Nuagisme (문자 적으로 “클라우드 리즘”)은 프랑스 비평가 특히 혁신적인 예술인 Julien Alvard에 의해 시작된 추상 회화의 운동이며 1955 년에서 1973 년 사이 프랑스의 젊은 화가와 외국 화가가 참석했습니다. 클라우드 컴퓨팅의 주요 기여는 20 세기 회화, 기하학적 추상화의 정면 성이 그림 분야에서 거부 된 “투명도와 깊이”.

이 접근법에서 Nasser Assar, Frédéric Benrath, Manuel Duque, René Duvillier, Pierre Graziani, René Laubiès, Marcelle Loubchansky 및 Fernando Lerin이 발견되었습니다.

용어
“Nuagisme”이라는 용어는 1959 년 Breto Gallery의 운동 대표자들이 주최 한 전시회에서 비평가 중 한 사람에 의해 발명되었습니다. 전시회는 “Yann”이라고 불 렸으며이 책의 주인공의 이름을 따서 명명되었습니다. 피에르 로티 Rene Duvillier의 소용돌이, Frederic Benrath의 매듭과 뒤틀림, 그리고 불분명 한 Fernando Lerin의 형태는이 예술가들의 내면의 감각을 때때로 구름과 유사한 자연적인 요소로 옮겼습니다.

프랑스와 해외에서 Noagist 예술가들의 대부분의 전시회는 주로 갤러리 소유자 Julien Alvard가 1955 년에서 1973 년 사이에 조직했습니다. 이 전시회에 참여한 예술가들은 항상 같지는 않았지만 정기적으로 미국의 추상 회화와 동양 전통의 영향을받는 공통된 접근 방식을 찾았습니다.

1959 년 Breteau 갤러리에서 주최 한 전시회에서 Yann이라는 제목의 전시회에서, Julien Alvard의 용어를 사용하기 위해 모의, 소멸, 단순화하는 방식으로 비평가에 의해 클라우드라는 용어가 만들어졌습니다. Pierre Loti의 저서. 르네 뒤 빌리에의 소용돌이, 프레데릭 벤 라스 (Frédéric Benrath)의 매듭과 소용돌이, 페르난도 레린 (Fernando Lerin)의 모호한 형태는 이러한 예술가들의 내부 감각과 자연 요소에 대한 개방성을 반영하여 때때로 구름을 불러 일으킬 수 있습니다.

프랑스와 해외에서 대부분의 클라우드 페인터 전시회는 1955 년에서 1973 년 사이에 조직되었으며 대부분은 Julien Alvard 자신이 진행했습니다. 이 전시회에 참여한 화가들은 항상 같지는 않았지만 미국 추상 회화와 동양 전통의 영향을 받아 공통적 인 접근 방식으로 정기적으로 발견되었습니다.

형질
구름 화가는 자연 효과의 상상력을 보여줌으로써 외부 자연과 내부 풍경 사이의 연결로 설계된 추상 풍경으로 이어집니다. 그들은 비유적인 접근 방식으로 하늘을 재현하지 않고 구름, 활력을 불어 넣는 볼 류트, 창조적 호흡을 나타냅니다. 물질의 숭배는 또한 실제로 애매한 공간으로의 유동성 개방을 표현하는 구름 화가들에 의해 의문의 여지가있다. 여전히 신선한 배경에서 천으로 작업하는 특정 기술의 사용은 원하는 투명도 효과에 기여합니다.

클라우드 아티스트는 그림 번역에 명확하게 위치하여 인식하고 주장합니다. 그들의 캔버스는 사실 클로드 로레인 (Claude Lorrain)의 신화적인 풍경이나 루 야델 (Ryasdel)의 폭풍우 치는 하늘의 새벽 구름과 티에 폴로 (Tiepolo)의 소멸 적 관점과 일치하는 것으로 보인다. 윌리엄 터너 (William Turner)는 모네 데스 님 페아 (Monet des Nymphéas)와 같은 비공식적 인 회화를 사전에 구현하여 현실의 한계를 넘어 무한한 사물을 찾도록 초대합니다.

