칠보는 금속 물체를 장식하는 고대 기술입니다. 최근 몇 세기 동안 유리질 에나멜이 사용되었으며, 컷 보석, 유리 및 기타 재료의 인레이도 오래된 기간 동안 사용되었습니다. 결과물을 칠보라고도합니다. 장식은 먼저 가장자리에 놓인 은색 또는 금색 와이어 또는 얇은 스트립을 납땜하거나 부착하여 금속 물체에 구획 (프랑스어 칠보)을 추가하여 형성됩니다. 이것들은 완성 된 조각에서 보이는 상태로 유지되며, 종종 여러 가지 색상의 에나멜 또는 인레이의 다른 구획을 분리합니다. 칠보 에나멜 물체는 페이스트로 만든 에나멜 파우더로 처리 한 다음 가마에서 소성해야합니다.

고대에는 칠보 기법이 주로 광대 한 칠보 벽으로 기하학적 또는 도식적 인 디자인으로 장식 된 옷, 무기 또는 이와 유사한 작은 물체의 보석류 및 작은 부속품에 사용되었습니다. 비잔틴 제국에서는 더 얇은 와이어를 사용하는 기술이 개발되어 더 많은 그림 이미지를 만들 수있게되었으며 주로 종교적 이미지와 보석에 사용되며 항상 에나멜을 사용합니다. 14 세기에이 법랑질 기법은 중국으로 퍼져 보울과 꽃병과 같은 훨씬 더 큰 선박에 사용되었습니다. 이 기술은 현재까지 중국에서 일반적으로 유지되고 있으며, 중국에서 유래 된 스타일을 사용하는 칠보 에나멜 물체가 18 세기부터 서쪽에서 생산되었습니다.

풍모
칠보는 에나멜에 속하며 금속으로 분류 될 수 있지만 종종 실수로 도자기로 분류됩니다.

절묘한 칠보 제품은 밝고 촉촉한 색상, 두껍고 단단한 태아 뼈, 깔끔하고 잘 그려진 실크 및 화려한 금도금을 가져야합니다. 칠보 유약은 매우 다양하지만 가장 일반적으로 사용되는 것은 하늘색 (하늘색), 감청색 (라피스 라줄리), 빨강 (닭고기), 연두색 (잔디 녹색), 진한 녹색 (야채, 반투명)입니다. 흰색 (자동차 채널 색상), 포도 자주색 (유리 질감이있는 가장 밝은 색상), 자주색 (장미), 청록색 (하늘색과 감청색 사이, 밝은 색).

역사
칠보 공예는 고대 근동에서 시작되었습니다. 기원전 19 세기는 고대 이집트 파라오들에 의해 목걸이를 만들기 위해 사용되었으며, 일반적으로 보석과 함께 사용됩니다. 동로마 제국은이 기술을 최고 수준으로 끌어 올렸으며 다양한 새로운 색상을 만들었을뿐만 아니라 귀금속 가공 기술과 협력하여 유약을 나누는 구리선에 소란을 일으켰습니다.

초기 기술
Cloisonné는 고대 근동의 보석류에서 일반적으로 고리와 같은 매우 작은 조각으로 개발되었으며 얇은 와이어로 칠보를 형성합니다. 파라오의 가슴 보석을 포함하여 고대 이집트의 보석류에서, 더 두꺼운 스트립이 칠보를 형성하며,이 크기는 작습니다. 이집트에서는 때때로 “유리 페이스트”라고 불리는 보석과 에나멜 같은 물질이 사용되었습니다. 비잔틴은 독특한 형태의 칠보 아이콘을 완성했습니다. 비잔틴 법랑질은 주변 문화로 퍼지고 가넷 칠보로 알려진 특정 유형은 유럽의 “야만인”민족의 이주기 시대 예술에서 널리 발견됩니다. 두꺼운 벽의 칠보. 레드 가닛과 골드는 색상의 매력적인 대비를 만들어 냈습니다

