एलए आर्ट शो, अमेरिका में सबसे व्यापक अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला शो, 29 जुलाई, 2021 को लॉस एंजिल्स कन्वेंशन सेंटर में आधिकारिक तौर पर शहर के 2021 कला सत्र की शुरुआत करेगा। एलए का सबसे बड़ा और सबसे लंबे समय तक चलने वाला कला मेला इसके बाद एक विजयी वापसी करता है मील का पत्थर 26 वीं वर्षगांठ। एलए आर्ट शो दुनिया भर के 80 से अधिक दीर्घाओं, संग्रहालयों और गैर-लाभकारी कला संगठनों के साथ अद्वितीय अंतरराष्ट्रीय कला अनुभव है, जो पेंटिंग, मूर्तिकला, कागज पर काम, स्थापना, फोटोग्राफी, डिजाइन, वीडियो और प्रदर्शन का प्रदर्शन करता है।

लॉस एंजिल्स कला और संस्कृति के एक वैश्विक केंद्र के रूप में उभरा है, जिसमें शहर के लिए एक विशिष्ट, परस्पर बहु-सांस्कृतिक प्रभाव अद्वितीय है। विविधता हमारी ताकत है और कला सबसे अधिक प्रभावशाली होती है जब यह सभी सीमाओं को शामिल करती है या पार करती है। जैसे-जैसे एलए कला के लिए विश्व-स्तरीय गंतव्य के रूप में उभरता है, वैसे-वैसे एलए आर्ट शो बढ़ते हुए दर्शकों के लिए अभिनव प्रोग्रामिंग और एक-एक तरह के अनुभवों के साथ आगे बढ़ता रहता है। एलए आर्ट शो ने एक कला राजधानी के रूप में शहर के उदय के पीछे एक चालक के रूप में कार्य किया, और कला जगत के लिए उथल-पुथल और अनिश्चितता से भरे एक वर्ष के बाद सामान्य स्थिति की भावना प्रदान की।

एलए आर्ट शो संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़े अंतरराष्ट्रीय कला मेलों में से एक बनाता है, जो प्रायोजकों, उनके चुनिंदा मेहमानों और वीआईपी ग्राहकों को एक रोमांचक, immersive, अंदरूनी कला अनुभव प्रदान करता है। यह शो राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय दीर्घाओं, प्रशंसित कलाकारों, उच्च सम्मानित क्यूरेटर, आर्किटेक्ट्स, डिजाइन पेशेवरों के साथ-साथ समझदार कलेक्टरों के एक विशिष्ट रोस्टर को आकर्षित करता है।

यह अभिनव, असाधारण सांस्कृतिक वातावरण दक्षिणी कैलिफोर्निया व्यवसायों, राज्य, काउंटी और नगरपालिका सरकार के प्रतिनिधियों के साथ-साथ क्षेत्र के सांस्कृतिक संस्थानों के नेताओं के अधिकारियों और बोर्ड के सदस्यों को आकर्षित करता है। उपस्थित लोग ट्रेंडसेटर, प्रभावित करने वाले और अल्फा उपभोक्ता होते हैं, जो अपने जीवन के सभी क्षेत्रों में कला, डिजाइन, भोजन, प्रौद्योगिकी और यात्रा के विशिष्ट जुनून बिंदुओं की तलाश करते हैं और नवीनतम और सर्वश्रेष्ठ की मांग करते हैं।

DIVERSEartLA का 2021 संस्करण, Marisa Caichiolo द्वारा क्यूरेट किया गया, मेहमानों के संग्रहालयों और संस्थानों द्वारा प्रतिनिधित्व कला, विज्ञान और प्रौद्योगिकी के चौराहे पर काम में सबसे आगे महिलाओं और गैर-बाइनरी कलाकारों की उपस्थिति, योगदान, अनुसंधान और प्रलेखन पर ध्यान केंद्रित करता है। शो का यह हिस्सा अतिथि संग्रहालयों और संस्थानों द्वारा प्रतिनिधित्व कला, विज्ञान और प्रौद्योगिकी के चौराहे पर काम में सबसे आगे महिलाओं और गैर बाइनरी कलाकारों की उपस्थिति, योगदान, अनुसंधान और प्रलेखन पर केंद्रित है।

एलए आर्ट शो ने एआर, वीआर और एनएफटी सहित कला में कुछ सबसे दिलचस्प प्रगति को उजागर करने के लिए कुछ अनूठी प्रोग्रामिंग विकसित की है, जो आगंतुकों को देखने, सीखने और आनंद लेने के लिए एक स्थान प्रदान करती है। यह नई प्रोग्रामिंग, डिजाइन और अधिक क्लासिक माध्यमों के अलावा, जिसे शो के लिए जाना जाता है, दर्शकों को ध्यान में रखते हुए डिजाइन किया गया था, लोगों को कुछ नया उजागर करने और डिजिटल कला और प्रौद्योगिकी को और अधिक सुलभ बनाने के लिए। इसके साथ, एलए आर्ट शो एनएफटी वार्तालाप में शामिल होने वाला पहला लाइव शो था।

180,000 वर्ग फुट से अधिक प्रदर्शनी स्थान आज की प्रमुख दीर्घाओं के लिए प्रतिबद्ध है। ये घरेलू और अंतरराष्ट्रीय दीर्घाएं, अपने बूथों से परे, विशेष प्रदर्शनों को क्यूरेट करती हैं जो बढ़ते समकालीन कला आंदोलन में सबसे आगे हैं। मेला विशेष वर्गों में कार्यों और अनुभवों की एक असाधारण श्रृंखला प्रदान करता है।

ला आर्ट शो 2021
एलए आर्ट शो 2021 संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़े अंतरराष्ट्रीय कला मेलों में से एक बनाता है, जो प्रायोजकों, उनके चुनिंदा मेहमानों और वीआईपी ग्राहकों को एक रोमांचक, immersive, अंदरूनी कला अनुभव प्रदान करता है। यह शो राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय दीर्घाओं, प्रशंसित कलाकारों, उच्च सम्मानित क्यूरेटर, आर्किटेक्ट्स, डिजाइन पेशेवरों के साथ-साथ समझदार कलेक्टरों के एक विशिष्ट रोस्टर को आकर्षित करता है।

