高いフィレンツェルネッサンス
ルネサンスは、フィレンツェで正式に生まれました。フィレンツェは、しばしばその受け台と呼ばれています。 この新しい比喩的言語は、人間と世界についての異なる考え方にもつながり、Francesco PetrarcaやColuccio Salutatiのような人々によってすでにもたらされた地方文化とヒューマニズムから始まりました。 Filippo Brunelleschi、Donatello、Masaccioのような巨匠によって15世紀初頭に提案されたこのニュースは、クライアントが直ちに受け入れることはできず、実際に支配的であったにもかかわらず少なくとも20年間少数派であり、ほとんど芸術的事実を誤解していた国際ゴシック様式。
Laurentianの期間（1470-1502）
15世紀の最後の30年は、最初のルネッサンスの厳しさに比べて、より多様で華麗な表現に味わいが変わったことで、過去数十年の革新的な力の減速を明らかに見た。 理想化、自然主義と芸術の間の尺度の解釈は、柔らかい技量と詳細な記述が豊富な一連のバストの例の著者であるBenedetto da Maianoと、Domenico Ghirlandaioの絵画にありました。
ベネデット・デイの記録は1472年頃、フィレンツェの40のワークショップ、金細工師の44人、「マスター・カーヴァー」50以上、「インレイ・ウッドウォーム」80以上のフィレンツェで記録されました。 このような高い数字は、80年代の名高い委員会がシスティーナ礼拝堂の装飾など、都市外からの最も大きなフィレンツェの巨匠たちに贈られて以来、強い外的需要によってのみ説明できます。ヴェロキキオのためのヴェネツィアのバルトロメオ・コレオーニ（Bartolomeo Colleoni）への騎馬記念碑の建設などがあります。
いわゆる「第3世代」の芸術家にとっては、現在の視点は収集されたデータであり、研究は、人物のダイナミックな問題や等高線の張力など、他の刺激に向かって動いていました。 測定可能で不動の空間との完璧なバランスで、プラスチックと孤立した図形は、今より大きな張力と表現力で、動く形の連続的なゲームのためのスペースを残しました。
比喩的生産に大きな影響を与えたのは、Neoplatonic Academyの哲学的思想、特にMarsilio Ficino、Cristoforo Landino、Pico della Mirandolaの著書によるものでした。 さまざまな教義の中で、調和と美の探求に関連したものは、様々なより高い形の愛（神的、人間的）、したがって人間の幸福の達成のための手段として特に重要でした。 さらに、古典哲学を再評価しようとする試みは、神秘的な真実の担い手としての古代神話と、今失われた夢の調和の目撃者としての古代神話の再読を可能にする、クリスチャンの宗教的言葉の根幹を成していた。 そこで、神話的な場面が芸術家に委託され始め、比喩的な芸術の主題に戻った。
壮大なロレンツォと芸術との比率は、公共事業の建設を支持していた祖父のコジモとは異なる。 「il Magnifico」の芸術は、同様に重要な公共機能を持っていたが、フィレンツェの文化威信の大使として、「新しいアテネ」として提示されたように、外国の州に変わった。この意味で、アルフォンソ・ダ・アラゴナへのアラゴン・コレクション、13世紀からのトスカーナ詩の要約など、文学的な分野、そして様々なイタリアの裁判所で最高の芸術家の探検を通した比喩的な分野があります。 これは、Laurentian時代の神話が、平和の時代に好まれた “黄金時代”であることを支持しました。不安定で地下の緊張を乗り越え、死ぬまでイタリアのチェス盤で保証することができました。 それはまた、都市の芸術的な活力の弱体化の起源であり、将来の他のセンター（特にローマ）の出現が新規性の源泉であることを支持している。
一方、彼の文化的で洗練された後援を受けたLorenzoは、哲学的意味の豊富な物体を味わい、しばしば美しさのトップクリエイターとみなされる彼のサークルのアーティストと強烈な対決を樹立しました。 これは、寓意的、神話的、哲学的、文学的な意味が複雑な方法で結びついていて、解釈的鍵を持っているエリートだけが完全に読み解くことができ、非常に象徴的な今日働いて彼らは私たちから脱出する。 アートは、日常の存在からの逃避の理念に焦点を当て、現実の生活、公共および市民から離れ、調和と平静の理想的な目標に賛成しました。
