형용사 용사와 관련된 명사 인 Aleatoricism은 음악 작곡가 Pierre Boulez와 Witold Lutoslawski와 Franco Evangelisti에 의해 대중화되는 용어로, “우연에 의해 만들어진 행동”에서 유래 한 작곡과 라틴어에 대한 어원에서 파생 된 어원 “주사위”. 그것은 이제 그러한 기회 결정 과정의 결과로 만들어진 예술에 더 광범위하게 적용됩니다.

이 용어는 벨기에 전기 물리학 자, 음향 학자 및 정보 이론가 베르너 메이어 (Werner Meyer)에 의해 “전기 음향학 및 정보 이론의 맥락에서”체계적으로 상세하고 유연한 사운드 이벤트 과정을 설명하기 위해 처음 사용되었다. -에 플러. 실제 적용에서, 예를 들어 Mozart와 Kirnberger의 작곡에서, 악곡의 측정 순서는 주사위를 던지거나 Pousseur의 음악 공연 (예 : Répons pour sept musiciens, 1960)에 의해 결정되는 것으로 남았습니다. 음악가들은 “음악과 신호”를 위해 주사위를 던졌습니다. 그러나보다 일반적으로 음악적 맥락에서이 용어는 다양한 작곡가들에 의해 적용될 때 다양한 의미를 지니고있어 음악적 음악에 대한 하나의 명확한 정의가 정의됩니다. 혐오감과 결정론을 혼동해서는 안된다.

aleatoric 기술은 두 가지 형태를 취할 수 있습니다.

임의의 요소가 작업 중에 드러납니다. 사운드 제너레이터를 사용하여 카드 데크에서 나온 주사위 또는 코인 롤의 결과에서 구성을 결정합니다.
임의의 요소는 표기법에 따라 연주자에 의해 도입됩니다.
구성의 다양한 요소가 결정론적일 수 있습니다.

문학
Charles Hartman은 그의 책 The Virtual Muse에서시의 자동 생성 방법에 대해 설명합니다.

자동 작문 또는 심리학은 사람이 의식적으로 글을 쓰지 않고도 글을 쓸 수있게하는 주장 된 정신적 능력입니다. 이 단어는 잠재 의식적, 영적 또는 초자연적 원천에서 나온 것입니다. 과학자들과 회의론자들은 자동 글쓰기가 이데 오 모터 효과의 결과라고 생각하고 심지어 자동 글쓰기 지지자들도 그것이 자기 망상의 무수한 사례의 원천임을 인정합니다. 자동 글쓰기는 무료 글쓰기와 다릅니다.

미술
자동 그림은 그의 저서 인 The Book of Pleasure (1913)에서“예술을 의미하는 자동 그림 (Automatic Drawing as a Means to Art) ”이라는 챕터를 쓴 영국 예술가 Austin Osman Spare가 개척했습니다. 자동 그리기를 연습 한 다른 아티스트로는 Hilma af Klint, André Masson, Joan Miró, Salvador Dalí, Jean Arp, André Breton 및 Freddy Flores Knistoff가 있습니다.

자동 그리기 기술은 자동 그리기로 시작된 Miró의 그림에서 볼 수 있듯이 그림으로 옮겨졌으며 다른 매체에도 적용되었습니다. 컴퓨터 그래픽에는 자동 “도면”이있었습니다. 파블로 피카소는 또한 그의 후반 작업, 특히 1960 년대의 에칭 및 리소그래피 제품군에서 자동 드로잉의 유형을 표현한 것으로 생각되었습니다.

초현실주의 자들은 잠재 의식을 표현하는 수단으로 자동 그리기 (매체의 그려진 표현과 구별됨)를 개발했습니다. 자동 드로잉에서, 손은 종이를 가로 질러 “무작위로”움직일 수 있습니다. 마크 제작에 우연과 사고를 적용 할 때, 드로잉은 합리적인 제어가 거의 없습니다. 따라서, 생성 된 그림은 부분 잠재 의식에 기인 한 것일 수 있고, 그렇지 않으면 억압 될 수있는 정신적 무언가를 드러 낼 수있다. 자동 드로잉의 예는 심령 예술의 매체 및 실무자에 의해 제작되었습니다. 일부 영매술 자들은 매체의 신체를 물리적으로 통제하면서 그림을 만들어내는 정신 통제라고 생각했습니다.

초현실주의 자들의 자동 그림의 대부분은 환상적이거나,보다 정확하게 표현 형식이 자신을 암시하는 것처럼 보일 때 그러한 그림으로 발전했습니다. 1940 년대와 1950 년대에 프랑스계 캐나다인 레 오토 마티스 테 (Les Automatistes)라는 초현실주의 원칙을 바탕으로 창의적인 작품 (주로 회화)을 추구했습니다. 그들은 자동 드로잉을 사용할 때 어떤 흔적도 남기지 않았습니다. 이것은 거의 전적으로 비자발적 일 수 있기 때문에 아마도 더 순수한 형태의 자동 드로잉 일 수 있습니다. 표현 형식을 개발하려면 의식적인 사고가 완전히 우연적이지 않고 부수적이지 않은 한 드로잉 프로세스를 인계해야합니다. Paul-Émile Borduas가 이끄는이 예술가들은 그들의 선언서 Refus Global에 선포 된 보편적 가치와 윤리의 실체를 선포하고자했습니다.

