初期フィレンツェルネッサンス

ルネサンスは、フィレンツェで正式に生まれました。フィレンツェは、しばしばその受け台と呼ばれています。 この新しい比喩的言語は、人間と世界についての異なる考え方にもつながり、Francesco PetrarcaやColuccio Salutatiのような人々によってすでにもたらされた地方文化とヒューマニズムから始まりました。 Filippo Brunelleschi、Donatello、Masaccioのような巨匠によって15世紀初頭に提案されたこのニュースは、クライアントが直ちに受け入れることはできず、実際に支配的であったにもかかわらず少なくとも20年間少数派であり、ほとんど芸術的事実を誤解していた国際ゴシック様式。

その後、ルネッサンスは最も評価された比喩言語になり、他のイタリアの裁判所（最初はローマのローマ教皇の一人）とヨーロッパの人々に動き始めた。

フィレンツェのルネッサンスのサイクルは、15世紀の最初の20年間の始まり以来、技術的に実践的なアプローチに基づいた実験を通し、世紀の中頃まで熱狂的に広がりました。 第2段階は1492年の彼の死までの約1450年から、壮大なLorenzoの時に行われ、より知的な征服の特徴が特徴であった。 第三段階は、Girolamo Savonarolaの人格によって支配されています。 最後のフェーズは1490年から1520年にかけての「成熟した」ルネッサンスと呼ばれ、フィレンツェでは、Leonardo da Vinci、Michelangelo Buonarroti、Raffaello Sanzioの3つの絶対的な芸術の存在を見ています。

特徴
少なくとも3つは新しいスタイルの不可欠な要素でした：

スペースを一緒に編成した線形中心視点のルールの定式化。
理学、解剖学、感情表現の両者における個体としての人間への関心

装飾的要素の否認と本質への復帰。

これらの中で最も特徴的なのは確かに線形の中心視点であり、世紀の初めにFilippo Brunelleschiによって開発された数学的 – 幾何学的かつ測定可能な方法に従って構築されたものであった。 特定の洗練の幾何学的知識を必要としなかった適用の容易さは、特定の弾力性を持ち、必ずしも正統的な方法ではない店舗によって採用された、この方法の成功の鍵となる要因の1つでした。

リニアセントリックの視点は現実を表現する一つの方法に過ぎませんが、ルネッサンスの人格の精神に合致しています。 一方では、数学的規則の存在が客観的な問題になった場合、他方では、これらの規則が、消失点の位置、視聴者からの距離、高さなどの完全に主観的な性質であると決定した場合地平線の 結局のところ、ルネッサンスの視点は、キュービズムのような19世紀の何かの運動がそれがまさに錯覚であることを示したとしても、今日は自然に見えるほど深く根ざした代表的な大会である。

パイオニア（1401）
すでにフィレンツェのロマネスクは、サンジョヴァンニ（おそらくX世紀〜十三世紀）の洗礼堂やサンミニアートのアルモンテ（1013〜13世紀）のように、古代の作品を思い起こさせる穏やかな幾何学的調和が特徴です。 14世紀末、ゴシック時代には、ロッジア・デッラ・シニョリアやロッジャ・デル・ビガッロなどの円形のアーチを持つ建物が建設されました。 絵画でさえ、この街はゴシック様式の影響を実質的に受けずに残っていました。例えば、近くのシエナによく発達しています。 Giottoheは世紀の終わりまで彼の多数の追従者によって少数の進化と維持された14世紀の初めに合成および記念碑的な様式を設定した。

15世紀の幕開けで、ヨーロッパとイタリアの一部は国際的なゴシック様式が支配していたが、フィレンツェでは、2つの可能な対流に焦点を当てた芸術的な議論があった。フィレンツェのローマの起源との決して忘れられないつながりを補強する、古代の様式のより厳密な回復へのもう一つの時間とゴシック様式の線状のエレガンスが含まれています。