主の表彰は頻繁であったが、穏やかな、文化的な暗示によって隠された。 1つの例はPietro PeruginoのApolloとDafni（1483）であり、DafniはLaurusという名前のギリシア語版、つまりLorenzoです。 Luca Signorelli（1490年頃）によって失われたEducazione di Panのような作品は、裁判官の詩人が賞賛したように、メディシ家の平和を保ち、神Panの化身のテーマなど、クライアントに密接に関連した意味を暗示する。
建築
Lorenzoが望んでいた最も重要な建築構造の中には、1480年頃にGiuliano da Sangalloに委託されたプライベート作品Poggio a Caianoの別荘がありました。 その中には、連続したアーチ形のロジアに囲まれた土台から始まり、すべての面にテラスが付いている高貴な床が現れています。 ボリュームは正方形のベース、2階にあり、大きな中央ホール、2階建て、伝統的な中庭の代わりに丸型の樽があります。 サロンでの照明を確実にするために、側部はそれぞれの凹所によって動かされ、1階の計画には逆さの「H」の形が与えられる。 屋根はフラップが突き出たシンプルな屋根で、コニシェはありません。 オリジナルのファサードは、イオニアの寺院の鼓膜の下にあり、ロクサー付きのバレル・ボールトで覆われたロジア・ヴェスティヴォロにアクセスできます。 部屋の内部は、ホールの周りに対称的に配置され、機能に応じて区別されます。
中庭で閉まる代わりに、内と外の間を徐々に仲介するロッジアのインテリジェントなフィルタによって、ヴィラは周囲の庭に開いています。 この特徴は、古代の技術（アーチ型天井など）の意識的な回復と古典的な寺院の要素の適用と共に、ポッジョ・ア・カイアーノの別荘を、その後のヴィラのプライベート・アーキテクチャーにとって重要な発展その後は主にローマとベネトで行われた。
主人公
アントニオデルポリライロ
この時期のフィレンツェで最も有名なお店は、ヴェロキオとポーラーイロ、アントニオ、ピエロの兄弟です。 後者では、彫刻と絵画とグラフィックアートの両方で際立っているアントニオの活動が見られる。 例えば、Lorenzo de ‘MediciはHerculesとAntaeus（1475年頃）の古典的なテーマのブロンズを実現しました。神話のモチーフは互いにぴったり合った破線の遊びで表現され、耳にすることのない暴力の緊張を引き出します。 彼の作品では、人間の解剖学や動きの解きほぐしに関する研究がより厚くなり、細部まで細かく明確に描かれています。
その主な特徴は強くて活気のある輪郭線であり、いつでも破裂するような動きのちらつきの緊張感が現れた。 これは、UffiziのHerculesとAntaeus（1475年頃）のタブレット、Villa La Gallina（古典的な引用文の完全版）、Ignudiの濃密な戦い（1471-1472）のヌードのダンスではっきりと確認できます。
Pollaioloの兄弟は、木製の支柱の準備と色の筆記の両方で油性のプライマーを使用して初めて、フランダースの作品を思い起こさせた輝きと滑らかさの結果を達成しました。
アンドレアデルヴェロッキオ
アンドレア・デル・ヴェロキオは、彫刻や宝飾のような絵画と絵画に熟練した多彩なアーティストであり、自然主義と装飾の豊かさに魅せられた独特の味を持っています。 70年代の70年代には、芸術家は偉大なエレガンスの形になっていました。デイヴィッドのように、裁判所の大綱に従って解決された著名な先例をテーマにしています。私たちは心理的な微妙さに前例のない注意を読みました。 複数の視点を求める作品は、Verrocchioのワークショップの弟子であるレオナルド・ダ・ヴィンチに影響を与えた、甘くて深い心理学を特徴としています。
Verrocchioの多目的ワークショップは、70年代に最も人気のあるものとなりました。また、新しい才能の最も重要な鍛造品でもありました。そこから、Leonardo、Sandro Botticelli、Perugino、Lorenzo di Credi Domenico Ghirlandaio。
サンドロ・ボッティチェッリ、トレーニングと成熟
