アメリカで最も包括的な国際現代アートショーであるLAアートショーは、2021年7月29日にロサンゼルスコンベンションセンターで2021年のアートシーズンを正式に開始します。LAで最大かつ最長のアートフェアは、その後、勝利を収めます。画期的な26周年。LA Art Showは、絵画、彫刻、紙の作品、インスタレーション、写真、デザイン、ビデオ、パフォーマンスを展示する世界中の80以上のギャラリー、美術館、非営利芸術団体による比類のない国際的なアート体験です。

ロサンゼルスは、芸術と文化の世界的な震源地として浮上しており、ロサンゼルスに特有の明確で織り交ぜられた多文化の影響があります。多様性は私たちの強みであり、芸術はすべての国境を含むか、それを超えるときに最も影響力があります。 LAがアートの世界クラスの目的地として台頭する中、LAアートショーは、拡大する収集オーディエンスのための革新的なプログラミングとユニークな体験で先導し続けています。 LAアートショーは、アートの首都としての都市の台頭の背後にある推進力として機能し、アートの世界に混乱と不確実性に満ちた1年後に正常な感覚を提供しました。

LAアートショーは、米国で最大の国際アートフェアの1つを作成し、スポンサー、その選ばれたゲスト、VIPクライアントに刺激的で没入型のインサイダーアート体験を提供します。ショーは、国内および国際的なギャラリー、高く評価されているアーティスト、高く評価されているキュレーター、建築家、デザインの専門家、そして目の肥えたコレクターのエリート名簿を魅了しています。

この革新的で並外れた文化的環境は、南カリフォルニアの企業の幹部や理事会メンバー、州、郡、地方自治体の代表者、および地域の文化機関のリーダーを魅了しています。参加者はトレンドセッター、インフルエンサー、アルファコンシューマーであり、アート、デザイン、食品、テクノロジー、旅行など、人生のあらゆる分野で最新かつ最高のものを求め、要求しています。

マリサ・カイチオロによってキュレーションされた2021年版のDIVERSEartLAは、ゲストの美術館や機関が代表する芸術、科学、技術の交差点での仕事の最前線にいる女性と非バイナリーアーティストの存在、貢献、研究、文書化に焦点を当てています。ショーのこの部分は、ゲストの美術館や機関に代表される、芸術、科学、技術の交差点での仕事の最前線にいる女性と非バイナリーアーティストの存在、貢献、研究、文書化に焦点を当てています。

LA Art Showは、AR、VR、NFTなど、アートの最も興味深い進歩のいくつかを強調するための独自のプログラミングを開発し、訪問者に観察、学習、および楽しむためのスペースを提供しています。この新しいプログラミングは、ショーで知られるデザインやより古典的なメディアに加えて、視聴者を念頭に置いてデザインされ、人々を新しいものにさらし、デジタルアートやテクノロジーをより身近なものにします。これにより、LAアートショーはNFTの会話に参加した最初のライブショーでした。

180,000平方フィートを超える展示スペースが、今日の著名なギャラリーに捧げられています。これらの国内および国際的なギャラリーは、ブースを超えて、急成長している現代アート運動の最前線にある特別展示をキュレートしています。フェアは、専門のセクションで並外れた一連の作品と経験を提供します。

LAアートショー2021
LA Art Show 2021は、米国で最大の国際アートフェアの1つを作成し、スポンサー、その選ばれたゲスト、VIPクライアントに刺激的で没入型のインサイダーアート体験を提供します。ショーは、国内および国際的なギャラリー、高く評価されているアーティスト、高く評価されているキュレーター、建築家、デザインの専門家、そして目の肥えたコレクターのエリート名簿を魅了しています。

この革新的で並外れた文化的環境は、南カリフォルニアの企業の幹部や理事会メンバー、州、郡、地方自治体の代表者、および地域の文化機関のリーダーを魅了しています。参加者はトレンドセッター、インフルエンサー、アルファコンシューマーであり、アート、デザイン、食品、テクノロジー、旅行など、人生のあらゆる分野で最新かつ最高のものを求め、要求しています。