이 유형은 현재 고대 로마 고대 로마 제국에서 시작되었으며 콘스탄티노플에서 만들어진 물건의 외교적 선물로 처음에는 이주민에게 도달 한 것으로 생각되며, 그 후에는 자신의 금세 공인이 복사했습니다. Glass-paste cloisonné는 비슷한 결과로 비슷한시기에 만들어졌습니다. 금색 앵글로색슨 피팅은 가닛 (오른쪽)과 Visigothic 브로치와 갤러리의 유리 페이스트를 비교합니다. 석재 또는 페이스트를 첨가하기 전에 두꺼운 금 리본을 침몰 된 영역의 바닥에 납땜하여 구획을 만들기 위해 장식 하였다. 때때로 절단 된 돌이나 유리 및 에나멜의 다른 재료로 채워진 구획은 Sutton Hoo 지갑 뚜껑에서와 같이 동일한 물체를 장식하기 위해 혼합됩니다. 비잔틴 세계에서이 기술은 아래 설명 된 에나멜에만 적합한가는 와이어 스타일로 개발되었습니다.

에나멜
가장 오래된 생존 칠보 조각은 매우 얇은 철사를 사용하여 기원전 12 세기 사이프러스에서 무덤에있는 고리입니다. 그 후, 에나멜은 위에 설명 된 후기 골동품 및 마이그레이션 기간 스타일의 작고 두꺼운 벽의 칠보에 사용 된 충전물 중 하나 일뿐입니다. 약 8 세기부터 비잔틴 예술은 훨씬 더 얇은 와이어를 더 자유롭게 사용하기 시작했습니다. 더 크고 복잡한 기하학적 구획이있는 훨씬 더 복잡한 디자인을 사용할 수있게 되었기 때문에 에나멜을 통해서만 가능했습니다. 베네치아의 산 마르코 대성당에있는 제단 인 팔라로 (Pala d’ Oro)와 같은 많은 수의 플라크가 더 큰 물체로 설정 될 수 있지만, 이들은 여전히 ​​비교적 작은 물체에있었습니다. 일부 개체는 다양한 효과를 위해 두껍고 얇은 칠보를 결합했습니다. 디자인은 종종 (오른쪽에서와 같이) 현대 비잔틴 모자이크 에서처럼 일반 금의 넉넉한 배경을 포함했습니다.

비잔틴과 유럽 칠보 에나멜의 두 가지 기술이 구별되며 독일 이름은 여전히 ​​영어로 사용됩니다. 가장 빠른 것은 Vollschmelz ( “전체”에나멜, 문자 그대로 “전체 용융”) 기술로, 금베이스 플레이트 전체가 에나멜로 덮여 있습니다. 플레이트의 가장자리는 저장소를 형성하기 위해 올라가고, 금선이 제자리에 납땜되어 칠보를 형성합니다. 에나멜 디자인은 전체 플레이트를 커버합니다. Senkschmelz ( “sunk”에나멜, 문자 그대로 “sunk melt”) 기술에서,베이스 플레이트의 부분은 디자인을 유지하기 위해 부딪쳐서 금색 배경을 가진 현대 비잔틴 아이콘과 모자이크에서도 볼 수 있습니다. 성자는 여기에 설명되어 있습니다. 그런 다음 와이어와 에나멜이 이전과 같이 추가됩니다.

디자인의 개요는베이스 플레이트의 뒷면에 분명합니다. 두 가지 기술 사이의 전환은 비잔틴 법랑질에서 약 900 개, 서쪽에서 1000 개 정도 발생하지만 중요한 초기 사례가 있습니다. 헝가리 성전의 후반에 사도들과 사도가있는 플라크는 senkschmelz 작업에서와 같이 기본 플라크가 디자인을위한 오목한 부분을 망치고 있지만 에나멜은 주위의 두꺼운 외곽선을 제외하고 전체 플라크를 덮습니다. 이 기술 및 vollschmelz 작업의 예에 대한 vollschmelz 기술에서와 같이 그림 및 비문). 일부 10 세기 조각은 서로 겹쳐진 두 개의 판을 사용하여 senkschmelz 효과를 얻습니다.

비잔티움이나 이슬람 세계에서이 기술은 13 ~ 14 세기에 중국에 도달했다. 첫 번째 참고 문헌은 1388 년의 책에 있으며, 여기에서 “다시 도자기”라고 불립니다. 14 세기의 중국 조각은 알려져 있지 않으며, 가장 초기의 자료는 Xuande Emperor (1425–35)의 통치에서 나온 것이지만,이 기법에서 상당한 경험을 제시하는 중국 스타일의 완전한 사용을 보여줍니다. 처음에는 중국 감정가들에 의한 의심으로 여겨졌으며, 처음에는 외국인이고, 두 번째로 여성의 취향에 호소했습니다. 그러나 18 세기 초 강석 황제는 많은 제국 공장에서 칠보 작업장을 가졌습니다.