サンドロ・ボッティチェッリはおそらく、メディシ裁判所とハーモニーと美の理想に最も関連したアーティストだったでしょう。 既に最初の日付の作品であるFortress（1470）には、強さと強烈な記念碑が生まれたフィリッポ・リッピの教訓から生まれた色彩とキアロロロの洗練された使い方が、ヴェロキキオにテンション・リニアAntonio del Pollaioloによって学んだ。 結果として得られるスタイルは非常に個人的なものであり、身体性をほぼ非マテリアルにする線の演奏によって短縮された王座に座るのではなく、例えば図形が表面に現れるように見える。 ボッティチェッリ芸術の基本的な特徴は、実際には輪郭線に沿ったデザインと証拠でした。
ボッティチェッリの研究は、彼に自然の基準からの漸進的な離脱を伴って、鋭敏で「美しい」スタイルを開発するように導いた。 例えば、マドンナ・デル・マニフィカット（Madonna del Magnificat）には、1483年から1485年まで、真の光学的実験があり、凸面鏡に写っているように見え、中央のものよりも大きな割合で、幾何学的および合理的な空間的な最初の15日。
La Primavera（約1478年）は、おそらく彼の最も有名な作品で、道徳的な真実と現代的なスタイルを反映しているが、古代からインスピレーションを受けたLaurenzianの理想を完全に貫いていた。 Spatialityは、9つの数字が半円形に配置されている、日陰の林の前の聴衆にちょうど言及され、右から左へ読むことができる。 ピボットはセンターの金星で、両側に対称的にバランスの取れた2つのグループがあり、リズムとポーズは音楽の揺れを思い出します。 支配的なモチーフは線形のケイデンスであり、材料に与えられた注意（例えばGraceの非常に細いベール）、柔らかいボリューム、理想的で総合的な美しさの探索につながっています。
有名な金星の誕生（約1485年）にも同様の考え方があります。おそらく春とのペンダントを作っています。油彩的な温度の不透明な色、ほとんど存在しない空間性、淡いキアロシス線形連続性を最大限強調して、図の動きの感覚を決定する。 これらはフィレンツェでは、マグナフィエントの死後、そしてサヴォナロリ共和国の設立後のすべての力で明らかになった危機の最初の要素です。 しかし、フィリッフィノ・リッピ（Filippino Lippi）のような他の芸術家でさえ、徐々に発表されたターンであった。
若いレオナルド
1469年ごろ、若いレオナルド・ダ・ヴィンチがヴェロッキオの修行工場に入社しました。 15世紀の70年代の有望な学生は、細かく詳細なレンダリング、柔らかい絵画のドラフト、フランダースの影響への開放をもって、マスターの「仕上がり」スタイルを順守している一連の独立委員会を受賞しました。受胎告知（1472-1475）とマドンナ・デル・ガロファノ（1475-1480）。 後者では、特に、イメージの様々な要素間のより大きな融合、より敏感で流動的な光およびキアロスロピアスを目的とした、アーティストのスタイルの急速な成熟はすでに明らかである。 ヴァージンは実際には、バックグラウンドで2つの遠く離れた窓から現れる遠くて幻想的な風景とは対照的に、夕暮れの部屋から現れる。
レオナルドのスタイルの急速な成熟は彼のマスターとのますます密接な対決に繋がり、過去には若いレオナルドもヴェロキキオの一連の彫刻に帰属していました。 一例として、Verrochio（1475-1480）のブーケを持つ女性があります。大理石の柔らかいレンダリングは、LeonardoのPortrait of Ginevra de ‘Benci（約1475年）の絵画作品の大気巻き上げ効果を呼び起こすようです。 この2つの作品の接触点は、Leonardianテーブルが元々大きかったことを考慮すると、アイコン的なレベルまで拡張されています。下部の手の存在は、おそらくウィンザー城の王室コレクションの紙に留まっています。
両者の共同作業であるキリストのバプテスマ（1475-1478）は、2人のアーティストの接触の最も近い点を示しています。 しかし、1482年、レオナルドのフィレンツェの経験は、東方神起の崇拝を始めた後、システィーナ礼拝堂と呼ばれる支配的な芸術家グループから離れ、突然ミラノに移りました。
ドメニコギランダイオ
