प्रारंभिक फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण

पुनर्जागरण आधिकारिक तौर पर फ्लोरेंस में पैदा हुआ था, एक शहर जिसे अक्सर इसके पालना के रूप में जाना जाता है। यह नई लाक्षणिक भाषा, मनुष्य और दुनिया के बारे में सोचने के एक अलग तरीके से जुड़ी हुई है, स्थानीय संस्कृति और मानवता के साथ शुरू हुई, जिसे पहले से ही फ्रांसेस्को पेट्रार्का या कोल्कोसिओ सलाताती जैसे लोगों द्वारा सामने लाया गया था। पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में प्रस्तावित समाचार, फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, डोनाटेलो और मासासिसी जैसे मालिकों द्वारा तुरंत स्वीकार नहीं किया गया था, वास्तव में कम से कम बीस साल तक अल्पसंख्यक बने रहे और बड़े पैमाने पर कलात्मक तथ्य को गलत समझा, अब प्रभावशाली अंतरराष्ट्रीय गोथिक

बाद में पुनर्जागरण सबसे सराहनीय रूपरेखा भाषा बन गया और कलाकारों की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, अन्य इतालवी अदालतों (रोम के सभी पापल में से एक) और फिर यूरोपीय में प्रसारित होना शुरू किया।

पंद्रहवीं शताब्दी के पहले बीस वर्षों की शुरुआत के बाद फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण का चक्र, सदी के मध्य तक उत्साह के साथ फैल गया, तकनीकी-व्यावहारिक दृष्टिकोण के आधार पर प्रयोगों के साथ; दूसरा चरण लोरेन्जो द मैग्नीफिशेंट के समय 1450 में 14 9 2 में उनकी मृत्यु तक हुआ था, और विजय की एक और बौद्धिक व्यवस्था द्वारा विशेषता थी। एक तीसरा चरण Girolamo Savonarola के व्यक्तित्व का प्रभुत्व है, जो कई कलाकारों को गहराई से चिह्नित करता है कि वे अपने विकल्पों पर पुनर्विचार करने के लिए आश्वस्त हैं। अंतिम चरण, 14 9 0 और 1520 के बीच टिकाऊ, को “परिपक्व” पुनर्जागरण कहा जाता है, और कला के तीन पूर्ण जीनों के फ्लोरेंस में उपस्थिति को देखता है, जो आने वाली पीढ़ियों को प्रभावित करता है: लियोनार्डो दा विंची, माइकलएंजेलो बुओनारोटी और रैफैल्लो संज़ियो।

विशेषताएं
कम से कम तीन नई शैली के आवश्यक तत्व थे:

रैखिक केंद्रित परिप्रेक्ष्य के नियमों का निर्माण, जिसने अंतरिक्ष को एक साथ व्यवस्थित किया;
भौतिक विज्ञान और शरीर रचना में और भावनाओं के प्रतिनिधित्व में, व्यक्ति के रूप में व्यक्ति को ध्यान दें

सजावटी तत्वों की अस्वीकृति और अनिवार्यता पर लौटें।

इनमें से सबसे अधिक विशेषता निश्चित रूप से रैखिक केंद्रित परिप्रेक्ष्य की थी, जिसे गणितीय-ज्यामितीय और मापनीय विधि के अनुसार बनाया गया था, जिसे सदी की शुरुआत में फिलिपो ब्रुनेलेस्ची द्वारा विकसित किया गया था। आवेदन की आसानी, जिसे विशेष परिशोधन के ज्यामितीय ज्ञान की आवश्यकता नहीं थी, विधि की सफलता में महत्वपूर्ण कारकों में से एक था, जिसे दुकानों द्वारा एक निश्चित लोच के साथ अपनाया गया था और हमेशा रूढ़िवादी तरीकों से नहीं।

रैखिक केंद्रित परिप्रेक्ष्य वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने का एक ही तरीका है, लेकिन कलाकारों द्वारा स्थापित मानदंडों के अनुसार, यह चरित्र पुनर्जागरण व्यक्ति की मानसिकता के साथ विशेष रूप से व्यंजन था, क्योंकि इससे अंतरिक्ष के तर्कसंगत क्रम में वृद्धि हुई थी। यदि एक तरफ गणितीय नियमों की उपस्थिति ने परिप्रेक्ष्य को एक उद्देश्यपूर्ण पदार्थ बना दिया, तो दूसरे नियमों पर इन विकल्पों को निर्धारित करने वाले विकल्प पूरी तरह से व्यक्तिपरक प्रकृति के थे, जैसे गायब बिंदु की स्थिति, दर्शक से दूरी, ऊंचाई क्षितिज का। आखिरकार, पुनर्जागरण परिप्रेक्ष्य एक प्रतिनिधि सम्मेलन से ज्यादा कुछ नहीं है, जो आज प्राकृतिक रूप से प्रकट होने के लिए इतनी गहरी जड़ है, भले ही उन्नीसवीं शताब्दी के कुछ घनत्व जैसे आंदोलन ने दिखाया है कि यह सिर्फ भ्रम है।