これらの2つの傾向は、古代に沿ってしっかりとモデル化された図形のグラフトを見ることができますjambsのゴシックらせんと装飾品の隣に、（1391年から）ポルタデッラMandorlaの庭ですでに見ることができます。 何よりもカリブラの芸術によって1401年に開催された競技会では、洗礼門の北門の実現を委ねる芸術家を選ぶことができました。 このエッセイでは、Isaacの犠牲を払ったパネルの建設が行われました。競技会では、Lorenzo GhibertiとFilippo Brunelleschiの2人のファイナリストが参加しました。 Ghibertiのタイルでは、数字はエレガントで構成されたヘレニズムスタイルに従ってモデル化されていますが、表現が空であり、関与していません。 代わりにブルネレスキーは、古いだけでなく、ジョバンニPisanoの教訓を参照して、ピラミッド形式で、ドラマの焦点に注意を集めて、彼のシーンを構築アブラハム、天使の手の垂直線の織り交ぜに代表されるあまりエレガントではないが、より破壊的な表現力によると、アイザックの体のものです。 競争はGhibertiの狭い勝利で終わった、どのように証言した。

誕生と発展（1410-1440）
革新と新しい目標が孤立したままではなく、常に存在していた技術的、実践的なアプローチによって特徴づけられる、15世紀の30年代から40年代にかけてのルネッサンスの第1段階は、しばしば熱心な実験の時代でした若い芸術家たちが取り上げて発展させたもので、他のヨーロッパ諸国でも同等の存在をしていなかった特別なクレッシェンドである。

新しい言語を発展させた最初の分野は、彫刻であり、インスピレーションを得るための古代の作品の存在が促進されました。15世紀の最初の20年間で、Donatelloは過去と比べて元の言語をすでに開発していました。 Filippo Brunelleschiの姿が支配的な建築は（1419年にSpedale degli InnocentiとSan Lorenzoの古い修道院の最初の作品）、そして最後に1422年から1428年にかけて活躍するMasaccioの輝かしい経歴を支配した絵画が続いた。

最高の芸術的業績の中には、BrunelleschiとDonatelloのCrucifixes、Donatello大聖堂とLuca della Robbiaのカンタータス、 MasaccioとMasolinoのBrancacci礼拝堂。

彫刻

2つの十字架
ブルネレスキとドナテッロは、人格主義の理想と新しい表現形式との関係の問題を最初に提起した2人の芸術家であり、異なるスタイルを緊密に比較して開発しています。 ブルネレスキは約10年以上経ち、1409年にローマに行って生き残った古代の作品を見学し、そのような創造物を得るためのすべての技術を再構築しようとした若い同僚のためのガイドと刺激として役立った。

彼らの意図の共通性は気質と芸術的結果の違いを抑制しませんでした。 この意味での例は、ドナテッロの「農民」キリストに対するブルネレスキの批判とサンタ・マリア・ノヴェッラの十字架での彼の反応を見ているバサリが語ったアニメーション逸話の中心にある2つの木製の十字架の比較ですショックを受けた同僚。 実際には、2つの作品は、約10年間という、より広い時間枠で刻まれているようですが、逸話はまだ雄弁です。

ドナテッロの十字架は、美しさへの譲歩を避けながら、ギベリティのヘレニズム的優雅さを主張する苦難の人間ドラマに焦点を当てています。契約された特徴は苦しみの瞬間を強調し、体は重くて恥ずべきですが、活気のあるエネルギーです。

形の数学的完全性が主題の神の完全性のエコーである、より理想化され測定されたブルネレスキのキリスト。

比率は注意深く研究されています（開いた腕は体の高さを測定し、鼻の線は臍の重心を指します）、ジオット・クルシフィックスのタイプを改造しますが、特権的な視点と彼の周りに “空間を生成する”、つまり、図の周りの半円形のパスにオブザーバーを導く。