यह अभिनव, असाधारण सांस्कृतिक वातावरण दक्षिणी कैलिफोर्निया व्यवसायों, राज्य, काउंटी और नगरपालिका सरकार के प्रतिनिधियों के साथ-साथ क्षेत्र के सांस्कृतिक संस्थानों के नेताओं के अधिकारियों और बोर्ड के सदस्यों को आकर्षित करता है। उपस्थित लोग ट्रेंडसेटर, प्रभावित करने वाले और अल्फा उपभोक्ता होते हैं, जो अपने जीवन के सभी क्षेत्रों में कला, डिजाइन, भोजन, प्रौद्योगिकी और यात्रा के विशिष्ट जुनून बिंदुओं की तलाश करते हैं और नवीनतम और सर्वश्रेष्ठ की मांग करते हैं।

एलए आर्ट शो की कुछ पसंदीदा गैलरी 2021 संस्करण में लौटती हैं, जिनमें आर्काडिया कंटेम्परेरी, कैल्डवेल स्नाइडर गैलरी, सिमर्ड बिलोडो कंटेम्परेरी, और रेबेका होसैक आर्ट गैलरी लंदन से मॉडर्न + कंटेम्परेरी की लाइनअप के लिए शामिल हैं। शो में एक बार फिर स्पेन से लौटने वाली पिगमेंट गैलरी, डेनमार्क से लौटने वाली गैलरी में, और जापान में गैलरी केआईटीएआई से काम करने के साथ ही कुछ नाम रखने के लिए अंतरराष्ट्रीय उपस्थिति है।

आधुनिक + समकालीन – एलए आर्ट शो में प्रोग्रामिंग का सबसे बड़ा खंड, आधुनिक + समकालीन लॉस एंजिल्स, प्रशांत रिम और दुनिया भर के देशों में दीर्घाओं से समकालीन पेंटिंग, चित्रण, मूर्तिकला और अधिक के विशाल स्पेक्ट्रम को प्रदर्शित करता है।

DIVERSEartLA – प्रशांत रिम पर शहर की स्थिति को भुनाने के लिए, DIVERSEartLA एक विशेष प्रोग्रामिंग अनुभाग है जो अंतरराष्ट्रीय संग्राहकों, कलाकारों, क्यूरेटरों, संग्रहालयों और गैर-लाभकारी संस्थाओं को लॉस एंजिल्स में दर्शकों के साथ सीधे जोड़कर रचनात्मक ऊर्जा को पोषित करने के लिए समर्पित है। एलए आर्ट शो हमारे नागरिक जुड़ाव के रूप में हर साल भाग लेने वाले संगठनों को 50,000 वर्ग फुट प्रदर्शनी स्थान दान करता है, और विशेष रुप से प्रदर्शित काम बिक्री के लिए नहीं है। दुनिया भर के संस्थानों के अलग-अलग क्यूरेटर के साथ मारिसा कैचिओलो द्वारा समग्र क्यूरेशन।

विशेष रुप से प्रदर्शित प्रदर्शनी – बूथ रिक्त स्थान की सीमाओं से परे विस्तार, विशेष रुप से प्रदर्शित प्रदर्शनियां विचारोत्तेजक कलाकृतियों, प्रदर्शनों और भाग लेने वाली दीर्घाओं द्वारा पेश की जाने वाली अन्य प्रदर्शनियों के माध्यम से दर्शकों को जोड़ने के लिए इमर्सिव अनुभव बनाती हैं, जो आने वाले वर्षों के बारे में बात की गई थी।

जड़ें – पहले आने वाली आवाज़ों और आंदोलनों का सम्मान करते हुए, रूट्स गैलरी के लिए एक समर्पित प्रदर्शनी स्थान है जो ऐतिहासिक कार्यों और समकालीन कलाकारों को उन परंपराओं का पालन करता है।

प्रोजेक्ट स्पेस – दुनिया भर से आने वाले, प्रोजेक्ट स्पेस में प्रदर्शक भाग लेने वाली दीर्घाओं द्वारा प्रस्तुत एकल प्रदर्शनियों के रूप में विचारों और प्रतिभाओं की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रदर्शन करते हैं।

कागज पर काम – कागज पर काम पारंपरिक कैनवास पर नहीं बल्कि तस्वीरों और अन्य कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए एक समर्पित प्रदर्शनी स्थान है।

प्रदर्शनियों

जहाँ गलियों के नाम नहीं होते
अरुशी आर्ट्स ‘व्हेयर द स्ट्रीट्स हैव नो नेम’ प्रस्तुत करती है, जो दुनिया के विभिन्न हिस्सों से उभरते हुए पॉप स्ट्रीट कलाकारों की कृतियों का संग्रह है। जटिल दक्षिण पूर्व एशियाई कलाकृति के साथ, कलाकृतियों को एक दूसरे के बगल में प्रदर्शित किया जाता है ताकि दर्शकों को ‘उनकी सड़कों’ की धारणा को क्रूक्स के रूप में साझा करते समय उपयोग की जाने वाली तकनीकों की अनूठी प्रकृति की भावना दी जा सके।

इस संग्रह में हांगकांग की एक भारतीय कलाकार रिया चंद्रामणि की कलाकृति प्रदर्शित की गई है; लॉस एंजिल्स कलाकार, सेलआउट द्वारा छोटे धातु के सड़क संकेतों का एक ग्रिड; मियामी मूर्तिकार जेना हेल्फ़मैन द्वारा एक सिरेमिक स्केटबोर्ड मूर्तिकला; ब्रिटिश पॉप कलाकार मार्टी थॉर्टन द्वारा काम; लॉस एंजिल्स से समकालीन सड़क कलाकार, रोजर जेम्स; और उभरते हुए ब्रिटिश कलाकार जॉर्ज वीट। पीढ़ियों के माध्यम से, कलाकारों को उनके परिवेश से प्रेरित किया गया है और ये कलाकृतियां कलाकारों और उनके संबंधित वातावरण के बीच एक संवाद को दर्शाती हैं।

