LA Art Show, самая масштабная международная выставка современного искусства в Америке, официально открывает городской художественный сезон 2021 года в конференц-центре Лос-Анджелеса 29 июля 2021 года. Крупнейшая и самая продолжительная художественная ярмарка в Лос-Анджелесе триумфально возвращается после своего знаменательная 26-летие. LA Art Show — это беспрецедентный международный художественный опыт, в котором более 80 галерей, музеев и некоммерческих организаций искусства со всего мира демонстрируют живопись, скульптуру, работы на бумаге, инсталляции, фотографии, дизайн, видео и перформансы.

Лос-Анджелес превратился в глобальный эпицентр искусства и культуры с отчетливым, переплетенным мультикультурным влиянием, уникальным для этого города. Разнообразие — наша сила, и искусство оказывает наибольшее влияние, когда оно включает в себя все границы или выходит за их пределы. По мере того, как Лос-Анджелес становится центром искусства мирового класса, LA Art Show продолжает лидировать с инновационными программами и уникальными впечатлениями для растущей аудитории. Выставка искусств в Лос-Анджелесе послужила движущей силой превращения города в столицу искусства и дала миру искусства ощущение нормальной жизни после года, полного потрясений и неопределенности.

LA Art Show создает одну из крупнейших международных ярмарок искусства в Соединенных Штатах, предлагая спонсорам, их избранным гостям и VIP-клиентам захватывающий, захватывающий и инсайдерский опыт искусства. Выставка привлекает элитный список национальных и международных галерей, известных художников, уважаемых кураторов, архитекторов, профессионалов в области дизайна, а также взыскательных коллекционеров.

Эта инновационная, исключительная культурная среда привлекает руководителей и членов правления предприятий Южной Калифорнии, представителей правительства штата, округа и муниципалитета, а также руководителей культурных учреждений региона. Посетители — законодатели моды, влиятельные лица и альфа-потребители, которые ищут и требуют новейшего и лучшего во всех сферах своей жизни: искусство, дизайн, еда, технологии и путешествия — особые увлечения.

Выставка DIVERSEartLA 2021 года, куратором которой является Мариса Кайчиоло, сфокусирована на присутствии, вкладе, исследованиях и документации женщин и небинарных художников в авангарде работы на стыке искусства, науки и технологий, представленных гостями музеями и учреждениями. Эта часть шоу посвящена присутствию, вкладу, исследованиям и документации женщин и небинарных художников, находящихся на переднем крае работы на стыке искусства, науки и технологий, представленных гостевыми музеями и учреждениями.

На выставке LA Art Show разработано несколько уникальных программ, чтобы выделить некоторые из наиболее интересных достижений в искусстве, включая AR, VR и NFT, предоставляя посетителям пространство для наблюдения, обучения и развлечений. Эта новая программа, в дополнение к дизайну и более классическим средствам массовой информации, которыми славится шоу, была разработана с учетом потребностей зрителей, открывая людям что-то новое и делая цифровое искусство и технологии более доступными. Таким образом, выставка в Лос-Анджелесе стала первым шоу в прямом эфире, которое присоединилось к разговору о NFT.

Сегодняшние известные галереи занимают более 180 000 квадратных футов выставочной площади. Эти местные и международные галереи, помимо своих стендов, проводят специальные выставки, которые находятся в авангарде растущего движения современного искусства. Ярмарка предлагает необыкновенный набор работ и впечатлений в специализированных разделах.

Лос-Анджелес Арт Шоу 2021
LA Art Show 2021 создает одну из крупнейших международных ярмарок искусства в Соединенных Штатах, предлагая спонсорам, их избранным гостям и VIP-клиентам захватывающий, захватывающий и инсайдерский опыт искусства. Выставка привлекает элитный список национальных и международных галерей, известных художников, уважаемых кураторов, архитекторов, профессионалов в области дизайна, а также взыскательных коллекционеров.

Эта инновационная, исключительная культурная среда привлекает руководителей и членов правления предприятий Южной Калифорнии, представителей правительства штата, округа и муниципалитета, а также руководителей культурных учреждений региона. Посетители — законодатели моды, влиятельные лица и альфа-потребители, которые ищут и требуют новейшего и лучшего во всех сферах своей жизни: искусство, дизайн, еда, технологии и путешествия — особые увлечения.

