데어 블라 우에 라이터 The Blue Rider는 Wassily Kandinsky와 Franz Marc의 전시 및 출판 활동으로, 두 작가 모두 1912 년 5 월 중순에 처음 출판 된 시조 연감의 단독 편집자로 활동했습니다. 편집 팀은 1911 년과 1912 년에 조직되었습니다. 그의 작품 전시를 기반으로 한 그의 예술 공연 이론을 증명하기 위해 뮌헨에서 두 번의 전시회. 이후… 데어 블라 우에 라이터
칠보주의 칠보주의는 어두운 윤곽으로 구분 된 대담하고 평평한 형태의 포스트 인상파 그림 스타일입니다. 이 용어는 1888 년 3 월에 살롱 데 인디펜던트를 위해 비평가 인 에두아르 두 자르 딘 (Edouard Dujardin)에 의해 만들어졌다. 이 이름은 와이어 (클로 손 또는 “구획”)가 조각의 몸체에 납땜 된 후 분말 유리로 채워져 발사되는 칠보 기법을… 칠보주의
칠보 칠보는 금속 물체를 장식하는 고대 기술입니다. 최근 몇 세기 동안 유리질 에나멜이 사용되었으며, 컷 보석, 유리 및 기타 재료의 인레이도 오래된 기간 동안 사용되었습니다. 결과물을 칠보라고도합니다. 장식은 먼저 가장자리에 놓인 은색 또는 금색 와이어 또는 얇은 스트립을 납땜하거나 부착하여 금속 물체에 구획 (프랑스어 칠보)을 추가하여 형성됩니다. 이것들은 완성 된 조각에서… 칠보
샹 플레 Champlevé는 장식 예술이나 그 과정에서 만들어진 물건으로, 골 또는 세포를 조각, 에칭, 죽거나 또는 금속 물체의 표면에 캐스트하고 유리체 법랑질로 채우는 법입니다. 그런 다음 에나멜이 융합 될 때까지 조각이 발사되고 냉각되면 물체의 표면이 연마됩니다. 원래 표면의 조각되지 않은 부분은 에나멜 디자인을위한 프레임으로 볼 수 있습니다. 일반적으로 그들은 중세 작품에서 도금됩니다.… 샹 플레
세라믹 유약 세라믹 유약은 소성을 통해 세라믹 본체에 융합 된 유리질 물질의 불 침투성 층 또는 코팅입니다. 유약은 아이템을 착색, 장식 또는 방수하는 역할을 할 수 있습니다. 글레이징은 액체를 담기에 적합한 토기 용기를 만들어 유약이없는 비스킷 토기의 고유 한 다공성을 밀봉합니다. 또한 거친 표면을 제공합니다. 유약은 석기와 도자기에도 사용됩니다. 유약은 기능성 외에도… 세라믹 유약
스테인드 글라스 스테인드 글라스 워크는 개별 평면 유리 조각이 U 자형 및 H 자형 리드로드에 의해 짜여지고 가장자리를 따라 함께 납땜되는 창입니다. 더 큰 유리 표면을 생산할 수 있기 전에 렁과 납 유리창은 더 큰 벽 개구부를 유리로 만드는 유일한 방법이었습니다. 오늘날 그들은 주로 예술 작품으로 실현됩니다. 이름의 유사성에도 불구하고 납 유리는… 스테인드 글라스
부울 작업 Boulle Work는 프랑스 내각 제조업체 André Charles Boulle (1642 년 11 월 11 일 – 1732 년 2 월 28 일)이 완성한 풍부한 상감 프로세스 또는 인레이입니다. 그것은 거북 껍질, 백랍, 금관 악기의 아라베스크로 장식 된 축성 가구를 포함합니다. Boulle 은이 기술을 발명하지는 않았지만 최고의 실무자였으며 그의 이름을 썼습니다. Boulle은… 부울 작업
예술의 신체 비율 사람 사이의 해부학 적 비율에는 상당한 차이가 있지만, 예술, 측정 또는 의학에서 정식으로 의도 된 신체 비율에 대한 많은 언급이 있습니다. 측정시 신체 비율은 종종 신체를 기준으로 두 개 이상의 측정을 연관시키는 데 사용됩니다. 예를 들어 큐빗은 6 개의 손바닥이어야합니다. 스팬은 9 인치로 간주되며 이전에는 큐빗으로 간주되었습니다. 편리하지만, 이들 비율은… 예술의 신체 비율