अग्रदूत (1401)
फ्लोरेंस में पहले से ही रोमनस्क्यू को एक शांत ज्यामितीय सद्भावना की विशेषता थी, जिसने सैन जियोवानी (शायद एक्स शताब्दी-बारहवीं शताब्दी) या सैन मिनीटो अल मोंटे (1013 से लेकर XIII शताब्दी तक) के बपतिस्मा में प्राचीन कार्यों को याद किया था। चौदहवीं शताब्दी के अंत में, गॉथिक युग में, गोल गोल के साथ भवनों का निर्माण किया गया था, जैसे कि लॉगजिआ डेला साइनोरिया या लॉजिआ डेल बिगलो। चित्रकला में भी, शहर गोथिक प्रभाव से काफी मुक्त रहा था, उदाहरण के लिए, पास के सिएना में इसके बजाय विकसित किया गया था। गियटोहे ने XIV शताब्दी की शुरुआत में सिंथेटिक और स्मारक शैली स्थापित की थी, जिसे सदी के अंत तक अपने कई अनुयायियों द्वारा कुछ विकास के साथ बनाए रखा गया था।

पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में, जबकि यूरोप और इटली का हिस्सा अंतरराष्ट्रीय गोथिक शैली का प्रभुत्व था, फ्लोरेंस में एक कलात्मक बहस थी जिसने दो संभावित विरोधी धाराओं पर ध्यान केंद्रित किया: एक स्वीकृति से जुड़ा हुआ, कभी भी पूर्ण नहीं, पापपूर्ण और गॉथिक के रैखिक गठबंधन, हालांकि स्थानीय परंपरा द्वारा फ़िल्टर किए गए, और दूसरी बार पूर्वजों के तरीके की एक और अधिक कठोर वसूली के लिए, फ्लोरेंशिया के रोमन मूल के साथ कभी भी भूल गए कनेक्शन को मजबूत नहीं किया।

इन दो प्रवृत्तियों को पहले से ही पोर्टा डेला मंडोरला (13 9 1 से) के गज में देखा जा सकता है, जहां जामबंथी सर्पिल और गहने के बगल में, जंबों पर आप प्राचीन के अनुसार दृढ़ता से तैयार आंकड़ों के ग्राफ्ट देख सकते हैं; लेकिन कलाकार के चयन के लिए कलाकार को चुनने के लिए 1401 में आयोजित प्रतियोगिता के साथ यह सब कुछ ऊपर था, जिसे बैपटिस्टरी के उत्तरी गेट के अहसास को सौंपा गया था, जो दोनों प्रवृत्तियों स्पष्ट हो गईं। इस निबंध में इसहाक के बलिदान के साथ एक पैनल का निर्माण शामिल था: प्रतियोगिता में लोरेन्जो गिबर्टी और फिलिपो ब्रुनेलेस्ची के बीच भाग लिया गया, जिसमें से हमें दो फाइनल टाइल्स प्राप्त हुए। घिबर्टी टाइल में आंकड़ों को एक सुरुचिपूर्ण और रचनात्मक हेलेनिस्टिक शैली के अनुसार मॉडलिंग किया जाता है, लेकिन वे अभिव्यक्ति में खाली होते हैं, जो शामिल होने से रहित होते हैं; इसके बजाय ब्रुनेलेस्ची, न केवल पुराने लोगों के लिए बल्कि जियोवानी पिसानो के सबक के बारे में बताते हुए, नाटक के केंद्र बिंदु पर ध्यान केंद्रित करने वाले पिरामिड रूप में अपना दृश्य बनाया, जिसका प्रतिनिधित्व अब्राहम, एंजेल के हाथों की लंबवत रेखाओं के अंतराल से दर्शाता है और इसहाक के शरीर की, एक कम सुरुचिपूर्ण लेकिन अधिक विघटनकारी अभिव्यक्ति के अनुसार। प्रतियोगिता ने गिबर्टी द्वारा एक संकीर्ण जीत के साथ समाप्त किया, यह प्रमाणित किया कि कैसे।

जन्म और विकास (1410-1440)
पुनर्जागरण का पहला चरण, जो पंद्रहवीं शताब्दी के तीसरे दशक / पचास तक तक आया था, वह महान प्रयोग का एक युग था जो अक्सर तकनीकी और व्यावहारिक दृष्टिकोण के रूप में उत्साहित था, जहां नवाचार और नए लक्ष्यों को अलग नहीं किया गया था, लेकिन हमेशा युवा कलाकारों द्वारा उठाए गए और विकसित किए गए, एक असाधारण क्रेशेन्डो में जो किसी अन्य यूरोपीय देश में बराबर नहीं था।

पहला अनुशासन जिसने एक नई भाषा विकसित की थी, मूर्तिकला थी, जो प्राचीन कार्यों की अधिक उपस्थिति से प्रेरित हो गई थी: पंद्रहवीं शताब्दी के पहले दो दशकों में डोनाटेल्लो ने पहले से ही एक मूल भाषा विकसित की थी। फिलिपो ब्रुनेलेस्ची के चित्र से प्रभुत्व वाली वास्तुकला का पालन किया गया (14 9 1 में स्पीडेल डिगली इनोसेंटी के पहले काम और सैन लोरेन्ज़ो की पुरानी सैकड़ों की तारीख पहले) और आखिरकार पेंटिंग, मसासिओ के शानदार कैरियर का प्रभुत्व था, जो 1422 से 1428 तक सक्रिय थी।