Некоторые из любимых галерей LA Art Show возвращаются в 2021 году, в том числе Arcadia Contemporary, Caldwell Snyder Gallery, Simard Bilodeau Contemporary и Rebecca Hossack Art Gallery из Лондона в составе модерна и современного искусства. Выставка снова имеет международное присутствие: Pigment Gallery, возвращающаяся из Испании, In The Gallery, возвращающаяся из Дании, и работы из Gallery KITAI в Японии, и это лишь некоторые из них.

Modern + Contemporary — Самый большой раздел программирования на LA Art Show, Modern + Contemporary демонстрирует широкий спектр современной живописи, иллюстрации, скульптуры и многого другого из галерей Лос-Анджелеса, Тихоокеанского региона и стран всего мира.

DIVERSEartLA — DIVERSEartLA — это специальный программный раздел, в котором используется положение города на Тихоокеанском побережье, посвященное развитию творческой энергии международных коллекционеров, художников, кураторов, музеев и некоммерческих организаций, напрямую связывая их с аудиторией в Лос-Анджелесе. LA Art Show ежегодно жертвует 50 000 квадратных футов выставочной площади участвующим организациям в качестве нашего гражданского обязательства, и представленные работы не для продажи. Общее руководство Марисой Кайчиоло с отдельными кураторами из учреждений со всего мира.

Избранные выставки — Расширяясь за пределы стендов, Избранные выставки создают захватывающий опыт, чтобы привлечь внимание публики посредством заставляющих задуматься произведений искусства, представлений и других выставок, предлагаемых участвующими галереями, выделяя работы, о которых говорили долгие годы.

Корни — В честь голосов и движений, которые были раньше, ROOTS — это специальное выставочное пространство для галерей, которые демонстрируют исторические работы и современных художников, следующих этим традициям.

Project Space — Прибывшие со всего мира участники Project Space демонстрируют широкий спектр идей и талантов в форме персональных выставок, представленных участвующими галереями.

Работы на бумаге — Работы на бумаге — это специальное выставочное пространство для демонстрации фотографий и других работ, не написанных на традиционном холсте.

Выставки

Где улицы не имеют названий
Arushi Arts представляет коллекцию работ начинающих уличных поп-художников из разных уголков мира «Там, где у улиц нет имени». Наряду с замысловатыми произведениями искусства Юго-Восточной Азии, произведения искусства выставлены рядом друг с другом, чтобы дать зрителю почувствовать уникальную природу используемых методов, разделяя при этом понятие «своих улиц» в качестве ключевого момента.

В коллекции представлены работы индийской художницы из Гонконга Рии Чандирамани; сетка из небольших металлических уличных указателей лос-анджелесского художника Sellout; Керамическая скульптура для скейтборда работы скульптора из Майами Дженны Хелфман; работа британского поп-исполнителя Марти Тортона; современный уличный художник Роджер Джеймс из Лос-Анджелеса; и начинающий британский художник Джордж Уайт. На протяжении поколений художников вдохновляла их среда, и эти произведения искусства иллюстрируют диалог между художниками и их соответствующей средой.

Иконоборцы: Салон Килдаффа
Художник из Лос-Анджелеса Джон Килдафф создал на ярмарке интерактивную инсталляцию, построенную из картин и картонных скульптур, чтобы она выглядела как заведение местного бара. У посетителей будет возможность окунуться в иммерсивную инсталляцию и заказать «напитки», раскрашенные вручную художником. Килдафф будет ежедневно создавать новые картины коктейлей и фирменных напитков. У участников будет возможность заказать то, что есть на разлив, или, когда артист присутствует, заказать напитки вне меню. Часть выручки пойдет вспомогательным работникам баров и заведений, которые испытывают финансовые трудности из-за пандемии.

Живущий в Лос-Анджелесе Джон Килдафф, также известный как Mr Let’s Paint, известен своим смелым исполнительским искусством и телешоу Let’s Paint TV. Посредством своего шоу и работ Килдафф проявляет свою живописную выносливость через серию задач, связанных с многозадачностью и рисованием, чтобы побудить публику принять творчество и самовыражение через жизненные препятствия.