आइकोनोक्लास्ट्स: किल्डफ्स सैलून
लॉस एंजिल्स स्थित कलाकार जॉन किल्डफ ने पड़ोस बार प्रतिष्ठान की तरह दिखने के लिए पेंटिंग्स और कार्डबोर्ड मूर्तियों से बने मेले में एक इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन बनाया है। उपस्थित लोगों को इमर्सिव इंस्टॉलेशन में कदम रखने और कलाकार द्वारा हाथ से पेंट किए गए ‘ड्रिंक’ ऑर्डर करने का अवसर मिलेगा। किल्डफ प्रतिदिन कॉकटेल और विशेष पेय की नई पेंटिंग बनाएगा। प्रतिभागियों को यह ऑर्डर करने का अवसर मिलेगा कि टैप पर क्या है या, जब कलाकार अंदर है, तो कस्टम ड्रिंक ऑफ-मेन्यू ऑर्डर करें। आय का एक हिस्सा बार और स्थल कार्यकर्ताओं को समर्थन देने के लिए जाएगा जो महामारी के कारण वित्तीय कठिनाइयों का सामना कर रहे हैं।

लॉस एंजिल्स में स्थित जॉन किल्डफ, उर्फ ​​​​मिस्टर लेट्स पेंट, को उनकी साहसी प्रदर्शन कला और उनके टेलीविजन शो, लेट्स पेंट टीवी के लिए जाना जाता है। अपने शो और काम के माध्यम से, किल्डफ ने दर्शकों को जीवन की बाधाओं के माध्यम से रचनात्मकता और आत्म-अभिव्यक्ति को अपनाने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए मल्टीटास्किंग और पेंटिंग चुनौतियों की एक श्रृंखला के माध्यम से अपनी पेंटिंग धीरज को आगे बढ़ाया।

कलर फील्ड्स I माइकल लोव
माइकल लोव ने पैलेट की संभावनाओं के साथ प्रयोग करने के लिए और रंग संबंधों के स्वर या सामंजस्य के सूक्ष्म संक्रमणों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए पीट मोंड्रियन की ग्रिड-संरचना का उपयोग आधार के रूप में किया। उन्होंने विषयों को आयतों या रंग के अनूठे पैटर्न में बदल दिया। एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म और बाद में कलर फील्ड पेंटिंग के एक प्रमुख प्रस्तावक के रूप में, लोव ने कई रंगीन उदाहरण प्रस्तुत किए, जैसे ब्लू एज और येलो ऑन येलो।

1920 के दशक के अंत में माइकल लोव को आर्ट स्टूडेंट लीग में नामांकित किया गया था और बाद में वह फ्रांस में थे जहाँ उन्होंने फर्नांड लेगर के साथ अध्ययन किया। लोव विलेम डी कूनिंग के करीबी और लंबे समय से दोस्त थे जिन्होंने उनके काम को प्रभावित किया। पर्ल हार्बर के बाद, लोव नौसेना में शामिल हो गए और प्रशांत क्षेत्र में “सीबीज़” के लिए बटालियन कलाकार के रूप में कार्य किया। उनके जल रंग मुख्य रूप से टिनियन द्वीप पर उनके नौसेना के काम से लिए गए थे। 1946 में जब वे घर लौटे, तो उनकी पेंटिंग तेजी से एब्स्ट्रैक्शन की ओर बढ़ी।

यह 1950 का दशक था जिसने उनकी परिपक्व शैली का पूर्ण विकास किया। उन्होंने हंस हॉफमैन के साथ अध्ययन किया और रंग प्रभावों के लिए अपनी संवेदनशीलता को विकसित किया। अपने जीवन के दौरान, लोव के काम को दीर्घाओं और संग्रहालयों में बड़े पैमाने पर प्रदर्शित किया गया था, जिनमें शामिल हैं: द गुगेनहाइम और द व्हिटनी इन एनवाई, डलास म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट और द फिलाडेल्फिया म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट।

प्रकृति में सार I Paik Gannomi
कोरियाई-अमेरिकी अमूर्त चित्रकार पाइक गन्नोमी ने 1973 में न्यूयॉर्क में सोनाग्गी (रेनस्टॉर्म) का निर्माण किया। एक प्राकृतिक घटना, रेनस्टॉर्म को व्यक्त करने में विस्तृत या अतिश्योक्तिपूर्ण होने से परहेज करते हुए, उन्होंने न्यूनतम रेखाओं और रंगों के माध्यम से कहा। लाइन के अपने उपयोग में, वह सुलेख कला सेओए के कोरियाई रूप के साथ समानता साझा करता है, जिसमें स्ट्रोक की एक शक्ति एक अंतर्निहित आंदोलन और लय के साथ जीवित होनी चाहिए। कलाकार गैनोमी के स्ट्रोक काले रंग के भीतर गहरे लाल रंग के विशिष्ट अवतार द्वारा गहन गतिशीलता जोड़ते हैं। लाइनों द्वारा निर्मित आगामी स्थान कोरियाई पारंपरिक कला से प्रभावित उनके कार्यों का एक और ट्रेडमार्क है।

पाइक गैनोमी की कला को फ्रांज क्लेन और जैक्सन पोलाक के अनुरूप एक अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। पाइक गन्नोमी के अधिकांश काम जानबूझकर एक शीर्षक को ध्यान में रखकर नहीं बनाए गए थे, बल्कि लाइनों और रिक्त स्थान से एक सिद्ध छाप उभरी थी। जबकि कोरिया में उनके समकालीनों ने 1970 के दशक में मोनोक्रोम आंदोलन के साथ आकर्षण पाया, उन्होंने काली रेखाओं पर बहने वाले लाल रंग के साथ एक्वामरीन पृष्ठभूमि की अनूठी शैली के साथ अपनी खुद की विशेषता को धारण किया। उनके कार्यों का प्रतीक तब सामने आया जब उन्हें ग्रैंड पैलेस, पेरिस में 1981 में “पेसेज डी सीन” के लिए प्रिक्स डी’ऑडोन से सम्मानित किया गया। इससे पहले, 1980 में, उन्हें “ल’ऑटोमने के लिए पेरिस के पैलेस विन्सेनेस में मेयर का पुरस्कार मिला था। “और” सेंट फेस।