कुछ बेहतरीन कलात्मक उपलब्धियां कलाकारों के बीच सीधा टकराव से आती हैं जो एक समान विषय पर आमने-सामने काम करने के लिए बुलाती हैं (या लगभग): ब्रुनेलेस्ची और डोनाटेलो द्वारा क्रूसीफिक्स, डोनाटेल्लो कैथेड्रल और लुका डेला रोबिया के कैंटटास, कहानियों की कहानियां Masaccio और Masolino के Brancacci चैपल।

मूर्ति

दो क्रूसीफिक्सेस
ब्रुनेलेस्ची और डोनाटेलो दो कलाकार थे जिन्होंने पहली बार मानवता के आदर्शों और अभिव्यक्ति का एक नया रूप, एक अलग शैली की बारीकी से तुलना और विकास, कभी-कभी विपरीत के बीच संबंधों की समस्या उत्पन्न की। ब्रुनेलेस्ची लगभग दस साल से अधिक उम्र के थे और छोटे सहयोगी के लिए एक गाइड और उत्तेजना के रूप में कार्य किया, जिसके साथ वह 140 9 में रोम गए, जहां उन्होंने जीवित प्राचीन कार्यों को देखा और अध्ययन किया, इस तरह की रचनाओं को प्राप्त करने के लिए सभी तकनीकों के ऊपर पुनर्निर्माण करने की कोशिश की।

इरादे की उनकी समानता ने हालांकि स्वभाव और कलात्मक परिणामों में अंतर को कम नहीं किया। इस अर्थ में अनुकरणीय वसीरी द्वारा बताए गए एनिमेटेड उपाख्यानों के केंद्र में दो लकड़ी के क्रूसीफिक्स के बीच की तुलना है, जो ब्रोनेलसेची की आलोचना को “किसान” डोनाटेलो के मसीह के खिलाफ और सांता मारिया नोवेल के क्रूसीफिक्स में उनकी प्रतिक्रिया के विरुद्ध देखती है, जो बाएं चौंकाने वाला सहयोगी। हकीकत में ऐसा लगता है कि दो काम एक व्यापक समय सीमा में लगभग दस वर्षों में बनाये गये हैं, लेकिन उपाख्यान अभी भी वाक्प्रचार है।

डोनाटेल्लो का क्रॉस पीड़ा के मानव नाटक पर केंद्रित है, जो घीबर्टी के हेलेनिस्टिक लालित्य के साथ तर्क देता है, सौंदर्यशास्त्र को किसी भी रियायत से परहेज करता है: अनुबंधित विशेषताएं पीड़ा के क्षण पर जोर देती हैं और शरीर भारी और अपमानजनक है, लेकिन जीवंत ऊर्जा है।

ब्रुनेलेस्ची का मसीह, थोड़ा और अधिक आदर्श और मापा गया, जहां रूपों की गणितीय पूर्णता इस विषय की दिव्य पूर्णता की गूंज है।

अनुपात का सावधानी से अध्ययन किया जाता है (खुली बाहें आकृति की ऊंचाई मापती हैं, नाक की रेखा गुरुत्वाकर्षण गुरुत्वाकर्षण के केंद्र में इंगित करती हैं), गियेटो क्रूसीफिक्स के प्रकार को फिर से काम करते हैं, लेकिन बाईं ओर थोड़ा मोड़ जोड़ते हैं जो अधिक बनाता है दृश्य के विशेषाधिकार प्राप्त अंक और उसके आस-पास “अंतरिक्ष उत्पन्न करता है”, जो पर्यवेक्षक को आकृति के चारों ओर एक अर्धचालक पथ तक ले जाता है।

आर्सेनमिचेल
1406 में यह स्थापित किया गया था कि फ्लोरेंस के कला ने अपने संरक्षकों की मूर्तियों के साथ ऑरसनमिचेले के चर्च के बाहरी निकसों में से प्रत्येक को सजाया था। नई मूर्तिकला वर्कसाइट को सांता मारिया डेल फिओर की दूसरी बड़ी कार्यशाला में जोड़ा गया था, जो उस समय लोरेनोजो गिबर्टी के नजदीकी शैली का प्रभुत्व था, जिसने कुछ गोथिक तत्वों को प्राचीन से उद्धरण और जेश्चर में ढीली प्राकृतिकता के साथ मध्यस्थता दी , प्रयोग के लिए एक मध्यम खुलेपन के साथ। इस माहौल में डोनाटेल्लो का गठन हुआ और उसके साथ नानी डि बानको भी उनके से थोड़ा छोटा था, जिसके साथ उन्होंने सहयोग और दोस्ती स्थापित की।

1411 और 1417 के बीच दोनों ने ऑर्न्समिचेले में काम किया और इस मामले में उनके सबसे सफल कार्यों के बीच तुलना आपसी मतभेदों और सम्बन्धों को उजागर करने में मदद कर सकती है। दोनों ने प्राचीन कला से प्रेरित स्वर्गीय गोथिक की शैलियों से इंकार कर दिया। दोनों ने आंकड़ों को आजादी के साथ अंतरिक्ष में रखा, पारंपरिक तरीकों से परहेज किया, और आंकड़ों की प्लास्टिक की ताकत बढ़ाने और भौतिक विज्ञान के प्रतिपादन को बढ़ाया।