アルカディアコンテンポラリー、コールドウェルスナイダーギャラリー、シマードビロドーコンテンポラリー、ロンドンのレベッカホサックアートギャラリーなど、LAアートショーのお気に入りのギャラリーのいくつかが2021年版に戻ってきました。ショーは、スペインから戻ってきたピグメントギャラリー、デンマークから戻ってきたインザギャラリー、そして日本のギャラリーキタイからの作品など、再び国際的な存在感を示しています。

モダン+コンテンポラリー-LAアートショーのプログラミングの最大のセクションであるモダン+コンテンポラリーは、ロサンゼルス、パシフィックリム、および世界中の国々のギャラリーからの現代絵画、イラスト、彫刻などの幅広いスペクトルを展示しています。

DIVERSEartLA-環太平洋地域での都市の位置を利用して、DIVERSEartLAは、ロサンゼルスの聴衆と直接つながることにより、国際的なコレクター、アーティスト、キュレーター、美術館、非営利団体の創造的なエネルギーを育むことに専念する特別なプログラミングセクションです。 LA Art Showは、市民参加として毎年50,000平方フィートの展示スペースを参加団体に寄付しており、注目の作品は販売されていません。世界中の機関からの個々のキュレーターによるMarisaCaichioloによる全体的なキュレーション。

注目の展示会-ブーススペースの枠を超えて拡大する注目の展示会は、参加ギャラリーが提供する示唆に富むアートワーク、パフォーマンス、その他の展示会を通じて観客を魅了する没入型の体験を生み出し、今後何年にもわたって話題になっている作品に焦点を当てます。

ルーツ-以前の声と動きを尊重するルーツは、それらの伝統に従った歴史的作品や現代アーティストを紹介するギャラリー専用の展示スペースです。

プロジェクトスペース-世界中から集まったプロジェクトスペースの出展者は、参加ギャラリーが発表する個展の形で、さまざまなアイデアや才能を披露します。

Works On Paper-Works on Paperは、従来のキャンバスにはない写真やその他の作品を展示するための専用の展示スペースです。

展示会

通りに名前のないところ
Arushi Artsは、世界のさまざまな地域からの新興ポップストリートアーティストの作品のコレクションである「Wherethe Streets HaveNoName」を発表します。複雑な東南アジアのアートワークと並べて展示されているアートワークは、「彼らの街」の概念を核心として共有しながら、使用されているテクニックのユニークな性質を視聴者に感じさせます。

このコレクションには、香港出身のインド人アーティスト、リヤ・チャンディラマニのアートワークが展示されています。ロサンゼルスのアーティスト、セルアウトによる小さな金属製の道路標識のグリッド。マイアミの彫刻家ジェナ・ヘルフマンによるセラミックスケートボードの彫刻。イギリスのポップアーティスト、マーティ・ソートンの作品。ロサンゼルス出身の現代ストリートアーティスト、ロジャージェームス。英国の新進アーティスト、ジョージ・ウェイト。何世代にもわたって、アーティストは彼らの環境に触発されており、これらのアートワークはアーティストとそれぞれの環境との間の対話を示しています。

Iconoclasts：キルダフのサルーン
ロサンゼルスを拠点とするアーティスト、ジョンキルダフは、近所のバーの施設のように見えるように、絵画と段ボールの彫刻から構築されたフェアでインタラクティブなインスタレーションを作成しました。参加者は、没入型のインスタレーションに足を踏み入れ、アーティストが手描きした「ドリンク」を注文する機会があります。 Kilduffは、カクテルや特製ドリンクの新しい絵を毎日作成します。参加者は、タップされているものを注文するか、アーティストが参加しているときに、メニュー外のカスタムドリンクを注文する機会があります。収益の一部は、パンデミックのために経済的困難を経験している支援バーと会場の労働者に送られます。

ロサンゼルスを拠点とするジョン・キルダフ、別名Mr Let’s Paintは、彼の大胆なパフォーマンスアートと彼のテレビ番組Let’s PaintTVで知られています。ショーと作品を通して、キルダフは一連のマルチタスクと絵画の挑戦を通して彼の絵画の耐久性を押し上げ、観客が人生の障害を通して創造性と自己表現を受け入れるように促します。

カラーフィールドIMichael Loew
Michael Loewは、Piet Mondrianのグリッド構造をベースとして使用して、パレットの可能性を実験し、色調の微妙な変化や色の関係の調和に焦点を当てました。彼は主題を長方形または色のユニークなパターンに変えました。抽象表現主義とその後のカラーフィールドペインティングの主要な支持者として、ロウはブルーエッジやイエローオンイエローなど、多くのカラフルな例を生み出しました。