Domenico Ghirlandaioは、Pope Sixtus IVと平和を築くためにLorenzo the Magnificentによって推進された “芸術大使”の任務の主役の間で、サンドロ・ボッティチェッリ、コジモ・ロッセッリ、フィレンツェとピエトロ・ペルジーノと共演し、野心的なプロジェクトを飾るためにローマに送られた新しい教皇礼拝堂、システィーナ礼拝堂の教皇。
Ghirlandaioは他の同僚のようにVerrochioのワークショップで結成されました。彼は彼の仕事の定数の1つとして残っていたフラマン芸術に興味を持っていました。 このコンポーネントには、初期の作品から、フィレンツェの伝統によって成熟した穏やかでバランスの取れた構成の感覚と、とりわけ浸透する生理学的および心理的個性化を備えた肖像画の作成において顕著な描写能力が加えられました。 ローマから帰って、彼は古代のモニュメントの豪華で幅広い再生と彼のレパートリーを豊かにした。 これらすべての特徴は、兄弟の助けを借りて、迅速かつ効率的な店の助けを借りて整理する能力と相まって、80年代からフィレンツェのブルジョアジアの主要な基準点から始まった。 1482年から、サンタ・トリニータのサセッティ礼拝堂のサン・フランシスの物語、1485年からサンタ・マリア・ノヴェッラの巨大なトルナブオーニ礼拝堂まで仕事をしました。
彼の才能はストーリーとして、彼の言語の明快さと喜び、親密で親密なトーンを国内のシーンと交互に鳴らす能力、そして混雑した場面で厳粛に高い音を出すことが彼の成功の基礎でした。 彼の作品で引用された引用は不足していないが、彼の聴衆は一般に新興の知的サークルの聴衆ではなかったが、文学や古代の哲学ではなく商業と銀行に慣れていた上層階級の階級が、ボッティチェッリやフィリッフィノ・リッピのような他の画家たちをアニメーション化した不気味さや不安にはほとんど触れませんでした。
サヴォナロリアスの危機
フランスのチャールズ8世が1494年にイタリアに亡命したことで、脆弱な外交的政治体制をとっていたイタリアの債務残高が崩壊し、フランスとスペインの闘争の中で不安定、不安、不確実性の波が続いた半島の支配のために。 フィレンツェでは、ロレンツォの息子ピエロ・デ・メディチが暴動を起こし、説教師のジローラモ・サヴォーネロラによって霊的に導かれた新しい共和国を設立しました。 1496年からは、開かれたことで宗教的、人道主義的な教説を公然と非難し、厳格な慣習改革を迫った。 男性と美人の高揚は、卑劣な悲しみに包まれた不毛の芸術の生産と収集のあらゆる現れと同様に、非難されました。
敵の教皇アレクサンドロ6世による異端の告発のために、ステークでの僧侶の執行（1498年5月23日）は、喪失と悲劇の感覚を大いに盛り上げ、主な前提だった確信のシステムを永久に損なう初期のルネッサンスの芸術の 悲劇的な出来事は、宗教的危機と最も敏感な芸術的人格によって誘発された再考の両方のために、サヴォナローラの信者であるクライアント “piagnona”の新しい要求の両方の場合も、芸術的生産における永続的なエコーであった特にBotticelli、Fra Bartolomeo、Michelangelo Buonarrotiの方々。
後半のボッティチェッリ
サンドロ・ボッティチェッリの最後の作品は、宗教的な情熱と以前の活動を導いた原則を再考し、場合によっては15世紀初頭の道に向かって撤退し、現在の劇的な不十分を露呈させる伝統的な比喩的なシステムの
例えば、スランダー（1496年）のような寓話的な仕事のように、転換点ははっきりと認識されています。 この作品は、ルチアーノ・ディ・サモスタータによって記述された、不当な告発から自分自身を守るために作られたギリシャの画家、アペルの失われた絵画を再現することを目指しています。 記念碑的なロジアの中で、悪い裁判官が無言と疑惑によってアドバイスされた王座に座っています。 彼の目の前には、Livore（つまり、 “嫌がらせ者”）がいます。乞食は、恥ずかしがり屋であり、恥ずかしがりや詐欺に似合う髪を手に入れる美しい女性です。 それはCalunniatoを地上の敵に引きずり、もう一方は光を出さないトーチを虚偽の知識の象徴とします。 左側の古い女性は反省犯であり、女性の最後の人物はNuda Veritasであり、正義の唯一の真の源泉を示すかのように、目を空に向けています。 建築要素の濃密な装飾と文字の興奮は、イメージの劇的な感覚を強調する。