लेकिन अगर चार प्रसिद्ध संतों में नानी डि बानको (1411 – 1414) शाही रोमन चित्रों की गंभीर अस्थिरता का हवाला देते हैं, तो सैन जियोर्जियो (1415 – 1417) में डोनाटेलो एक संयमित आंकड़ा सेट करता है, लेकिन स्पष्ट रूप से ऊर्जावान और महत्वपूर्ण, जैसे स्नैप करना एक पल से अगले तक। यह प्रभाव ज्यामितीय और कॉम्पैक्ट आकृतियों (कंपास के लिए खुले पैरों का त्रिकोण, शील्ड और कवच के अंडाकार) के माध्यम से आकृति की संरचना के माध्यम से प्राप्त किया जाता है, जहां उस दिशा में सिर के मामूली पार्श्व क्लिक शरीर के अधिकतम साक्ष्य, गर्दन के झुंडों, झुकाव भौहें और गहरी आंखों के चीओरोस्कोरो की रेखांकन के लिए भी धन्यवाद।

सैन जियोर्जियो की निवास में, राजकुमारी को तम्बू के आधार पर मुक्त करने के लिए, डोनाटेल्लो ने स्टेआसीसिटो के पहले उदाहरणों में से एक बनाया और केंद्रीय रैखिक परिप्रेक्ष्य के सबसे पुराने प्रतिनिधित्वों में से एक बनाया। ब्रुनेलेस्ची के सिद्धांत के विपरीत, हालांकि, वह परिप्रेक्ष्य को बाद में और स्थानिक रूप से स्थानिक रूप से तय करने के तरीके के रूप में देखना चाहता था, डोनाटेलो ने नायक के पीछे गायब बिंदु को रखा, ताकि कार्रवाई के गाँठ को उजागर करने के लिए, विपरीत प्रभाव पैदा किया जा सके, जैसे अंतरिक्ष खुद नायकों द्वारा खुद को उखाड़ फेंक दिया गया था।

डुओमो के कैंटन
पंद्रहवीं शताब्दी के तीसरे दशक में मूर्तिकला में आगमन और मोड़ के बिंदु का एक बिंदु फ्लोरेंस के डुओमो के लिए दो कैंटोरिया के अहसास से दर्शाया गया है। 1431 में एक को लुका डेला रोबिया और 1433 में डोनाटेल्लो के बराबर आकार का दूसरा स्थान दिया गया था।

उस समय लगभग तीस साल की उम्र में लुका ने क्लासिक प्लांट से बालकनी बनाई, जहां छः टाइल्स डाले गए थे और अलमारियों के बीच चार और स्थान दिए गए थे। राहतएं भजन 150 से कदम उठाती हैं, जिसका पाठ निचले बैंडों पर, नीचे और नीचे अलमारियों पर पूंजी अक्षरों में चलता है, जो युवा लोगों के समूह के साथ गाते हैं, नृत्य करते हैं और खेलते हैं, शास्त्रीय सुंदरता से बना है, एक प्रभावी प्राकृतिकता से एनिमेटेड हैं, जो भावनाओं को शांत और शांत तरीके से व्यक्त करता है।

डोनाटेल्लो, रोम की दूसरी यात्रा से लौटने (1430 – 1432) ने कई सुझावों को शामिल किया (शाही खंडहरों से लेकर प्रारंभिक ईसाई और रोमनस्क्यू कार्यों तक) लगातार एक निरंतर फ्रेज बनाते हुए कॉलम के साथ छेड़छाड़ की जाती है जहां मोज़ेक पृष्ठभूमि के खिलाफ पुट्टी नृत्य की श्रृंखला होती है (एक उद्धरण अरोल्फो डी कैम्बियोफ का डुओमो स्वयं का मुखौटा)। गोलाकार कॉलम के साथ निर्माण एक प्रकार का मंच बनाता है जो फ्रिज के लिए वापस सेट होता है, जो निर्बाध रेखाओं के आधार पर निर्बाध रूप से चलता है, जो गाना बजानेवालों की वास्तुकला की सीधी और लंबवत रेखाओं के विपरीत होता है। आंदोलन की भावना कांच, रंगीन और सोने के रंग के टेस्सेरी के जीवंत झुर्रियों से घिरा हुआ है, जो पृष्ठभूमि और सभी वास्तुकला तत्वों को घेरता है। आंदोलन का यह गौरव डोनाटेल्लो के रास्ते में भाषा थी कि कलाकार तब पदुआ लाए, जहां वह 1443 के बाद से रहे।

