美国最全面的国际当代艺术展洛杉矶艺术展于2021年7月29日在洛杉矶会议中心正式拉开这座城市2021年艺术季的序幕。具有里程碑意义的 26 周年。洛杉矶艺术展是无与伦比的国际艺术体验，来自世界各地的 80 多家画廊、博物馆和非营利艺术组织展出绘画、雕塑、纸上作品、装置、摄影、设计、视频和表演。

洛杉矶已成为全球艺术和文化的中心，具有独特的、交织的多元文化影响力，是这座城市独有的。多样性是我们的力量，当它包括或超越所有边界时，艺术最具影响力。随着洛杉矶成为世界级的艺术目的地，洛杉矶艺术展继续引领潮流，为不断扩大的收藏观众提供创新的节目和独一无二的体验。洛杉矶艺术展是这座城市崛起为艺术之都的推动力，并为艺术界在充满动荡和不确定性的一年之后提供了一种常态感。

洛杉矶艺术展创造了美国最大的国际艺术博览会之一，为赞助商、他们的精选客人和 VIP 客户提供令人兴奋的、身临其境的内部艺术体验。该展览吸引了国内和国际画廊、著名艺术家、备受推崇的策展人、建筑师、设计专业人士以及挑剔的收藏家的精英名单。

这种创新、独特的文化环境吸引了南加州企业的高管和董事会成员、州、县和市政府代表，以及该地区文化机构的领导人。与会者是潮流引领者、影响者和阿尔法消费者，他们在生活的各个领域寻求并要求最新和最好的东西——艺术、设计、食品、技术和旅行是特定的激情点。

2021 年版的 DIVERSEartLA 由 Marisa Caichiolo 策划，重点关注女性和非二元艺术家在艺术、科学和技术交叉领域工作前沿的存在、贡献、研究和文献记录，由来宾博物馆和机构代表。展览的这一部分侧重于以客座博物馆和机构为代表的艺术、科学和技术交叉领域中处于工作前沿的女性和非二元艺术家的存在、贡献、研究和文献记录。

洛杉矶艺术展开发了一些独特的节目，以突出一些最有趣的艺术进步，包括 AR、VR 和 NFT，为参观者提供一个观察、学习和享受的空间。除了节目以设计和更经典的媒介而闻名之外，这个新节目的设计还考虑到了观众，让人们接触到一些新事物，并使数字艺术和技术更容易获得。有了这个，洛杉矶艺术展是第一个加入 NFT 对话的现场表演。

超过 180,000 平方英尺的展览空间致力于为当今著名的画廊服务。这些国内和国际画廊除了展位之外，还策划了处于新兴当代艺术运动前沿的特别展览。博览会在专业部分提供了一系列非凡的作品和经验。

2021 年洛杉矶艺术展
2021 年洛杉矶艺术展打造了美国最大的国际艺术博览会之一，为赞助商、他们的精选客人和 VIP 客户提供令人兴奋、身临其境的内部艺术体验。该展览吸引了国内和国际画廊、著名艺术家、备受推崇的策展人、建筑师、设计专业人士以及挑剔的收藏家的精英名单。

这种创新、独特的文化环境吸引了南加州企业的高管和董事会成员、州、县和市政府代表，以及该地区文化机构的领导人。与会者是潮流引领者、影响者和阿尔法消费者，他们在生活的各个领域寻求并要求最新和最好的东西——艺术、设计、食品、技术和旅行是特定的激情点。

洛杉矶艺术展的一些最受欢迎的画廊在 2021 年版中回归，包括阿卡迪亚当代画廊、考德威尔斯奈德画廊、西马德比洛多当代画廊和来自伦敦的丽贝卡霍萨克艺术画廊，以展示现代+当代的阵容。此次展览再次在国际上亮相，从西班牙归来的 Pigment Gallery、从丹麦归来的 In The Gallery 以及日本 Gallery KITAI 的作品，仅举几例。

