раскрывает секрет магического акта.
Индия имеет давние традиции фантастических историй и персонажей, восходящих к ведической мифологии. Панчатантра (Басни Бидпая), которая, как полагают некоторые ученые, была составлена примерно в 3 веке до нашей эры. Он основан на более старых устных традициях, в том числе «баснях о животных, которых так много, как мы можем себе представить». Это было влиятельным в Европе и на Ближнем Востоке. Он использовал различные сказки о животных и волшебные сказки, чтобы проиллюстрировать основные индийские принципы политической науки. Говорящие животные, наделенные человеческими качествами, теперь стали одним из основных предметов современной фантазии. По словам Ричарда Фрэнсиса Бертона и Изабель Бертон, коллекция Baital Pachisi (Викрам и вампир), представляющая собой различные фэнтезийные сказки в рамочной истории, является зародышем, кульминацией которого стали арабские ночи, и который также вдохновил Золотую задницу Апулея. (2 век н.э.).
Книга «Тысяча и одна ночь» (арабские ночи) с Ближнего Востока имела большое влияние на Западе с тех пор, как она была переведена с арабского на французский в 1704 году Антуаном Галландом. Многие имитации были написаны, особенно во Франции. Различные персонажи этого эпоса сами стали культурными иконами в западной культуре, такие как Аладдин, Синдбад и Али Баба.
Форнальдагарские, норвежские и исландские саги, обе из которых основаны на древней устной традиции, оказали влияние на немецких романтиков, а также на Уильяма Морриса и Дж.Р.Р. Толкина. Англосаксонская эпическая поэма Беовульф также оказала глубокое влияние на жанр фэнтези; Хотя это было неизвестно на протяжении веков и поэтому не было развито в средневековых легендах и романах, некоторые фантастические произведения пересказали историю, например, Грендель Джона Гарднера.
Кельтский фольклор и легенда были вдохновением для многих фэнтезийных работ. Уэльская традиция была особенно влиятельной, благодаря ее связи с королем Артуром и его коллекцией в единственном произведении, эпическом Мабиногионе. Одним из влиятельных пересказов этого была фантастическая работа Эванджелины Уолтон. Ирландский цикл Ольстера и цикл Фениана также были обильно добыты для фантазии. Однако его наибольшее влияние было косвенным. Кельтский фольклор и мифология послужили основным источником для артурийского цикла рыцарских романов: Британской Материи. Хотя предмет был тщательно переработан авторами, эти романсы развивали чудеса, пока они не стали независимыми от оригинального фольклора и вымышленного, важного этапа в развитии фантазии.
С 13-го века
Роман или рыцарский роман — это тип прозы и стихотворного повествования, который был популярен в аристократических кругах Средневековья и Ранней Современной Европы. Это были фантастические истории о приключениях, наполненных чудесами, часто о странствующем рыцаре, изображаемом как обладающего героическими качествами, который отправляется на поиски, но это «акцент на любви и изысканных манерах отличает его от шансона де гесте и других видов эпопея, в которой преобладает мужской военный героизм ». Популярная литература также опиралась на темы романтики, но с ироническими, сатирическими или бурлескными намерениями. Романсы переработали легенды, сказки и историю, чтобы удовлетворить вкусы читателей и слушателей, но c. 1600 они вышли из моды, и Мигель де Сервантес лихо прогонял их в своем романе «Дон Кихот». Все-таки современный образ «средневекового»
Первоначально романская литература была написана на старофранцузском, англо-норманнском, окситанском и провансальском, а затем на португальском, на кастильском, английском, итальянском (особенно с сицилийской поэзией) и немецком языках. В начале 13-го века романсы все чаще писались как проза. В более поздних романах, особенно французского происхождения, отмечается тенденция подчеркивать темы придворной любви, такие как верность в бедственном положении.
эпоха Возрождения
Во времена Ренессанса роман оставался популярным. Тенденция была к более фантастической фантастике. Английский сэр Томас Малори «Le Morte d’Arthur» (c.1408–1471) был написан в прозе; эта работа доминирует в артурской литературе. Артурийские мотивы постоянно появлялись в литературе с момента ее публикации, хотя произведения представляли собой смесь фантазийных и не фантастических произведений. В то время он и испанская Amadis de Gaula (1508), (также проза) породили много подражателей, и этот жанр получил широкую известность, создав такой шедевр поэзии эпохи Возрождения, как «Орландо фуриозо» Людовико Ариосто и «Торжество Тассо» «Джерусалемме либерал». Сказка Ариосто, множество чудес и приключений была исходным текстом для многих фантазий о приключениях.