आर्किटेक्चर
प्रारंभिक पुनर्जागरण के स्थापत्य मौसम पर फिलिपो ब्रुनेलेस्की की आकृति का प्रभुत्व है, जो एक मूर्तिकार के रूप में अपनी शुरुआत के बाद, सदी के पहले दशक के दौरान स्वयं को वास्तुशिल्प समस्याओं पर ध्यान देने के लिए समर्पित करते थे, जिससे उनकी यात्राओं पर किए गए अवलोकनों का अच्छा उपयोग किया जाता था। रोम। सबसे पहले फ्लोरेंटाइन गणराज्य ने सैन्य इंजीनियरिंग कार्यों के लिए परामर्श दिया था, जैसे स्टैगिया और वाइपिसिसानो की किलेबंदी, और फिर सांता मारिया डेल फिओर के गुंबद की समस्या पर ध्यान केंद्रित किया, जो अपने पूरे जीवन का अनुकरणीय काम है, जिसमें रोगाणु भी शामिल हैं भविष्य के कार्यों के लिए।

उनके वास्तुकला के काम की विशिष्ट विशेषता क्रिस्टल स्पष्टता है, जहां तकनीकी संरचनात्मक प्रश्न शैली की औपचारिक विशेषताओं से अनजाने में जुड़े हुए हैं। इस अर्थ में विशिष्ट वास्तुशिल्प तत्वों के लिए ग्रे पिएत्र्रा सेरेना का उपयोग है, जो दीवारों के प्रकाश प्लास्टर के खिलाफ खड़े हैं। उन्होंने वास्तुशिल्प आदेशों से लिया गया शास्त्रीय तत्वों का उपयोग किया, कुछ मॉड्यूल पर ध्यान केंद्रित किया, हालांकि, विभिन्न तरीकों से जुड़ा हुआ, दोहराव से बचने के लिए, और गॉथिक के हजारों पहलुओं का विरोध करने के लिए। इसकी वास्तुकला की स्पष्टता इमारत के विभिन्न हिस्सों के सटीक हार्मोनिक अनुपात पर भी निर्भर करती है, लेकिन ज्यामितीय संबंधों से जुड़ी नहीं है, बल्कि कुछ बुनियादी उपायों (आमतौर पर दस फ्लोरेंटाइन बाहों) की सरल और अधिक अंतर्ज्ञानी पुनरावृत्ति के लिए, जो गुणक और submultiples सभी आयाम उत्पन्न करते हैं। उदाहरण के लिए, स्पैडेल डिगली इनोसेन्टि (1419 – 1428) में एक प्रसिद्ध पोर्टिको है जिसमें स्तंभों द्वारा समर्थित गोल मेहराब हैं जो नौ वर्ग के स्पैन बनाते हैं; मूल मॉड्यूल कॉलम की लंबाई है, जो एक और दूसरे (चाप के “प्रकाश) और गहराई के बीच की दूरी निर्धारित करता है। एक सामंजस्यपूर्ण लय के अनुसार, कुछ और परिष्कृत सजावटी तत्वों द्वारा हाइलाइट किया गया है, यह जगह नग्न आंखों के लिए इतनी स्पष्ट और मापनीय दिखाई देती है।

लेकिन जिस काम में उनकी कई प्रतिभा शामिल थीं, उनमें से कई परियोजनाओं के लिए रोगाणु शामिल थे, ब्रुनेसेस्की के जीवनीकारों द्वारा वर्णित सांता मारिया डेल फिओर के भव्य गुंबद का निर्माण था, जिसमें एकमात्र महान वास्तुकार है नायक, अपने प्रतिभा के साथ, उनकी दृढ़ता, तर्क में उनका विश्वास। ब्रुनेलेस्ची को ड्यूमो श्रमिकों की आलोचनाओं, आलोचनाओं और अनिश्चितताओं को दूर करना पड़ा और उन्होंने अपनी परियोजना पर स्पष्टीकरण, मॉडल और रिपोर्टों पर भरोसा किया, जिसमें अंतरंग स्थान और चलने वाले मचान के बिना एक डबल गुंबद गुंबद का निर्माण शामिल था, लेकिन मचान के साथ स्वावलंबी। ब्रुनेलेस्ची ने गुंबद के लिए एक नुकीले आकार का उपयोग किया, “अधिक शानदार और सूजन”, व्यावहारिक और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं से बाध्य: वास्तव में आयामों ने गोलार्द्ध आकार का उपयोग करने की अनुमति नहीं दी, और एक डबल टोपी, जो दो गुंबद, एक आंतरिक और एक बाहरी, प्रत्येक आठ ऊर्ध्वाधर द्वारा लंबवत विभाजित। इसके अलावा, छठे तीव्रता की अधिक ऊंचाई वृद्धि गुफा में असाधारण क्षैतिज विकास को गुंबद में सभी जगहों को एकजुट करती है। एक समान प्रभाव को अंदर से देखा जा सकता है, जहां विशाल गुंबद डिब्बे रेडियल चैपल के रिक्त स्थान पर ध्यान केंद्रित करता है, जिससे लालटेन की आंखों में आदर्श गायब होने की ओर इशारा होता है।