Color Fields I Майкл Лоу
Майкл Лоу использовал сетчатую структуру Пита Мондриана в качестве основы для экспериментов с возможностями палитры и сосредоточения внимания на тонких переходах тона или гармонии цветовых отношений. Он превратил предметы в уникальные узоры прямоугольников или цвета. Как главный сторонник абстрактного экспрессионизма, а затем и живописи цветового поля, Лоу создал множество красочных примеров, таких как «Синий край» и «Желтый на желтом».

В конце 1920-х Майкл Лёв был зачислен в Лигу студентов-художников, а позже был во Франции, где учился у Фернана Леже. Лёв был близким и давним другом Виллема де Кунинга, оказавшего влияние на его творчество. После Перл-Харбора Лоу присоединился к военно-морскому флоту и работал художником-батальоном «Сиби» в Тихом океане. Его акварели в значительной степени были почерпнуты из его работ на флоте на острове Тиниан. Когда он вернулся домой в 1946 году, его живопись быстро переместилась в сторону абстракции.

Полное развитие его зрелого стиля принесли 1950-е годы. Он учился у Ганса Хоффмана и развил свою чувствительность к цветовым эффектам. На протяжении его жизни работы Лоу широко выставлялись в галереях и музеях, в том числе в галереях Гуггенхайма и Уитни в Нью-Йорке, в Художественном музее Далласа и Художественном музее Филадельфии.

Abstract in Nature I Пайк Ганноми
Корейско-американский художник-абстракционист Пайк Ганноми своими краткими пятью плавными мазками написал Sonaggi (Дождь) в 1973 году в Нью-Йорке. Воздерживаясь от замысловатости или излишней выразительности естественного явления, дождя, он заявил с помощью минимума линий и цветов. В использовании линий он разделяет общность с корейской формой искусства каллиграфии Сойе, в которой сила удара должна оживать с присущими ему движением и ритмом. Штрихи художника Ганноми добавляют глубокого динамизма за счет характерного воплощения темно-красного цвета в черном. Пространство, созданное линиями, — еще одна отличительная черта его работ, созданных под влиянием традиционного корейского искусства.

Искусство Пайка Ганноми можно отнести к категории абстрактного экспрессионизма в духе Франца Кляйна и Джексона Поллака. Большая часть работ Пайка Ганноми не создавалась сознательно с учетом названия, это скорее поверхностное впечатление, создаваемое линиями и пробелами. В то время как его современники в Корее были очарованы монохромным механизмом 1970-х годов, он имел свою сильную сторону в уникальном стиле аквамаринового фона, наложенного на плавные красные линии на черных линиях. Воплощением его работ стало то, что он был награжден Одонской премией за «Paysage de Seine» в Гран-Пале в Париже в 1981 году. Ранее, в 1980 году, он получил награду мэра Венсенского дворца в Париже за «Осенний пейзаж». »и« Сент-Фейс ».

Gravity I Андреас фон Задора-Герлоф
Задора-Герлоф отдает дань уважения М.С. Эшеру в этой ошеломляющей работе из нержавеющей стали. Эта работа была вдохновлена ​​работой голландского художника 1952 года «Гравитация», в которой исследовалась невозможность совместной работы нескольких источников гравитации на одном объекте. Эшер продемонстрировал эту теорию через двенадцать черепах, которые используют звезду как общую оболочку. Каждая черепаха представлена ​​шестью цветными парами — красным, оранжевым, желтым, пурпурным, зеленым и синим.

Хотя создание Эшера физически невозможно, он представил его визуально достоверно и логично. Задора воплощает гениальность творения Эшера в реальность с помощью точно вырезанных деталей из нержавеющей стали и полимера. На первый взгляд кажется, что это бессмысленная смесь черепашьих голов и конечностей, хотя при более внимательном рассмотрении обнаруживается внутренняя симметрия и гармония рисунка.

«Крик бабочки»
Эта инсталляция, созданная из 490 керамических лепестков, навеяна тем фактом, что во время царства человека бабочки видели, как их среда обитания по-настоящему сократилась. Пожалуйста, не стесняйтесь поднести свой мобильный телефон к QR-коду и будьте готовы слушать «крик бабочки», когда эти прекрасные существа требуют своей очереди править миром, чтобы принести пользу равновесия и благополучия всем существам. Наша планета.