Во время эпохи Возрождения Джованни Франческо Страпарола написал и опубликовал «Шутливые ночи Страпаролы» (1550-1555), сборник рассказов, многие из которых являются литературными сказками. Джамбаттиста Базиль написал и опубликовал «Пентамерон» сборник литературных сказок, первый сборник истории, которые будут содержать исключительно истории, которые позже будут известны как сказки. Обе эти работы включают в себя самую старую записанную форму многих известных (и более неясных) европейских сказок. Это было началом традиции, которая как повлияла бы на жанр фэнтези, так и вошла в него, так как многие произведения сказочного фэнтези появляются и по сей день.
«Сон в летнюю ночь» Уильяма Шекспира (1594/5), «Странные сестры» в «Макбет» и «Просперо» в «Буре» (или «Доктор Фаустус» в пьесе Кристофера Марлоу) оказали бы сильное влияние на последующие фантастические произведения.
В работе по алхимии в 16 веке Парацельс (1493–1541) идентифицировал четыре типа существ с четырьмя элементами алхимии: гномы, земные элементалы; ундина, водная стихия; сильфы, воздушные элементали; и саламандры, огненные элементали. Большинство этих существ встречаются как в фольклоре, так и в алхимии; их имена часто используются взаимозаменяемо с подобными существами из фольклора.
просветление
Литературные сказки, такие как написанные Шарлем Перро (1628 — 1703) и мадам д’Ольной ((c.1650 — 1705)), стали очень популярными в начале эпохи Просвещения. Многие из рассказов Перро стали главными сказками и повлияли на последние фантазии как таковые. Действительно, когда мадам д’Альной назвала свои произведения contes de fée (сказки), она изобрела термин, который в настоящее время обычно используется для жанра, тем самым отличая такие сказки от сказок, не связанных с чудесами. Это повлияло на поздних писателей, которые в романтическую эпоху воспринимали народные сказки таким же образом.
Несколько фантазий, предназначенных для взрослой аудитории, были опубликованы во Франции 18-го века, в том числе «философия контеста» Вольтера «Принцесса Вавилона» (1768) и «Белый бык» (1774).
Эта эпоха, однако, была особенно враждебна фантазии. Авторы новых художественных произведений, таких как Дефо, Ричардсон и Филдинг, были реалистичными по стилю, и многие ранние реалистические работы критиковали фантастические элементы в художественной литературе.
Романтизм
Романтизм, движение конца восемнадцатого и начала девятнадцатого века, был драматической реакцией на рационализм, бросая вызов приоритетности разума и продвигая важность воображения и духовности. Его успех в реабилитации воображения имел фундаментальное значение для эволюции фантазии, а также его интерес к средневековым романам, обеспечивающим множество мотивов современной фантазии.
Романтики ссылались на средневековый роман как оправдание произведений, которые они хотели произвести, в отличие от реалистического давления Просвещения; они не всегда были фантастическими, иногда просто маловероятными, но оправдание использовалось даже из фантазии. Одним из первых литературных результатов этого увлечения стал готический роман, литературный жанр, который начался в Британии с «Замка Отранто» (1764) Горация Уолпола, предшественника как современной фэнтези, так и современной фантастики ужасов. Один отмеченный готический роман, который также содержит большое количество элементов фэнтези (полученных из «Арабских ночей»), — это Ватек (1786) Уильяма Томаса Бекфорда.
В более поздней части романтической традиции, в ответ на дух Просвещения, фольклористы собирали сказки, эпические стихи и баллады и выпускали их в печатном виде. Братья Гримм были вдохновлены в своей коллекции «Сказки Гримма» (1812) движением немецкого романтизма. Многие другие коллекционеры были вдохновлены Grimms и подобными чувствами. Часто их мотивы проистекают не только из романтизма, но и из романтического национализма, поскольку многие были вдохновлены на спасение фольклора своей собственной страны: иногда, как в «Калевале», они собирали существующий фольклор в эпос, соответствующий духу другой нации; иногда, как в Оссиане (1760), они изготовили фольклор, который должен был быть там. Эти произведения, будь то сказки, баллады или народные эпопеи, были основным источником для последующих фантастических работ.
Романтический интерес к средневековью также привел к возрождению интереса к литературной сказке. Традиция, начатая Джованни Франческо Страпаролой ((ок. 1485? -1558)) и Джамбаттистой Базиликой (1566 — 1632) и развитая Шарлем Перро (1628 — 1703) и французскими пресеусами, была перенята немецким романтическим движением. Фридрих де ла Мотт Фуке создал средневековые сюжеты, такие как Ундина (1811) и Синтрам и его сподвижники (1815), которые впоследствии вдохновили британских писателей, таких как Макдональд и Моррис. Рассказы Э.Т.А. Гофмана, такие как «Золотой горшок» (1814) и «Щелкунчик и мышиный король» (1816), стали заметным дополнением к канону немецкой фантазии. Коллекция Людвига Тика «Фантас» (1812-1817) содержала несколько коротких сказок, в том числе «Эльфы».