现代 + 当代 – 洛杉矶艺术展上最大的节目部分，现代 + 当代展示了来自洛杉矶、环太平洋地区和世界各国画廊的广泛的当代绘画、插图、雕塑等。

DIVERSEartLA – 利用该市在环太平洋地区的地位，DIVERSEartLA 是一个特别的节目部分，致力于通过将国际收藏家、艺术家、策展人、博物馆和非营利组织与洛杉矶的观众直接联系来培养他们的创造力。洛杉矶艺术展每年向参与组织捐赠 50,000 平方英尺的展览空间作为我们的公民参与，特色作品不出售。由 Marisa Caichiolo 与来自世界各地机构的个人策展人共同策展。

特色展览——超越展位空间的范围，特色展览创造身临其境的体验，通过参与画廊提供的发人深省的艺术作品、表演和其他展览来吸引观众，突出未来几年被谈论的作品。

Roots – 尊重之前的声音和动作，ROOTS 是一个专门的画廊展览空间，展示历史作品和遵循这些传统的当代艺术家。

项目空间——来自世界各地的项目空间的参展商以个展的形式展示了广泛的思想和才华，由参展画廊展示。

Works On Paper – Works on Paper 是一个专门展示照片和其他非传统画布作品的展览空间。

展览

街道没有名字的地方
Arushi Arts 推出了“Where the Streets Have No Name”，这是来自世界不同地区的新兴流行街头艺术家的作品集。与错综复杂的东南亚艺术品并置，这些艺术品并排展示，让观众感受到所用技术的独特性质，同时分享“他们的街道”作为关键的概念。

该系列展示了来自香港的印度艺术家 Riya Chandiramani 的艺术作品；由洛杉矶艺术家 Sellout 设计的小金属路牌网格；迈阿密雕塑家 Jenna Helfman 的陶瓷滑板雕塑；英国流行艺术家马蒂·索顿的作品；来自洛杉矶的当代街头艺术家 Roger James；和新兴的英国艺术家乔治·韦特。几代人以来，艺术家一直受到他们所处环境的启发，这些艺术品展示了艺术家与其各自环境之间的对话。

偶像破坏者：基尔达夫的沙龙
洛杉矶艺术家约翰·基尔达夫 (John Kilduff) 在博览会上创作了一个互动装置，由绘画和纸板雕塑构成，看起来像一个社区酒吧。与会者将有机会走进沉浸式装置并订购艺术家手绘的“饮料”。 Kilduff 每天都会创作新的鸡尾酒和特色饮品画作。参与者将有机会订购现成的饮品，或者当艺术家在场时，订购菜单外的定制饮品。部分收益将用于支持因大流行而遭受经济困难的酒吧和场地工作人员。

总部位于洛杉矶的 John Kilduff，又名 Mr Let’s Paint，以其大胆的行为艺术和他的电视节目 Let’s Paint TV 而闻名。通过他的展览和作品，基尔达夫通过一系列多任务处理和绘画挑战来推动他的绘画耐力，以鼓励观众在生活中的障碍中拥抱创造力和自我表达。

色域 I Michael Loew
Michael Loew 使用 Piet Mondrian 的网格结构作为基础来试验调色板的可能性，并专注于色调的微妙过渡或色彩关系的和谐。他将主题更改为独特的矩形或颜色图案。作为抽象表现主义和后来的色域绘画的主要支持者，勒夫创作了许多色彩丰富的例子，如蓝边和黄底黄。

1920 年代后期，Michael Loew 就读于艺术学生联盟，后来在法国跟随 Fernand Leger 学习。勒夫与威廉·德·库宁 (Willem de Kooning) 是亲密而长期的朋友，后者影响了他的工作。珍珠港事件后，勒夫加入海军，担任太平洋“海蜂”的营艺师。他的水彩画主要来自他在天宁岛的海军作品。 1946 年回国后，他的绘画迅速转向抽象。

正是1950年代，他的成熟风格得到了全面发展。他跟随汉斯霍夫曼学习并培养了他对色彩效果的敏感性。在他的一生中，勒夫的作品在画廊和博物馆广泛展出，包括：纽约的古根海姆博物馆和惠特尼博物馆、达拉斯艺术博物馆和费城艺术博物馆。