Мультяшная цифровая панель-складной экран: воображаемые границы И Ли Ли Нам
Ли Ли Нам (род. 1969) создает сплав сегодняшней высокотехнологичной среды и традиционной культуры. С исключительной утонченностью он создает завораживающие цифровые и видео работы, в которых сочетаются европейские картины старых мастеров и традиционное азиатское искусство с современными образами. Произведения искусства накладываются друг на друга и переплетаются, как палимпсест, создавая образ, столь же вымышленный, как сны, накладывающиеся на реальность.

Liminal: Martian Sun I Félicie d’Estienne d’Orves
Сочетая свет, скульптуру и новые технологии, работа Фелиси д’Эстьен д’Орв ставит под сомнение процесс видения и деконструирует наш взгляд. Сплетая науку с неосязаемыми качествами жизни и ее философией, Фелиси задает вопросы, встряхивает и глубоко погружается в факты о Вселенной, переводя их в завораживающие художественные инсталляции, которые настолько поразительно интеллектуальны, сложны и красивы.

В ее инсталляциях используется феноменологический подход к реальности, они подчеркивают восприятие времени как континуума. От аудиовизуального перформанса до ленд-арта, ее исследования были сосредоточены на астрофизическом пространстве и циклах естественного света. Визуальный художник работает с космическими пейзажами посредством процесса «теле-видения», когда глубина резкости увеличивается с помощью телескопов, марсоходов и астрофизического моделирования.

Liminal: Martian Sun — это шоу, которое мы решили построить вокруг сфокусированного творчества Фелиси, которое пересекается в разных измерениях, времени и пространстве. Парящие между противоположностями, работы художницы бросают вызов местам интервалов, таких как жизнь и смерть, свет и тьма, близость и далека, реальность и духовное среди многих других, являясь важной частью ее практики и ядром нашей выставки, отсюда и наше название. .

Программ
Выставка LA Art Show стала первым живым шоу, присоединившимся к повальному увлечению NFT и знакомящим посетителей с невероятной тенденцией в области цифрового искусства. Таким образом, посетители могут ожидать еще более привлекательных тенденций в искусстве.

DIVERSEartLA
Издание DIVERSEartLA 2021 года, куратором которого является Мариса Кайчиоло, сфокусировано на присутствии, вкладе, исследованиях и документации женщин и небинарных художников в авангарде работы на стыке искусства, науки и технологий, представленных гостевыми музеями, учреждениями и не только. -коммерческие организации. Наука, искусство и технологии — это попытки человека понять и описать окружающий мир. Предметы и методы имеют разные традиции, и предполагаемая аудитория различна, но я думаю, что мотивация и цели в основном те же. Я думаю, что одна из самых первобытных и врожденных потребностей человека — понять мир вокруг нас, а затем поделиться этим пониманием.

Эта волна началась в 1920-х годах, когда многие художники стремились создавать визуальные работы, основанные на времени. Хотя некоторые из работ, казалось, воплощали технологии и инновации, большая часть из них на самом деле возникла из наиболее осязаемой формы реальности, окружающей художника природной среды.

В области цифрового искусства за последние пятнадцать лет многие художники работали над материализацией цифровой информации и новыми медиа-практиками с помощью аудио или визуальных средств (таких как инсталляционные работы, аудиовизуальные и перформансы, включающие технологии), чтобы понять воображение этого; в то время как другие художники стремятся представить концепцию «сигналов» с точки зрения синестезии: они пытаются визуализировать звуковые сигналы с помощью машин и, следовательно, преобразовывать абстрактные геометрические изображения в звуки с помощью компьютерных операций.

DIVERSEartLA представляла собой исследование и сборник материалов, а также выставку, показывающую работы женщин и небинарных художников, которые сыграли центральную роль в развитии новых медиа-практик в художественных учреждениях и на протяжении всей истории. Мы также погружаемся в новый период, когда нам пришлось иметь дело с разрушением традиционных отношений между материальным и нематериальным.

Тиффани Тренда, мультидисциплинарный художник-перформанс, известный тем, что исследует связь женского тела с постоянно меняющимися технологиями сегодняшнего дня. Она работает с DIVERSEartLA, чтобы безопасно провести живое представление на художественной ярмарке, координируя просмотр для посетителей с помощью QR-кода. Каждый человек может использовать свой смартфон для взаимодействия с ней в режиме реального времени с помощью объемной видеозаписи.