Во Франции основными авторами фантазий эпохи романтизма были Чарльз Нодье, со Смаррой (1821) и Трилби (1822) и Теофильом Готье в таких историях, как «Омфал» (1834) и «Одна из ночей Клеопатры» (1838), и более поздний роман Spirite (1866).
Викторианская эпоха
Фэнтезийная литература была популярна в викторианские времена, когда работали такие писатели, как Мэри Шелли (1797 — 1851), Уильям Моррис и Джордж Макдональд, а также Чарльз Доджсон, автор книги «Алиса в стране чудес» (1865).
Ганс Кристиан Андерсен (1805 — 1875) положил начало новому стилю сказок, рассказанным оригинально. Исходя из этого, Джон Раскин написал «Король золотой реки» (1851), сказку, в которой используются новые уровни характеристики, создавая в юго-западном ветре вспыльчивый, но добрый характер, похожий на поздний Гэндальф Толкина.
История современной фэнтезийной литературы начинается с Джорджа Макдональда (1824 — 1905), автора таких романов, как «Принцесса и гоблин» (1868) и «Фантасты» (1868), последний из которых широко считается первым фантастическим романом, когда-либо написанным для Взрослые. Макдональд также написал одно из первых критических сочинений о жанре фэнтези «Фантастическое воображение» в своей книге «Блюдо ортов» (1893). Макдональд оказал большое влияние как на Дж. Р. Р. Толкина, так и на К. С. Льюиса.
Другим крупным фэнтезийным автором этой эпохи был Уильям Моррис (1834 — 1896), социалист, поклонник средневековья, возрождавший британские ремесленные изделия и поэт, который написал несколько фантастических романов и романов во второй половине столетия, из которых самым известным был Колодец на краю света (1896). Он был глубоко вдохновлен средневековыми романами и сагами; его стиль был преднамеренно архаичным, основанным на средневековых романах. Во многих отношениях Моррис был важной вехой в истории фэнтези, потому что, в то время как другие писатели писали об иностранных землях или мирах сновидений, работы Морриса были первыми, которые были установлены в полностью изобретенном мире: фэнтезийном мире.
Такие авторы, как Эдгар Аллан По (1809 — 1849) и Оскар Уайльд (в картине Дориана Грея, 1890), также развили фантазию, рассказывая рассказы об ужасах, отдельную ветвь фантазии, которая должна была оказать большое влияние на Лавкрафта и другие писатели темной фантазии. Уайльд также написал большое количество детских фантазий, собранных в «Счастливом принце и других историях» (1888) и «Доме гранатов» (1891).
Х. Райдер Хаггард разработал соглашения поджанра «Затерянный мир» с «Шахтами короля Соломона» (1885), которые иногда включали фантастические произведения, как в собственной книге Хэггарда «Она». Поскольку Африка до сих пор в значительной степени неизвестна европейским писателям, она предлагает возможности для этого типа. Другие писатели, в том числе Эдгар Райс Берроуз и Авраам Мерритт, опирались на конвенцию.
Несколько классических детских фантазий, таких как «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла (1865 г.), «Питер Пэн» Дж. М. Барри (1906 г.), «Удивительный волшебник страны Оз» Л. Фрэнка Баума (1900 г.), а также работа Э. Несбита (1858–1924) ) и Фрэнк Р. Стоктон (1834 — 1902) также были опубликованы в это время. Действительно, К. С. Льюис отметил, что в более ранней части 20-го века фантазия была более принятой в ювенильной литературе, и поэтому писатель, интересующийся фантазией, часто писал в ней, чтобы найти аудиторию, несмотря на концепции, которые могли бы сформировать произведение для взрослых.
В это время терминология для жанра не была исчерпана. Многие фантазии в эту эпоху были названы сказками, включая «Счастливого лицемера» Макса Бирбома (1896) и «Призраки Макдональда». Лишь в 1923 году термин «фантазер» использовался для описания писателя (в данном случае Оскара Уайльда), который писал фантастику. Название «фантазия» не было развито до позже; еще в «Хоббите» Дж. Р. Р. Толкиена (1937) термин «сказка» все еще использовался.
Развитие фантазии в 19 веке
Ранний романтический период был отмечен философски мотивированным энтузиазмом по поводу сверхъестественных миров, были созданы сказочные коллекции, литературные сказки и образовательные романы с фантастическими компонентами, часто в средневековых условиях, также для высокой фантазии очень характерны. Такие авторы, как Новалис (Генрих фон Офтердинген), Людвиг Тик (Эльфы) и Фридрих де ла Мотт-Фуке (Ундина) предвосхитили структурные и содержательные элементы фантастической литературы. Особенно важна смесь литературных жанров — главное требование романтической всеобщей поэзии. Например, фрагмент романа Новалиса Генриха фон Офтердингена перемежается со стихами и сказками различного рода, которые впоследствии также должны сыграть центральную роль в творчестве Дж.Р.Р. Толкина.