1920年代後半、マイケルレーヴはアートスチューデントリーグに入学し、後にフランスに滞在してフェルナンレジェに師事しました。ロウは、彼の仕事に影響を与えたウィレム・デ・クーニングと親密で長年の友人でした。真珠湾攻撃の後、ロウは海軍に加わり、太平洋の「シービー」の大隊芸術家を務めました。彼の水彩画は、主にテニアン島での彼の海軍の作品から描かれました。彼が1946年に家に戻ったとき、彼の絵はすぐに抽象化に向かって動きました。

彼の成熟したスタイルの完全な発展をもたらしたのは1950年代でした。彼はハンス・ホフマンに師事し、色彩効果に対する感性を養いました。彼の生涯を通じて、ロウの作品は、ニューヨークのグッゲンハイム美術館とホイットニー美術館、ダラス美術館、フィラデルフィア美術館などのギャラリーや美術館で幅広く展示されました。

アブストラクト・イン・ネイチャーI Paik Gannomi
韓国系アメリカ人の抽象画家パイク・ガノミは、1973年にニューヨークでソナギ（暴風雨）を生み出しました。彼は、自然現象であるレインストームを表現するのに精巧で不必要であることを避け、最小限の線と色で述べました。線を使うことで、彼は韓国の書道芸術ソエと共通点を共有している。そこでは、ストロークの力が固有の動きとリズムで生き返らなければならない。アーティストのガンノミのストロークは、黒の中に深紅の特徴的な具現化によって深遠なダイナミズムを追加します。線で作られた空間は、韓国の伝統芸術に影響を受けた彼の作品のもう一つのトレードマークです。

パイク・ガノミの芸術は、フランツ・クラインとジャクソン・ポラックに沿った抽象表現主義として分類することができます。 Paik Gannomiの作品のほとんどは、タイトルを念頭に置いて意識的に作成されたものではなく、線やスペースから機能的な印象が浮かび上がってきました。 1970年代に同時代の人々がモノクロームの動きに魅了された一方で、彼は独自の強みを持ち、黒い線に流れる赤を重ねた独特のアクアマリンの背景を持っていました。彼の作品の縮図は、1981年にパリのグランパレで「Paysagede Seine」でオードンヌ賞を受賞したときに実を結びました。以前は、1980年に、パリのパレヴァンセンヌで「l’Automne」で市長賞を受賞しました。 「と「SainteFace」。

重力Iアンドレアスフォンザドラ-ゲルロフ
Zadora-Gerlofは、この驚異的なステンレス鋼の作品でMCEscherに敬意を表しています。この作品は、オランダの芸術家の1952年の重力に触発されました。この重力は、単一のオブジェクトに複数の重力源が一緒に作用することの不可能性を探求しました。エッシャーは、星を共通の殻として使用する12匹のカメを通してこの理論を明らかにしました。赤、オレンジ、黄色、紫、緑、青の6色のペアで表され、各カメは対応するカメの真向かいにあります。

エッシャーの創造は物理的に不可能ですが、彼はそれを視覚的に信頼できる論理的な方法で提示しました。Zadoraは、ステンレス鋼とポリマーを正確にカットすることで、エッシャーの創造の天才を現実のものにします。一見、カメの頭と手足が無意味に混ざり合っているように見えますが、詳しく調べると、デザインの固有の対称性と調和が明らかになります。

「バタフライクライ」
490枚の陶製の花びらから作られたこのインスタレーションは、蝶が人間の王国の間に驚くべき方法で生息地を実際に減らしたという事実に触発されています。携帯電話をQRコードに近づけて、「バタフライクライ」を聞く準備をしてください。これらの美しい生き物が世界を支配する順番を要求するときは、すべての存在にバランスと健康の利益をもたらします。私たちの星。

漫画-デジタルパネル屏風：想像上の境界線I Lee Lee Nam
Lee Lee Nam（b.1969）は、今日のハイテク環境と伝統文化の融合を生み出しています。彼は卓越した技巧で、ヨーロッパの古いマスター絵画と伝統的なアジアの芸術を現代のイメージと並置する魅惑的なデジタル作品とビデオ作品を作成しています。アートワークはパリンプセストのように重ねられて織り交ぜられ、現実と重なる夢のように架空のイメージを作成します。