Художественный музей Америки
Художественный музей Америки (AMA) присоединился к специальному проекту, курируемому Фабианом Гонкалвесом, в котором собраны материалы и работы женщин-художников, сыгравших центральную роль в развитии новых медиа-практик на протяжении всей истории, а также женщинами и небинарными людьми, чьи дальновидные практики в настоящее время меняют эту сферу. Венесуэльский художник Луис Кобело (PILAR) был частью AMA с перформансом, Иоланда Леал из Мексики представила перформанс Gorilla Nature, а также специальный перформанс, представленный Марией Вероникой Сан-Мартин.

Дигнидад
Дигнидад — это художественная инсталляция в Национальном архиве Чили, основанная на секретных телефонных документах о Колонии Дигнидад. Обнаруженные в 2012 году бывшим поселенцем и активистом Винфридом Хемпелем, аудиозаписи впервые раскрывают публичные разговоры между Полом Шефером и другими нацистскими агентами в 1978 году. С помощью скульптуры, звука, перформанса, текста и избранных исторических архивов , инсталляция раскрывает сложную систему кодексов и трансконтинентальных действий, кульминацией которых стали преступления против несовершеннолетних и противников чилийской гражданско-военной диктатуры (1973–1990).

ДАННЫЕ | эргосумма | ПЕРЕЗАГРУЖЕН
ДАННЫЕ | ergo sum | RELOADED — это интерактивная художественная инсталляция, которая визуализирует возможность просмотра машин с использованием искусственного интеллекта для извлечения данных путем простого наблюдения за посетителями, созданная художницей Аной Маркос. Ана Маркос окончила факультет изящных искусств Мадридского университета и получила диплом инженера-технолога Мадридского политехнического университета. Как мультидисциплинарный художник, она сочетает различные формы искусства, такие как интерактивные инсталляции, видео и фотографию, работая над новыми способами экспериментирования в области искусства. Она является лидером и соучредителем 3Dinteractive, группы инженеров и художников, которая стремится путем исследований более глубокого понимания взаимоотношений между искусством, наукой, технологиями и общественностью. Все технологии меняют наш образ жизни и понимание реальности.

Сегодня в нашем распоряжении сложная инновационная технологическая среда, работы, основанные на экспериментах и ​​исследованиях университетов со всего мира, и все эти знания доступны в сети, которыми могут поделиться не только технологи, но и художники. Очевидно, что импульс и актуальность этой технологии в целом и искусственного интеллекта в частности набирают в нашем обществе, и, как художник, она считает, что художественная работа обязана исследовать и экспериментировать в области ИИ. Искусство всегда проникает в мысль, а значит, и в технологии, и может предложить другие перспективы для самых инновационных разработок. Независимо от того, является ли ИИ инструментом или дисциплиной, это — и было — темой работы художников. Надеюсь, искусство также сможет повлиять на развитие ИИ.

Симфония настоящего
Художественный музей Сан-Маркос (MASM) из Лимы, Перу, представляет новый медиапроект дополненной реальности перуанской художницы Энджи Бонино под названием «СИМФОНИЯ СЕЙЧАС», который состоит из видеоинсталляции и интерактивной звуковой инсталляции, посвященной андскому техно. деколониальный шаманизм. Этот мир, в котором мы живем сегодня, превратился в захватывающий универсальный экран, который захватывает и заслоняет наши глаза, но не позволяет нам видеть. Из-за их чрезвычайной, чрезвычайно интенсивной видимости — повторяющейся, гипнотизирующей, отчуждающей — силовые сети и их цели доминирования становятся невидимыми. И, таким образом, незаметно их господство становится непостижимым и совершенно необратимым.

Художница Энджи Бонино родилась в Лиме (Перу) в 1974 году, и она постоянно путешествовала по всему миру — она ​​даже жила и работала в Барселоне, Испания, в течение одиннадцати лет. Неудивительно, что основным носителем ее художественных предложений являются именно кинофильмы, в частности видео и видеоинсталляции. Однако это не означает, что они являются ее единственными формами самовыражения.

