드립 페인팅 드립 페인팅은 캔버스에 페인트를 떨어 뜨리거나 붓는 추상 예술의 한 형태입니다. 이 스타일의 액션 페인팅은 20 세기 전반에 그의 작품 The Bewildered Planet, Young Man Intrigued에 참여한 프랜시스 피카 비아 (Francis Picabia), 안드레 마손 (André Masson), 맥스 에른스트 (Max Ernst)와 같은 예술가들에 의해 실험되었습니다. -유클리드 플라이 (1942). 에른스트 (Ernst)는 구멍이… 드립 페인팅
컬러 필드 컬러 필드 페인팅은 1940 년대와 1950 년대에 뉴욕시에서 등장한 추상 회화 스타일입니다. 그것은 유럽의 근대주의에서 영감을 받았으며 추상 표현주의와 밀접한 관련이 있었으며, 초기의 많은 지지자들은 선구적인 추상 표현 주의자 중 하나였습니다. 컬러 필드는 주로 캔버스 전체에 퍼지거나 스테인드 된 넓은 단색의 넓은 필드를 특징으로하며, 표면이 깨지지 않고 평평한 그림 평면을… 컬러 필드
전면 도장 전면 페인팅은 2 차원 예술 작품의 표면, 예를 들어 페인팅의 비차 등 처리를 의미합니다. 이 개념은 잭슨 폴락 (Jackson Pollock)의 소위 “드립 (drip)”그림과 1950 년대 마크 토 베이 (Mark Tobey)의 “자동 작문”또는 “추상 서예”와 관련하여 새롭게 등장한 것으로 가장 널리 통용되고 있습니다. 그림은 그것보다 넓을 것입니다. “전역 회화”는 공식적인 회화… 전면 도장
기하학적 추상화 기하학적 추상화는 항상 그런 것은 아니지만 항상 환상적이지 않은 공간에 배치되고 객관적이지 않은 (비 표현 적) 구성으로 결합 된 기하학적 형태의 사용에 기반한 추상 예술의 형태입니다. 이 장르는 20 세기 초반 전위 예술가들에 의해 대중화되었지만, 고대부터 유사한 주제가 예술에서 사용되었습니다. 기하학적 추상화는 1920 년대 이후 개발 된 추상 예술의 장으로… 기하학적 추상화
추상 사진 때로는 비 객관적, 실험적, 개념적 또는 구체적인 사진이라고하는 추상 사진은 대상 세계와 즉각적으로 관련이없고 사진 장비, 프로세스 또는 재료를 사용하여 만들어진 시각적 이미지를 묘사하는 수단입니다. . 추상적 인 사진은 보는 사람에게서 내재 된 맥락을 제거하기 위해 자연 장면의 일부를 분리 할 수 있으며, 실제 물체에서 겉보기에는 비현실적인 외관을 만들거나, 색상,… 추상 사진
브리콜라주 예술 분야에서 브리 콜레 지 ( “DIY”또는 “DIY 프로젝트”를위한 프랑스어)는 사용 가능한 다양한 범위의 작품 또는 혼합 매체로 제작 된 작품을 제작하거나 창작하는 것입니다. 브리 콜라주 (bricolage)라는 용어는 인류학, 철학, 비판론, 교육, 컴퓨터 소프트웨어 및 비즈니스 등 다른 많은 분야에서도 사용되었습니다. 유래 브리 콜라 지 (Bricolage)는 인간의 노력에서 즉흥 연주의… 브리콜라주
거대 예술 거석 예술이란 예술적 매체로서 큰 돌을 사용하는 것을 말합니다. 일부 현대 예술가들과 조각가들은 작품에서 커다란 돌을 사용하지만, 선사 시대 유럽의 거석에 조각 된 예술을 묘사 할 때 일반적으로 사용됩니다. 메갈 리트 예술은 서유럽의 많은 지역에서 발견된다. 주로 몰타, 아일랜드, 브리타니, 이베리아에 집중되어있다. 거석 예술은 신석기 시대에서 시작하여 청동기 시대로 계속되었습니다.… 거대 예술