ग्रेविटी I एंड्रियास वॉन ज़ादोरा-गेरलोफ़
Zadora-Gerlof स्टेनलेस स्टील के इस दिमागी दबदबे वाले काम में MC Escher को श्रद्धांजलि देता है। यह टुकड़ा डच कलाकार के 1952 के गुरुत्वाकर्षण से प्रेरित था, जिसने एक ही वस्तु पर एक साथ काम करने वाले गुरुत्वाकर्षण के कई स्रोतों की असंभवता का पता लगाया। एस्चर ने इस सिद्धांत को बारह कछुओं के माध्यम से प्रकट किया जो एक सामान्य खोल के रूप में तारे का उपयोग करते हैं। छह रंगीन जोड़े – लाल, नारंगी, पीला, बैंगनी, हरा और नीला – में प्रतिनिधित्व प्रत्येक कछुआ सीधे अपने समकक्ष के विपरीत रहता है।

हालांकि एस्चर की रचना एक भौतिक असंभवता है, उन्होंने इसे एक नेत्रहीन विश्वसनीय और तार्किक तरीके से प्रस्तुत किया। ज़ादोरा स्टेनलेस स्टील और पॉलीमर के ठीक कटे हुए टुकड़ों के माध्यम से एस्चर के निर्माण की प्रतिभा को एक वास्तविकता बनाता है। पहली नज़र में, यह कछुए के सिर और अंगों का एक बेतुका गड़गड़ाहट प्रतीत होता है, हालांकि करीब से निरीक्षण से डिजाइन की अंतर्निहित समरूपता और सद्भाव का पता चलता है।

“तितली रो”
490 सिरेमिक पंखुड़ियों से बनाया गया यह इंस्टॉलेशन इस तथ्य से प्रेरित है कि तितलियों ने इंसानों के राज्य के दौरान अपने आवास को वास्तव में खतरनाक तरीके से कम होते देखा है। कृपया अपने सेल फोन को क्यूआर कोड के करीब लाने के लिए स्वतंत्र महसूस करें और “तितली रोना” सुनने के लिए तैयार रहें, जब ये खूबसूरत जीव दुनिया पर शासन करने के लिए अपनी बारी की मांग करते हैं, ताकि सभी प्राणियों के लिए संतुलन और कल्याण का लाभ लाया जा सके। हमारे ग्रह।

कार्टून-डिजिटल पैनल फोल्डिंग स्क्रीन: इमेजिनेटेड बॉर्डर्स आई ली ली नाम
ली ली नेम (बी.1969) आज के उच्च तकनीक वाले वातावरण और पारंपरिक संस्कृति का समामेलन बनाता है। असाधारण कुशलता के साथ, वह मंत्रमुग्ध कर देने वाली डिजिटल और वीडियो कृतियों का निर्माण करता है जो आधुनिक समय की कल्पना के साथ यूरोपीय पुराने मास्टर पेंटिंग और पारंपरिक एशियाई कला को जोड़ती हैं। कलाकृतियों को मढ़ा हुआ है और एक तालु की तरह आपस में जुड़ा हुआ है, एक छवि को काल्पनिक के रूप में बनाते हैं जैसे सपने वास्तविकता को ओवरलैप करते हैं।

सीमांत: मार्टियन सन आई फेलिसी डी’एस्टियेन डी’ऑरवेस
प्रकाश, मूर्तिकला और नई तकनीकों को मिलाकर, फेलिसी डी’एस्टियन डी’ऑर्व्स का काम दृष्टि की प्रक्रिया पर सवाल उठाता है और हमारे टकटकी को तोड़ देता है। विज्ञान और जीवन के अमूर्त गुणों और उसके दर्शन, फेलिसी प्रश्न, ब्रह्मांड के बारे में तथ्यों में गहराई से गोता लगाते हैं, उन्हें मंत्रमुग्ध करने वाले कला प्रतिष्ठानों में अनुवाद करते हैं जो इतने आश्चर्यजनक रूप से बौद्धिक, जटिल और सुंदर हैं।

उसके प्रतिष्ठान वास्तविकता के लिए एक अभूतपूर्व दृष्टिकोण का उपयोग करते हैं, वे समय की धारणा को एक निरंतरता के रूप में रेखांकित करते हैं। दृश्य-श्रव्य प्रदर्शन से लेकर भूमि कला तक, उनके शोध ने खगोल भौतिकी और प्राकृतिक प्रकाश चक्रों पर ध्यान केंद्रित किया है। दृश्य कलाकार ‘टेली-विज़न’ प्रक्रिया के माध्यम से बाह्य अंतरिक्ष परिदृश्य के साथ काम करता है, जहां दूरबीन, रोवर्स और एस्ट्रोफिजिकल मॉडलिंग द्वारा क्षेत्र की गहराई को बढ़ाया जा रहा है।

लिमिनल: मार्टियन सन एक ऐसा शो है जिसे हमने फेलिसी द्वारा काम के केंद्रित ऑउवर के आसपास बनाने का फैसला किया है जो विभिन्न आयामों, समय और स्थान के माध्यम से प्रतिच्छेद करता है। विरोधों के बीच मँडराते हुए, कलाकार के काम जीवन और मृत्यु, प्रकाश और अंधेरे, निकट और दूर, वास्तविकता और आध्यात्मिक जैसे अंतराल के स्थानों को चुनौती देते हैं, उनके अभ्यास का एक महत्वपूर्ण हिस्सा और हमारी प्रदर्शनी का मूल चलाते हैं, इसलिए हमारा शीर्षक .