すべては、歴史の「種別」を再現することを望んでいるようである。真の告発は、正義の欠如が市民生活の根本的価値の一つである古くからの世界を正確に狙っているようだ。
スタイリスティック回帰の例としては、古代の金色の背景が戻ってくるサンマルコアルパピース（1488-1490）や、空間的距離がマージされ、比率が重要な階層によって決定され、ポーズがしばしば強調されるミスティック・ネーティブ（1501）彼らが不自然になるまで表現力がある。
フィリッピーリッピ
フィリッポの息子、フィリッフィノ・リッピは、彼のスタイルに不安感を表明した最初のアーティストの一人でした。 ボッティチェッリの隣にあるシスティーナにはおそらく存在し、ローマ滞在中に古代世界の精密な再現を願って考古学的な味を引用したレパートリーを豊富に取り揃えています。
豊かな “アニメ”装飾の魅力と、神秘的で、幻想的な、そしてある意味悪夢のような変態的な独創的なソリューションを発明した熱烈な発明者は、フィレンツェの最初の芸術の変形傾向を見ることができるテーブルに、 （1485年頃のセントバーナードへのバージンの亡霊のように）、いくつかのフレスコ画のサイクルで、 後者の中には、フィレンツェのフィリッポ・ストロッツィ礼拝堂があります。フィリッポ・ストロッツィ礼拝堂は、ローマのカラファ礼拝堂の中にあります。 1つの例は、ヒエラポリスから龍を運ぶ聖フィリップの場面で、異教の祭壇には寺院のような装飾があふれており、火星の神像には悪魔的で脅迫的な顔があります。もしそれが生きていて、聖者に雷をぶつけようとしていたら。
若いミケランジェロ
Ghirlandaioのワークショップですでに弟子になっていたMichelangelo Buonarrotiは、Giotto della Cappella PeruzziやMasaccio della Brancacciのような、トスカーナのルネッサンスの基盤にあるマスターをいくつかコピーして、彼の最初のステップを踏み出しました。 すでにこれらの最初のテストでは、巨匠の基本的な文体的要素をプラスチックと記念碑的な側面を主張して同化させる驚くべき能力があります。 Lorenzo the Magnificentの保護下に入って、彼はサン・マルコの庭でMediciが利用できる古典的なモデルを研究しました。そこでは、神話のイメージとそれをアニメ化する情熱との間に不可解な統一性レパートリーをコピーする受動的な通訳ではなく、すぐにクラシックスタイルを復活させることができました。 この意味では、渦巻き運動と強いキアロコロがローマの石棺とジョヴァンニ・ピサノの救済を思い起こさせ、紛失したCupido dormienteが欺かれた古典的な作品として去った、ケンタウロスの戦い（約1492）が理解されるはずです詐欺の発見後に激怒したローマのリアーリオ枢機卿は、有望な建築家に会い、ローマに行く機会を与えて、最初の傑作を手掛けたかったのです。
しかし、これらの活気に満ちた活気のある作品とともに、ミケランジェロは、より集められたトーンのマドンナ・デッラ・スカラ（1490-1492）のように、様々な言語を採用する能力を示しました。 Stiacciato Donatelloにインスパイアされて、ある種の才能に加えて、VirginとChildの異常なポジションを考えれば、ブロックされたエネルギーの感覚を伝える能力は、見る者に背を向けようとしているようです。
次の年、サヴォナロリの説教を受け、彼は不毛の主題を永遠に放棄し、深刻な心理的、道徳的な意味を持つ作品をしばしば請求しました。
「遺伝子」の年齢は、
フィレンツェ共和国の最後の季節、Pier Soderiniの生命のためのゴンファロニエのそれは、政治的な観点からは記憶に残るものではないが、公的および私的手数料の再開に有利な芸術的分野における一つの記録を記録した。 新しい共和国の威信を高めることを目的として、偉大な芸術家が都市で呼び出され、迅速かつ実質的な芸術的な更新をもたらしました。 このシーンの主人公はレオナルドとミケランジェロでした。若いラファエルの後に追加された他のセンターでは、多かれ少なかれ長期滞在した後、町に戻ってきたミケランジェロは、進行中のニュースに好奇心を抱くだけで街をリコールしました。
レオナルドの帰りと出発