自然中的抽象 I Paik Gannomi
1973 年，美籍韩裔抽象画家 Paik Gannomi 以简洁的五笔流畅的笔触创作了 Sonaggi（暴雨），纽约。他在表达自然现象“暴雨”时避免繁复或多余，他通过最少的线条和颜色进行陈述。在他对线条的使用上，他与韩国书法艺术 Seoye 有共同之处，在这种书法艺术中，笔触的力量必须以固有的动作和节奏活跃起来。艺术家 Gannomi 的笔触通过深红色在黑色中的特征体现，增添了深刻的活力。由线条创造的空间是他受韩国传统艺术影响的作品的另一个标志。

Paik Gannomi 的艺术可以归类为与 Franz Klein 和 Jackson Pollack 一致的抽象表现主义。白干美的大部分作品都不是刻意为标题而创作的，而是从线条和空间中浮现出一种敷衍的印象。虽然他在韩国的同时代人对 1970 年代的单色运动感到着迷，但他以独特的海蓝宝石背景风格与黑色线条上的流动红色叠加，独树一帜。 1981 年，他的作品在巴黎大皇宫因《塞纳河游廊》获得奥东纳奖，从而成就了他的作品。此前，在 1980 年，他因《秋季》在巴黎万森宫获得市长奖”和“圣面”。

重力 I Andreas von Zadora-Gerlof
Zadora-Gerlof 在这件令人难以置信的不锈钢作品中向 MC Escher 致敬。这件作品的灵感来自荷兰艺术家 1952 年的《引力》，该作品探索了多个引力源在单个物体上协同工作的可能性。埃舍尔通过十二只使用星星作为普通外壳的乌龟来证明这一理论。每只海龟以六对颜色表示——红色、橙色、黄色、紫色、绿色和蓝色——每只海龟都正对着它的对应物。

尽管埃舍尔的创作在物理上是不可能的，但他以一种视觉上可信和合乎逻辑的方式呈现出来。Zadora 通过精确切割不锈钢和聚合物碎片，使埃舍尔的天才创作成为现实。乍一看，它似乎是一堆乌龟头和四肢的荒谬混杂，但仔细观察会发现设计的内在对称性和和谐性。

《蝴蝶的哭泣》
这个装置由 490 个陶瓷花瓣制成，灵感来自于蝴蝶在人类王国期间看到它们的栖息地确实以惊人的方式减少的事实。请随时将您的手机靠近二维码，准备好聆听“蝴蝶哭泣”，当这些美丽的生物要求轮到他们统治世界时，为所有众生带来平衡和健康的好处我们的星球。

卡通数字面板折叠屏：想象的边界 I Lee Lee Nam
Lee Lee Nam (b.1969) 创造了当今高科技环境和传统文化的融合。凭借非凡的技巧，他创作了令人着迷的数字和视频作品，将欧洲古代大师绘画和传统亚洲艺术与现代图像并置。艺术品如翻版覆叠交织，营造出如梦境重叠现实般的虚幻形象。

阈限：火星太阳 I Félicie d’Estienne d’Orves
Félicie d’Estienne d’Orves 的作品融合了光、雕塑和新技术，质疑了视觉过程并解构了我们的凝视。 Félicie 将科学与生命的无形品质及其哲学交织在一起，质疑、震撼并深入了解有关宇宙的事实，将它们转化为令人着迷的艺术装置，这些装置具有惊人的智慧、复杂和美丽。

她的装置使用现象学的方法来看待现实，它们强调了时间作为一个连续体的感知。从视听表演到大地艺术，她的研究重点是天体物理空间和自然光循环。视觉艺术家通过“电视”过程处理外太空景观，其中景深通过望远镜、漫游车和天体物理建模来增强。

Liminal: Martian Sun 是我们决定围绕 Félicie 的作品集中构建的一场展览，这些作品跨越不同的维度、时间和空间。艺术家的作品在对立之间徘徊，挑战生与死、光明与黑暗、近与远、现实与精神等间隔场所，是她实践的重要组成部分，也是我们展览的核心，因此得名.