कार्यक्रमों
एनएफटी सनक में शामिल होने वाले पहले लाइव शो के रूप में, डिजिटल कला में अविश्वसनीय प्रवृत्ति के लिए उपस्थित लोगों को पेश करते हुए, एलए आर्ट शो ने पैक का नेतृत्व करने के लिए प्रतिष्ठा स्थापित की है। जैसे, आगंतुक और भी अधिक आकर्षक कला प्रवृत्तियों की अपेक्षा कर सकते हैं।

DIVERSEartLA
DIVERSEartLA का 2021 संस्करण, Marisa Caichiolo द्वारा क्यूरेट किया गया, अतिथि संग्रहालयों, संस्थानों और नहीं द्वारा प्रतिनिधित्व कला, विज्ञान और प्रौद्योगिकी के चौराहे पर महिलाओं और गैर-द्विआधारी कलाकारों की उपस्थिति, योगदान, अनुसंधान और प्रलेखन पर ध्यान केंद्रित करता है। -फॉर-प्रॉफिट ऑर्गनाइजेशन। विज्ञान, कला और प्रौद्योगिकी हमारे आसपास की दुनिया को समझने और उसका वर्णन करने के मानवीय प्रयास हैं। विषयों और विधियों की अलग-अलग परंपराएं हैं और लक्षित दर्शक अलग हैं, लेकिन मुझे लगता है कि प्रेरणा और लक्ष्य मूल रूप से समान हैं। मुझे लगता है कि मनुष्य की सबसे मौलिक और जन्मजात जरूरतों में से एक है अपने आसपास की दुनिया को समझना, और फिर उस समझ को साझा करना।

यह लहर 1920 के दशक में शुरू हुई, जब कई कलाकारों ने समय-आधारित दृश्य कार्यों को बनाने का लक्ष्य रखा। यद्यपि कुछ कार्य प्रौद्योगिकी और नवीनता को मूर्त रूप देते हुए प्रतीत होते हैं, लेकिन उनमें से अधिकांश वास्तव में वास्तविकता के सबसे मूर्त रूप, कलाकार के आसपास के प्राकृतिक वातावरण से उत्पन्न हुए हैं।

पिछले पंद्रह वर्षों में डिजिटल कला के क्षेत्र में, कई कलाकार डिजिटल जानकारी और नए मीडिया प्रथाओं को ऑडियो या विज़ुअल माध्यमों (जैसे इंस्टॉलेशन कार्य, ऑडियो-विज़ुअल और प्रदर्शन जिसमें तकनीक शामिल है) को समझने के लिए काम कर रहे हैं। इसकी कल्पना; जबकि अन्य कलाकार सिनेस्थेसिया के दृष्टिकोण से ‘सिग्नल’ की अवधारणा को प्रस्तुत करने का लक्ष्य रखते हैं: वे मशीनरी की सहायता से ध्वनि संकेतों की कल्पना करने की कोशिश करते हैं और इसलिए अमूर्त ज्यामितीय छवियों को कंप्यूटर संचालन के माध्यम से ध्वनियों में बदल देते हैं।

DIVERSEartLA एक परीक्षा और सामग्री का संकलन था, साथ ही महिलाओं और गैर-बाइनरी कलाकारों के काम की एक प्रदर्शनी भी थी, जिन्होंने कला संस्थानों और पूरे इतिहास में नए मीडिया प्रथाओं के विकास में केंद्रीय भूमिका निभाई है। हम एक नई अवधि में भी गोता लगा रहे हैं जहां हमें सामग्री और सारहीन के बीच पारंपरिक संबंधों के टूटने से निपटना पड़ा है।

टिफ़नी ट्रेंडा, एक बहु-विषयक प्रदर्शन कलाकार, जिसे आज की बदलती तकनीकों के लिए महिला शरीर के संबंधों की खोज के लिए जाना जाता है। वह क्यूआर कोड के माध्यम से उपस्थित लोगों के लिए देखने के अनुभव का समन्वय करते हुए, कला मेले में सुरक्षित रूप से लाइव प्रदर्शन लाने के लिए DIVERSEartLA के साथ काम कर रही है। प्रत्येक व्यक्ति अपने स्मार्टफोन का उपयोग वास्तविक समय में वॉल्यूमेट्रिक वीडियो रिकॉर्डिंग के माध्यम से उसके साथ बातचीत करने के लिए कर सकता है।

अमेरिका का कला संग्रहालय
अमेरिका का कला संग्रहालय (एएमए) फैबियन गोंक्लेव्स द्वारा क्यूरेट की गई एक विशेष परियोजना के साथ जुड़ गया है, जिसमें सामग्री का संकलन और महिला कलाकारों का काम है, जिन्होंने पूरे इतिहास में नए मीडिया प्रथाओं के विकास में केंद्रीय भूमिका निभाई है, साथ ही साथ महिलाओं और गैर द्विआधारी लोगों द्वारा जिनकी आगे की सोच वाली प्रथाएं वर्तमान में क्षेत्र को नया आकार दे रही हैं। वेनेजुएला के कलाकार लुइस कोबेलो (पिलर) एक प्रदर्शन के साथ एएमए का हिस्सा थे, मेक्सिको के योलान्डा लील ने प्रदर्शन गोरिल्ला नेचर प्रस्तुत किया और एक विशेष प्रदर्शन भी मारिया वेरोनिका सैन मार्टिन द्वारा प्रस्तुत किया गया।

डिग्निडाड
कोलोनिया डिग्निडाड के बारे में गुप्त टेलीफोन दस्तावेजों के आधार पर द नेशनल आर्काइव ऑफ चिली में डिग्निडाड एक कला स्थापना है। 2012 में पूर्व-सेटलर और कार्यकर्ता, विनफ्रेड हेम्पेल द्वारा पाया गया, ऑडियो पहली बार पॉल शेफ़र और अन्य नाज़ी एजेंटों के बीच 1978 में सार्वजनिक बातचीत के लिए प्रकट होता है। मूर्तिकला, ध्वनि, प्रदर्शन, पाठ और ऐतिहासिक अभिलेखागार के चयन के माध्यम से , स्थापना से कोड और अंतरमहाद्वीपीय कार्रवाइयों की एक जटिल प्रणाली का पता चलता है जो चिली के नागरिक-सैन्य तानाशाही (1973-1990) के नाबालिगों और विरोधियों के खिलाफ अपराधों में परिणत हुई।