LeonardoはLudovico il Moroの没落後、1500年8月より前にフィレンツェに戻りました。 数ヵ月後、Sant’AnnunziataにSant’Annaの漫画を公開し、その後彼はVasariの活発な記述を与えた。
マドンナと聖アンナとの段ボールを作ったのは、すべての建築家を驚かせることのないキリストであったが、それが終わったときに、二日間は彼女の男性を見るために部屋にいた。若者と老人は、厳粛な祝宴に行き、すべての人々を驚かせるような、ライオナルドの驚異を見てみましょう。
（ジョルジョ・ヴァザーリ、最も優秀な画家、彫刻家と建築家の生活（1568）、リオナルド・ダ・ヴィンチの生涯）
最近の仕事はセントアンのカートンではなく、おそらく1505年にルイ12世のためにおそらく描かれた仕事であり、数百万のArconatiのミラノの家から来ています。 むしろ、フィレンツェのボール紙から、何年も後に完成した、ルーヴル美術館の子羊と一緒にサンタナ、ヴァージン、子供を派生させなければならなかった。 しかし、2つの作品はフィレンツェの作品に近いです。 ロンドンでは、特に、数字は単一のブロックに固定されており、ジェスチャーや目線の豊富な絡み合い、流動的なドレープのパターンで表現されています。 1階に非常に近く、数字は記念碑的で壮大で、Cenacoloのように、ニュアンスは影と光の交互の微妙なバランスを作り出します。 Strongは感情的な要素であり、とりわけSaint Anneの凝視の中心にあり、Virginに向けられています。 一方、パリの作品は、より緩やかで自然で、優雅な態度と、岩の深い景色があり、それがフィギュアに消えてしまいます。 いずれにせよ、レオナルドのレッスンは地元のアーティストに強い影響を与え、芸術的表現の分野で未知の領域を開拓した新たな正式な宇宙を明らかにしました。
1503年、ミケランジェロの直前のレオナルドは、ヴェッキオ宮殿のサローネ・ディ・チンクエッテントの壮大な壁の一部をフレスコ画で飾る作業を委ねられました。 ヴィンチ美術家はミッシェンゲロによってカッシーナの戦いとペンダントを作るために、アンギアリの戦い、共和国の勝利の武器の事実を表現する必要がありました。
レオナルドは、特にプレニエの古代の自然から元気であることから回復して、フレスコ画の短期間から彼を解放した新しいテクニックを学んだ。 最後の晩餐については、この選択は、それが遅すぎたときに劇的に不適切であることが判明しました。 実際には、絵の具の広大さは火災で色が乾燥するのに十分な温度に達することができませんでした。 1503年12月、画家は段ボールから壁に絵を移すことを中断し、新しい失敗によって挫折しました。
Leonardoの段ボールから取られた最高のコピーのうち、部分的にすべてがルーヴェンのルーヴルのものです。 また、段ボール紙を紛失してしまい、おそらくVasariのフレスコ画によって1557年に作品の最後の痕跡が覆われてしまったでしょう。 しかし、コピーからの絵のサインから、表現が戦争の以前の表現からどのくらい逸脱しているかを評価することができます。これは戦争の “狂った狂気”の混乱に関連した前例のない豊かな動きと態度を持つ圧倒的なボルテックス、アーティストとして。
ミケランジェロの帰還
ローマで4年間暮らした後、1501年の春、ミケランジェロもフィレンツェに戻りました。 まもなく、ウールの芸術家と大聖堂の労働者たちは、ダビデを彫刻するための大理石の大ブロックを彼に託した。1503年にアーティストが激しく奮闘して翌年初めに完成するように挑戦した。 。 その時に呼び出された「巨像」は、運動の意味での聖書主人公の伝統的な図像から、準備中の軍隊の高さにいる若い男と強く離れて、誇張された解剖学的妙技の勝利だった戦闘のために、夢のような、すでに勝利したティーンエイジャーのようなものではない。 Davidtheyのメンバーはすべて緊張しており、顔が集中しているため、肉体的、心理的に最大の集中力を示しています。 ヌード、美しさ、敵を打ち負かす情熱の支配感は、すぐにそれを共和国の美徳のシンボルとし、ルネサンスの男の肉体的、道徳的理想の完璧な具体化としました。ドゥオモのふもとにあるオリジナルの目的地はすぐに変更され、Palazzo dei Prioriの前に置かれました。