클라우드 컴퓨팅은 서정적 추상화, 비공식 예술 및 타치 즘 운동의 일부입니다. 그는 Julien Alvard의 표현을 사용하기 위해 형식에 대한 진정한 반란을 주장합니다. 양식은 지속적으로 해체되고 재구성되어야합니다. 또한 진공을 사용하여 표시되어 무한대를 나타냅니다. 우주 차원도 존재합니다. 색상과 강도의 변화는 클라우드 과학자의 그림 접근 방식의 핵심입니다.

차이점
구름 예술가들은 자연 효과의 창조적 능력을 드러내고 외부 조경과 내부 조경 사이의 연결로 추상 조경으로 이어집니다. 그들은 비유적인 접근 방식으로 하늘을 재현하지 않지만, 중요한 충동과 창조적 인 호흡을 위해 구름을 엽니 다. 특정 기술과 여전히 신선한 배경을 사용하면 원하는 투명도 효과에 기여합니다.

이 운동의 예술가들은 알아볼 수있는 단일 그래픽 스타일로 명확하게 표현됩니다. 그들의 캔버스는 실제로 클로드 로레인의 신화적인 풍경이나 루 야델의 폭풍우 치는 하늘의 새벽 구름과 티 폴로의 맹목적인 전망에 따라 나타납니다. 윌리엄 터너 (William Turner)는 그의 작품을 모네 쿠브 신키 (Monet Kuvshinki)와 같은 비공식적 인 회화를 기대하면서 무한한 수의 것들에 대한 검색을 안개 속에서 보여줍니다.

누아 지즘은 서정적 추상화, 비공식 예술 및 타 시즘의 움직임에있다. Julien Alvard에 따르면 그는 형식에 대한 반란을 선언합니다. 양식은 영구적으로 해체되고 재구성되어야합니다. 또한 공허함을 사용하여 표시되어 무한대를 나타냅니다. 우주 차원도 존재합니다. 색상과 강도 변화도 구름의 그래픽 접근 방식의 기초가됩니다.

예술가
장 메사 지에
프레데릭 벤 라스
르네 듀 빌리에
피에르 그라 지아니
르네 로비에
Marcelle Loubchansky
나세르 어 사르
페르난도 레린

단체전
1955 : Benrath, Graziani, Laubies와 함께 어리 석음으로 전환 (Galerie Grange, Lyon)
1957 : Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies와 함께하는 도덕 예술 (Galerie Arnaud, Paris)
1958 공허와 어둠 (Kleber Gallery, Paris), Benrath, Duvillier, Lubczynski
1959 Yann (Bretault Gallery, Paris), Benrath, Duc, Duvillier, Lerin
1960 : Assar, Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lerin, Lubchanski와 함께하는 길항 (파리 장식 예술 박물관)
1961 : Benrath와 Graziani가있는 구름 (Breto Gallery, Paris)
1964 : Assard, Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lerin이 포함 된 구름 플레어, 투명도 및 깊이 (국제 현대 미술관, 파리)
1966 : Assar, Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lerin, Lubchanski와 함께 왜 우리가 봉우리 (Royal Saltworks Arc and Senance)의 문명과 싸우고 있습니까?
1970 년 : Benrath, Duvilli, Graziani, Laubies, Lerin과 함께 Frank (뮌헨 박물관, 뮌헨, 앤트워프, 브뤼셀, 더블린, 리스본, 포르토, 밀라노, 피렌체)에서 현대 미술의 세 방향
1973 : Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lubczynski와 함께 클라우드 자체 (리옹 미술 박물관)
1977 : Assard, Benrath, Labies, Lerin과 함께 Julien Alvard (Chateau d’ Ancy-le-Fran)에게 헌사
1981 년 : Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies가있는 빛과 어둠 (Evreux, Clamcy, Perpignan, Bourges 박물관)
2008 : Assar, Benrath, Duke, Duville, Graziani, Laubius, Lerin, Lubchanski가있는 구름 (세인트 앤드류 샤르트르 미술관)