В позднем романтизме такие авторы, как ЭТА Хоффманн и Эдгар Аллан По, все чаще стали включать сверхъестественные элементы в свои романы и рассказы. Этот новый литературный жанр фэнтези оказался центром продаж на развивающемся книжном рынке, и особенно успешны ливни и приключенческие романы, такие как работы сэра Вальтера Скотта. Также значительным является поэт и композитор Рихард Вагнер, который значительно повлиял на фантазию своими монументальными сценическими драмами, основанными на скандинавской мифологии (Кольцо Нибелунга).
Начало научной фантастики, которая все еще тесно связана с фантазией, даже если не с точки зрения содержания, также можно найти в этот период. Сегодняшняя фантазия была бы немыслима без подготовительной работы Жюля Верна, Эркмана-Чатриана, Герберта Джорджа Уэллса, лорда Дансани, Мэри Шелли (Франкенштейн), Брэма Стокера (Дракула), Роберта Луи Стивенсона (странный случай доктора Джекила и мистера Хайд), Джордж Макдональд (дневной мальчик и ночная девочка), Марк Твен (Янки при дворе короля Артура) и Оскар Уайльд (Портрет Дориана Грея).
Появление в 20 веке
Фантазия возникла как отдельный литературный жанр в 20 веке. Дж.Р.Р. Толкиен («Властелин колец») часто упоминается как ее основатель, который вызвал настоящий бум с его работами, особенно в конце 1960-х, и приводится в качестве примера многими авторами. В качестве дальнейших «предков» фэнтези применяют Э.Р. Эддисона (The Worm Ouroboros), Фрица Лейбера (Fafhrd и Grey Mouse Ling), К.С. Льюиса (The Chronicles of Narnia) и американского писателя Роберта Э. Говарда, чьи рассказы о Конане варваров столь же спорны, как они известны.
После первого бума Толкина в 1960-х годах многие другие авторы сформировали жанр, часто основанный на Толкине, такие как Марион Циммер Брэдли и Стивен Р. Дональдсон в 1970-х, Терри Брукс и Рэймонд Файст в 1980-х. Фэнтезийная литература значительно повлияла на развитие фэнтезийных ролевых игр в 1970-х годах, что в свою очередь повысило интерес к письменным произведениям. В 1980-х и 1990-х годах параллельно с классической высокой фантазией были развиты такие авторы, как Тад Уильямс, Роберт Джордан и Робин Хоббнью, такие как Urban Fantasy или Humoristic Fantasy.
Развитие в 21 веке
В начале нового века фэнтези пережил новый бум как в литературе, так и в кино. Это, в частности, успех книг и фильмов о Гарри Поттере, а также фильмов «Властелин колец». Ремейк «Хроник Нарнии» или сериала «Перси Джексон и Эрагон» также внес свой вклад в фэнтезийную волну 2000-х годов, некоторые из которых продолжаются и по сей день. Также поджанры стали популярными, например, темная фантазия. В преобладающей в настоящее время высокой фантазии наблюдается тенденция к более сложному обращению с фантазийными мотивами, например, избегая жанровых условностей. Джордж Р. Р. Мартин, Стивен Эриксон и Дж. В. Джонс рассматриваются как пионеры этой современной высокой фантазии.
Дискурсы Фэнтези
Пересекаются с другими жанрами
Фэнтези содержит множество мотивов из других жанров фэнтези, таких как научная фантастика и литература ужасов. Многие авторы и издатели одновременно работают в нескольких жанрах, так что с точки зрения персонала и содержания существует частичное совпадение, и четкое разграничение затруднительно. Гибридные формы, такие как «Звездные войны», которые обогащают фон научной фантастики мотивами фэнтези, или миф Ктулху, в котором сочетаются научная фантастика, ужасы и фантазии, не редкость.
Литературная оценка
Фэнтези часто рассматривают как чистую развлекательную и тривиальную литературу, поскольку фэнтезийная литература в основном появлялась в журналах по целлюлозе в тот период, когда она создавалась и была нацелена на соответствующую аудиторию. Фэнтези обычно присваивается поп-культуре в соответствии с категориями культурного рейтинга «высокая» и «поп-культура». Однако размытие граней между «развлекательной» и «серьезной» литературой не останавливается на фантазии. Фэнтезийные мотивы можно найти в современных романах и фильмах, а литературные исследования все чаще берутся за фантазию.
Маркетинговый и серийный персонаж
Несмотря на растущее признание, фантазия обычно все еще продается как генетическая литература. Дизайн обложки, реклама и форма публикации (мягкая обложка) основаны на предполагаемом или реальном вкусе фэнтезийных читателей, чей интерес должен быть поддержан публикацией сериала. Это неизбежно приводит к повторению жанровых элементов, что затрудняет дальнейшее развитие жанра. Например, содержание работ, которые критики считают нерелевантными, может достичь коммерческого успеха, просто используя классические темы, в то время как романам, которые считаются более требовательными или необычными, гораздо труднее пройти.