作品は、アーティストの名声を捧げ、ドゥオーモのための一連の使徒（彼はサン・マッテオだけをステープルで留めた）、ブルージュの商人家族のためのマドンナ彫刻または塗装された一連のラウンド。 1505年3月のローマへの彼の突然の出発は、これらのプロジェクトの多くを未完成にしました。
しかし、ミケランジェロがSant’Anna di Leonardoのダンボールの影響を受けていることも注目されています。これはAshmolean博物館のようにいくつかの図でもテーマを取り上げていますが、グループの円運動はより深く、キアロスロ効果。 ブルージュのマドンナでは、メアリーの冷静な平静さと、象徴的な意味でも自分自身を充電する、視聴者に向かって自分自身を投影する傾向がある子供のダイナミズムとの間の対照を目の当たりにする。 それらの数字は、楕円の中に刻まれ、大きな純度と見た目のシンプルさがあり、小さな次元でさえもそのモニュメントを高める。
Tondo PittiやTondo Taddeiなど、いくつかのラウンドの未完成が、Leonardoの大気中のブレンドを模倣したいという欲求にどの程度つながっているかを確認することは難しい。 これらの提案に対する明確な反応は、Tondo Doniが目撃したものであり、おそらくAgnolo DoniとMaddalena Strozziの結婚式のために描かれたものです。 主人公、神聖な家族の人物像は、はっきりとはっきりした光と影の平面のモデリングと、プロファイルの鋭い重度と色の強さの上昇を伴って、らせん状の動きで連結されています。
フィレンツェのラファエッロ
1504年には、LeonardoとMichelangeloの漫画に代表される驚くべきイノベーションのエコーも、Pinturicchioへの援助として働いていた若いが非常に有望なアーティスト、Raffaello SanzioだったSienaに到着しました。 フィレンツェに向かうことに決めた彼は、Giovanna Feltria、Sora公爵夫人、Urbino公の姉妹、ローマのPrefectの妻、Senigallia Giovanni Della Rovereの妻による準備の手紙を用意しました。 ラファエルは、15世紀の伝統的な伝統を発見して研究するために熱心に努力してきましたが、最近の征服に至って、同性愛者に対する最も才能豊かな仲間になっています。
何よりもプライベートなクライアントのために働き、彼の芸術にはもっと感銘を受け、彼は私的な献身のための多数の中小サイズのテーブル、特にマドンナと聖なる家族、そして激しい肖像画を作りました。 これらの作品では、自然とハーモニー、豊かで強烈な色、そしてしばしばウンブリアの派生の鮮明な景色に特に注意を払って、常に新しいグループと態度を求めてテーマを変えました。
レオナルド・ラファエッロからは、レオナルド・ラファエッロの原則を借りて、彼の作品の出発点として、マドンナ・テンピのドナテッロによるマドンナ・パッツィ、リトル・マドンナ・カウパーのミケランジェロによるトンド・タデイイ、マドンナ・ブリッジウォーターなどが紹介されました。心理学的な「不定」より好ましい自発的で自然な気持ちに加えて、同義語と象徴的な意味の複合体に入るのを避けた。これはMaddalena Strozziのような肖像画で明白です。ここでは風景の中の半分の数字が手で折り畳まれてMona Lisaのインスピレーションを裏切りますが、身体的特徴、衣服の説明、宝石、そして景色の明るさが勝つ。
ウンブリアとウルビーノへの頻繁な交互の訪問は、この時期にフィレンツェでペインティングされたペルージャ、パレ・バリオーニ、そしてトスカーナの環境をめぐる重要な仕事でもあります。墓の堆積物は、中央の祭壇画に描かれています。中央の祭壇画は、サンタ・キアラ・ディ・ペルジーノ教会のフィレンツェ教会の死者のキリストに対する嘆きから数多くの研究と精緻化を経て到着しました。この芸術家は、1506年にローマに建設される予定のローマ時代に見られたメラグロ広場の表象から、特にミケランジェルスクと古代のヒントが現れた、非常に記念碑的で劇的でダイナミックな作品を作った。
1507年から1508年のフィレンツェ時代を終結させたオペラは、聖母の御座の支点を中心に構成された壮大な祭壇画の大きな祭壇画で、壮大な建築の背景を持つが、端を切って増幅するその記念碑。この作品は、Andrea del SartoやFra ‘Bartolomeoのようなアーティストのための次の10年の不可欠なモデルでした。