リミナリティ：火星の太陽IFélicied’Estienned’Orves
光、彫刻、新技術を組み合わせたFélicied’Estienned’Orvesの作品は、視覚のプロセスに疑問を投げかけ、私たちの視線を解体します。科学と生命の無形の性質とその哲学が絡み合っているフェリシーは、宇宙についての事実に疑問を投げかけ、揺さぶり、深く掘り下げ、驚くほど知的で、複雑で、美しい魅力的なアートインスタレーションに変換します。

彼女のインスタレーションは、現実への現象学的アプローチを使用しており、連続体としての時間の認識を強調しています。視聴覚パフォーマンスからランドアートまで、彼女の研究は天体物理学の空間と自然光のサイクルに焦点を当ててきました。ビジュアルアーティストは、望遠鏡、ローバー、天体物理学のモデリングによって被写界深度が拡大される「テレビビジョン」プロセスを通じて、宇宙の風景を操作します。

リミナリティ：火星の太陽は、さまざまな次元、時間、空間で交差するフェリシーの作品の焦点を絞った作品の周りに構築することを決定したショーです。反対の間に浮かんでいるアーティストの作品は、生と死、光と闇、近距離と遠距離、現実と精神などの間隔の場所に挑戦し、彼女の実践の重要な部分と私たちの展覧会のコアを推進し、それゆえ私たちのタイトル。

プログラム
LAアートショーは、NFTの流行に参加した最初のライブショーとして、参加者にデジタルアートの驚異的なトレンドを紹介し、パックをリードするという評判を確立しました。そのため、訪問者はさらに目を引くアートトレンドを期待できます。

DIVERSEartLA
Marisa Caichioloによってキュレーションされた2021年版のDIVERSEartLAは、ゲストの美術館、機関、 -営利団体。科学、芸術、技術は、私たちの周りの世界を理解し、説明しようとする人間の試みです。テーマや方法は伝統が異なり、対象となる聴衆も異なりますが、動機や目標は基本的に同じだと思います。人間の最も根本的で生来のニーズの1つは、私たちの周りの世界を理解し、その理解を共有することだと思います。

この波は、多くのアーティストが時間ベースのビジュアル作品の作成を目指した1920年代に始まりました。いくつかの作品は技術と革新を体現しているように見えましたが、その多くは実際には最も具体的な現実の形、つまりアーティストの周囲の自然環境に由来しています。

過去15年間のデジタルアートの分野では、多くのアーティストが把握するために、デジタル情報と新しいメディア慣行をオーディオまたはビジュアル手段（インスタレーション作品、オーディオビジュアル、テクノロジーを含むパフォーマンスなど）で具体化することに取り組んできました。それの想像力;他のアーティストは、共感覚の観点から「信号」の概念を提示することを目指しています。彼らは、機械を使用して音信号を視覚化し、コンピューター操作によって抽象的な幾何学的画像を音に変換しようとします。

DIVERSEartLAは、資料の審査と編集であり、芸術機関内および歴史を通じて新しいメディア慣行の開発において中心的な役割を果たしてきた女性と非バイナリーアーティストの作品を特集した展示会でした。私たちはまた、物質と非物質の間の伝統的な関係の崩壊に対処しなければならなかった新しい時代に飛び込んでいます。

女性の身体と今日の絶え間なく変化するテクノロジーとの関係を探求することで知られる、学際的なパフォーマンスアーティストであるティファニートレンダ。彼女はDIVERSEartLAと協力して、アートフェアにライブパフォーマンスを安全に提供し、QRコードを介して参加者の視聴体験を調整しています。一人一人が自分のスマートフォンを使用して、ボリュームビデオ録画を介してリアルタイムで彼女と対話することができます。

アメリカ美術館
アメリカ美術館（AMA）は、FabianGoncálvesによってキュレーションされた特別なプロジェクトに参加しました。このプロジェクトでは、歴史を通じて新しいメディア慣行の開発で中心的な役割を果たしてきた女性アーティストの作品と資料をまとめています。先見の明のある慣行が現在分野を再形成している女性と非二元的な人々によって。ベネズエラのアーティスト、ルイス・コベロ（PILAR）は、AMAの一部としてパフォーマンスを行い、メキシコのヨランダ・レアルがゴリラ・ネイチャーのパフォーマンスを披露し、マリア・ヴェロニカ・サン・マルティンによる特別なパフォーマンスも披露しました。

