افتتح معرض LA Art Show ، وهو المعرض الفني الدولي الأكثر شمولاً في أمريكا ، موسم 2021 للفنون في المدينة رسميًا في مركز مؤتمرات لوس أنجلوس في 29 يوليو 2021. أكبر وأطول معرض فني في لوس أنجلوس يحقق عودة مظفرة بعده الذكرى 26 لاندمارك. LA Art Show هي تجربة فنية دولية لا مثيل لها مع أكثر من 80 معرضًا ومتاحفًا ومنظمة فنية غير ربحية من جميع أنحاء العالم تعرض الرسم والنحت والأعمال الورقية والتركيب والتصوير والتصميم والفيديو والأداء.
برزت لوس أنجلوس كمركز عالمي للفن والثقافة ، مع تأثير متميز ومتشابك متعدد الثقافات فريد من نوعه للمدينة. التنوع هو مصدر قوتنا ويكون الفن أكثر تأثيرًا عندما يشمل جميع الحدود أو يتجاوزها. مع صعود لوس أنجلوس كوجهة عالمية للفنون ، يستمر معرض LA Art Show في الريادة من خلال البرمجة المبتكرة والتجارب الفريدة من نوعها لجمهور جمع متزايد. خدم معرض LA Art Show كسائق وراء صعود المدينة كعاصمة للفنون ، ووفر إحساسًا بالحياة الطبيعية بعد عام مليء بالاضطراب وعدم اليقين لعالم الفن.
يُنشئ معرض LA Art Show أحد أكبر المعارض الفنية الدولية في الولايات المتحدة ، حيث يوفر تجربة فنية مثيرة وغامرة من الداخل للرعاة وضيوفهم المختارين وعملائهم من كبار الشخصيات. يستقطب المعرض قائمة النخبة من المعارض الوطنية والدولية ، والفنانين المشهود لهم ، والقيمين المرموقين ، والمهندسين المعماريين ، ومحترفي التصميم ، جنبًا إلى جنب مع الجامعين المميزين.
تجذب هذه البيئة الثقافية المبتكرة والاستثنائية المديرين التنفيذيين وأعضاء مجالس إدارة شركات جنوب كاليفورنيا وممثلي حكومات الولايات والمقاطعات والبلديات ، فضلاً عن قادة المؤسسات الثقافية في المنطقة. الحاضرون هم رواد الموضة والمؤثرون ومستهلكو ألفا ، الذين يسعون ويطلبون الأحدث والأفضل في جميع مجالات حياتهم – الفن والتصميم والطعام والتكنولوجيا والسفر هي نقاط شغف محددة.
تركز نسخة 2021 من DIVERSEartLA ، برعاية ماريسا كايشيولو ، على حضور ومساهمات وأبحاث وتوثيق النساء والفنانين غير الثنائيين في طليعة العمل عند تقاطع الفن والعلوم والتكنولوجيا الذي يمثله الضيوف المتاحف والمؤسسات. يركز هذا الجزء من المعرض على حضور ومساهمات وأبحاث وتوثيق النساء والفنانين غير الثنائيين في طليعة العمل عند تقاطع الفن والعلوم والتكنولوجيا ، ممثلة بالمتاحف والمؤسسات الضيفة.
طور معرض LA Art Show بعض البرامج الفريدة لتسليط الضوء على بعض التطورات الأكثر إثارة للاهتمام في الفن بما في ذلك AR و VR و NFTs ، مما يوفر للزوار مساحة للمراقبة والتعلم والاستمتاع. تم تصميم هذه البرمجة الجديدة ، بالإضافة إلى التصميم والوسائط الكلاسيكية التي يشتهر بها العرض ، مع أخذ المشاهدين في الاعتبار ، مما يعرض الناس لشيء جديد ويجعل الفن الرقمي والتكنولوجيا أكثر سهولة. مع هذا ، كان LA Art Show أول عرض مباشر ينضم إلى محادثة NFT.
أكثر من 180 ألف قدم مربع من مساحة العرض مخصصة لصالات العرض البارزة اليوم. هذه المعارض المحلية والدولية ، خارج أكشاكها ، تنظم معارض خاصة تكون في طليعة حركة الفن المعاصر المزدهرة. يقدم المعرض مجموعة غير عادية من الأعمال والخبرات في أقسام متخصصة.
LA Art Show 2021
يُنشئ معرض LA Art Show 2021 أحد أكبر المعارض الفنية الدولية في الولايات المتحدة ، حيث يوفر تجربة فنية مثيرة وغامرة من الداخل للرعاة وضيوفهم المختارين وعملائهم من كبار الشخصيات. يستقطب المعرض قائمة النخبة من المعارض الوطنية والدولية ، والفنانين المشهود لهم ، والقيمين المرموقين ، والمهندسين المعماريين ، ومحترفي التصميم ، جنبًا إلى جنب مع الجامعين المميزين.