미술 보석 예술 보석은 공예품 제작자가 만든 보석에 주어진 이름 중 하나입니다. 이름에서 알 수 있듯이 예술 보석은 창조적 인 표현과 디자인을 강조하며, 흔히 평범하거나 경제적 인 가치가없는 다양한 재료를 사용한다는 특징이 있습니다. 이러한 의미에서, 그것은 대상의 가치가 그것이 만들어지는 재료의 가치에 묶여있는 재래식 또는 고급 보석에서 “귀중한 재료”(예 : 금,은 및… 미술 보석
종합 예술 통합 예술 실습이란 특정 분야의 관객을위한 작품을 만들기 위해 두 가지 이상의 예술 분야를 완전히 사용하는 학제 간 예술, 예술 연구, 개발, 제작, 발표 또는 예술 작품 창작을 말합니다. 기술 통합 예술 경험은 학습자가 감각적 또는 운동 감각적 인 상태를 유도하는 활동으로 정의되며,이 감정 또는 운동 상태는 학습되는 개념과 어떤면에서… 종합 예술
그래픽 아트 미술 분야의 한 범주 인 그래픽 아트는 일반적으로 2 차원, 즉 평평한 표면에서 생산되는 광범위한 시각적 예술 표현을 포함합니다. 이 용어는 일반적으로 색보다 선이나 색조에 더 의존하는 예술, 특히 그림과 다양한 형태의 조각을 의미합니다. (line engraving), 아쿠아 타트 (aquatint), 드라이 포인트 (drypoint), 에칭, 메조 틴트, 모노 타입, 리소그래피, 스크린 인쇄… 그래픽 아트
조롱박 예술 조롱박 예술은 Lagenaria spp를 사용하여 예술 작품을 만드는 것을 포함합니다. 예술 매체로 하드 쉘 조롱박. 조롱박 표면은 새겨지고, 칠하고, 샌딩하고, 태우고, 염색하고, 광택을 낼 수 있습니다. 전형적으로, 수확 된 조롱박은 목질의 표면이 장식하기에 적합하기 전에 수개월에 걸쳐 건조하게 남겨진다. 파이로 그래피 (pyrography)를 포함한 조롱박 장식은 아메리카 대륙의 원주민들, 특히 남서부의… 조롱박 예술
프레스코 화 프레스코 (Fresco)는 신선하게 놓인 젖은 석회 석고에 적용되는 벽화 기법입니다. 물은 건조 분말 안료가 석고와 합병하는 수단으로 사용되며 석고의 세팅과 함께 그림은 벽의 필수적인 부분이됩니다. 프레스코 (이탈리아어 : affresco)라는 단어는 “신선한”을 의미하는 이탈리아어 형용사의 프레스코에서 파생 된 것으로 프레스코에서 페인팅을 보완하기 위해 마른 석고에 적용되는 프레스코 – 세이코 또는 세이코… 프레스코 화
유리 예술 유리 예술이란 실질적으로 또는 전체적으로 유리로 된 개별 예술 작품을 의미합니다. 기념비적 인 작품과 설치 작품, 벽 걸이 및 창문, 유리 보석 및 식기류를 비롯한 스튜디오 및 공장에서 제작 된 예술 작품에 이르기까지 다양한 크기를 자랑합니다. 장식적이고 기능적인 매체로서 유리는 이집트와 앗수르에서 광범위하게 개발되었습니다. 페니키아 인들에 의해 발명되었으며, 로마인들에 의해… 유리 예술
스튜디오 유리 스튜디오 글래스는 조각이나 삼차원 작품을 제작하는 예술적 매체로서 현대 유리를 사용합니다. 생성 된 유리 오브젝트는 조각이나 장식 문을 작성하기위한 것입니다. 그들의 가격은 수백에서 수십만 달러에 이른다. 가장 큰 설치의 경우 가격은 수백만 달러입니다. 20 세기 초반 (1960 년대 초 이전)에 현대의 유리 예술은 일반적으로 공장 근로자 팀에 의해 만들어졌으며 1000… 스튜디오 유리
불길한 그림 뜨거운 왁스 그림이라고도 불리는 불길한 그림에는 가열 된 밀랍을 사용하여 색소가 첨가됩니다. 캔버스와 다른 재료가 종종 사용되지만 표면 위에 보통 준비된 목재에 액체 나 페이스트를 바릅니다. 가장 간단한 encaustic 혼합물은 밀납에 안료를 첨가하여 만들 수 있지만 다른 종류의 waxes, damar resin, 아마 인유 또는 다른 성분을 포함하는 몇 가지 다른… 불길한 그림