Orsanmichele
1406年、フィレンツェの芸術はOrsanmicheleの教会の外部のニッチにそれぞれプロテクターの彫像を飾ったことが明らかになりました。 新しい彫刻の作業場は、当時、ロレンツォ・ギベルティに近いスタイルが支配的だったサンタ・マリア・デル・フィオーレの作品で、古代からの引用とジェスチャーの緩やかな自然さに由来するゴシック要素を仲介しました実験への中程度の開放性を有する。 この環境では、ドナテッロが結成され、彼とは若干若いナンニ・ディ・バンコも共演し、友情を築いた。

1411年から1417年の間に彼らはオルサンミーレで働いたが、この場合でも成功した作品の比較は相互の相違や親和性を強調するのに役立つ。 どちらも、古代の芸術にインスパイアされた後期ゴシック様式を拒否しました。 両者は自由に宇宙に人物を置き、伝統的な方法を避け、塑性の強さを増幅させ、地形を描いた。

しかし、4人の戴冠された聖人（1411〜1414）のナンニ・ディ・バンコが皇帝のローマの肖像画の厳粛な不動を挙げると、サン・ジョルジョのドナテッロ（1415 – 1417年）は拘束された姿を立てますが、ある瞬間から次の瞬間へ この効果は、幾何学的形状とコンパクトな形状（脚の三角形がコンパス、楕円形のシールドと鎧）に開いた図の構成によって得られます。ここでは、ヘッドのわずかな横方向のクリックがその方向に付いています体の最大の証拠、首の腱の下線にも感謝、眉をひそめ、深い目のchiaroscuro。

幕屋の下にあるサンジョルジョの姫を解放して、ドナテッロはstiacciatoの最初の例の一つを彫り、中央線形の遠近法の最も古い表現の一つを作りました。 しかし、Brunelleschiの理論とは違って、彼はその視点を後で空間的に空間的に修正する方法として欲しかったとDonatelloは、アクションの結び目を強調するために、消失点を主人公の背後に置いて、主人公自身によって解明されました。

ドゥオーモの州都
15世紀の30年代、彫刻の到着と転換点は、フィレンツェのドゥオーモのための2つのカントリアの実現によって表されます。 1431年にはルカ・デッラ・ロビア（Luca della Robbia）に委託され、1433年にはドナテッロ（Donatello）と同じ大きさの1秒で建設されました。

当時約30歳だったLucaは古典的な植物のバルコニーを彫刻し、そこに6枚のタイルを入れ、さらに4枚を棚の間に置いた。 レリーフは、詩集150を段階的に表しています。その文章は、歌い、踊り、演奏する若いグループのクラシックな美しさ、効果的な自然性、感情を静かで穏やかに表現しています。

ドナテッロはローマへの2回目の旅（1430年 – 1432年）から、モザイクの背景に対して狂った一連のプッチーの舞踏が連続した連続的なフリーズを作り出している（皇帝の遺跡から初期のキリスト教とロマネスク様の作品まで）ドゥオモ自体のArnolfo di Cambioofのファサード）。 丸みを帯びた柱の構造は、正方形のアーキテクチャの直線と垂直の線とは対照的に、対角線に基づいてシームレスに実行される、フリーズのために設定されたステージの種類を作成します。 動きの感覚は、バックグラウンドとすべての建築的要素を取り巻く、ガラス色の、金色のテッセラの活気に満ちた輝きによって際立っています。 この動きの盛り上がりは、ドナテッロの道での言語であり、その後パドヴァに持ち込まれ、1443年以来滞在しました。

建築
初期のルネッサンス時代の建築期は、フィリッポ・ブルネレスチ氏が支配し、彫刻家としての彼の始まりの後、世紀の最初の10年間に建築問題の瞑想に専念し、彼の旅についての観察をうまく利用しましたローマ。 最初はフィレンツェ共和国から、StaggiaとVicopisanoの要塞などの軍事工事のための相談を受けた後、サンタ・マリア・デル・フィオーレのドームの問題に焦点を当てました。将来の仕事のために。