تجذب هذه البيئة الثقافية المبتكرة والاستثنائية المديرين التنفيذيين وأعضاء مجالس إدارة شركات جنوب كاليفورنيا وممثلي حكومات الولايات والمقاطعات والبلديات ، فضلاً عن قادة المؤسسات الثقافية في المنطقة. الحاضرون هم رواد الموضة والمؤثرون ومستهلكو ألفا ، الذين يسعون ويطلبون الأحدث والأفضل في جميع مجالات حياتهم – الفن والتصميم والطعام والتكنولوجيا والسفر هي نقاط شغف محددة.
تعود بعض المعارض المفضلة في LA Art Show في إصدار 2021 ، بما في ذلك Arcadia Contemporary ، و Caldwell Snyder Gallery ، و Simard Bilodeau Contemporary ، و Rebecca Hossack Art Gallery من لندن لتشكيلة Modern + Contemporary. كان للعرض مرة أخرى حضور دولي مع Pigment Gallery العائد من إسبانيا ، في The Gallery العائد من الدنمارك ، والعمل من Gallery KITAI في اليابان ، على سبيل المثال لا الحصر.
Modern + Contemporary – أكبر قسم من البرمجة في LA Art Show ، يعرض Modern + Contemporary مجموعة واسعة من الرسم المعاصر ، والتوضيح ، والنحت والمزيد من المعارض في لوس أنجلوس ، ومنطقة المحيط الهادئ ، والبلدان في جميع أنحاء العالم.
DIVERSEartLA – الاستفادة من موقع المدينة على حافة المحيط الهادي ، DIVERSEartLA هو قسم برمجة خاص مخصص لرعاية الطاقة الإبداعية لهواة الجمع والفنانين والقيمين والمتاحف والمؤسسات غير الربحية من خلال ربطهم مباشرة مع الجماهير في لوس أنجلوس. يتبرع معرض LA Art Show بـ 50000 قدم مربع من مساحة العرض للمنظمات المشاركة كل عام كمشاركة مدنية ، والعمل المميز ليس للبيع. رعاية شاملة بواسطة ماريسا كايشيولو مع القيمين الفرديين من المؤسسات حول العالم.
المعارض المميزة – تتوسع المعارض المميزة خارج حدود مساحات الأكشاك ، وتخلق تجارب غامرة لإشراك الجماهير من خلال الأعمال الفنية والعروض والمعارض الأخرى التي تحفز التفكير والتي تقدمها المعارض المشاركة ، وتسليط الضوء على الأعمال التي تم الحديث عنها لسنوات قادمة.
الجذور – تكريمًا للأصوات والحركات التي جاءت من قبل ، ROOTS هي مساحة عرض مخصصة للمعارض التي تعرض الأعمال التاريخية والفنانين المعاصرين الذين يتبعون تلك التقاليد.
مساحة المشروع – من جميع أنحاء العالم ، يعرض العارضون في Project Space مجموعة واسعة من الأفكار والمواهب في شكل معارض فردية ، تقدمها المعارض المشاركة.
Works On Paper – Works on Paper هي مساحة عرض مخصصة لعرض الصور الفوتوغرافية والأعمال الأخرى غير الموجودة على القماش التقليدي.
المعارض
حيث الشوارع ليس لها اسم
تقدم أروشي آرتس “حيث الشوارع ليس لها اسم” ، وهي مجموعة من الأعمال لفنانين ناشئين في شارع البوب من أنحاء مختلفة من العالم. جنبًا إلى جنب مع الأعمال الفنية المعقدة لجنوب شرق آسيا ، يتم عرض الأعمال الفنية بجانب بعضها البعض لإعطاء المشاهد إحساسًا بالطبيعة الفريدة للتقنيات المستخدمة أثناء مشاركة فكرة “شوارعهم” باعتبارها جوهرها.
تعرض المجموعة الأعمال الفنية للفنانة الهندية ريا شانديراماني من هونج كونج ؛ شبكة من لافتات الشوارع المعدنية الصغيرة لفنان لوس أنجلوس سيلوت ؛ منحوتة خزفية على لوح تزلج لنحات ميامي جينا هيلفمان ؛ عمل فنان البوب البريطاني مارتي ثورتون ؛ فنان الشارع المعاصر روجر جيمس من لوس انجلوس؛ والفنان البريطاني الناشئ جورج ويت. عبر الأجيال ، استلهم الفنانون من محيطهم وتوضح هذه الأعمال الفنية حوارًا بين الفنانين وبيئاتهم الخاصة.