ब्रुनेलेस्ची ने बाहरी को रखा, जो कि पहले के समानांतर है, चौबीस सपोर्टों को आंतरिक के खंडों के ऊपर रखा गया है और क्षैतिज स्पर्स की एक प्रणाली के साथ पार किया गया है जो पूरे मेरिडियन और समांतरता के ग्रिड को याद दिलाता है। आठ गुंबदों के साथ छिद्रित लाल ईंट के साथ ब्रिकेट किए गए बाहरी गुंबद ने भी नमी से निर्माण की रक्षा की और गुंबद को इससे भी बड़ा लगता है। आंतरिक गुंबद, छोटे और मजबूत, बाहरी का वजन रखता है और, मध्यवर्ती समर्थन के माध्यम से, इसे ऊंचाई में और अधिक विकसित करने की अनुमति देता है। अंत में, अंतराल में सीढ़ियों की व्यवस्था होती है जो आपको शीर्ष पर चढ़ने की अनुमति देती है। गुंबद, विशेष रूप से लालटेन के साथ निष्कर्ष के बाद कि उसके वजन और समेकित पसलियों और पाल के साथ, इसलिए एक कार्बनिक संरचना थी, जहां व्यक्तिगत तत्व एक-दूसरे की ताकत देते हैं, संभावित रूप से नकारात्मक वजन को उन बलों में परिवर्तित करते हैं जो एकजुटता को बढ़ाते हैं, इसलिए सकारात्मक। सदस्य सजावटी टिनसेल से रहित हैं और, गोथिक वास्तुकला के विपरीत, भवन पर जटिल स्थिर खेल खुले तौर पर दिखाए जाने के बजाय, हवा की जगह में छिपा हुआ है।

ब्रुनेलेस्ची के साथ, हमेशा निर्माण स्थल पर मौजूद, आधुनिक वास्तुकार का आंकड़ा पैदा हुआ, जो मध्यकालीन फौजियों की तरह तकनीकी-परिचालन प्रक्रियाओं में हमेशा शामिल होता है, लेकिन डिजाइन चरण में भी पर्याप्त और जागरूक भूमिका निभाती है: वह नहीं लंबे समय तक एक कला का प्रयोग केवल “यांत्रिक” है, लेकिन यह एक बौद्धिक है जो गणित, ज्यामिति, ऐतिहासिक ज्ञान के आधार पर “उदार कला” का अभ्यास करता है।

चित्र

Masaccio
पुनर्जागरण क्रांति का तीसरा पिता पेंटिंग के लिए मसासिओ था। उनकी गतिविधि बहुत ही कम वर्षों में केंद्रित है: 1422 में रोम में उनकी मृत्यु के लिए 1428 में पहली बार काम किया गया। 1417 में वह फ्लोरेंस में मौजूद थे, जहां वह ब्रुनेलेस्ची और डोनाटेलो के साथ दोस्त बन गए थे और उनकी उपलब्धियों के आधार पर ( स्पष्ट स्थानिक और प्लास्टिक की ताकत) उन्होंने गियट्टो के काम को फिर से पढ़ना शुरू किया, जैसा कि उनके पहले ज्ञात काम, सैन जियोवेनेल (1422) के त्रिप्टिच से देखा जा सकता है। उन्होंने मासोलिनो दा पैनीकेल के साथ दुकान स्थापित की, लेकिन निश्चित रूप से यह उनके शिष्य नहीं थे, जैसा कि उनके चित्रकला के पूरी तरह से अलग शुरुआती बिंदुओं से प्रमाणित है। बाद में दोनों ने एक दूसरे को प्रभावित किया, क्योंकि हम पहले ही एसोसिएशन के पहले ज्ञात काम में देख सकते हैं, उफीज़ी के संत अण्णा मेट्टरजा। यहां मासोलिनो पहले से ही उन कामों के विलुप्त होने वाले देर से गॉथिक सुझावों से रहित है, जैसे मैडोना ऑफ़ नम्रता, जबकि मासासिओ ने पहले ही पेंटिंग का एक तरीका विकसित किया है जो ठोस आंकड़े बनाता है, एक छायांकन के साथ जो उन्हें चित्रमय स्थान में सुसंगत रूप से मूर्तियों की तरह दिखता है ।

पात्रों और उनकी स्थानिकता के निर्माण में यह ताकत, जो उनके मानव व्यक्तित्व और भावनात्मक तीव्रता को बढ़ाती है, को बाद में कामों में विकसित किया गया था, जैसे कि पिसा के पॉलीप्टिच, 1426 में शुरू हुआ और आज कई संग्रहालयों और ब्रैंकासी के भित्तिचित्रों में फैल गया चैपल। यह अंतिम उद्यम, 1424 में मासोलिनो के सहयोग से शुरू हुआ और 1426 से 1427 तक मसासिओ द्वारा अकेले जारी रहा, चित्रकला में नवीनीकरण का पूंजीगत काम था और पेंटर्स की लगातार पीढ़ियों द्वारा अध्ययन की सराहना की गई, जिनमें से एक ही माइकलएंजेलो बुओनारोटी थी।