尊厳
Dignidadは、Colonia Dignidadに関する秘密の電話文書に基づいた、チリ国立公文書館のアートインスタレーションです。2012年に元入植者で活動家のウィンフリードヘンペルによって発見されたオーディオは、1978年にパウルシェーファーと他のナチスのエージェントとの間の公開会話に初めて明らかになりました。彫刻、音、パフォーマンス、テキスト、および歴史的なアーカイブの選択を通じて、インスタレーションは、チリの市民軍事独裁者（1973-1990）の未成年者と反対者に対する犯罪で最高潮に達したコードと大陸横断行動の複雑なシステムを明らかにします。

データ| エルゴサム| リローデッド
データ|エルゴサム| RELOADEDは、アーティストAna Marcosによって作成された、訪問者の簡単な観察によってデータを抽出する人工知能を使用してマシンを表示する機能を視覚化するインタラクティブアートインスタレーションです。 Ana Marcosは、マドリッド大学で美術を卒業し、マドリッド工科大学で産業エンジニアを務めています。学際的なアーティストとして、彼女はインタラクティブなインスタレーション、ビデオ、写真などのさまざまなアート形式を組み合わせ、アートの分野で新しい実験方法に取り組んでいます。彼女は3Dinteractiveのリーダーであり、共同創設者です。3Dinteractiveは、研究を通じて、芸術科学技術と一般市民との関係をより深く理解することを目指すエンジニアとアーティストのグループです。すべてのテクノロジーは、私たちの生き方と現実の理解に変化をもたらします。

今日、私たちは複雑で革新的な技術環境を自由に利用でき、世界中の大学の実験と研究に基づいた作品を提供しています。その知識はすべてネットワーク上で利用可能であり、技術者だけでなくアーティストも共有できます。その技術全般、特に人工知能の勢いと関連性が私たちの社会で高まっていることは明らかであり、アーティストとして、彼女は芸術作品にはAIの分野で探求し実験する義務があると信じています。アートは常に思考に、したがってテクノロジーにも浸透し、最も革新的な開発に他の視点を提供することができます。 AIがツールであろうと分野であろうと、それはアーティストの仕事のトピックです。うまくいけば、アートもAIの発展に影響を与えることができます。

今の交響曲
ペルーのリマにあるサンマルコス美術館（MASM）は、ペルーのアーティスト、アンジーボニーノによる「THESYMPHONY OF NOW」というタイトルの、拡張現実の新しいメディアプロジェクトをもたらします。これは、ビデオインスタレーションと、アンデスのテクノに焦点を当てたインタラクティブなサウンドインスタレーションで構成されています。デコロニアルシャーマニズム。私たちが今日住んでいるこの世界は、私たちの目を閉じ込めてさらす、巻き込む普遍的なスクリーンになっていますが、それは私たちに見えません。それらの極端な、非常に強い可視性（反復、催眠術、疎外）のために、電力ネットワークとその支配の目的は見えなくなります。したがって、気づかれずに、彼らの支配は不可解になり、完全に不可逆的になります。

アーティストのアンジーボニーノは1974年にリマ（ペルー）で生まれ、世界中を旅し続けています。彼女はスペインのバルセロナに11年間住み、働いていました。彼女の芸術的提案の主な媒体がまさに映画、特にビデオとビデオインスタレーションであることは当然のことです。しかし、これは彼らが彼女の唯一の表現形式であることを意味するものではありません。

アンジーボニーノは、あらゆる意味で私たちの時代のアーティストであり、アートとテクノロジーのクロスオーバーに焦点を当てたマルチメディアアーティストです。結局のところ、彼女の作品はビデオに加えて、アニメーション、デジタル技術、グラフィックプリント、ドローイング、絵画、彫刻でも表現されています。それでも、この複数のメディアのすべてを通して、常に同じ支配的な美的意図が残っています：イメージに疑問を投げかけること。アンジー・ボニーノの作品では、アートワークを通してのイメージのこの質問は、常に道徳的および政治的意図を持っています。彼女の目標は、すべてのハイパーメディア画像の生成および送信ネットワークにおいて、彼女が画像の世界と呼ぶものの構成を決定する、目に見えない、オカルトの、力の球体およびシステムの普及を明らかにすることです。