تحطيم الأيقونات: صالون كيلدوف
أنشأ الفنان جون كيلدوف المقيم في لوس أنجلوس تركيبًا تفاعليًا في المعرض تم بناؤه من اللوحات والمنحوتات المصنوعة من الورق المقوى لتبدو وكأنها مؤسسة بار في الحي. ستتاح الفرصة للحاضرين للدخول في التركيب الغامر وطلب “المشروبات” التي رسمها الفنان يدويًا. سيقوم Kilduff بإنشاء لوحات جديدة من الكوكتيلات والمشروبات المتخصصة يوميًا. ستتاح للمشاركين الفرصة لطلب ما هو على الصنبور أو ، عندما يكون الفنان ، طلب مشروبات مخصصة من القائمة. سيخصص جزء من العائدات لدعم عمال الحانات والمكان الذين يعانون من صعوبات مالية بسبب الوباء.
يشتهر جون كيلدوف ، المقيم في لوس أنجلوس ، والمعروف أيضًا باسم السيد Let’s Paint ، بفن الأداء الجريء وبرنامجه التلفزيوني ، Let’s Paint TV. من خلال عرضه وعمله ، يدفع Kilduff تحمل لوحاته من خلال سلسلة من التحديات متعددة المهام والرسم لتشجيع الجماهير على تبني الإبداع والتعبير عن الذات من خلال عقبات الحياة.
حقول الألوان أنا مايكل لوف
استخدم مايكل لوف البنية الشبكية لبيت موندريان كقاعدة لتجربة إمكانيات لوحة الألوان والتركيز على التحولات الدقيقة للنغمة أو الانسجام في العلاقات اللونية. قام بتغيير الموضوعات إلى أنماط فريدة من المستطيلات أو الألوان. بصفته مؤيدًا رئيسيًا للتعبير التجريدي ولاحقًا لوحة Color Field ، أنتج Loew العديد من الأمثلة الملونة ، مثل Blue Edge و Yellow on Yellow.
في أواخر العشرينيات من القرن الماضي ، التحق مايكل لوف بدوري طلاب الفنون ولاحقًا في فرنسا حيث درس مع فرناند ليجيه. كان لوف صديقًا مقربًا منذ فترة طويلة مع ويليم دي كونينج الذي أثر في عمله. بعد بيرل هاربور ، انضم لوف إلى البحرية وعمل كفنان كتيبة لـ “Seabees” في المحيط الهادئ. تم رسم ألوانه المائية إلى حد كبير من عمله البحري في جزيرة تينيان. عندما عاد إلى المنزل في عام 1946 ، انتقلت لوحته بسرعة نحو التجريد.
كانت الخمسينيات من القرن الماضي هي التي جلبت التطور الكامل لأسلوبه الناضج. درس مع هانز هوفمان وزرع حساسيته لتأثيرات الألوان. على مدار حياته ، عُرضت أعمال لوف على نطاق واسع في صالات العرض والمتاحف بما في ذلك: The Guggenheim و The Whitney في نيويورك ، ومتحف دالاس للفنون ، ومتحف فيلادلفيا للفنون.
الملخص في الطبيعة I Paik Gannomi
أنتج الرسام التجريدي الكوري الأمريكي Paik Gannomi في خطه المقتضب الخمس المتدفقة Sonaggi (Rainstorm) في عام 1973 ، نيويورك. امتنع عن التفصيل أو الزائدة عن الحاجة في التعبير عن ظاهرة طبيعية ، العاصفة الممطرة ، قال من خلال الحد الأدنى من الخطوط والألوان. في استخدامه للخط ، يشترك في القواسم المشتركة مع الشكل الكوري لفن الخط Seoye ، حيث يجب أن تنبض قوة الضربة بالحياة بحركة وإيقاع متأصلين. تضيف ضربات الفنان غانومي ديناميكية عميقة من خلال تجسيد مميز للأحمر الداكن داخل الأسود. تعد المساحة التي تم إنشاؤها بواسطة الخطوط علامة تجارية أخرى لأعماله المتأثرة بالفن الكوري التقليدي.
يمكن تصنيف فن Paik Gannomi على أنه تعبير تجريدي يتماشى مع فرانز كلاين وجاكسون بولاك. لم يتم إنشاء معظم أعمال Paik Gannomi بوعي مع وضع عنوان في الاعتبار ، بل ظهر انطباع روتيني من الخطوط والمسافات. بينما وجد معاصروه في كوريا انبهارًا بالحركة أحادية اللون في سبعينيات القرن الماضي ، كان لديه موطن قوته من خلال النمط الفريد لخلفية الأكوامارين المغطاة باللون الأحمر المتدفق على الخطوط السوداء. جاءت خلاصة أعماله لتؤتي ثمارها عندما حصل على جائزة Prix d’Audonne عن “Paysage de Seine” في Grand Palais ، باريس 1981. سابقًا ، في عام 1980 ، حصل على جائزة العمدة في Palais Vincennes ، باريس عن “l’Automne” “و” Sainte Face “.