위에서 언급 한 바와 같이, 초현실주의 예술가들은 종종 “자동 그림”을 사용하는 것이 완전히 자동적 인 것이 아니라 이미지 나 그림을 시각적으로 수용 가능하거나 이해할 수있게하기 위해 의식적인 개입이 필요하다는 것을 발견했다. 자동 이미지에는 무의식과 의식 활동의 두 가지 과정이 포함되어 있습니다 …. ”

음악
Aleatorism (또한 결정론)-현대 음악의 작곡 기법으로 일부 요소의 범위에서 작곡을 수행 할 때 작곡가가 무작위성을 허용하여 연주 자체의 독창성을 가정합니다. 이 용어를 만든 사람은 Pierre Boulez입니다. 존 케이지 (John Cage)는 풍식의 개척자로 간주됩니다. Aleatorism은 악기 극장의 특징 중 하나입니다. 실바 노 부소 티 (Sylvano Bussotti)와 같은 음악가들은 그래픽 표기법을 사용하여 음악을 결정했습니다.

Aleatoricism은 초현실주의와 관련이 있습니다. Józef Michał Chomiński에 따르면, “초현실주의의 근원은 잠재 의식, 통제 할 수없는, 자발적인 정신적 과정이다. 따라서 순수한 우발적 사고는 예술적 활동의 원동력이되고,”초현실주의 “는 그 형태를 각기 다른 요소로 분리하여 각 요소와의 관계를 잃는다 다른 예상치 못한 관계 및 연관 (애타주의)의 출현을 허용하거나 이기종 독립 요소 (콜라) 형태를 만듭니다. ”

저자는 (dadaism에서와 같이) 작성 단계에서 임의의 요소를 사용하거나 연주자에게 약간의 자유를 남길 수 있습니다. 음악 표기법에서는 의도적으로 모호한 표기법으로 구성됩니다 (예 : 특정 소리 대신 직원의 불규칙한 물결 선). 또 다른 방법은 짧은 구성 요소로 컴포지션을 작성하는 것이며, 순서는 작업 수행 중 무작위로 선택됩니다 (예 : Klavierstück XI Stockhausen).

때로는 작곡 된 작품 이외에도 노래를 연주하는 동안 실수로 튜닝 된 12 개의 라디오 수신기가 사용 된 John Cage 작곡 중 하나와 같이 녹음 할 수없는 다른 사운드가 허용됩니다. 곡예 음악에 사용되는 다른 방법에는 순전히 무작위 방식으로 구성 된 임의의 구성의 악기 앙상블을 작곡하는 것이 포함됩니다 (오픈 형식 이론 참조).

자유가 다른 방식으로 여기에 나타나기 때문에, 예를 들어 재즈 음악에서 발견되는 즉흥과 혼동주의를 혼동해서는 안된다. 동시에, 통제 된 이탈주의의 형태는 피치 한도 내에서 Wolfgang Fortner의 즉흥 연주로 표현 될 수 있습니다.

어쿠스틱 관점에서 보면, 곡의 각 연주는 정밀한 음악 표기법이 절대적인 연주 정밀도와 같지 않기 때문에 비정기적인 현상입니다.

에 일러 토리라는 용어는 1955 년 베르너 메이어-에 플러 (Werner Meyer-Eppler)에 의해 “일반적으로 결정되었지만 세부적인 기회에 의존하는”사운드 사건의 과정을 설명하기 위해 처음 만들어졌습니다. 그의 기사가 영어로 출판되었을 때, 번역자는 실수로 독일어 명사 Aleatorik을 형용사로 만들었으므로, 실수로 새로운 영어 단어 “aleatoric”을 만들었습니다. Pierre Boulez는 이러한 의미에서 John Cage의 불확실한 음악과 구별하기 위해 자신의 작품에이 용어를 적용했습니다. Boulez는 의도적으로 연주자가 파트의 순서 지정 및 반복과 관련하여 특정 자유를 허용하도록 그의 작품을 작곡했지만 Cage는 종종 공연자 자유를 허용하지 않고 기회 작업을 적용하여 작곡했습니다.

매력적인 음악의 또 다른 작곡가는 독일 작곡가 Karlheinz Stockhausen이었는데, 그는 1954 년부터 1956 년까지 본 대학에서 음성학, 음향학 및 정보 이론에 관한 Meyer-Eppler의 세미나에 참석했으며,이 아이디어를 그의 전자 분야에서 처음으로 실천했습니다. 작곡 통계적 구조화, 대량의 복잡한 “복합체”형태의 Gesang der Jünglinge (1955–56).

예를 들어 존 윌리엄스 (John Williams)의 영화 점수 [설명 필요] 및 X- 파일을위한 마크 스노우 (Mark Snow)의 음악 : 미래와 싸울 때와 같이 현대의 영화 음악에는 구식 기법이 사용되기도합니다.

필름
영화 제작에는 Alison Knowles의 컴퓨터 시인 “먼지의 집”을 특징으로하는 Andy Voda의 Chance Chants를 포함한 여러 가지 예가 있습니다.

Fred Camper의 SN (1984, 첫 상영 2002)은 한 섹션에 코인-플 래핑을 사용하여 16 개의 가능한 릴 중 3 개의 릴과 그에 대한 순서를 확인합니다.

영화 학자 Barry Salt는 1971 년 영화 Six Reels of Film을 어떤 순서로나 보여 주도록 지시했는데, 이에는 편집장이 필요합니다.