डेटा | एर्गो योग | रीलोडेड
डेटा | एर्गो योग | RELOADED एक इंटरेक्टिव आर्ट इंस्टॉलेशन है जो आर्टीफिशियल इंटेलिजेंस का उपयोग करके देखने वाली मशीनों की क्षमता की कल्पना करता है, जो कि कलाकार एना मार्कोस द्वारा बनाए गए आगंतुकों के एक साधारण अवलोकन द्वारा डेटा निकालने के लिए है। एना मार्कोस मैड्रिड विश्वविद्यालय से ललित कला में स्नातक और मैड्रिड के पॉलिटेक्निक विश्वविद्यालय से औद्योगिक इंजीनियर हैं। एक बहु-विषयक कलाकार के रूप में, वह कला के क्षेत्र में प्रयोग के नए तरीकों पर काम करते हुए विभिन्न कला रूपों जैसे इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन, वीडियो और फोटोग्राफी को जोड़ती है। वह 3Dinteractive, इंजीनियरों और कलाकारों के एक समूह की नेता और सह-संस्थापक हैं, जो अनुसंधान के माध्यम से कला-विज्ञान-प्रौद्योगिकी और जनता के बीच संबंधों की गहरी समझ चाहती है। सभी प्रौद्योगिकी हमारे जीने और वास्तविकता को समझने के तरीके में बदलाव लाती है।

आज, हमारे पास अपने निपटान जटिल, नवीन तकनीकी वातावरण, दुनिया भर के विश्वविद्यालयों के प्रयोगों और अध्ययनों पर आधारित कार्य हैं और वह सारा ज्ञान नेटवर्क पर उपलब्ध है जिसे न केवल प्रौद्योगिकीविदों द्वारा साझा किया जाता है, बल्कि कलाकारों द्वारा भी साझा किया जाता है। यह स्पष्ट है कि सामान्य रूप से उस तकनीक की गति और प्रासंगिकता, और विशेष रूप से आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस, हमारे समाज में बढ़ रही है और, एक कलाकार के रूप में, उनका मानना ​​​​है कि एआई के क्षेत्र में कलात्मक कार्य का पता लगाने और प्रयोग करने का दायित्व है। कला हमेशा विचार में और इसलिए प्रौद्योगिकी में भी अपना रास्ता बनाती है, और सबसे नवीन विकास के लिए अन्य दृष्टिकोण प्रदान कर सकती है। एआई चाहे एक उपकरण हो या एक अनुशासन, यह कलाकारों के लिए काम का विषय है – और था। उम्मीद है कि कला भी एआई के विकास को प्रभावित करने में सक्षम होगी।

अब की सिम्फनी
लीमा, पेरू से सैन मार्कोस म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (एमएएसएम) पेरू के कलाकार एंजी बोनिनो द्वारा संवर्धित वास्तविकता का एक नया मीडिया प्रोजेक्ट लाता है, जिसका शीर्षक है “द सिम्फनी ऑफ़ नाउ, जिसमें एक वीडियो इंस्टॉलेशन और एंडियन टेक्नो पर ध्यान केंद्रित करते हुए इंटरेक्टिव साउंड इंस्टॉलेशन शामिल है। डी-औपनिवेशिक शर्मिंदगी। यह दुनिया जिसमें हम आज रहते हैं, जो एक व्यापक सार्वभौमिक स्क्रीन बन गई है जो हमारी आंखों को फंसाती है, लेकिन हमें देखने नहीं देती है। उनकी चरम, असाधारण रूप से तीव्र दृश्यता के कारण – दोहराव, सम्मोहन, अलगाव – शक्ति नेटवर्क और उनके वर्चस्व के उद्देश्य अदृश्य हो जाते हैं। और इस प्रकार, किसी का ध्यान नहीं गया, उनका वर्चस्व अचूक और पूरी तरह से अपरिवर्तनीय हो जाता है।

कलाकार, एंजी बोनिनो, का जन्म 1974 में लीमा (पेरू) में हुआ था, और उसने लगातार पूरी दुनिया की यात्रा की है – वह ग्यारह साल तक बार्सिलोना, स्पेन में भी रही और काम किया। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि उसके कलात्मक प्रस्तावों का मुख्य माध्यम ठीक चलचित्र है, विशेष रूप से वीडियो और वीडियो इंस्टॉलेशन। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि वे उसकी अभिव्यक्ति के एकमात्र रूप हैं।

एंजी बोनिनो सभी अर्थों में हमारे समय का एक कलाकार है, एक मल्टीमीडिया कलाकार है जो कला और प्रौद्योगिकी के क्रॉसओवर पर ध्यान केंद्रित कर रहा है। आखिरकार, वीडियो के अलावा, उनके काम एनीमेशन, डिजिटल तकनीक, ग्राफिक प्रिंट, ड्राइंग, पेंटिंग और मूर्तियों में भी व्यक्त किए जाते हैं। फिर भी, मीडिया की इस बहुलता के माध्यम से, हर समय एक ही प्रमुख सौंदर्यवादी इरादा बना रहता है: छवि पर सवाल उठाना। एंजी बोनिनो के काम में, कलाकृतियों के माध्यम से छवि के इस सवाल का हमेशा नैतिक और राजनीतिक इरादा होता है। उसका लक्ष्य सभी अति-मध्यस्थ छवि उत्पादन और संचरण नेटवर्क में, अदृश्य, गुप्त, शक्ति क्षेत्रों और प्रणालियों के प्रसार को प्रकट करना है जो कि छवि की दुनिया को क्या कहते हैं, के विन्यास को निर्धारित करते हैं।

इमर्सिव डिस्टेंसिंग
ये कलाकार शरीर, स्मृति, अभिलेखीय निशान और शहरी परिदृश्य के संबंध में हमारे चल रहे सांस्कृतिक और राजनीतिक क्षण को संबोधित करते हैं। आप्रवास, व्यक्तिगत अनुभव और सामाजिक-राजनीतिक वास्तविकता दोनों के रूप में, उनके काम के बड़े हिस्से को सूचित करता है। इन कलाकारों ने पहले स्थापना और मूर्तिकला में काम किया है, पारिवारिक कलाकृतियों और अभिलेखागारों के साथ-साथ वास्तुशिल्प अंतरिक्ष की खोज पर भारी चित्रण किया है। यहां, वे मीडिया को एक विज़ुअलाइज़िंग तकनीक के रूप में देखते हैं जो उनके साइट-आधारित कार्यों को एक अमर कथा में लाता है, जबकि वे विज्ञान में निहित अमूर्तता को भी शामिल करते हैं, अनुकूलित करते हैं और चुनौती देते हैं, लेकिन विशेष रूप से डिजिटल विज्ञान।