Gravity I Andreas von Zadora-Gerlof
تكرم Zadora-Gerlof MC Escher في هذا العمل المذهل المصنوع من الفولاذ المقاوم للصدأ. القطعة مستوحاة من الجاذبية للفنان الهولندي عام 1952 ، والتي استكشفت استحالة عمل مصادر متعددة للجاذبية معًا على جسم واحد. أظهر إيشر هذه النظرية من خلال اثني عشر سلحفاة تستخدم النجم كصدفة مشتركة. ممثلة في ستة أزواج ملونة – الأحمر والبرتقالي والأصفر والأرجواني والأخضر والأزرق – تقع كل سلحفاة مقابل نظيرتها مباشرة.
على الرغم من أن إنشاء Escher هو استحالة مادية ، فقد قدمه بطريقة منطقية وذات مصداقية مرئية. يجعل Zadora عبقرية ابتكار Escher حقيقة واقعة من خلال قطع دقيقة من الفولاذ المقاوم للصدأ والبوليمر. للوهلة الأولى ، يبدو أنه خليط غير منطقي لرؤوس وأطراف السلاحف ، على الرغم من أن الفحص الدقيق يكشف عن التناسق والتناغم المتأصل في التصميم.
صرخة الفراشة
هذا التركيب ، الذي تم إنشاؤه من 490 بتلة خزفية ، مستوحى من حقيقة أن الفراشات قد شهدت انخفاضًا كبيرًا في موطنها بطريقة تنذر بالخطر خلال مملكة الإنسان. لا تتردد في جعل هاتفك الخلوي قريبًا من رمز الاستجابة السريعة والاستعداد للاستماع إلى “صرخة الفراشة” ، عندما تطلب هذه المخلوقات الجميلة دورها في حكم العالم ، لتحقيق فائدة التوازن والعافية لجميع الكائنات على كوكبنا.
شاشة قابلة للطي ذات لوحة كارتونية رقمية: حدود متخيلة أنا لي لي نام
لي لي نام (مواليد 1969) يخلق اندماجًا لبيئة التكنولوجيا الفائقة اليوم والثقافة التقليدية. ببراعة استثنائية ، ابتكر أعمالًا رقمية وفيديو ساحرة تجمع بين اللوحات الرئيسية الأوروبية القديمة والفن الآسيوي التقليدي مع صور العصر الحديث. الأعمال الفنية متراكبة ومتشابكة مثل الطرس ، مما يخلق صورة خيالية مثل الأحلام التي تتداخل مع الواقع.
Limal: Martian Sun I Félicie d’Estienne d’Orves
يمزج عمل Félicie d’Estienne d’Orves بين الضوء والنحت والتقنيات الجديدة ، ويتساءل عن عملية الرؤية ويفكك أنظارنا. تتشابك العلوم والصفات غير الملموسة للحياة وفلسفاتها ، أسئلة Félicie ، اهتزازات وتغوص عميقًا في حقائق حول الكون ، وترجمتها إلى منشآت فنية ساحرة وفكرية بشكل مذهل ومعقدة وجميلة.
تستخدم تركيباتها نهجًا ظاهريًا للواقع ، فهي تؤكد على تصور الوقت باعتباره سلسلة متصلة. من الأداء السمعي البصري إلى فن الأرض ، ركزت أبحاثها على الفضاء الفيزيائي الفلكي ودورات الضوء الطبيعي. يعمل الفنان البصري مع المناظر الطبيعية للفضاء الخارجي من خلال عملية “الرؤية عن بُعد” ، حيث يتم زيادة عمق المجال بواسطة التلسكوبات والمركبات الجوالة والنمذجة الفيزيائية الفلكية.
ليمين: شمس المريخ هو عرض قررنا بناءه حول الأعمال المركزة لأعمال فيليسي التي تتقاطع من خلال أبعاد وزمان ومساحة مختلفة. تحوم أعمال الفنانة بين الأضداد ، وتتحدى أماكن الفواصل الزمنية مثل الحياة والموت ، والنور والظلام ، والقريب والبعيد ، والواقع والروحانية من بين أشياء أخرى كثيرة ، مما يقود جزءًا مهمًا من ممارستها وجوهر معرضنا ، ومن هنا جاء عنواننا .
البرامج
كأول عرض مباشر ينضم إلى جنون NFT ، يقدم للحاضرين الاتجاه المذهل في الفن الرقمي ، وقد أسس LA Art Show سمعة لقيادة الحزمة. على هذا النحو ، يمكن للزوار توقع المزيد من الاتجاهات الفنية اللافتة للنظر.