Эскапизм
Предполагается, что фантазия имеет тенденцию к эскапизму, потому что она в основном представляет собой средневековое, упрощенное структурированное общество и, таким образом, скрывает или подавляет социальные, политические или культурные реалии и проблемы нашего времени. Этот упрек относится ко многим работам, но не упоминает, что ранняя литература фэнтези использовала свой вымышленный фон, чтобы обсудить философские вопросы или указать на социальные проблемы, такие как серия книг Кинга Артура Т. Уайта. Современная фантазия также неоднократно затрагивает актуальные проблемы (война, национализм, религиозный экстремизм).
В своем эссе Дж.Р.Р. Толкин ссылается на «Сказочные истории из побега 1937 года» как на неотъемлемую часть фантазии. В соответствии с этим функции фэнтезийного сюжета всегда заключаются в том, чтобы, во-первых, пробудить воображение («Фэнтези»), во-вторых, дать читателям возможность восстановиться («Восстановление»), в-третьих, предоставить варианты побега («Побег») и, в-четвертых, обеспечить утешение («Утешение»). «). В то время как воображение является, так сказать, билетом в фантастические миры, Толкин считает реставрацию «возвращением ясного взгляда» и принятием новой перспективы. С точки зрения побега, Толкин различает два варианта, которые он характеризует как бегство дезертира и бегство заключенного. Бывший просто трус, который хочет убежать. Но заключенные не могли обижаться на желание бежать. Ваш побег — больше сопротивления, чем просто побег. Толкин рассматривает вариант побега, предлагаемый жанром Fantasy, как способ удовлетворения желаний и удовлетворения, которые не может предложить реальный мир. Для него одной из важных функций фэнтези является возвращение в состояние очарования, закрепленное в мифе и мифическом мышлении.
Расизм, сексизм и реакция
Еще один упрек в фантазиях — это реакционное упрощенное мировоззрение многих романов, в котором содержится идея власти над феодальными структурами, консервативный дизайн гендерных ролей и переоценка различий между народами или «расами». Хотя эта общая критика может быть опровергнута бесчисленными контрпримерами, нельзя отрицать определенную амбивалентность фантазии в этих областях напряженности, которая в основном связана с прошлым жанра. Современная и отчасти старая фантазия не игнорирует эти вопросы, напротив, рассматривает их в основном очень сложно.
Исследования
Фэнтезийная литература стала, особенно в последние десятилетия двадцатого столетия, важной темой современной литературы, объектом различного литературного анализа, в который входит книга «Фантастика» (1988) Селмы Каласанс Родригес, доктора философии в письмах и профессор Федерального университета Рио-де-Жанейро. В работе Селма Родригес пытается представить тему в дидактическом и синтезированном виде из-за нескольких страниц книги (80 стр.) И характера серии, к которой она принадлежит, которая предназначена в основном для университетской аудитории, которая хочу иметь обзор по теме.
Автор, прямо во вступительной главе, опирается на тексты двух известных авторов фантастической литературы, Э.Т.А. Гофмана, Лауры Эсквиль и Габриэля Гарсии Маркеса, чтобы осмыслить и объяснить сходства и различия текстов, которые, хотя и принадлежат к фантастической литературе имеют специфические особенности, которые подходят им в разных концепциях жанра.
Во второй главе Сельма на протяжении всей истории ищет связи между литературой и реальностью, опираясь на этот раз на анализ аргентинского писателя Хорхе Луиса Борхеса и Арведа Барина. Существует также следующее отличие от фантастического жанра:
Фантастическое lato sensu: это относится к текстам, которые избегают строгого реализма, принимая в качестве ссылки Реализм 19-го века. С этой точки зрения, Fantástico понимается в широком смысле, что позволяет утверждать, что это самая древняя форма повествования.
Фантастическое stricto sensu: поскольку эта литература была разработана в результате отвержения средневековой теологической мысли и всей метафизики, она возникла в 18 веке, с Просвещения. Согласно фантастике, она рождается из того, что нельзя объяснить рациональностью и критическим мышлением, таких как сложный процесс обучения людей.