项目
作为第一个加入 NFT 热潮的现场表演，向与会者介绍数字艺术的惊人趋势，洛杉矶艺术展以引领潮流而闻名。因此，参观者可以期待更引人注目的艺术趋势。

DIVERSEARTLA
2021 年版的 DIVERSEartLA 由 Marisa Caichiolo 策划，重点关注女性和非二元艺术家在艺术、科学和技术交叉领域工作前沿的存在、贡献、研究和文献记录，以客座博物馆、机构和非艺术机构为代表。营利性组织。科学、艺术和技术是人类理解和描述我们周围世界的尝试。主题和方法有不同的传统，目标受众不同，但我认为动机和目标是基本相同的。我认为人类最原始和与生俱来的需求之一就是了解我们周围的世界，然后分享这种理解。

这一浪潮始于 1920 年代，当时许多艺术家的目标是创作基于时间的视觉作品。虽然有些作品似乎体现了技术和创新，但其中大部分实际上源于最有形的现实形式，即艺术家周围的自然环境。

在过去十五年的数字艺术领域，许多艺术家一直致力于将数字信息和新媒体实践通过视听手段（如装置作品、视听和包含技术的表演）进行物化，以掌握它的想象力；而其他艺术家则旨在从联觉的角度呈现“信号”的概念：他们试图借助机械将声音信号形象化，从而通过计算机操作将抽象的几何图像转化为声音。

DIVERSEartLA 是一次对材料的检查和汇编，同时也是一个以女性和非二元艺术家的作品为特色的展览，她们在艺术机构内和整个历史上的新媒体实践的发展中发挥了核心作用。我们也进入了一个新时期，我们不得不处理物质与非物质之间传统关系的破裂。

Tiffany Trenda 是一位多学科表演艺术家，以探索女性身体与当今不断变化的技术之间的关系而闻名。她正在与 DIVERSEartLA 合作，安全地将现场表演带到艺术博览会，通过二维码协调与会者的观看体验。每个人都可以使用自己的智能手机通过立体视频录制与她实时互动。

美洲艺术博物馆
美洲艺术博物馆 (AMA) 加入了一个由 Fabian Goncálves 策划的特别项目，该项目汇集了历史上在新媒体实践发展中发挥核心作用的女性艺术家的材料和作品，以及由女性和非二元论者的前瞻性实践目前正在重塑该领域。委内瑞拉艺术家 Luis Cobelo (PILAR) 参加了 AMA 的表演，来自墨西哥的 Yolanda Leal 表演了 Gorilla Nature 表演，María Veroónica San Martin 也表演了一场特别表演。

尊严
Dignidad 是智利国家档案馆的一个艺术装置，基于有关 Colonia Dignidad 的秘密电话文件。2012 年由前定居者和活动家 Winfried Hempel 发现，这些音频首次向 Paul Schäfer 与其他纳粹特工在 1978 年的公开对话中展示。通过雕塑、声音、表演、文本和精选的历史档案，该装置揭示了一个复杂的代码系统和横贯大陆的行动，最终导致对智利军民独裁统治（1973-1990）的未成年人和反对者的犯罪。

数据 | ergo sum | 重装
数据 | ergo sum | RELOADED 是一个交互式艺术装置，由艺术家 Ana Marcos 创建，它通过对访客的简单观察来可视化使用人工智能查看机器以提取数据的能力。 Ana Marcos 毕业于马德里大学美术系，毕业于马德里理工大学工业工程师。作为一名多学科艺术家，她结合了互动装置、视频和摄影等不同的艺术形式，致力于在艺术领域进行新的实验。她是 3Dinteractive 的领导者和联合创始人，该组织由工程师和艺术家组成，旨在通过研究更深入地了解艺术-科学-技术与公众之间的关系。所有技术都会改变我们的生活方式和理解现实。

今天，我们拥有复杂、创新的技术环境、基于世界各地大学的实验和研究的作品，以及所有这些知识都可以在网络上共享，不仅可以由技术人员共享，还可以由艺术家共享。很明显，这项技术，尤其是人工智能，在我们的社会中的发展势头和相关性正在不断增强，作为一名艺术家，她认为艺术作品有义务在人工智能领域进行探索和实验。艺术总是进入思想，因此也进入技术，并且可以为最具创新性的发展提供其他视角。无论 AI 是一种工具还是一门学科，它都曾经是艺术家的工作主题。希望艺术也能够影响人工智能的发展。