DIVERSEartLA
تركز نسخة 2021 من DIVERSEartLA ، برعاية ماريسا كايشيولو ، على وجود ومساهمات وأبحاث وتوثيق النساء والفنانين غير الثنائيين في طليعة العمل في تقاطع الفن والعلوم والتكنولوجيا التي تمثلها متاحف الضيوف والمؤسسات وغير المنظمات الهادفة للربح. العلم والفن والتكنولوجيا محاولات بشرية لفهم ووصف العالم من حولنا. الموضوعات والأساليب لها تقاليد مختلفة والجماهير المقصودة مختلفة ، لكنني أعتقد أن الدوافع والأهداف هي نفسها بشكل أساسي. أعتقد أن أحد أكثر الاحتياجات الأساسية والفطرية للبشر هو فهم العالم من حولنا ، ومن ثم مشاركة هذا الفهم.
بدأت هذه الموجة في عشرينيات القرن الماضي ، عندما كان العديد من الفنانين يهدفون إلى إنشاء أعمال بصرية تعتمد على الوقت. على الرغم من أن بعض الأعمال بدت وكأنها تجسد التكنولوجيا والابتكار ، إلا أن الكثير منها نشأ في الواقع من أكثر أشكال الواقع الملموسة ، البيئات الطبيعية المحيطة بالفنان.
في مجال الفن الرقمي في الخمسة عشر عامًا الماضية ، عمل العديد من الفنانين على تجسيد المعلومات الرقمية وممارسات الوسائط الجديدة بالوسائل السمعية أو المرئية (مثل أعمال التركيب ، والمسموعة والمرئية والعروض التي تشمل التكنولوجيا) من أجل فهم خياله بينما يهدف فنانون آخرون إلى تقديم مفهوم “الإشارات” من منظور الحس المواكب: يحاولون تصور الإشارات الصوتية بمساعدة الآلات وبالتالي تحويل الصور الهندسية المجردة إلى أصوات من خلال عمليات الكمبيوتر.
كان DIVERSEartLA اختبارًا وتجميعًا للمواد ، بالإضافة إلى معرض يعرض أعمال النساء والفنانين غير الثنائيين الذين لعبوا دورًا رئيسيًا في تطوير ممارسات إعلامية جديدة داخل المؤسسات الفنية وعبر التاريخ. نحن أيضًا نغوص في فترة جديدة حيث كان علينا التعامل مع انهيار العلاقات التقليدية بين المادة وغير المادية.
تيفاني تريندا ، فنانة أداء متعددة التخصصات ، تشتهر باستكشاف علاقة الجسد الأنثوي بتقنيات اليوم المتغيرة باستمرار. تعمل مع DIVERSEartLA لتقديم أداء حي بأمان إلى المعرض الفني ، وتنسيق تجربة المشاهدة للحضور عبر رمز الاستجابة السريعة. يمكن لكل شخص استخدام هاتفه الذكي الخاص للتفاعل معها في الوقت الفعلي عبر تسجيل الفيديو الحجمي.
متحف الفن في الأمريكتين
انضم متحف الفن في الأمريكتين (AMA) إلى مشروع خاص برعاية فابيان جونكالفيس ، والذي يضم مجموعة من المواد وأعمال الفنانات اللواتي لعبن دورًا مركزيًا في تطوير ممارسات إعلامية جديدة عبر التاريخ ، بالإضافة إلى من قبل النساء والأشخاص غير الثنائيين الذين تعيد ممارسات التفكير المستقبلي تشكيل المجال حاليًا. كان الفنان الفنزويلي لويس كوبيلو (بيلار) جزءًا من AMA مع أداء ، وقدمت يولاندا ليل من المكسيك أداء Gorilla Nature ، كما قدمت عرضًا خاصًا قدمته María Veroónica San Martin.
Dignidad
Dignidad هو تركيب فني في الأرشيف الوطني التشيلي بناءً على وثائق هاتفية سرية حول Colonia Dignidad. تم العثور على الصوت في عام 2012 من قبل المستوطن والناشط السابق وينفريد همبل ، وتكشف التسجيلات الصوتية لأول مرة للمحادثات العامة بين بول شيفر وعملاء نازيين آخرين في عام 1978. من خلال النحت والصوت والأداء والنص ومجموعة مختارة من المحفوظات التاريخية ، يكشف التثبيت عن نظام معقد من الرموز والإجراءات العابرة للقارات التي بلغت ذروتها في الجرائم ضد القصر والمعارضين للديكتاتورية المدنية العسكرية التشيلية (1973-1990).
البيانات | مبلغ ergo | تم إعادة التحميل
البيانات | مبلغ ergo | RELOADED هو تركيب فني تفاعلي يصور قدرة عرض الآلات باستخدام الذكاء الاصطناعي لاستخراج البيانات من خلال ملاحظة بسيطة للزوار ، من تصميم الفنانة آنا ماركوس. آنا ماركوس خريجة الفنون الجميلة من جامعة مدريد ومهندسة صناعية من جامعة البوليتكنيك في مدريد. بصفتها فنانة متعددة التخصصات ، فهي تجمع بين أشكال فنية مختلفة مثل التركيبات التفاعلية والفيديو والتصوير ، وتعمل على طرق جديدة للتجريب في مجال الفنون. وهي قائدة ومؤسس مشارك لـ 3Dinteractive ، وهي مجموعة من المهندسين والفنانين تسعى ، من خلال البحث ، إلى فهم أعمق للعلاقة بين الفن والعلوم والتكنولوجيا والجمهور. كل التكنولوجيا تنتج تغييرًا في طريقة عيشنا وفهم الواقع.