В третьей главе автор начинает осмыслять различные номенклатуры, используемые при обращении к фантастической литературе, такой как магический, чудесный и аллегорический реализм, которые позже используются в следующей главе для сравнения фантастического произведенного в Европе с фантастическим «Испано». -Америка и Бразилия ». По словам автора, в европейской фантастической литературе, в отличие от произведенной в Латинской Америке, существует проблема сохранения реального, когда происходит нечто сверхъестественное, даже если объяснение появляется только в результате работы. Таким образом, цель состоит не в том, чтобы потерять вероятность или даже оспорить ее. Однако в фантастической литературе Латинской Америки такого беспокойства нет. Таким образом, заслуживающий доверия сливается с неправдоподобной мечтой, как в случае с работой Габриэля Гарсии Маркеса,
поджанров
Фэнтезийную литературу можно разделить на следующие подгруппы, которые нельзя строго дифференцировать; некоторые работы также имеют характеристики нескольких поджанров:
High Fantasy: Классическая фантазия, которая находится в вымышленном фэнтезийном мире, в основном средневековом и с упором на магию; часто в стиле Толкина и, соответственно, эпично. Работы High Fantasy часто охватывают несколько томов, в которых герой — или группа героев — отправляется в авантюрное путешествие (квест), чтобы решить задачу или найти волшебный предмет. Известные работы: «Властелин колец» Дж. Р. Р. Толкиена, «Тайна великих мечей» Тэда Уильямса, «Игра богов» Стивена Эриксона, «Песнь льда и огня» Джорджа Р. Р. Мартина, Эрдзее Урсулы К. Ле Гуин «Колесо времени» Роберта Джордана, «Эльфы» Бернхарда Хеннена, «Белгариадская сага» Дэвида Эддингса, «Эрагон» Кристофера Паолини и «Гномы» Маркуса Хейца.
«Низкая фантазия» или «Меч и волшебство» (дословно: «Меч и магия», но именуемый «Меч и магия») или литература «Героическая фантазия: приключения и чтиво», которая находится в вымышленном фэнтезийном мире. В центре действия обычно находится одинокий, бесстрашный герой, который сталкивается с естественными и сверхъестественными проблемами. Известные работы: Конан Роберта Э. Говарда, цикл Ланкхмара Фрица Лейбера.
Современная и городская фантазия: четкая ссылка на реальность, но разбитая фантастическими элементами. Это романы и истории, в которых реальный мир сливается с фантастическими, волшебными мирами. Известные работы: «Американские боги» Нила Геймана, «Гарри Поттер» Джоанны Роулинг, серия книг Вартимея Джонатана Страуда, «Перси Джексон» Рика Риордана
В подгруппе современной фантазии, которую некоторые литературоведы и критики рассматривают как отдельную группу, именно порталы, через которые главные герои входят в вымышленный мир и испытывают там приключения. В конечном счете, мир фантазий и реальный мир остаются отдельными. Известные работы: «Бесконечная история» Майкла Энде, «Хроники Нарнии» К.С. Льюиса, «Питер Пэн» Дж. М. Барри, «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла, «Волшебник страны Оз» Лаймана Фрэнка Баума.
Истории путешествий во времени: с помощью предметов или специального подарка главные герои путешествуют в прошлое или будущее. Если это достигается с помощью технических устройств, это не жанр фантазии, а научная фантастика. Известные работы: «Огонь и камень» Дианы Габалдон, «Жена путешественника во времени» Одри Ниффенеггер, «В бездне времени» Андреас Шрайнер
Художественные сказки, сказочные романы: сказочные и поэтические фантазии, часто также модернизированные сказки. Известные работы: «Бесконечная история» Майкла Энде, «Комната Синей Бороды» Анжелы Картер, «Волшебник страны Оз» Лаймана Фрэнка Баума.
Animal Fantasy: Фантазия в царстве животных, животные как герои. Известные работы: «Волки времени» Уильяма Хорвуда, «Корабль вниз» Ричарда Адамса, «Умные ласки» Гарри Д. Килворта, «Кошки-воины» Эрин Хантер, «Когда животные покинули лес» Колина
Science Fantasy: смесь элементов фэнтези и научной фантастики; вариант этого литературного направления — стимпанк. Известные работы: Станция Perdido Street в Китае Miéville, сага о пещерном мире Харальда Эверса, цикл Darkover Мариона Циммера Брэдли, серия Drachenreiter-von-Pern Анны МакКаффри, Исландия Тэда Уильямса, Его темные материалы Филиппа Пуллмана, Die Strange фон Стефан Бахманн
Темная фантазия: тенденция к ужасу, в которой тьма и жуткий мир смешиваются с сказочным миром фантазий. Страсть и эротизм часто играют главную роль. Известные работы: серия Bis (s) Стефани Майер, Темная Башня Стивена Кинга, Томас Ковенант Сомнение Стивена Р. Дональдсона, Сага Кейна Карла Эдварда Вагнера, Черные Драгоценности Анны Бишоп, цикл Ведьмака Анджей Сапковски.
All Age Fantasy: фантастические романы и истории, которые нравятся читателям за пределами возраста. Первоначально написанная для молодой аудитории, эта литература становится все более популярной среди взрослых читателей, поскольку авторы сочетают захватывающие приключения со сложными развлечениями и фантастической атмосферой. Известные работы: «Гарри Поттер» Джоан Роулинг, «Его темные материалы» Филиппа Пуллмана, «Артемис Фаул» Эоина Колфера.