पहले से ही स्थानिक संरचना क्रांतिकारी है: सभी सजावट एक एकात्मक वास्तुशिल्प caging में बनाई गई है, चित्रित पायलट और एक जंजीर कॉर्निस जो दृश्यों को अलग करती है, अक्सर एक और दूसरे के बीच स्थित परिदृश्य के साथ; दृष्टिकोण का दृष्टिकोण अद्वितीय है और चैपल के केंद्र में खड़े एक काल्पनिक दर्शक के लिए डिज़ाइन किया गया है, विशेष रूप से उन दृश्यों में स्पष्ट है जो पिछली दीवार पर मलिन खिड़की के किनारे पर दृश्यों में हैं या दृश्यों में स्पष्ट हैं; आम तौर पर एकीकृत प्रकाश, जैसे कि यह चैपल की खिड़की से स्वाभाविक रूप से आया था, और एक रंगीन रंग का उपयोग, स्पष्ट और उज्ज्वल। बेशक दोनों हाथों के बीच (1481 तक फिलिपिनो लिपि द्वारा किए गए पूरा होने का जिक्र नहीं करना), इसमें भी काफी अंतर थे। मासोलिनो, अंतरिक्ष में रचनात्मक रूप से सही और अच्छी तरह से कैलिब्रेटेड आंकड़े बनाने के प्रयासों के बावजूद, सामान्य चेहरे और खाली अभिव्यक्तियों के साथ ताल के आधार पर आंकड़ों के बीच संबंध स्थापित करते हैं। Masaccio इसके बजाय एक और अधिक हिंसक रोशनी (प्रजनकों के निष्कासन) का उपयोग किया, जो शरीर को मोल्ड करता है और उन्हें आवश्यक लेकिन बहुत स्पष्ट संकेतों के माध्यम से अभिव्यक्ति का भार बनाता है। उनके आंकड़े एक गतिशीलता और मानव गहराई उत्पन्न करते हैं जो मासोलिनो के लिए अज्ञात है। उद्धरण शिक्षित होते हैं (जैसे कि ईव की मुद्रा जो एक मामूली वीनस याद करती है) प्राकृतिक की गंभीर जांच से रूपांतरित होती है, जो उन्हें जीवित और मांसल बनाती है, अकादमिक पुरातात्विक नहीं: पहले से ही समकालीन लोगों ने अपनी कला में प्रशंसा की “प्रकृति के उत्कृष्ट अनुकरणकर्ता “, प्राचीन कला के resuscitator के बजाय।

अधिक जटिल दृश्यों में (जैसे क्रिपल का इलाज और ताबीता डी मासोलिनो के पुनरुत्थान और मसासिओ के श्रद्धांजलि का भुगतान) मासोलिनो शास्त्रीय आवेषणों के बावजूद, मध्यकालीन कला के रूप में अधिक फैलाने वाले एपिसोड में अपनी भाषा को झुकाता है, परिप्रेक्ष्य शुद्धता और बहुत ही उच्च चित्रमय गुणवत्ता, विस्तार पर एक मिनट ध्यान देने के साथ जो अंतरराष्ट्रीय गोथिक की कला याद करता है; Masaccio इसके बजाय प्रेरितों के बीच मसीह के आंकड़े के चारों ओर घूमते हुए एपिसोड को एकीकृत करता है, जिसके पीछे सिर पूरे प्रतिनिधित्व का गायब बिंदु है। आंकड़ों के एक और दूसरे समूह के बीच संकेतों के बीच पत्राचार शक्तिशाली कार्यों को शक्तिशाली ढंग से जोड़ता है।

यहां तक ​​कि दोनों के बीच पेंटिंग तकनीक भी बहुत अलग है: मासोलिनो ने ध्यान से आकार और विवरण समाप्त कर दिया, फिर मुलायम रोशनी और पतले ब्रशस्ट्रोक के साथ वॉल्यूम मॉडलिंग; दूसरी तरफ, मासासिओ, अधिक संक्षिप्त तरीके से काम करता है, समोच्च रेखा का त्याग करता है और रोशनी और रंगों के प्रत्यक्ष प्रत्यय के माध्यम से निर्माण करता है, जो आंकड़ों की असाधारण प्लास्टिक की कूद प्राप्त करता है।

सैन पिट्रो के निचले एपिसोड में बीमारियों को उनकी छाया और मसासिओ दोनों के सामानों के वितरण के साथ ठीक किया जाता है, दृश्य शहरी सेटिंग्स में गिर गए हैं जो समकालीन फ्लोरेंस की सड़कों के करीब मिलते हैं, किसी भी अचूक अव्यवस्था से परहेज करते हैं: प्रत्येक तत्व का सटीक होता है समारोह, जैसे वितरण में बर्फ से ढके हुए पहाड़ों को पवित्र की हस्तक्षेप की तत्काल जरूरतों को प्रमाणित किया जाता है। जेनेरिक प्रकारों से परहेज करते हुए लोगों को उनकी व्यक्तित्व में भी चित्रित किया जाता है। इस में हमने मानव गरिमा के नए अर्थ को भी पढ़ा, जो कि बीमारियों की ओर किसी भी प्रसन्नता के बिना भी बीमारियों, कुरूपता, गरीबी को अपनी छाया के साथ बीमार करता है)।

Masaccio के छात्र
मासासिओ के पहले उत्तराधिकारी उनके कुछ छात्र थे और जिन्होंने तुरंत अध्ययन किया और ब्रैंकासी चैपल के नवाचारों का अच्छा उपयोग किया। इनमें फिलिपो लिपि और बीटो एंजेलिको शामिल थे, जिन्होंने अपनी खुद की शैली विकसित करने के लिए कुछ मसासिओ सुविधाओं का उपयोग किया था।