اليوم ، لدينا بيئات تكنولوجية معقدة ومبتكرة تحت تصرفنا ، وتعمل على أساس التجارب والدراسات للجامعات من جميع أنحاء العالم وكل هذه المعرفة متاحة على الشبكة ليتم مشاركتها ليس فقط من قبل التقنيين ، ولكن أيضًا من قبل الفنانين. من الواضح أن الزخم والأهمية لهذه التكنولوجيا بشكل عام ، والذكاء الاصطناعي على وجه الخصوص ، يكتسبان في مجتمعنا ، وكفنانة ، تعتقد أن العمل الفني عليه واجب الاستكشاف والتجربة في مجال الذكاء الاصطناعي. يشق الفن دائمًا طريقه إلى الفكر وبالتالي إلى التكنولوجيا أيضًا ، ويمكنه تقديم وجهات نظر أخرى للتطورات الأكثر ابتكارًا. سواء كان الذكاء الاصطناعي أداة أو تخصصًا ، فهو – وكان – موضوع عمل للفنانين. نأمل أن يكون الفن أيضًا قادرًا على التأثير على التطورات في الذكاء الاصطناعي.
سمفونية الآن
يقدم متحف سان ماركوس للفنون (MASM) من ليما ، بيرو مشروعًا إعلاميًا جديدًا للواقع المعزز للفنانة البيروفية أنجي بونينو ، بعنوان “SYMPHONY OF NOW ، والذي يتكون من تركيب فيديو وتركيب صوتي تفاعلي يركز على تقنية Andean Techno الشامانية دي الاستعمار. هذا العالم الذي نعيش فيه اليوم ، والذي أصبح شاشة عالمية غامرة تحبس أعيننا وتخضعها ، لكن هذا لا يسمح لنا برؤية. بسبب وضوحها الشديد للغاية – المتكرر ، المنوم ، المنفر – تصبح شبكات القوة وأهدافها في الهيمنة غير مرئية. وبالتالي ، دون أن يلاحظها أحد ، تصبح هيمنتهم غامضة ولا رجوع فيها تمامًا.
ولدت الفنانة أنجي بونينو في ليما (بيرو) عام 1974 ، وهي تسافر باستمرار في جميع أنحاء العالم – حتى أنها عاشت وعملت في برشلونة بإسبانيا لمدة 11 عامًا. لا ينبغي أن يكون مفاجئًا إذن أن الوسيلة الرئيسية لمقترحاتها الفنية هي على وجه التحديد الصور المتحركة ، وتحديداً تركيبات الفيديو والفيديو. ومع ذلك ، هذا لا يعني أنها أشكال تعبيرها الوحيدة.
أنجي بونينو هي فنانة عصرنا من جميع النواحي ، فنانة وسائط متعددة تركز على تقاطع الفن والتكنولوجيا. بعد كل شيء ، بالإضافة إلى الفيديو ، يتم التعبير عن أعمالها أيضًا في الرسوم المتحركة والتقنيات الرقمية والمطبوعات الرسومية والرسومات واللوحات والمنحوتات. ومع ذلك ، من خلال كل هذه التعددية في وسائل الإعلام ، لا يزال هناك في جميع الأوقات نفس النية الجمالية السائدة: التشكيك في الصورة. في عمل أنجي بونينو ، هذا التشكيك في الصورة من خلال الأعمال الفنية دائمًا ما يكون له هدف أخلاقي وسياسي. هدفها هو الكشف ، في جميع شبكات إنتاج ونقل الصور ذات الوسائط الفائقة ، عن نشر المجالات والأنظمة غير المرئية والتنجيمية والقوية التي تحدد تكوين ما تسميه عالم الصور.
تباعد غامر
يتناول هؤلاء الفنانون لحظتنا الثقافية والسياسية المستمرة فيما يتعلق بالجسد والذاكرة والآثار الأرشيفية والمشهد الحضري. الهجرة ، باعتبارها تجربة شخصية وواقعًا اجتماعيًا سياسيًا ، تُعلمهم بمجموعة عملهم الأكبر. عمل هؤلاء الفنانون سابقًا في التركيبات والنحت ، معتمدين بشكل كبير على القطع الأثرية والمحفوظات العائلية بالإضافة إلى استكشافات الفضاء المعماري. هنا ، يتعاملون مع الوسائط على أنها تقنية تصور تجلب أعمالهم القائمة على الموقع إلى سرد غامر ، بينما يشاركون أيضًا ويتكيفون ويتحدىون التجريد المتأصل في العلوم ، ولكن بشكل خاص العلوم الرقمية.