Юмористическая фантазия: пародистическая или ироничная обработка фантазийных мотивов или классических легенд и мифов. Известные работы: цикл Замонии Уолтера Мёрса, мир диска — романы Терри Пратчетта, серия демонов Роберта Асприна, бог кочевников Герда Шерма, цикл Кришны Лиона Спраг-де-Кэмпа.
Псевдодокументация: вымышленные научно-популярные книги с фантастическим содержанием. Известные работы: флора и фауна Халбриттера, написанная Куртом Халбриттером, «Фантастические звери» и где их найти. Автор — Ньют Скамандер, по прозвищу Джоан К. Роулинг.
Псевдоисторическая фантазия: новая интерпретация эпохи через интеграцию фантастических элементов. Идеально очень хорошо исследованные романы имеют место не в чужих вымышленных фантастических мирах, а на нашей земле в исторический период (часто средневековье или доисторический период), когда вера в магию и магию была широко распространена или даже имела большое значение. Авторы часто прибегают к легендам и легендам или историческим событиям или людям. Известные работы: «При дворе Короля Солнца» Вонды Н. Макинтайр, трилогия доктора Фауста Кая Мейера, «Наездники огня Его Величества» Наоми Новик, серия Авалона Марион Циммер Брэдли, «Черные туманы» Майкла Крайтона (с псевдо документальная рамка).
Социальная фантазия. Фэнтезийная литература, которая фокусируется на социально и социально значимых темах, а также на возможных политических утопиях, таких как анархизм. Известные работы: серия Эрдзее Урсулы К. Ле Гуин.
Фантазия вне литературы
Кино
Кино и телевидение также несколько раз обращались к жанру, хотя и сравнительно реже, чем научная фантастика. Помимо ранних сказочных фильмов, некоторые фэнтезийные фильмы Уолта Диснея, такие как «Секрет заколдованной пещеры» (1959) и первая мультипликационная версия культового романа с одноименным названием «Властелин колец» (США, 1978), Настоящий фэнтезийный материал появился только в 1980-х годах. В то время были созданы классические фильмы, такие как Экскалибур (США / Великобритания, 1981), Битва Титанов (Великобритания, 1981), Убийца Драконов (США, 1981), Темный Кристалл (США / Великобритания, 1982), Легенда. (GB, 1985) и «Путешествие в лабиринт» (GB / USA, 1986). Поразительно, что ни один из успешных фантастических романов не был снят; Согласно фильму Бакши, который был неудачным в прокате, Властелин колец считался слишком трудным предметом, другие романы видимо слишком плохой шаблон. Единственным исключением оставалась экранизация романа Майкла Энде «Бесконечная история» (D / USA, 1984). В фильме «Уиллоу» (США, 1988) продюсер Джордж Лукас попытался повторить свой научно-фантастический успех в «Звездных войнах» (США, 1977) в области фантастики, чего ему не позволили.
Реальные фэнтезийные фильмы оставались редкими в 1990-х; Dragonheart (США, 1996) имел больший успех. Вместо этого телевидение открыло для себя жанр и создало несколько фантастических сериалов, таких как Робин Гуд (GB, 1984–1986), Hercules (USA / NZ, 1995–1999), Зена (USA / NZ, 1995–2001) и Charmed — Волшебные ведьмы (США, 1998-2006).
В 2000-х годах режиссер Питер Джексон, наконец, решился на киноверсию «Властелина колец» (Новая Зеландия, США, 2001) и достиг большого успеха в кассе с трилогией фильма. Вместе с успешными фильмами о Гарри Поттере он создал основу для дальнейших планов съемок. Так же и «Чернильное сердце» Корнелии Функе и серия «Нарния» К.С. Льюиса нашли свой путь на полотно.
Серии
В результате успеха серии Game of Thrones (2011-2019) было анонсировано множество фэнтезийных серий, которые постепенно появятся с конца Game of Thrones. Например, в 2019 году начнутся сериалы «Ведьмак», «Его темные материалы», «Карнавальный ряд» и «Темный кристалл: эра сопротивления».
Настольные игры и ролевые игры
Фэнтези служил основой для множества настольных игр, игр и особенно ролевых игр (ролевые игры с ручкой и бумагой, а также ролевые игры в реальном времени). В ходе ролевой игры, инициированной лидером рынка Dungeons and Dragons (D & D) в 1980-х и 1990-х годах, происходило взаимодействие с фэнтезийной литературой; некоторые авторы нашли ролевую игру в фэнтезийной литературе и наоборот. Кроме того, некоторые ролевые игры были обработаны буквально, например, романы о драконьем копье Маргарет Вейс и Трейси Хикман или серия забытых царств Р. А. Сальваторе. Фэнтезийные пьесы, которые считаются предвестниками текстовых приключений, приобрели особое значение; были известны среди других «Одинокого волка» Джо Девером и сериалом «Боевая фантазия» от Стива Джексона.