가장 정교하고 가치가 높은 중국 조각은 초기 명나라 시대, 특히 Xuande 황제와 Jingtai 황제 (1450-57)의 왕조에서 유래 한 것으로 19 세기 또는 현대 조각이 훨씬 일반적입니다. 중국 산업은 1453 년 콘스탄티노플의 몰락을 피한 많은 숙련 된 비잔틴 난민들로부터 혜택을 얻은 것으로 보이지만, 이름만으로는 중국이 중동에서이 기술에 대한 지식을 얻었을 가능성이 훨씬 높습니다. 많은 중국 칠보에서 파란색은 일반적으로 주된 색이며, 기술에 대한 중국 이름 인 jingtailan ( “Jingtai blue ware”)은이 이름과 Jingtai Emperor를 가리 킵니다. 19 세기에 품질이 떨어지기 시작했습니다. 처음에는 무거운 청동 또는 황동 몸체가 사용되었고 전선은 납땜되었지만 나중에 훨씬 더 가벼운 구리 용기가 사용되었습니다. 그리고 발사하기 전에 철사가 붙어 있습니다. 에나멜 조성물 및 안료는 시간에 따라 변한다.

비잔틴 조각과 중국 작품에서 더 이상 와이어가 항상 별도의 색상의 에나멜을 포함하지는 않습니다. 때로는 와이어가 장식 효과를 위해 사용되어 에나멜 필드의 중간에서 멈추고 때로는 두 개의 에나멜 색상 사이의 경계가 와이어로 표시되지 않습니다. 오른쪽의 비잔틴 플라크에서 첫 번째 특징은 성자의 검은 소매의 상단 와이어에서 볼 수 있고, 두 번째는 그의 눈과 고리의 흰색에서 볼 수 있습니다. 둘 다 오른쪽 상단에 표시된 중국 그릇에도 있습니다.

중국 칠보는 세계에서 가장 잘 알려진 에나멜 칠보입니다.

일본인은 19 세기 중반부터 매우 높은 기술 품질로 대량 생산했다. 일본에서는 칠보 에나멜이 시포 야키 (七宝 焼)로 알려져 있습니다. 칠보 시대의 초기 중심지는 오와리 도메인의 나고야였습니다. 유명한 회사는 Ando Cloisonné Company였습니다. 나중에 유명한 중심지는에도와 교토였습니다. 교토에서 나미 카와는 일본 칠보의 주요 회사 중 하나가되었습니다. 나미 카와 야스 유키 칠보 박물관은 특별히 헌정되었습니다.

차르주의 시대의 러시아 칠보는 또한 특히 파베르 제나 클레 브니 코프의 수집가들로부터 높은 평가를 받고 있으며 프랑스와 다른 국가들은 소량을 생산했습니다. 중국 칠보는 때때로 자유형으로 칠 해지는 유사한 유형의 에나멜 작업 인 캔톤 에나멜과 혼동되기도하며, 색을 구분하기 위해 칸막이를 사용하지 않습니다.

중세 서유럽에서 칠보 에나멜 기술은 샹들 레 에나멜의 등장으로 점차적으로 극복되었습니다. 여기서 에나멜을 채울 수있는 공간은 다음과 같이 구획을 만들지 않고 기본 객체에 오목한 부분 (다양한 방법을 사용하여)을 만듭니다. 칠보.

에나멜을 달리지 않고 평평한 배경 위에 칠할 수있는 이후의 기술이 발전했습니다. Plique-à-jour는 투명한 에나멜을 사용하고 금속 백 플레이트를 사용하지 않는 관련 에나멜 기법으로, 소형 스테인드 글라스 물체처럼 보이는 물체를 만들어냅니다. 사실상 배킹이없는 칠보입니다. Plique-a’-jour는 일반적으로 운모 또는 얇은 구리의베이스에서 생성되며, 이후에 벗겨 지거나 (mica) 산 (구리)으로 식각됩니다.