इन मीडिया कार्यों का उत्पादन, औपचारिक विशेषता और सामग्री सीधे कोविद -19 प्रतिबंधों से प्रभावित हुई, प्रत्येक कलाकार को काम करने के दूरस्थ तरीके विकसित करने के लिए प्रेरित किया जिसने उत्पादन और पोस्ट-प्रोडक्शन के बीच की रेखा को धुंधला कर दिया। दोनों कलाकारों ने कई डिजिटल स्रोतों पर ध्यान आकर्षित किया: वीडियो, फोटोग्राफी और ऑडियो रिकॉर्डिंग। लास्ट लाइट में, Argote महामारी के दौरान LA में अपने चलने की जगहों और ध्वनियों का उपयोग बीमारी और विनाश पर ध्यान के आधार के रूप में करता है। वह सभी विज्ञान – माप के लिए नींव की ओर मुड़ती है – शहर और दुनिया के पैमाने के संबंध में अपने शरीर को मापने का प्रस्ताव करती है, लेकिन सभी कला के लिए नींव का उपयोग करती है – हाथ – पैमाने की स्थापना के आधार के रूप में।

मेमोरी प्लेस में, एब्स इस्तांबुल के बारे में अपनी “भयानक निश्चितता” में तीन क्षणों की खोज करता है क्योंकि यह एक जगह से अधिक एक विचार बन जाता है, इस प्रक्रिया को पॉइंट क्लाउड डेटा और फोटोग्राममेट्री के माध्यम से देखता है जो वीडियो और तस्वीरों को 3 डी वातावरण में बदल देता है जो दर्शक से दूर हो जाता है। ये वातावरण प्रभाववादी और आंशिक हैं – चित्रित दृश्यों में यहाँ और वहाँ अंतराल के साथ, और जैसे-जैसे वे लुप्त बिंदु की ओर बढ़ते हैं, इमेजरी के कुछ हिस्सों पर अधिक ध्यान केंद्रित किया जाता है। दोनों कार्यों में, ध्वनि डिजाइन द्वारा इमेजरी की खंडित प्रकृति को इमर्सिव बनाया गया है।

पानी
अगुआ जनता को उपचार और समझ के लिए एक स्थान, एक नखलिस्तान प्रदान करता है। काम साइट विशिष्ट और वास्तुशिल्प रूप से एकीकृत है जो मानवता के लिए एक पवित्र संसाधन के रूप में पानी के बारे में एक काव्य जागरूकता को बढ़ावा देने के लिए शामिल होने वालों के लिए प्रतिबिंब का क्षण बनाते हैं। अगुआ एक मल्टीचैनल आर्टवर्क है जिसमें दुनिया भर में प्रकृति की खोज से वर्षों से एकत्रित पानी के वीडियो शामिल हैं। बदलते रंग के रंग मन और भावनाओं की विभिन्न अवस्थाओं को व्यक्त करते हैं, जो शारीरिक रूप से आंतरिक अनुभव के साथ तालमेल बिठाते हैं।

अब आर्ट एलए और बिल्डिंग ब्रिज आर्ट एक्सचेंज स्थानीय गैर-लाभकारी संगठनों के रूप में कलाकार लुसियाना अबैत द्वारा काम अगुआ पेश करने के लिए एक साथ शामिल हो गए हैं, जो कई संस्कृतियों में बाढ़-मिथक आदर्श से प्रेरित एक वीडियो प्रक्षेपण है जिसमें पानी एक उपचार और पुन: कार्य करता है- जन्म उपकरण, अक्सर सृजन, शुद्धिकरण और जीवन को बनाए रखने के विचारों को संदर्भित करता है। लॉस एंजिल्स शहर में प्रदर्शित अगुआ कार्रवाई के आह्वान का समर्थन करता है और हमारे भविष्य के अस्तित्व के लिए एक प्रमुख घटक के रूप में पानी के महत्व को रेखांकित करता है। मैं इस काम के लिए गहराई, सुंदरता, अनुग्रह और आश्चर्य के साथ पर्यावरणीय पहल के आसपास जागरूकता और कार्यों को खोलने में भाग लेने का इरादा रखता हूं।

लड़कियों की आवाज अब
वीमेन्स वॉयस नाउ (डब्ल्यूवीएन) लॉस एंजिल्स स्थित 501 (सी) 3 गैर-लाभकारी संगठन है जो फिल्म की शक्ति का उपयोग सकारात्मक सामाजिक परिवर्तन को चलाने के लिए करता है जो विश्व स्तर पर महिलाओं और लड़कियों के अधिकारों को आगे बढ़ाता है। हम महिलाओं द्वारा, महिलाओं के बारे में, सभी के लिए बनाई गई फिल्मों को बढ़ावा देकर महिलाओं के गलत और कम प्रतिनिधित्व को चुनौती देना चाहते हैं।

गर्ल्स वॉयस नाउ ने कम संसाधन वाले समुदायों की 70 लड़कियों की सेवा की है और उनकी 12 लघु फिल्मों के निर्माण की देखरेख की है, जिन्हें 48 फिल्म समारोहों में चुना और सम्मानित किया गया है, और 522,000+ से अधिक ऑनलाइन दर्शकों ने देखा है, हियर मीडिया के साथ हमारी साझेदारी के लिए धन्यवाद, कनोपी, संयुक्त राष्ट्र महिला, और संयुक्त राष्ट्र #HeforShe अभियान। यह कार्यक्रम कम संसाधन वाले समुदायों की लड़कियों और महिला-पहचान करने वाले युवाओं को फिल्म निर्माण के माध्यम से सकारात्मक सामाजिक परिवर्तन के लिए अपनी आवाज खोजने, विकसित करने और उपयोग करने का अधिकार देता है।