Энджи Бонино — художник нашего времени во всех смыслах, мультимедийный художник, специализирующийся на пересечении искусства и технологий. Ведь помимо видео ее работы выражаются еще в анимации, цифровых техниках, графической печати, рисунках, картинах и скульптурах. Тем не менее, во всем этом множестве средств массовой информации всегда остается одно и то же преобладающее эстетическое намерение: подвергнуть сомнению изображение. В работах Энджи Бонино это сомнение в изображении через произведения искусства всегда имеет моральную и политическую подоплеку. Ее цель — выявить во всех гипермедиатических сетях производства и передачи изображений распространение невидимых, оккультных, сфер силы и систем, которые определяют конфигурацию того, что она называет миром изображений.

Иммерсивное дистанцирование
Эти художники обращаются к нашему текущему культурному и политическому моменту в отношении тела, памяти, архивных следов и городского ландшафта. Иммиграция, как личный опыт и социально-политическая реальность, определяет их большую часть работы. Эти художники ранее работали в области инсталляции и скульптуры, в значительной степени опираясь на семейные артефакты и архивы, а также исследуя архитектурное пространство. Здесь они рассматривают медиа как технологию визуализации, которая превращает их работы на сайтах в иммерсивное повествование, в то же время они привлекают, адаптируют и бросают вызов абстракции, присущей науке, но особенно цифровой науке.

Ограничения Covid-19 напрямую повлияли на производство, формальные характеристики и содержание этих медиа-работ, заставляя каждого художника разрабатывать удаленные режимы работы, стирающие грань между производством и пост-производством. Оба художника использовали несколько цифровых источников: видео, фотографии и аудиозаписи. В «Последнем свете» Аргота использует образы и звуки своих прогулок по Лос-Анджелесу во время пандемии в качестве основы для размышлений о болезнях и разрушениях. Она обращается к основанию всей науки — измерению — предлагая измерить свое тело по отношению к масштабу города и мира, но использует основу всего искусства — руку — как основу для установления масштаба.

В «Memory Place» Абес исследует три момента своей «истощающейся уверенности» в отношении Стамбула, поскольку он становится больше идеей, чем местом, визуализируя этот процесс с помощью данных облака точек и фотограмметрии, которые преобразуют видео и фотографии в трехмерную среду, которая удаляется от зрителя. Эти среды импрессионистичны и частичны — с промежутками здесь и там в изображенных сценах и с частями изображения, которые становятся более резкими по мере движения к точке схода. В обеих работах фрагментарность образов сделана иммерсивной благодаря звуковому оформлению.

Агуа
Агуа предлагает публике пространство, оазис для исцеления и понимания. Работа ориентирована на конкретное место и архитектурно интегрирована, чтобы способствовать поэтическому осознанию воды как священного ресурса для человечества, создавая момент размышления для тех, кто посещает. Агуа — это многоканальное произведение искусства, объединяющее видео о воде, собранные за годы исследований природы по всему миру. Изменяющиеся цветовые оттенки, видимые повсюду, выражают различные состояния ума и эмоции, гармонизируя физически интерактивный опыт с внутренним.

Теперь Art LA и Building Bridges Art Exchange объединились как местные некоммерческие организации, чтобы представить работу Agua художницы Лучианы Абайт, видеопроекцию, вдохновленную мотивом мифа о потопе, который встречается во многих культурах, в которых вода исцеляет и восстанавливает силы. инструмент рождения, часто ссылаясь на идеи творения, очищения и поддержания жизни. Выставка Agua в центре Лос-Анджелеса поддерживает призыв к действию и подчеркивает важность воды как ключевого компонента для нашего будущего выживания. Я намерен в этой работе участвовать в открытии осведомленности и действиях, связанных с экологическими инициативами, с глубиной, красотой, изяществом и чудом.

Голоса девочек сейчас
Women’s Voices Now (WVN) — это некоммерческая организация 501 (c) 3, базирующаяся в Лос-Анджелесе, которая использует возможности кино для продвижения позитивных социальных изменений, которые продвигают права женщин и девочек во всем мире. Мы стремимся бороться с недопредставленностью и недопредставленностью женщин, продвигая фильмы о женщинах, снятые женщинами, для всех.

Программа Girls ‘Voices Now обслуживала 70 девушек из малообеспеченных сообществ и контролировала производство их 12 короткометражных фильмов, которые были отобраны и награждены на 48 кинофестивалях, и их посмотрели более 522 000+ онлайн-зрителей благодаря нашему партнерству с Here Media. Канопи, «ООН-женщины» и кампания ООН #HeforShe. Эта программа дает возможность девушкам и молодежи из малообеспеченных сообществ находить, развивать и использовать свой голос для позитивных социальных изменений посредством кинопроизводства.