이 기술을 사용하는 다른 방법들이 개발되었지만, 그다지 중요하지는 않습니다. 19 세기에 일본은 도자기 유약이 담긴 도자기 그릇에 사용되었으며 칠보와 칠보를위한 현대 아크릴 충전재와 함께 사용되었습니다. 칠보 기술의 버전은 종종 옷깃 배지, BMW 모델을 포함한 자동차와 같은 많은 물체의 로고 배지 및 기타 응용 프로그램에 사용되지만, 금속베이스는 일반적으로 구획과 함께 캐스팅되므로 용어 사용 칠보는 일반적이지만 의문의 여지가 있습니다. 이 기술은 금세공 인, 금속 공공 및 에나멜리스트에 의해 champlevé로 올바르게 언급됩니다.

150 개의 중국 칠보 조각 모음이 매사추세츠 스프링 필드에있는 GW Vincent Smith Art Museum에 있습니다.

생산
칠보의 생산 과정은 복잡합니다. 기술적 인 방법으로 타이어 제작, 릴링, 용접, 스포팅, 파란색 굽기, 연마 및 금으로 나눌 수 있습니다.

타이어 만들기
Qianlong 시대 이전에, 타이어 제조는 청동으로 주조되었으며, 오랜 시간이 걸리고 정확도가 높았으며, 신체 형성에 우수했다. Qianlong 기간 동안 구리 (순수 구리) 조각으로 변경되었으므로 타이어라고도하여 구리 소비를 크게 절약했습니다.

릴링
핀셋을 사용하여가는 구리선을 다양한 절묘한 패턴으로 편평하게 만듭니다. 패턴, 무아레, 기하학적 패턴, 도형 또는 동물 패턴 등과 같은 일반적인 패턴; 그런 다음 흰색 심벌즈 (식물성 접착제) 또는 플럭스로 만들어 구리 타이어에 붙일 수있는 식물을 사용한 다음은 땜납 분말을 체질합니다.

용접
구리 와이어 패턴은 900 도의 고온 소성을 사용하여 구리 타이어에 단단히 용접됩니다.

포인트 의학 (포인트 블루)
에나멜은 납, 붕산염, 유리 가루 등과 같은 원료를 녹여 녹여서 만들어지는 불투명하거나 반투명 한 광택 재료입니다. 다른 산화 금속을 첨가하여 에나멜의 다른 색 즉 에나멜 색이됩니다. 냉각 후, 녹은 법랑질은 단단해집니다. 충전하기 전에 미세 분말로 분쇄하고 물과 혼합합니다. 에나멜 색 분말을 용매에 첨가하고, 다른 색의 유약을 불러 내고, 금속 주걱을 사용하여 선의 윤곽에 따라 실크 라인의 공간에 다양한 에나멜 유약을 채 웁니다. 흰색을 강조 표시하십시오.

파란 화상
800-1000도에서 녹는 가마에서 베이킹하여 가루 유약을 녹입니다. 소성 후 에나멜 유약의 부피가 약 1/3 감소하기 때문에, 장치의 표면이 고르지 않게하기 위해 동일한 색상의 에나멜로 여러 번 채울 필요가 있습니다. 이러한 방식으로 글레이징 로스팅을 2 ~ 3-4 회 반복하면 구덩이없이 글레이즈 표면과 구리 와이어 레벨을 만들 수 있습니다.

우아한
볶은기구를 물에 넣고 거친 사암, 옐로 스톤, 숯 등으로 갈아서 고르지 않은 푸른 유약을 부드럽게하고 마지막으로 구리, 긁는 도구를 사용하여 푸른 유약없이 구리선, 하단 라인 및 입 라인을 긁습니다. 선명한.

금도금
평평하고 연마 된 칠보를 산 세척, 오염 제거 및 연마 한 후 금도 금액에 넣은 후 전기를 사용하여 윤이 나지 않은 금속 타이어에 금을 붙였습니다. 금도금의 목적은 금속 타이어 본체의 부식 및 부식을 방지하고기구의 밝기를 새롭고 황금색으로 높이는 것입니다. 마지막으로, 세척 및 헹굼 및 건조 후, 눈부신 칠보가 완성됩니다.