彼の建築作品の特徴は、技術的な構造的な質問がスタイルの正式な特徴と密接に結びついている、澄んでいることです。 この意味で典型的なのは、灰色のピエトラ・セレーナを壁の軽い石膏に対して際立つ建築用要素に使用することです。 彼は古典的な要素を建築命令から取り出し、いくつかのモジュールに集中させていましたが、反復性を避け、ゴシック様式の千の側面に自分自身に反対しています。 建築の明快さは、建物の様々な部分の正確な高調波の割合にも依存しますが、幾何学的関係には関係しませんが、いくつかの基本的な尺度（通常は10のフィレンツェの腕）の単純で直観的な繰り返しsubmultiplesはすべての次元を生成します。 たとえば、Spedale degli Innocenti（1419 – 1428）には、丸いアーチを持つ有名なポーチコがあり、これは9つの四角いスパンを形成する柱で支えられています。 基本モジュールは、列の長さであり、列の長さであり、列と列の間の距離（弧の「光」）と深さを決定します。 この空間は、肉眼ではっきりとしているように見えますが、いくつかの洗練された装飾的な要素によって強調されている調和のとれたリズムに従います。

しかし、次のプロジェクトの多くのために細菌を含んだ彼の天才を含む作品は、ブルネレスキの伝記作家が唯一の偉大な建築家を抱く近代神話のようなサンタ・マリア・デル・フィオーレの壮大なドームの建設でした主人公、彼の天才、彼の執念、推論への自信。 ブルネレスチーは、Duomo労働者の困惑、批判、不確実性を克服しなければならず、足場を使わずに建造物を建て足場を使って二重ドームドームを建設するというプロジェクトの説明、モデル、報告書を手がけました自立している。 Brunelleschiは、実用的で審美的なニーズによって義務づけられた、より壮大で膨潤したドームのための尖った形状を使用しました：実際には、寸法は半球形状と2つのドーム、1つの内部と1つのダブルキャップ外部、それぞれが8つのセイルで垂直に分割されています。 さらに、第6の急激な高さの発展は、ドーム内のすべてのスペースを統一して、高さを高め、ナーブの例外的な水平展開を補いました。 巨大なドームコンパートメントがラジアルチャペルの空間を集中させ、目をランタンの目の理想的な消失点に導く内部からも、同様の効果が認められる。

Brunelleschiは内側のセグメントの上に配置された24個の支持体上に外側のものを配置し、経絡と平行の格子の全体を思い出させる水平な拍車のシステムと交差させた。 赤い煉瓦で煉瓦でレンガした外側のドームには8本の白い肋骨が散在していて、湿った構造から保護されており、ドームはそれより広く見えるようになっています。 内側のドームは、より小さくて丈夫で、外側のドームの重量を保持し、中間のサポートを介して、より高い高さになることができます。 最後に、内部スペースには階段システムがあり、上に上がることができます。 ドームは、特に、その重量でさらに肋骨と帆が固められた後、個々の要素が互いの力を与え、潜在的に負の重力を力を結束力に変え、したがってポジティブにする有機的な構造であった。 メンバーは装飾的な飾りがなく、ゴシック建築とは異なり、建物の複雑な静的ゲームは、公然と示されているのではなく、空中に隠されています。

建築現場にいつも存在するブルネレスチでは、中世の職員のような技術的なプロセスに常にかかわっているが、デザインフェーズでは実質的かつ意識的な役割を担っている現代建築家の姿が生まれました。 「機械的」な芸術を長く演習するが、それは数学、幾何学、歴史的知識に基づいて「リベラルな芸術」を実践する知識人である。