现在的交响曲
来自秘鲁利马的圣马科斯艺术博物馆 (MASM) 带来了秘鲁艺术家安吉·博尼诺 (Angie Bonino) 的增强现实新媒体项目，名为“当下的交响乐”，其中包括一个视频装置和专注于安第斯技术的互动声音装置去殖民化的萨满教。我们今天生活的这个世界，已经变成了一个包罗万象的万能屏风，让我们的眼睛被困住，让我们的眼睛受不了，但它并没有让我们看到。由于其极端、异常强烈的可见性——重复性、催眠性、疏远性——权力网络及其统治目标变得不可见。因此，在不被注意的情况下，他们的统治变得高深莫测且完全不可逆转。

艺术家安吉·博尼诺 (Angie Bonino) 于 1974 年出生于利马（秘鲁），她不断周游世界——她甚至在西班牙巴塞罗那生活和工作了 11 年。毫不奇怪，她艺术建议的主要媒介正是电影，特别是视频和视频装置。然而，这并不意味着它们是她唯一的表达方式。

安吉·博尼诺 (Angie Bonino) 是一位全方位的时代艺术家，一位专注于艺术与技术交叉的多媒体艺术家。毕竟，除了视频，她的作品还表现在动画、数字技术、平面版画、素描、绘画和雕塑中。然而，通过所有这些多元化的媒体，始终保持着相同的主要审美意图：质疑图像。在安吉博尼诺的作品中，这种通过艺术作品对形象的质疑总是带有道德和政治意图。她的目标是在所有超媒体图像生产和传输网络中揭示不可见的、神秘的、权力领域和系统的传播，这些领域和系统决定了她所谓的图像世界的配置。

身临其境的距离
这些艺术家讲述了我们与身体、记忆、档案痕迹和城市景观相关的持续文化和政治时刻。移民，作为个人经历和社会政治现实，影响着他们更大范围的工作。这些艺术家以前从事过装置和雕塑工作，大量利用家庭文物和档案以及对建筑空间的探索。在这里，他们将媒体视为一种可视化技术，将基于站点的作品带入身临其境的叙事中，同时他们还参与、适应和挑战科学固有的抽象，尤其是数字科学。

这些媒体作品的制作、形式特征和内容直接受到 Covid-19 限制的影响，促使每位艺术家开发远程工作模式，模糊了制作和后期制作之间的界限。两位艺术家都利用了多种数字资源：视频、摄影和录音。在《最后的曙光》中，阿尔戈特利用她在大流行期间穿过洛杉矶的景象和声音作为对疾病和破坏进行冥想的基础。她转向所有科学的基础——测量——提议根据城市和世界的尺度来测量她的身体，但使用所有艺术的基础——手——作为建立尺度的基础。

在 Memory Place 中，Abes 探索了她关于伊斯坦布尔的“不确定性”的三个时刻，因为它不仅仅是一个地方，而是一个想法，通过点云数据和摄影测量将这个过程可视化，将视频和照片转换为远离观众的 3D 环境。这些环境是印象派和局部的——在所描绘的场景中到处都有间隙，并且当它们向消失点移动时，图像的某些部分变得更加清晰。在这两部作品中，声音设计使图像的碎片性变得身临其境。

Agua
Agua为公众提供了一个空间，一片绿洲，可以治愈和理解。这项工作是针对特定地点和建筑整合的，以培养一种诗意的意识，即水是人类的神圣资源，同时为参加者创造了一个反思的时刻。 Agua 是一种多渠道艺术作品，结合了多年来从全球自然探索中收集的水视频。贯穿始终的不断变化的色调表达了不同的心智和情感状态，使互动体验与内在体验相协调。

现在，Art LA 和 Building Bridges Art Exchange 作为当地的非营利组织联合起来，展示艺术家 Luciana Abait 的作品 Agua，这是一个视频投影，其灵感来自许多文化中出现的洪水神话主题，在这些文化中，水起到了治疗和再造的作用。生育工具，通常指创造、净化和维持生命的想法。在洛杉矶市中心展出的 Agua 支持行动呼吁，并强调水作为我们未来生存的关键组成部分的重要性。我打算让这项工作参与围绕具有深度、美丽、优雅和奇迹的环境倡议的开放意识和行动。

少女心声
Women’s Voices Now (WVN) 是一家总部位于洛杉矶的 501(c)3 非营利组织，该组织利用电影的力量推动积极的社会变革，促进全球妇女和女童的权利。我们力求通过推广由女性制作的关于女性的电影来挑战女性的代表性不足和代表性不足的问题。