현대 프로세스
먼저 장식 될 물체가 만들어 지거나 획득된다; 이것은 일반적으로 다른 장인에 의해 만들어집니다. 몸을 만드는 데 일반적으로 사용되는 금속은 값이 싸고 가벼우 며 쉽게 망치질되고 늘어나 기 때문에 구리이지만 금,은 또는 다른 금속이 사용될 수 있습니다. 칠보 와이어는 고급은 또는 고급 금으로 만들어지며 일반적으로 단면적이 약 010 x.040 인치입니다. 컬러 영역을 정의하는 모양으로 구부러져 있습니다. 굽힘은 모두 직각으로 이루어 지므로 와이어가 위로 구부러지지 않습니다. 작은 펜치, 핀셋 및 맞춤형 지그로 이루어집니다. 칠보 와이어 패턴은 더 큰 디자인에 함께 맞도록 복잡하게 구성된 여러 와이어 패턴으로 구성 될 수 있습니다. 솔더를 사용하여 와이어를 연결할 수 있지만, 이로 인해 에나멜이 변색되어 나중에 거품이 발생합니다.

대부분의 기존 비잔틴 에나멜은 납땜 칠보를 가지고 있지만, 고급 시계 얼굴과 고품질의 고가의 보석류를 만드는 일부 “순수한 현대 에나멜리스트”를 제외하고는 칠보 선을 접착하기 위해 땜납을 사용하는 것이 어려움으로 인해 선호도가 떨어졌습니다. Cloison을 모재에 납땜하는 대신, 모재는 얇은 에나멜 층으로 소성됩니다. 칠보 와이어는 검 tragacanth로 에나멜 표면에 접착됩니다. 잇몸이 건조되면 조각을 다시 발사하여 칠보 와이어를 투명한 에나멜에 융합시킵니다. 잇몸이 타면서 잔류 물이 남지 않습니다.

다른 색상의 유리질 에나멜은 마노 또는 도자기 박격포와 유 봉에서 미세한 분말로 분쇄 한 다음 세척하여 해고 된 에나멜을 변색시키는 불순물을 제거합니다. 에나멜은 착색을 위해 금속 산화물이 첨가되는 실리카, 니터 및 산화 납으로 만들어집니다. 이들 성분은 함께 용융되어 유리 프릿을 형성하며, 이는 적용 전에 다시 분쇄된다. 에나멜의 각 색상은 사용하기 전에 이런 식으로 준비한 다음 껌 트라가 칸스의 매우 희석 된 용액과 혼합합니다.

주걱, 붓 또는 점 적기를 사용하여 enameler는 미세한 분말을 각 칠보에 넣습니다. 조각은 소성 전에 완전히 건조 된 상태로 둔다. 이는 에나멜 충전재와 함께 가마에 물품을 넣음으로써 이루어진다. 칠보의 에나멜은 소성 후 오븐에서 설탕이 녹는 것처럼 유리 분말의 입상 성질의 용융 및 수축으로 인해 많이 가라 앉습니다. 이 과정은 모든 칠보가 와이어 가장자리의 상단에 채워질 때까지 반복됩니다.

세 가지 스타일의 칠보가 가장 자주 볼 수 있습니다 : 오목, 볼록 및 편평. 마무리 방법은이 최종 모양을 결정합니다. 오목한 칠보를 사용하면 칠보가 완전히 채워지지 않습니다. 모세관 작용은 에나멜이 녹을 때 에나멜 표면이 칠보 와이어에 대해 구부러져 오목한 모양을 만듭니다.

볼록한 cloissoné는 마지막 발사에서 각 칠보를 과도하게 채워서 생성됩니다. 이렇게하면 각 색 영역에 약간 둥근 마운드가 나타납니다. 평평한 칠보가 가장 일반적입니다. 모든 칠보가 채워진 후 에나멜은 cabochon stone을 연마하는 데 사용되는 것과 동일한 기술을 사용하여 lapidary 장비로 매끄러운 표면으로 연마됩니다. 칠보 와이어의 상단은 광택 처리되어 에나멜과 같은 높이로 광택이납니다. 일부 칠보 와이어는은과 같이 변색되지 않는 금 박막으로 전기 도금됩니다.

현대 응용의 예
오늘날에도 세포 용해 기술을 사용하여 다양한 보석류를 만듭니다. 선택된 일부 예가 여기에 나열되어 있으며 이것은 불완전한 목록입니다.