没入型距離
これらのアーティストは、身体、記憶、アーカイブの痕跡、都市景観に関連して、私たちの継続的な文化的および政治的瞬間に取り組んでいます。移民は、個人的な経験と社会政治的現実の両方として、彼らのより大きな仕事に情報を与えます。これらのアーティストは以前、インスタレーションや彫刻に携わり、家族の遺物やアーカイブ、建築空間の探索に重点を置いてきました。ここでは、彼らはサイトベースの作品を没入型の物語にもたらす視覚化テクノロジーとしてメディアにアプローチし、科学、特にデジタルサイエンスに固有の抽象化に取り組み、適応し、挑戦します。

これらのメディア作品の制作、形式的な特徴、およびコンテンツは、Covid-19の制限によって直接影響を受け、制作とポストプロダクションの境界を曖昧にするリモート作業モードを開発するように各アーティストを動かしました。どちらのアーティストも、ビデオ、写真、オーディオ録音など、複数のデジタルソースを利用しました。ラストライトでは、アルゴテはパンデミックの最中にロサンゼルスを歩いている光景と音を、病気と破壊についての瞑想の基礎として使用しています。彼女はすべての科学の基盤である測定に目を向け、都市と世界の規模に関連して自分の体を測定することを提案しますが、規模を確立するための基礎としてすべての芸術の基盤である手を使用します。

メモリープレイスでは、阿部はイスタンブールについての「確信を恐れる」3つの瞬間を探ります。イスタンブールは場所以上のアイデアになり、点群データと写真測量によってこのプロセスを視覚化し、動画と写真を視聴者から遠ざかる3D環境に変換します。これらの環境は印象的で部分的です。描かれているシーンのあちこちにギャップがあり、消失点に向かって移動するにつれて画像の一部に焦点が合っています。どちらの作品でも、イメージの断片的な性質は、サウンドデザインによって没入感があります。

アグア
アグアは、癒しと理解のための空間、オアシスを一般の人々に提供します。作品はサイトスペシフィックであり、建築的に統合されており、人類の神聖な資源としての水の詩的な認識を育み、出席者に反省の瞬間を作り出しています。 Aguaは、世界中の自然探検から何年にもわたって集められた水のビデオを組み合わせたマルチチャンネルのアートワークです。全体に見られる変化する色相は、さまざまな心と感情の状態を表現し、インタラクティブな体験を内部の体験と物理的に調和させます。

現在、ArtLAとBuildingBridges Art Exchangeは、地元の非営利団体として協力し、アーティストLuciana Abaitによる作品Aguaを発表しています。これは、水が癒しと再作用を行う多くの文化で発生する洪水神話のモチーフに触発されたビデオプロジェクションです。誕生ツール。多くの場合、創造、浄化、生命の維持のアイデアを参照します。ロサンゼルスのダウンタウンに展示されているアグアは、行動の呼びかけを支持し、私たちの将来の生存にとって重要な要素としての水の重要性を強調しています。私はこの作品が、深み、美しさ、優雅さ、そして不思議さを持って、環境イニシアチブを取り巻く意識と行動を開くことに参加するつもりです。

今の女の子の声
Women’s Voices Now（WVN）は、ロサンゼルスを拠点とする501（c）3非営利団体であり、映画の力を利用して、女性と少女の権利を世界的に推進する前向きな社会変革を推進しています。私たちは、すべての人のために、女性について、女性によって作られた映画を宣伝することによって、女性の誤解や過小評価に挑戦しようとしています。

Girls’Voices Nowは、リソース不足のコミュニティから70人の女の子にサービスを提供し、12の短編映画の制作を監督しました。これらの短編映画は、48の映画祭で選ばれ、受賞し、Here Mediaとのパートナーシップのおかげで、522,000人以上のオンライン視聴者に視聴されました。 Kanopy、UN Women、およびUN＃HeforSheキャンペーン。このプログラムは、リソース不足のコミュニティの少女と女性を特定する若者が、映画製作を通じて前向きな社会変革のために彼らの声を見つけ、開発し、使用することを可能にします。