예술 방법론 예술 방법론은 단순히 생각없이 적용되는 방법과는 대조적으로, 예술 내에서 연구되고 끊임없이 재평가되고 의문을 제기하는 방법을 말합니다. 이 방법을 연구하고 그 효과를 재평가하는이 과정은 예술이 발전하고 변화 할 수있게한다. 그것은 그 자체가 아니라 프로세스의 필수 부분입니다. 예를 들어, 예술가는 자신이 관찰 한 것, 또는 상상하는 것, 또는 주제에 대해 이미 알고있는… 예술 방법론
꽃 무늬 프린트 anthotype은 식물의 감광성 재료를 사용하여 만든 이미지입니다. 이 과정은 원래 1842 년 John Herschel 경에 의해 발명되었습니다. 에멀젼은 부서진 꽃잎이나 다른 감광성 식물, 과일 또는 채소로 만들어집니다. 코팅 된 종이를 건조시킨다. 종이 위에 잎이나 투명한 사진과 같은 재료를 올려 놓고 재료로 덮지 않은 이미지 부분이 태양 광선에 의해 표백 될… 꽃 무늬 프린트
랜덤 형용사 용사와 관련된 명사 인 Aleatoricism은 음악 작곡가 Pierre Boulez와 Witold Lutoslawski와 Franco Evangelisti에 의해 대중화되는 용어로, “우연에 의해 만들어진 행동”에서 유래 한 작곡과 라틴어에 대한 어원에서 파생 된 어원 “주사위”. 그것은 이제 그러한 기회 결정 과정의 결과로 만들어진 예술에 더 광범위하게 적용됩니다. 이 용어는 벨기에 전기 물리학 자, 음향… 랜덤
알 칼라 데 과다이라 학교 Alcalá de Guadaíra Landscape School은 1890 년부터 Emilio Sánchez Perrier 그림을 중심으로 Guadaíra 강 유역에서 만난 정신으로 그림을 그린 Manuel Ussel de Guimbarda에 의해 처음 소환 된 화가의 원이라고 불렀습니다. 도시. 19 세기 말 스페인에서도 비슷한 경험이 있었다 : 카탈로니아에있는 Olot의 조경 학교; 아스투리아스에있는 무 로스 드 날론의 예술적 식민지;… 알 칼라 데 과다이라 학교
예술의 공중 관점 공중 원근법과 대기 원근법은 그림에서 깊이 감이 발생하여 물체가 중간과 먼 거리에서 더 창백하고, 푸르고 흐릿하거나 덜 구별되는 거리를 만드는 공간의 효과를 모방하는 방법입니다. 항공 관점, 대기 관점 또는 외관은 그림의 기술은 점진적인 색상의 그라데이션과 점진적인 연화 윤곽으로 공간의 깊이를 표시하는 것으로 구성됩니다. 거의 독점적으로 풍경에만 적용됩니다. 일부 예술적 전류는… 예술의 공중 관점
유기 추상화 유기 추상화는 “자연에서 찾은 것을 기반으로 둥글거나 물결 모양의 추상 형태를 사용하는 것”을 특징으로하는 예술적 스타일입니다. 실제 예술 운동을 구성하지 않는 또 다른 경우이지만 자연에서 찾은 것을 기반으로 둥글거나 물결 모양의 추상 형태를 사용하는 것은 많은 세기 중반 예술가들의 특징입니다. 유기적 추상화와 생체 적 추상화, 현대 예술 작품의 둥근 형태… 유기 추상화
누아 기스 메 Nuagisme (문자 적으로 “클라우드 리즘”)은 프랑스 비평가 특히 혁신적인 예술인 Julien Alvard에 의해 시작된 추상 회화의 운동이며 1955 년에서 1973 년 사이 프랑스의 젊은 화가와 외국 화가가 참석했습니다. 클라우드 컴퓨팅의 주요 기여는 20 세기 회화, 기하학적 추상화의 정면 성이 그림 분야에서 거부 된 “투명도와 깊이”. 이 접근법에서 Nasser Assar, Frédéric… 누아 기스 메