تأثر إنتاج هذه الأعمال الإعلامية ، وخصائصها الشكلية ، ومحتواها بشكل مباشر بقيود Covid-19 ، مما دفع كل فنان إلى تطوير أنماط العمل البعيدة التي طمس الخط الفاصل بين الإنتاج وما بعد الإنتاج. اعتمد كلا الفنانين على مصادر رقمية متعددة: الفيديو ، التصوير الفوتوغرافي ، والتسجيلات الصوتية. في Last Light ، تستخدم Argote مشاهد وأصوات تمشيها عبر لوس أنجلوس أثناء الوباء كأساس للتأمل في عدم الراحة والدمار. تلجأ إلى الأساس لكل العلوم – القياس – تقترح قياس جسدها بالنسبة إلى حجم المدينة والعالم ، ولكنها تستخدم الأساس لكل الفنون – اليد – كأساس لإنشاء المقياس.
في Memory Place ، تستكشف Abes ثلاث لحظات في “اليقين المتلاشي” حول اسطنبول حيث تصبح فكرة أكثر من مجرد مكان ، وتصور هذه العملية من خلال بيانات سحابة نقطية ومسح تصويري يحول الفيديو والصور إلى بيئات ثلاثية الأبعاد تنحسر عن المشاهد. هذه البيئات انطباعية وجزئية – مع وجود فجوات هنا وهناك في المشاهد المصورة ، مع ظهور أجزاء من الصور في تركيز أكثر حدة أثناء تحركها نحو نقطة التلاشي. في كلا العملين ، أصبحت الطبيعة المجزأة للصور غامرة من خلال تصميم الصوت.
أغوا
يوفر Agua للجمهور مساحة ، واحة ، للشفاء والتفاهم. العمل محدد الموقع ومتكامل معماريًا لتعزيز الوعي الشعري بالمياه كمورد مقدس للإنسانية مع خلق لحظة تفكير لأولئك الذين يحضرون. Agua هو عمل فني متعدد القنوات يجمع مقاطع فيديو للمياه التي تم جمعها عبر سنوات من استكشاف الطبيعة في جميع أنحاء العالم. تعبر درجات الألوان المتغيرة التي شوهدت في جميع الأنحاء عن حالات ذهنية وعاطفية مختلفة ، مما ينسق التجربة التفاعلية جسديًا مع تجربة داخلية.
انضمت الآن Art LA و Building Bridges Art Exchange معًا كمنظمات غير ربحية محلية لتقديم عمل Agua للفنانة Luciana Abait ، وهو عرض فيديو مستوحى من فكرة أسطورة الفيضان التي تحدث في العديد من الثقافات حيث تعمل المياه على الشفاء وإعادة أداة الولادة ، وغالبًا ما تشير إلى أفكار الخلق والتطهير والحفاظ على الحياة. Agua كما هو معروض في وسط مدينة لوس أنجلوس يدعم دعوة للعمل ويؤكد على أهمية المياه كعنصر أساسي لبقائنا في المستقبل. أنوي لهذا العمل أن أشارك في فتح الوعي والإجراءات المحيطة بالمبادرات البيئية بعمق وجمال ورشاقة وإعجاب.
أصوات الفتيات الآن
أصوات النساء الآن (WVN) هي منظمة غير ربحية 501 (c) 3 تتخذ من لوس أنجلوس مقراً لها وتستخدم قوة الفيلم لإحداث تغيير اجتماعي إيجابي يعزز حقوق النساء والفتيات على مستوى العالم. نسعى إلى تحدي سوء تمثيل النساء من خلال الترويج للأفلام التي تصنعها النساء ، عن النساء للجميع.
خدمت Girls ‘Voices Now 70 فتاة من المجتمعات ضعيفة الموارد وأشرفت على إنتاج 12 فيلمًا قصيرًا ، تم اختيارها ومنحها في 48 مهرجانًا سينمائيًا ، وشاهدها أكثر من 522000 مشاهد عبر الإنترنت بفضل شراكاتنا مع Here Media ، كانوبي ، وهيئة الأمم المتحدة للمرأة ، وحملة الأمم المتحدة # من أجلها. يمكّن هذا البرنامج الفتيات والشباب من تحديد النساء من المجتمعات منخفضة الموارد لإيجاد وتطوير واستخدام أصواتهم من أجل التغيير الاجتماعي الإيجابي من خلال صناعة الأفلام.