В конце 1990-х тема фэнтези проникла в другие области игры. Особенно популярная карточная игра Magic: The Gathering отпраздновала успех, отвлекла некоторых игроков от классической ролевой игры и в то же время открыла этот жанр для других людей, не имеющих доступа к фантазии. После новой фэнтезийной волны в ходе съемок Толкина в 2000-х годах живые ролевые игры и классические ролевые и бумажные ролевые игры стали более социально приемлемыми, но продажи издателей ролевых игр в течение многих лет снижались.
Видео игры
В области видеоигр всегда использовались мотивы фэнтези, поскольку все фантастические жанры нашли свое отражение в культуре компьютерных игр. От ранних текстовых приключений, таких как Guild of Thieves by Magnetic Scrolls, до ранних ролевых реализаций, таких как Ultima by Origin, фантазийные ткани подбирались снова и снова. Квест, типичный для компьютерных игр, создал архетипическую нарративную структуру, которая позже вернулась в фантастическую литературу.
В 1980-х годах было создано несколько знаменитых компьютерных игр в жанре фэнтези, таких как The Legend of Zelda, Final Fantasy, Phantasy Star, Dungeon Master, вышеупомянутая Ultima или The Bard’s Tale, некоторые из которых продолжаются и по сей день. В 1990-х годах были реализованы ролевые игры D & D (например, Champions of Krynn или Eye of the Beholder), фэнтезийная пародия Simon the Sorcerer, ролевая игра Lands of Lore, Adventure Erben der Erde или Nordland. Трилогия была особенно успешной, так как стратегическая игра Dungeon Keeper более известна. В 2000-х годах все более совершенная графика и более высокая вычислительная мощность позволили компьютерам становиться все более и более детализированными мирами, благодаря чему современные компьютерные игры достигают невероятных масштабов. Вехами здесь являются игры Diablo и Dungeon Siege, стратегическая игра Warcraft и ролевые игры World of Warcraft, Baldur’s Gate, Neverwinter Nights, Gothic, The Elder Scrolls, Sacred, Dark Age of Camelot и Fable. Фильмы «Властелины колец» и сериалы «Гарри Поттер» также привели к внедрению в области компьютерных игр, как и все более тесная интеграция литературы, кино и компьютерных игр. Так что фэнтезийная игра Dungeon Siege была снята режиссером Уве Боллом в 2007 году в роли Мечей Короля — Dungeon Siege.
Музыка
С собственным стилем музыки и культуры, чьи песни рассказывают истории о фэнтези и фантастике, рассказывают литературу и СМИ. Кроме того, фантазия может быть найдена в прогрессивном роке и особенно в хэви металле. Хотя термин «фэнтезийный металл» существует, он редко используется, потому что темы из фэнтези можно найти почти во всех стилях металла, особенно в пауэр и эпическом металле. Обложки пластинок также очень популярны среди металлических альбомов с мотивами фэнтези. Они часто используются даже в альбомах и группах, которые не связаны с темами фэнтези. Summoning, Ensiferum, Blind Guardian, Rhapsody of Fire и Manowar — особенно интересные группы. Даже симфонические метал-группы, такие как Nightwish или Within Temptation и Xandria, или певица Tarja используют в своих песнях элементы фэнтези.
Картина
Современная фэнтезийная живопись имеет своих предшественников в западной культуре древних и средневековых бестиариев и в работах Иеронима Босха (1460–1516). Многие из изобразительных тем, которые он изобразил — такие как различные человеческие представления в отношении фауны и флоры, анимированные объекты и игривые формы — тематически вернулись в фэнтезийное искусство конца 20-го века. Есть монстры и невозможные структуры, причудливые пейзажи и чувство нереального, которое вызывает зрителя, который часто использует стилистические элементы сюрреализма и магического реализма.
Художник Иоганн Генрих Фюссли и его преемник Уильям Блейк произвели революцию в фантастических, мифологических и гротескных сюжетах в 18 веке и до сих пор вдохновляют на фантазию и готическую живопись. Этот тип живописи впервые процветал в викторианскую эпоху, когда большое количество вымышленных историй, часто в форме рыцарского романа, популярного со времен романтизма, было возрождением средневекового придворного романа в сочетании с более продвинутой живописью. и методы печати, чтобы создать волну иллюстрированных книг привели к населению англоязычных стран.
Важными художниками-фэнтези являются Луис Ройо, Фрэнк Фразетта, Борис Вальехо, Роджер Дин, Патрик Вудрофф, Алан Ли, Джон Хоу, Тед Насмит, Крис Фосс и братья Грег и Тим Хильдебрандт.