Производительность: Un / Seen
Художник Тиффани Тренда представляет Un / Seen, живое выступление с эффектом погружения с использованием объемного захвата. Он трансформируется в реальном времени в зависимости от действий общественности. С новым иммерсивным опытом мы теряем тело. То есть мы физически находимся в одном пространстве, в то время как наши глаза и мысли одновременно переживают другой мир. Наши тела разъединяются, когда мы переключаемся между симулированным и реальным. Более того, мы не находимся в непосредственной близости от другого. Наше присутствие опосредуется и переносится в другое пространство, которого на самом деле не существует. Мы в сущности видимые и невидимые.

Эти новые приложения также размывают роли пользователя и создателя, позволяя обеим сторонам изменять опыт. То есть зритель уже не свидетель, а сотрудник. Кроме того, все стороны представлены в виде аватаров, и это открывает повествование о том, «кто это?» и «что случилось?» Наши роли как игроков в этих играх неоднозначны, они идеально отражают наше время с неопределенностью нашего будущего.

Imagraphy (документальный)
Imagraphy — это документальный фильм, в котором множество международных фотографов делятся своими историями о ремесле, отрасли, технологиях и своими общими впечатлениями от мира, увиденного через их объективы. В ролях: Роджер Баллен, Джеймс Балог, Джон Бато, Питер Бялобжески, Мишель Конт, Ральф Гибсон, Грег Горман, Генри Хоренштейн, Грасиела Итурбиде, Хироджи Кубота, сэр Дерри Мур, Говард Шац, Андрес Серрано, Сэнди Скоглунд, Пол Уотсон и Стивен. Уилкс.

Мемориал Роуз Ривер
Мемориал Роуз-Ривер — это арт-коллаборация, которая чествует и скорбит о многих жизнях, погибших во время пандемии COVID-19 в Соединенных Штатах. Мемориал Роуз Ривер стремится создать войлочную розу как символ скорби за каждую потерянную жизнь. Инсталляция была священным пространством для исцеления, где люди могли соединиться со своими собственными чувствами и чувствами, чтобы испытать собственное горе, индивидуально или в коллективе, а также прославлять жизнь и приглашать человечество отпраздновать новые начинания.

Семинары
Citibank возвращается с Virtual Gallerist Talks, серией личных и прямых трансляций событий и дискуссий, посвященных некоторым из самых популярных галерей LA Art Show. В течение выходных в Ситибанке проводились беседы галеристов художественной выставки в Лос-Анджелесе. Эти живые беседы с галеристами включали в себя обзор выставок, а также комментарии к избранным произведениям искусства. Благодаря скоординированным усилиям, было как личное присутствие, так и виртуальный опыт, сосредоточенный на пяти выбранных галереях. Этот сериал дает зрителям подробный взгляд на куратор каждого шоу с живыми диалогами о каждом произведении.

Благотворительная деятельность
Последние шесть лет LA Art Show является решительным и непоколебимым сторонником Детской исследовательской больницы Св. Иуды, поскольку она является лидером в понимании, лечении и борьбе с детским раком и другими опасными для жизни заболеваниями. В 2021 году Детская исследовательская больница Св. Иуды остается бенефициаром, а художественное шоу в Лос-Анджелесе пожертвует 15% не только билетов на ночь открытия, но и всей выручки от продажи билетов в этом году на миссию по спасению жизней.

Место проведения
Выставка искусств в Лос-Анджелесе стратегически расположена в динамичном эпицентре города. Конференц-центр Лос-Анджелеса является самым технологически развитым зеленым местом в Южной Калифорнии с высокими потолками и большим пространством. Здесь находится церемония вручения премии «Грэмми», музей «Грэмми» и впечатляющий развлекательный комплекс, который включает в себя театр Nokia, стадион Staples Center Arena, лучшие рестораны, а также The Ritz Carlton Hotel and Residences. Покровители искусства с удовольствием едут в центр Лос-Анджелеса, чтобы познакомиться с лучшими произведениями классической музыки (Дисней Холл), театра (Марк Тапер и Ахмансон) и современного искусства (MOCA, Art District).