현대 기술 적용의 예로는 Vulcain 브랜드 (Le Locle, 스위스)의 “Cloisonné”시리즈 시계 “The Dragon”의 다이얼이 있습니다. 블로그 “우르 사첸 (Uhrsachen)”은 “반복과 색의 독특한 조각이 만들어 질 때마다 결과의 부분적으로 임의적 인 성질”이라고 말합니다.

Donzé Cadrans SA (스위스 르 로클)는 다이얼 용 에나멜 사용을 전문으로합니다. 그들은 세포 녹는 과정 (cloisonné)을 포함한 다양한 기술에서 에나멜과 함께 작동합니다.

세포 용해 기술의 다른 응용은 미국 오토바이 제조업체 인 할리 데이비슨 (Harley Davidson)에서 찾을 수 있습니다. 1998 년, 95 주년을 맞이하여 회사는 에나멜 칠보로 만든 엠블럼이있는 오토바이 시리즈를 출시했습니다. 2003 년 Dyna Low Rider 모델 용으로 제작 된 연료 필러 캡도이 기술을 사용하여 제작되었습니다.

또한 예술 분야에는 전자 메일 칠보의 현대적인 사용에 대한 다양한 예가 있습니다. 독일에 거주하는 아티스트 Kai Hackemann은 2013 년부터이 기술의 작품을 자신의 웹 사이트에 보여줍니다.

보석 디자인과 진주
다양한 온라인 판매 플랫폼에서 전자 메일 복제 기술을 사용하는 개체에 대한 많은 제안이 있습니다. 금속 다리가 특징 인 에나멜 칠보의 미학은 저렴한 보석류 제작의 디자인으로 모방됩니다. 에나멜 칠보 기법과 비슷한 점이 많은 작은 진주, 보석 상자 및 물건이 있지만 세부 사항에 대한 디자인과 관심은 비교할 수 없습니다.

화병
Email Cloisonné의 오래된 기술 덕분에 지난 수십 년 동안 새로운 기술이 이전 기술과 기술 및 광학적으로 비교 될 수 있습니다. 그러나 베이징의이 사례는 새로운 해석으로 이어지지 않았습니다. 이 꽃병은 1984 년 Bejing Shi에서 만들어졌으며 꽃 머리 네트워크처럼 전체 남색 꽃병에 걸쳐 펼쳐지는 꽃 패턴으로 장식되었습니다.

오늘날 제조 공정
세 가지 제조 스타일이 있습니다.

오목한 제조 방법을 사용하면 셀이 완전히 채워지지 않습니다
볼록 제조 방법을 사용하면 셀이 과밀합니다.
편평한 제조 방법으로, 셀은 셀의 가장자리까지 정확하게 채워진다.

Cloisonné 제조 공정은 4 단계로 나눌 수 있습니다. 첫째, 귀금속은 평평한 구리선 형태로 구부러져 가장자리에 배치되고 납땜됩니다. 이전에 그려진 장식 패턴이 재현됩니다. 이 단계는 페인팅하는 동안 스케치와 비교할 수 있습니다. 구리 와셔는 폭이 2 ~ 3 밀리미터이며 핀셋과 작은 펜치가 다른 모양으로 구부러져 있습니다. 그런 다음이 구리 입자를 블랭크에 부착합니다.

제 2 단계에서, 색상은 튜브를 사용하여 미리 제조 된베이스 바디에 적용된다. 파란색의 다른 색조는 물과 혼합 된 천연 광석 가루로 만들어집니다. 이제 색상이 풍부한 구리 프레임을 가마에서 800 ° C로 가열합니다. 연소 과정 후에 광석 분말이 녹아 경화되어 밝은 색상을 만듭니다. 마지막으로, 강화 된 법랑질은 네 번째 단계에서 조심스럽게 연마되고 연마됩니다. 완제품의 산화를 피하려면 금도금해야합니다.

현재까지 Cloisonné 제품은 손으로 만 만들 수 있습니다. 제조 공정이 너무 정교하기 때문에 지금까지 기계 생산이 불가능했습니다.

에나멜 칠보 예술은 오늘날 거의 실행되지 않습니다. 중국에서는 예술 (징 테일)이 2006 년 정부에 의해 무형 국가 문화 유산으로 선언되었다.