प्रदर्शन: अन/देखा
कलाकार टिफ़नी ट्रेंडा अन/सीन प्रस्तुत करता है, वॉल्यूमेट्रिक कैप्चर का उपयोग करके एक इमर्सिव अनुभव के भीतर एक लाइव प्रदर्शन। यह जनता के कार्यों के आधार पर वास्तविक समय में बदल जाता है। नए इमर्सिव अनुभवों के साथ, हम शरीर से अलग हो जाते हैं। यानी हम भौतिक रूप से एक स्थान पर हैं जबकि हमारी आंखें और विचार एक साथ दूसरी दुनिया का अनुभव कर रहे हैं। जैसे ही हम नकली और वास्तविक के बीच शिफ्ट होते हैं, हमारा शरीर अलग हो जाता है। इसके अलावा, हम तुरंत दूसरे की उपस्थिति में नहीं हैं। हमारी उपस्थिति की मध्यस्थता की जाती है और दूसरे स्थान पर ले जाया जाता है जो वास्तव में मौजूद नहीं है। हम सार रूप में, देखे और अनदेखे हैं।

ये नए एप्लिकेशन दोनों पक्षों को अनुभव बदलने की अनुमति देकर उपयोगकर्ता और निर्माता की भूमिका को भी धुंधला करते हैं। यानी दर्शक अब साक्षी नहीं बल्कि सहयोगी है। साथ ही, सभी दलों को अवतार के रूप में दर्शाया जाता है और इससे एक कहानी खुलती है, “यह कौन है?” और “क्या होता है?” इन खेलों में खिलाड़ियों के रूप में हमारी भूमिकाएं अस्पष्ट हैं, हमारे भविष्य की अनिश्चितता के साथ हमारे समय का एक आदर्श प्रतिबिंब है।

चित्रलिपि (वृत्तचित्र)
इमैग्राफी एक वृत्तचित्र है जहां विभिन्न प्रकार के अंतरराष्ट्रीय फोटोग्राफर शिल्प, उद्योग, तकनीकों और दुनिया के अपने समग्र छापों के बारे में अपनी कहानियां साझा करते हैं जैसा कि उनके लेंस के माध्यम से देखा जाता है। विशेषता: रोजर बैलेन, जेम्स बालोग, जॉन बाथो, पीटर बियालोब्रेज़्स्की, मिशेल कॉम्टे, राल्फ गिब्सन, ग्रेग गोर्मन, हेनरी होरेनस्टीन, ग्रेसिएला इटर्बाइड, हिरोजी कुबोटा, सर डेरी मूर, हॉवर्ड शेट्ज़, एंड्रेस सेरानो, सैंडी स्कोग्लंड, पॉल वॉटसन और स्टीफन विल्क्स।

गुलाब नदी स्मारक
रोज़ रिवर मेमोरियल एक सामुदायिक कला सहयोग है जो संयुक्त राज्य अमेरिका में COVID-19 महामारी के दौरान खोए हुए कई लोगों का सम्मान करता है और उन्हें दुखी करता है। रोज़ रिवर मेमोरियल हर खोए हुए जीवन के लिए दुःख के प्रतीक के रूप में एक महसूस किया हुआ गुलाब बनाने की इच्छा रखता है। स्थापना उपचार के लिए एक पवित्र स्थान था, जहां लोग अपनी भावनाओं और इंद्रियों से जुड़ सकते हैं, व्यक्तिगत रूप से या सामूहिक रूप से अपने दुःख का अनुभव करने के साथ-साथ जीवन का जश्न मनाने और मानवता को नई शुरुआत का जश्न मनाने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं।

सेमिनार
सिटीबैंक वर्चुअल गैलेरिस्ट टॉक्स, इन-पर्सन और लाइव-स्ट्रीमिंग कार्यक्रमों की एक श्रृंखला और एलए आर्ट शो की कुछ सबसे लोकप्रिय दीर्घाओं पर प्रकाश डालने वाली चर्चाओं के साथ लौट रहा है। पूरे सप्ताहांत में सिटीबैंक ने एलए आर्ट शो गैलेरिस्ट टॉक्स की मेजबानी की। गैलरिस्टों के साथ इन लाइव वार्तालापों में प्रदर्शनियों की एक पूर्वाभ्यास के साथ-साथ चुनिंदा कलाकृतियों पर कमेंट्री भी शामिल थी। एक समन्वित प्रयास में, पांच चयनित दीर्घाओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए, व्यक्तिगत रूप से उपस्थिति और आभासी अनुभव दोनों थे। यह श्रृंखला दर्शकों को प्रत्येक शो के बारे में उत्साही संवाद के साथ, प्रत्येक शो के क्यूरेशन पर गहराई से नज़र डालती है।

दान पुण्य
पिछले छह वर्षों से, एलए आर्ट शो सेंट जूड चिल्ड्रन रिसर्च हॉस्पिटल का एक मजबूत और अटूट समर्थक रहा है क्योंकि यह दुनिया को बचपन के कैंसर और अन्य जानलेवा बीमारियों को समझने, इलाज करने और हराने के तरीके का नेतृत्व करता है। 2021 में सेंट जूड चिल्ड्रेन रिसर्च हॉस्पिटल लाभार्थी बना हुआ है, एलए आर्ट शो ने न केवल शुरुआती रात के टिकटों का 15% दान किया है, बल्कि इस साल सभी टिकट अपने जीवन रक्षक मिशन के लिए आगे बढ़े हैं।

स्थल
एलए आर्ट शो रणनीतिक रूप से शहर के गतिशील उपरिकेंद्र पर स्थित है, एलए कन्वेंशन सेंटर दक्षिणी कैलिफोर्निया का सबसे तकनीकी रूप से उन्नत हरा स्थल है, जिसमें ऊंची छत और पर्याप्त जगह है। यहां ग्रैमी अवार्ड्स, द ग्रैमी म्यूज़ियम और एक प्रभावशाली मनोरंजन परिसर है जिसमें नोकिया थिएटर, स्टेपल्स सेंटर एरिना, शीर्ष रेस्तरां और द रिट्ज कार्लटन होटल और रेजिडेंस शामिल हैं। कला के संरक्षक शास्त्रीय संगीत (डिज्नी हॉल), रंगमंच (मार्क टेपर और अहमनसन), और समकालीन कला (एमओसीए, कला जिला) में सर्वश्रेष्ठ के लिए डाउनटाउन एलए में खुशी से ड्राइव करते हैं।