칠보주의는 어두운 윤곽으로 구분 된 대담하고 평평한 형태의 포스트 인상파 그림 스타일입니다. 이 용어는 1888 년 3 월에 살롱 데 인디펜던트를 위해 비평가 인 에두아르 두 자르 딘 (Edouard Dujardin)에 의해 만들어졌다. 이 이름은 와이어 (클로 손 또는 “구획”)가 조각의 몸체에 납땜 된 후 분말 유리로 채워져 발사되는 칠보 기법을 불러 일으 킵니다. 같은 화가들 중 다수는 자신의 작품을 밀접하게 관련된 운동 인 신디 즘으로 묘사했습니다.

Cloisonnisme은 chiaroscuro 효과가없는 등고선의 그물 경계 내에 색채 플라크를 포함하는 그림 기법으로, 공식적인 품질과 컴팩트 한 색상 모양을 만들며 그림에는 깊이 나 그림자가 없습니다. 장식적인 효과가 필요합니다.

이 용어는 프랑스 미술 비평가 에두아르 두 자르 딘 (Edouard Dujardin)이 만든 것으로 1888 년 5 월 9 일 Revue Indépendante에서 출판 된 기사에서 처음 사용되었습니다. Dujardin은 프랑스 화가 Louis Anquetin이 벨기에 예술가 Les XX (Les Vingt)의 전시회에서 최근 브뤼셀에서 전시 한 그림을 언급했습니다.

Cloisonism의 기원은 Louis Anquetin과 Émile Bernard가 1888 년에 신인상주의에 대한 반응으로 스스로를 바친 고려와 실험으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 둘 다 이전에 실험 해 보았고 새로운 전략을 함께 발전시킨 분단주의에서 벗어났습니다. 그들은 무엇보다도 일본 판화에서 영감을 얻었습니다 (일본어 참조).

예술 평론가 에두아르 두 자르 딘 (Edouard Dujardin)이 처음으로 사용한이 용어는 중세 시대로 거슬러 올라가서, 그림의 윤곽이 개별적인 유색 유리 조각을 둘러싸는 구획 (복합체)을 형성하는 창문을 만드는 기술을 연상시킨다. 금속에 에나멜 기술을 사용하여 유사한 효과를 얻습니다. 각 색상은 유리 분말로 채워진 공간을 예약 한 다음 제품을 고온으로 처리하여 유리를 녹여 콤팩트하고 자유로운 색상의 chiaroscuro 효과를 만듭니다. Dujardin은 다음과 같이 썼습니다.

“이 그림들은 장식적인 그림, 외부 레이아웃, 폭력적이고 제트 색이 인상적으로 이미지와 일본인을 떠올리게합니다. 그런 다음, 그림과 색의 계층 적 분위기에서 낭만주의에서 벗어나는 놀라운 진실을 느끼게됩니다. 열정의, 그리고 무엇보다도, 조금씩, 우리의 분석은 의도적이고 합리적이며 지적이며 체계적인 구성에 대해 회상됩니다. […] 화가는 서로 다른 톤을 겹치게하는 닫힌 선으로 디자인을 추적합니다. 색과 디자인이 서로 침투하기 때문에 추구하는 일반적인 색의 느낌을 줄 것입니다.이 화가의 작품은 칠보 같은 칸막이와 같은 것이며 그의 기법은 일종의 칠보입니다.

Cloisonism의 특징은 중심 원근법을 거부하고, 이미지 내용을 기본 형식으로 축소하고, 주로 채도가 높은 색상을 광범위하게 적용하며, 특히 표면의 강한 윤곽을 만들어 에두아르 두 자르 딘 (Edouard Dujardin)이 그의 말을 만들도록 영감을주었습니다. 이것은 quelque가 comme une peinture par«compartiments», analogue au cloisonné (독일어 :«departments»의 그림과 비슷한, 칠보 기법과 유사 함)을 선택한 것처럼 해당 작품을 언급했으며, 이는 종종 칠보주의주의에 대한 설명을 위해 이유입니다. 세포 녹는 기술 (cloisonné)에 그려져 있습니다.

Bernard와 Anquetin의 업적은 Paul Gauguin에 의해 곧 채택되어 합성에 사용되었습니다. Cloisonism에서 영감을 얻은 다른 예술가는 Paul Sérusier와 Henri Matisse와 Expressionism의 대표자를 포함한 다양한 Nabis였습니다.

전형적인 칠보 론 작품으로 자주 인용되는 황사 (1889)에서 고갱은 이미지를 짙은 검은 색 외곽선으로 구분 된 단색 영역으로 축소했습니다. 그러한 작품에서 그는 고전적인 관점에 거의 관심을 기울이지 않았으며 르네상스 이후 그림의 가장 특징적인 두 가지 원칙 중 하나 인 색의 미묘한 그라데이션을 대담하게 제거했습니다.

칠보 색의 색상 분리는 모더니즘의 특징 인 불연속에 대한 감사를 반영합니다.

다른 작품
Émile Bernard 빈센트 반 고흐에 바친 고갱 초상화. 1888 년 버나드
1888 년 8 월 메도우에있는 브르타뉴 여성 인 에밀 버나드 (Emile Bernard).이 스타일을 좋아했던 반 고흐 (Van Gogh)에 합류했을 때 1888 년 가을 아울 (Ales)로 데려온 고갱 (Gauguin)과이 사진을 교환했다. 반 고흐는 동생 테오에게 그 사실을 알리기 위해 수채화로 사본을 그렸습니다.
빈센트 반 고흐 (Bincent van Gogh), 1888 년 11 월, 브르타뉴 어 여성과 어린이
Paul Gauguin, 1888 년 설교 후의 비전.
루이 안 퀘틴, 독서 여성, 1890
Paul Sérusier, The Talisman / Le Talisman, 1888, Musée d’ Orsay, 파리