ペインティング

マッサッチョ
ルネッサンス革命の第3の父親は、絵画のためのマッサッチョでした。 彼の活動は1422年の最初の仕事から1428年のローマでの彼の死へと集中しています.1417年にはフィレンツェに在住し、ブルネレスキとドナテッロの友人となりました。明確な空間的および塑性的な強さ）彼は最初の知られている作品であるトリオティヒ・オブ・サン・ジオヴェネーレ（1422）から見ることができるように、ジョットの作品の再読を開始した。 彼はMasolino da Panicaleとショップを設立しましたが、確かに彼の絵画の全く別の出発点からも明らかなように、彼の生徒ではありませんでした。 その後、ウフィツィのSant’Anna Metterzaという協会の最初の著名な作品ですでに見られるように、2人はお互いに影響を与えました。 マソリノはすでに謙遜のマドンナのような以前の作品の線形の後期ゴシック様式の提案を欠いているようだが、Masaccioは既に堅実な図形を描く絵画の方法を開発しており、絵画的空間にコヒーレントに置かれた彫刻のように見える。

1426年に始まったピサのポリプチッチ（Polyptych of Pisa）や、今日ではいくつかの美術館で分解された、そしてブランカッチ（Brancacci）のフレスコ画など、その後の作品では、人間の個性と感情の強さを高める文字の構築とその空間性の強さがさらに発展しましたチャペル。 1424年にMasolinoの共同で1424年に始まり、1426年から1427年にかけてMasaccioによって単独で続けられたこの最後の企業は、絵画の改修の首都であり、同じMichelangelo Buonarrotiがあった画家の世代によって評価されました。

すでに、空間構成は画期的です。すべての装飾は、ペインティングされた壁画と、場面を分離するぎざぎざとしたコーニスで、統一された建築のケージに囲まれています。 視点は、チャペルの中心に立つ架空の観客のために、独特のものであり、特に、背壁の向かい合った窓の側面に面した場面で、または場面で明らかである。 まるでチャペルの窓から自然に来たかのように、一般的に統一された光と、明確で明るい単一の色範囲の使用。 もちろん、両手の間（Filippino Lippiが1481年までに完了したことは言うまでもありません）にも、大きな違いがありました。 Masolinoは、解剖学的に正確で較正された人物を宇宙で作り出す努力にもかかわらず、リズムに基づいて人物間の関係を設定し、ジェネリックフェイスと空の表現で設定します。 Masaccioは代わりに、身体を形作り、必要不可欠ではあるが非常に雄弁なジェスチャーを通して、それらに表現力の負荷をかける、より激しい照明（前駆体の追放）を使用した。 彼の数字は、マゾリーノには知られていないダイナミズムと人間の深みを発揮します。 引用は引用されている（控えめな金星を想起させるイヴの姿勢のような）教育は、学問的に考古学的ではなく生き生きとした自然の厳しいスクリーニングによって変容している。すでに同時代の人々は、「自然の優れた模倣者”古代芸術の人工呼吸器ではなく、

より複雑なシーンでは（例えば、病気の治癒やタビタ・ディ・マゾリーノの復活、マサッチョの賛辞など）、古典的なインサート、パースペクティブな正しさ、正確さにもかかわらず、中世の芸術と同じように、国際的なゴシック様式の芸術を思い起こさせるディテールに細かい注目を集め、非常に高い絵画的な品質を誇っています。 マサッチョは代わりにエピソードを統一して、使徒たちの間でキリストの姿を回るようにし、その頭の背後には表現全体の消失点がある。 1つのグループと他のグループのグループとの間のジェスチャ間の対応は、様々なアクションを強力にリンクする。

両者のペインティング技術も非常に異なっています.Masolinoはシェイプとディテールを慎重に完成させ、柔らかいライトと細い筆跡でボリュームをモデリングします。 Masaccioは、一方で、より簡潔なやり方で、輪郭線を放棄し、光と色を直接貼り付けて、異常なプラスチック飛びを得ます。

サンピエトロの下のエピソードでは、彼の影と商品の分布で病気を癒す。マサッチョの両シーンは現代的なフィレンツェの街並みに似ている都市の環境に落ちてしまった。機能は、配布の雪で覆われた山々のような緊急の必要性を証言聖の介入。 人々はまた、ジェネリック型を避けて個性的に特徴づけられます。 この中で我々はまた、人間の尊厳の新しい意味を読んでいます。それは、貧弱さ、醜さ、考慮する価値のある貧困（聖ペテロは病人を自分の影で癒す）を成し遂げます。