パフォーマンス：Un / Seen
アーティストのTiffanyTrendaが、ボリュームキャプチャを使用した没入型体験の中でのライブパフォーマンスであるUn / Seenを紹介します。市民の行動に応じてリアルタイムで変化します。新しい没入型の体験で、私たちは肉体を失います。つまり、私たちの目と思考が同時に別の世界を経験している間、私たちは物理的に1つの空間にいます。シミュレートされたものと実際のものの間を移動すると、私たちの体は解離します。さらに、私たちはすぐに他の人の前にいるわけではありません。私たちの存在は仲介され、実際には存在しない別の空間に運ばれます。私たちは本質的に、見えたり見えなかったりします。

これらの新しいアプリケーションは、両方の当事者がエクスペリエンスを変更できるようにすることで、ユーザーと作成者の役割も曖昧にします。つまり、観客はもはや目撃者ではなく、協力者です。また、すべてのパーティーはアバターとして表され、これは「これは誰ですか？」という物語を開きます。そして「どうなるの？」これらのゲームでのプレーヤーとしての私たちの役割はあいまいであり、私たちの未来の不確実性を伴う私たちの時代を完全に反映しています。

イマグラフィー（ドキュメンタリー）
Imagraphyは、さまざまな国際的な写真家が、レンズを通して見たクラフト、業界、技術、そして世界の全体的な印象についてのストーリーを共有するドキュメンタリーです。フィーチャー：ロジャー・バレン、ジェームズ・バログ、ジョン・バソ、ピーター・ビアロブゼスキ、ミッシェル・コント、ラルフ・ギブソン、グレッグ・ゴーマン、ヘンリー・ホーレンシュタイン、グラシエラ・イトゥルビデ、久保田博二、サー・デリー・ムーア、ハワード・シャッツ、アンドレス・セラーノ、サンディ・スコグランド、ポール・ワトソン、スティーブンウィルクス。

ローズリバーメモリアル
ローズリバーメモリアルは、米国でのCOVID-19パンデミックの間に失われた多くの命を称え悲しむコミュニティアートコラボレーションです。ローズリバーメモリアルは、失われたすべての命の悲しみの象徴としてフェルトローズを作ることを目指しています。インスタレーションは癒しの神聖な空間であり、人々は自分の感情や感覚とつながり、個人的または集団的に自分の悲しみを体験し、人生を祝い、人類を招待して新しい始まりを祝うことができます。

セミナー
シティバンクは、LAアートショーで最も人気のあるギャラリーのいくつかに焦点を当てた一連の対面およびライブストリーミングイベントとディスカッションであるVirtual GalleristTalksで戻ってきます。週末を通して、シティバンクはLAアートショーギャラリストトークを主催しました。ギャラリストとのこれらのライブ会話には、展示会のウォークスルーと、選択されたアートワークに関する解説が含まれていました。協調的な取り組みの中で、5つの選択されたギャラリーに焦点を当て、対面での存在感と仮想体験の両方がありました。このシリーズでは、視聴者に各番組のキュレーションを詳しく見てもらい、各作品について活発な対話を行います。

チャリティー
過去6年間、LAアートショーは、小児がんやその他の生命を脅かす病気を世界が理解し、治療し、打ち負かす方法をリードするセントジュードチルドレンズリサーチホスピタルの強力で揺るぎない支持者でした。2021年、セントジュードチルドレンズリサーチホスピタルは引き続き受益者であり、LAアートショーはオープニングナイトチケットの15％を寄付するだけでなく、今年はすべてのチケットが救命ミッションに寄付されます。

会場
LAアートショーは、街のダイナミックな震源地に戦略的に位置しています。LAコンベンションセンターは、南カリフォルニアで最も技術的に進んだ緑の会場で、高い天井と十分なスペースが特徴です。ここには、グラミー賞、グラミー博物館、ノキアシアター、ステープルズセンターアリーナ、トップレストラン、ザリッツカールトンホテルアンドレジデンシズなどの印象的なエンターテインメントコンプレックスがあります。芸術の常連客は、クラシックミュージック（ディズニーホール）、シアター（マークテーパーアンドアーマンソン）、コンテンポラリーアート（MOCA、アートディストリクト）で最高のロサンゼルスのダウンタウンに喜んでドライブします。