الأداء: Un / Seen
تقدم الفنانة تيفاني تريندا Un / Seen ، أداءً حيًا ضمن تجربة غامرة باستخدام الالتقاط الحجمي. يتحول في الوقت الفعلي اعتمادًا على تصرفات الجمهور. مع تجارب غامرة جديدة ، أصبحنا بلا جسد. أي أننا ماديًا في مكان ما بينما تخوض أعيننا وأفكارنا عالمًا آخر في نفس الوقت. تنفصل أجسادنا عندما ننتقل بين المحاكاة والحقيقية. علاوة على ذلك ، نحن لسنا على الفور في وجود شخص آخر. يتم توسط وجودنا ونقله إلى مساحة أخرى غير موجودة بالفعل. نحن في الجوهر ، مرئيون وغير مرئيين.
تعمل هذه التطبيقات الجديدة أيضًا على تعتيم دور المستخدم والمبدع من خلال السماح لكلا الطرفين بتغيير التجربة. أي أن المتفرج لم يعد شاهدًا ولكنه متعاون. أيضًا ، يتم تمثيل جميع الأطراف على هيئة صور رمزية وهذا يفتح سردًا لـ “من هذا؟” و “ماذا حدث؟” أدوارنا كلاعبين في هذه الألعاب غامضة ، وهي انعكاس مثالي لعصرنا مع عدم اليقين بشأن مستقبلنا.
Imagraphy (وثائقي)
Imagraphy هو فيلم وثائقي يشارك فيه مجموعة متنوعة من المصورين الدوليين قصصهم حول الحرفة والصناعة والتقنيات وانطباعاتهم العامة عن العالم كما تظهر من خلال عدساتهم. يضم: روجر بالين ، وجيمس بالوج ، وجون باثو ، وبيتر بيالوبرزيسكي ، وميشيل كومت ، ورالف جيبسون ، وجريج جورمان ، وهنري هورينستين ، وجراسييلا إيتوربيد ، وهيروجي كوبوتا ، والسير ديري مور ، وهوارد شاتز ، وأندريس سيرانو ، وساندي سكوجلوند ، وبول واتسون ، وستيفن ويلكس.
روز ريفر ميموريال
The Rose River Memorial هو تعاون فني مجتمعي يكرم ويحزن الأرواح العديدة التي فقدت خلال وباء COVID-19 في الولايات المتحدة. تطمح روز ريفر ميموريال إلى إنشاء وردة محسوسة كرمز للحزن على كل حياة مفقودة. كان التركيب مساحة مقدسة للشفاء ، حيث يمكن للناس التواصل مع مشاعرهم وأحاسيسهم لتجربة حزنهم ، بشكل فردي أو جماعي ، بالإضافة إلى الاحتفال بالحياة ودعوة الإنسانية للاحتفال بالبدايات الجديدة.
ندوات
يعود Citibank مع Virtual Gallerist Talks ، وهي سلسلة من الأحداث والمناقشات الشخصية والبث المباشر التي تسلط الضوء على بعض صالات العرض الأكثر شهرة في LA Art Show. خلال عطلة نهاية الأسبوع ، استضاف Citibank محادثات LA Art Show Gallerist Talks. تضمنت هذه المحادثات المباشرة مع الفنانين عرضًا تفصيليًا للمعارض بالإضافة إلى تعليق على أعمال فنية مختارة. في جهد منسق ، كان هناك حضور شخصي وتجربة افتراضية ، مع التركيز على خمسة معارض مختارة. تمنح هذه السلسلة المشاهدين نظرة متعمقة على تنظيم كل عرض ، مع حوار مفعم بالحيوية حول كل قطعة.
صدقة
على مدى السنوات الست الماضية ، كان LA Art Show داعمًا قويًا وثابتًا لمستشفى سانت جود لأبحاث الأطفال حيث يقود الطريقة التي يفهم بها العالم ويعالج ويهزم سرطان الأطفال وغيره من الأمراض التي تهدد الحياة. في عام 2021 ، لا يزال مستشفى سانت جود لبحوث الأطفال هو المستفيد ، حيث تبرع معرض LA Art Show بنسبة 15 ٪ ليس فقط من تذاكر الليل الافتتاحي ، ولكن جميع التذاكر هذا العام لمهمة إنقاذ الحياة.
مكان
يقع LA Art Show في موقع استراتيجي في مركز المدينة الديناميكي ، ومركز LA Convention Center هو المكان الأخضر الأكثر تقدمًا من الناحية التكنولوجية في جنوب كاليفورنيا ، ويتميز بسقوف مرتفعة ومساحة واسعة. هنا موطن لجوائز جرامي ومتحف جرامي ومجمع ترفيهي مثير للإعجاب يتضمن مسرح نوكيا وستابلز سنتر أرينا وأفضل المطاعم وفندق ريتز كارلتون وريزيدنسز. يسير رعاة الفنون بكل سرور إلى وسط مدينة لوس أنجلوس للحصول على الأفضل في الموسيقى الكلاسيكية (قاعة ديزني) والمسرح (مارك تابر وأهمانسون) والفن المعاصر (MOCA ، منطقة الفنون).