Girls’ Voices Now 已为来自资源贫乏社区的 70 名女孩提供服务，并监督了她们 12 部短片的制作，这些短片已在 48 个电影节中入选和获奖，得益于我们与 Here Media 的合作，超过 522,000 名在线观众观看， Kanopy、联合国妇女署和联合国#HeforShe 运动。该计划使资源不足社区的女孩和女性认同青年能够通过电影制作寻找、发展和利用她们的声音来促进积极的社会变革。

性能：未/见过
艺术家 Tiffany Trenda 展示了 Un/Seen，这是一场使用立体捕捉的沉浸式体验中的现场表演。它根据公众的行为实时转换。有了新的身临其境的体验，我们变得脱离了身体。也就是说，我们身体在一个空间中，而我们的眼睛和思想同时体验另一个世界。当我们在模拟和真实之间转换时，我们的身体变得分离。此外，我们不是立即在另一个人的面前。我们的存在被中介并传送到另一个实际上并不存在的空间。我们本质上是可见的和不可见的。

这些新应用程序还允许双方改变体验，从而模糊了用户和创建者的角色。也就是说，旁观者不再是见证者，而是合作者。此外，所有各方都被表示为化身，这开启了“这是谁？”的叙述。和“发生了什么？” 我们在这些游戏中扮演的角色是模棱两可的，完美地反映了我们所处的时代以及未来的不确定性。

影像（纪录片）
Imography 是一部纪录片，各种国际摄影师通过镜头分享他们关于手工艺、行业、技术以及他们对世界的整体印象的故事。主演：罗杰·巴伦、詹姆斯·巴洛格、约翰·巴托、彼得·比亚洛布热斯基、米歇尔·孔德、拉尔夫·吉布森、格雷格·戈尔曼、亨利·霍伦斯坦、格雷西拉·伊图比德、久保田博司、德里·摩尔爵士、霍华德·沙茨、安德烈斯·塞拉诺、桑迪·斯科格伦德、保罗·沃森和斯蒂芬威尔克斯。

玫瑰河纪念碑
玫瑰河纪念馆是一项社区艺术合作项目，旨在纪念和哀悼在美国 COVID-19 大流行期间失去的许多生命。玫瑰河纪念馆希望制作一朵毡玫瑰，作为对每一个逝去生命的悲痛的象征。该装置是一个神圣的疗愈空间，人们可以在那里与自己的感受和感官联系，以个人或集体的方式体验自己的悲伤，以及庆祝生命并邀请人类庆祝新的开始。

研讨会
花旗银行将带来 Virtual Gallerist Talks，这是一系列面对面和直播的活动和讨论，重点介绍了洛杉矶艺术展的一些最受欢迎的画廊。整个周末，花旗银行都举办了洛杉矶艺术展画廊商会谈。这些与画廊主的现场对话包括展览的演练以及对精选艺术品的评论。在协调一致的努力中，既有面对面的存在，也有虚拟的体验，重点是五个选定的画廊。这个系列让观众深入了解每场演出的策展，并对每件作品进行热烈的对话。

慈善活动
在过去的六年里，洛杉矶艺术展一直是圣裘德儿童研究医院的坚定而坚定的支持者，因为它引领世界了解、治疗和战胜儿童癌症和其他危及生命的疾病。2021 年，St. Jude Children’s Research Hospital 仍然是受益者，洛杉矶艺术展不仅捐赠了开幕夜票的 15%，还将捐赠今年所有门票收入的 15%，用于拯救生命的使命。

场地
洛杉矶艺术展战略性地坐落在这座城市充满活力的中心，洛杉矶会议中心是南加州技术最先进的绿色场地，拥有高耸的天花板和充足的空间。这里是格莱美奖、格莱美博物馆和令人印象深刻的娱乐中心，其中包括诺基亚剧院、斯台普斯中心竞技场、顶级餐厅和丽思卡尔顿酒店及公寓。艺术赞助人很乐意驱车前往洛杉矶市中心，欣赏古典音乐（迪士尼音乐厅）、剧院（Mark Taper 和 Ahmanson）和当代艺术（MOCA，艺术区）的最佳表演。