Masaccioの学生
マサッチョの最初の相続人は、ブカカッチ礼拝堂のイノベーションをすぐに学び、学んだ学生や生徒の一部でした。 フィリッポ・リッピとベアト・アンジェリコは、自分のスタイルを開発するためにマッサッチョの機能を使いました。

ロレンツォ・モナコの学生であるアンジェリコは、すぐに国際ゴシック様式以外の方法を模索していました。 ミニチュア主義者としての初期の作品ですでに、彼は幾何学的な純度のフィギュアを細長く、重い折り目のシンプルな服で明るく明るい色で作成し、測定された空間に配置しました。 これらの要素は、聖ピーター・マーティーの三位一体（1427-1428）のような、テーブルの最初のテストにも見られます。 アンジェリコは、ファントリアノの飾りの豊かさとマサッチョの物理的かつ空間的な強固さを仲介することができたアーティストでした。 ちょっと後のプラドの告知で、彼はエレガントなメインシーンを創り出しました。細部にまでこだわりましたが、遠近法で整理された建築の中に落ちました。 プレデラのテーブルでは、彼はより大きな大胆さと、カジュアルな視点、時には幻想的なもの、そして独特の特徴となった光の使用による小さなエピソードを作成しました。透明で結晶質で、透けて見える色を変調し、シーンを統一するために協力しています。

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フィレンツェの3人の革新者は大きな尊敬と賞賛を受けていましたが、他の現代芸術家によってどれも完全に受け入れられなかったとしても、長期的には芸術的生産に影響を与えました。 クライアントはまた、一般にそれほど根本的な解決策に賛成して、これで役割を果たしました。 典型的な例は、サンタ・トリニータの礼拝堂の祭壇画をGentile da Fabrianoに委託した人物Palla Strozziのもので、1423年にイタリアの国際ゴシック様式の傑作であるMagi 。 この作品は、数々のエピソードの活発な組み合わせであり、エキュフシスのビザンティン文学モデル、または作品の説明/解釈に基づいて、数多くの細部や逸話のシーンで目が失われている1415年以来フィレンツェで流通していた。

アルベルティーの理論的配置
15世紀半ばから、以前に経験したことに理論的な取り決めをしようとしながら、先駆的な熱意は徐々に減少しました。 この裁判の主役はレオン・バティスタ・アルベルティであり、1434年にしか町に入らなかった。象徴的な革命が起こった時、亡命者の家族の息子であったことは、ローマの行列を中心としたヒューマニズムを吹き込んだ得られた結果を評価し、個々の人格間の違いを緩和し、「再生」が共通の分母として持つ「一緒に」というビジョンを支持する。 論文では、ブルネレスキ、ドナテッロ、ギベルティ、ルカデッラロビア、マサッチョの献辞で結ばれた絵があります。

アルベルティーは、客観的な基盤と、再建を許していた文学的道を追求し、技術的および審美的な問題に取り組んでいました。 彼は3つの主要な芸術（1436年の絵、1454年の絵画と1462年の絵画）に専念し、そのテキストは、ルネサンスのアイデアの普及のために、次の数十年間に新しい世代の形成のための基本的な手段でした。とりわけ、中世の職人から現代の知的人への芸術家の変容を可能にする。

仲介人物
次の段階は、世紀の中心的な年に、以前の征服のより知的な構成の旗印の下にあった。 15世紀の40年代、イタリアの政治的枠組みは、半島を5つの主要な州に分けたロディの平和（1454）で安定していた。 都市の政治階級は、個々の支配的な人物の登場を支持する一方で、権力を集中していた一方で、ブルジョアジーは、農業投資を支持し、旧貴族の行動モデルを前提としていた。酒宴の拒否と それらの年の比喩的言語は、文化的、華麗かつ柔軟に定義することができます。

ロレンツォ・ギベルティ
ギベルティは、MasolinoとMichelozzoと一緒に、以前の伝統を肯定的に評価し、それを修正し、それを転覆せずに更新するために、ヒューマニズム文化と視点厳しさの新しさに従って再編成した最初のアーティストの一人であった。 洗礼堂の北門の長い処理の後、まだ14世紀のサウスゲートの設定につながったアンドレアPisano、1425年に彼は新しいドアのための委員会を受け取りました（今日は東に）、ミケランジェロは後で “ポルタdel Paradiso “”ジベルティの “仲介”の位置を象徴するのは、宗教的、市民的、政治的、文化的なテーマが混在しているように見えるが、それは明らかにシンプルなスタイルで、正式なエレガンスがあり、 ..

マゾリーノ
マゾリノは、国際ゴシックの甘さとエピソードとルネサンスの強固な空間性の間の絵画を仲介しました。 Masaccioとの協会が終わった後に作られた彼の作品では、シエナ（Vecchiettaは学生と協力者だった）やイタリア北部（カスティリオーネの重要なフレスコ画がある）のようにゴシック様式の文化が依然として優勢だった場所で同化しやすいスタイルを開発したOlona）。

ミケロッチョ
Michelozzoは、最も重要な公的および私的手数料の設計者であったCosimo il Vecchioの委員会と密接に関連した彫刻家であり、その後建築家でもありました。 彼はフィレンツェ近くのBosco ai Fratiの修道院に委託し、1444年からはVarga LargaにPalazzo Mediciを建てた。 彼は1438年以来、サンマルコの革新的な修道院のプロジェクトでした。Michelozzoは、フィレンツェ大聖堂のゴシック様式の伝統のブルネルチェスタットの作品の深い愛好家であり、ルネッサンスの手段を使って過去の伝統を浄化し豊かにしました。 フィレンツェの土木工事の大部分のモデルであるパラッツォ・メディチでは、中世の公共の建物から採取された外装材を利用しただけでなく、中央の中庭の周りに建てられた多かれ少なかれ立方体の住居が作られました。庭へのアクセスを開きます。 装飾は洗練されており、古典的なレパートリーからの幻想的な描写で構成されています。汚染に敏感で、視点のゲームに注意しています（中庭は、例えば、それがないと対称に見えます）。

パオロ・ウチェッロ
彼の生活のVasariによると、パオロ・ウチェッロは、「困難な、不可能な視点のものを調べること以外には何の喜びもありませんでした」という、彼の最も直ちに特徴的な特性を強調しています。 この特性は、国際ゴシック様式のおとぎ話の気候と相まって、パオロ・ウチェッロを15世紀の最も自律性の高い芸術的旅によれば、2つの比喩的世界の境界線の姿にしています。 しかし、Masaccioとは違って、彼の作品の大胆な視点の構成は、構成に論理的な秩序を与えるのではなく、むしろ不確定な空間において、幻想的で幻想的な景観を創造する役割を果たす。

成熟の作品では、数字は自然の地平線と感情の地平線が除外されている数学的かつ合理的な反応の関数として配置されたボリュームとみなされます。 サン・ロマーノの戦いのような作品では、凍った行動や一時停止した場面を偽装する一連のマネキンの効果がありますが、絵画の象徴的で夢のような性格は、この不可解な固定から生まれます。

フィラレテ
フィラレテは洗礼者の北の扉が溶け合っている間にロレンツォ・ギベルティの学生の一人でした。このため、彼はユージネ4世によって聖ペテロの扉の融合の重要な任務を委任されました。アントニオ・フィラレーテは、上記のすべての研究と古代の再制定を行った。彼は、おそらく古典的なスタイルで作品を再現することを目的とした「古美術館」の味に端を発し、古代世界の知識を最終的に開発する最初の芸術家の一人であった。しかし、彼の再発見は学術的ではなく、むしろファンタジーと希少性の味で生き生きとし、過去の素晴らしい出来事を生み出しています。ローマとミラノでの滞在は、イタリアのルネッサンス文化の根本的なディーフィーでした。