एंजेलिको, जो पहले से ही लोरेंजो मोनाको के छात्र हैं, ने जल्द ही अंतरराष्ट्रीय गोथिक के अलावा अन्य तरीकों की तलाश की थी। एक अल्पसंख्यक के रूप में अपने शुरुआती कार्यों में पहले से ही उन्होंने ज्यामितीय शुद्धता के आंकड़े बनाए, उज्ज्वल और उज्ज्वल रंगों के साथ, भारी गुना वाले साधारण कपड़ों के साथ और एक मापा स्थान में रखा। ये तत्व टेबल पर पहले परीक्षणों में भी पाए जाते हैं, जैसे सेंट पीटर मार्टिर के त्रिप्टिच (सी। 1427-1428)। एंजेलिको एक कलाकार था जो यहूदी दा फैब्रियनो के आभूषण और मसासिओ की शारीरिक और स्थानिक दृढ़ता के बीच मध्यस्थता करने में सक्षम था। प्राडो की घोषणा में, थोड़ी देर बाद (1430approx।), उन्होंने एक सुरुचिपूर्ण मुख्य दृश्य बनाया, जो मिनट के विस्तार से चौकस था, लेकिन परिप्रेक्ष्य के साथ आयोजित एक वास्तुशिल्प सेटिंग में गिर गया; प्रीपेला की सारणी में उन्होंने बड़े साहस के साथ काम किया, परिप्रेक्ष्य के अनौपचारिक उपयोग के साथ छोटे एपिसोड बनाते हुए, कभी-कभी गुणसूत्र, और प्रकाश के उपयोग के साथ जो उनकी विशिष्ट विशेषता बन गया: स्पष्ट, क्रिस्टलीय, जो डायफेनस रंगों को संशोधित करता है, मात्रा को बढ़ाता है और दृश्यों को एकजुट करने के लिए सहयोग करता है।

समाचार प्राप्त करना

फ्लोरेंटाइन कला के तीन नवप्रवर्तनकों को बहुत सम्मान और प्रशंसा मिली, और उन्होंने लंबे समय तक कलात्मक उत्पादन को प्रभावित किया, भले ही उनमें से कोई भी अन्य समकालीन कलाकारों द्वारा पूरी तरह से प्राप्त नहीं हुआ। ग्राहक ने कम कट्टरपंथी समाधानों के पक्ष में, इसमें भी भूमिका निभाई। विशिष्ट उदाहरण समृद्ध व्यापारी और मानवतावादी पल्ला स्ट्रोज़ी का है, जिन्होंने सांता त्रिनिटा में जेनेटाइल दा फैब्रियनो में अपने चैपल की वेदी की इमारत का निर्माण सौंपा, जिन्होंने 1423 में मागी के चमकदार आराधना का निष्कर्ष निकाला, इटली में अंतरराष्ट्रीय गोथिक की उत्कृष्ट कृति । यह कार्य कई एपिसोड का एक जीवंत संयोजन है जहां पारिस्थितिकी के बीजान्टिन साहित्यिक मॉडल से प्राप्त एक सेटिंग के अनुसार, या कला के कार्यों के वर्णन / व्याख्याओं के अनुसार, कई मिनटों के विवरण और अजीब दृश्यों में आंख खो जाती है, जिसे वे 1415 से कम से कम फ्लोरेंस में परिचालित हो रहा था।

अलबर्टी की सैद्धांतिक व्यवस्था
पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य-तीसरे दशक से पहले से ही अनुभव किया गया था कि सैद्धांतिक व्यवस्था देने की कोशिश करते हुए अग्रणी उत्साह धीरे-धीरे कम हो गया। इस मुकदमे का नायक लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी था, जो शहर में केवल 1434 में बस गया था। निर्वासन के परिवार के बेटे होने के नाते शहर में पहुंचे जब लाक्षणिक क्रांति पहले से ही हो चुकी थी और मानवतावाद के साथ मुख्य रूप से रोमन मैट्रिक्स, प्राप्त परिणामों का मूल्यांकन करें, व्यक्तिगत व्यक्तित्व के बीच मतभेदों को कम करने के लिए ‘पुनर्जन्म “के एक दृष्टिकोण के पक्ष में अंतर को कम करना, इसके सामान्य संप्रदाय के रूप में था। ग्रंथ डी चित्रुरा में समर्पण ब्रुनेलेस्ची, डोनाटेल्लो, गिबर्टी, लुका डेला रोबिया और मसासिओ में एकजुट हो गए।

अल्बर्टी ने उद्देश्य की नींव और भाषात्मक मार्ग की मांग की जिसने पुनर्जन्म की अनुमति दी, तकनीकी और सौंदर्य दोनों मुद्दों से निपटने की अनुमति दी। उन्होंने खुद को तीन प्रमुख कलाओं (1436 के डी चित्रुरा, 1454 के डी रे एडिडिफेटोरिया और 1462 के डी स्टेटुआ) को समर्पित किया और पुनर्जागरण विचारों के प्रसार के लिए निम्नलिखित दशकों में नई पीढ़ियों के गठन के लिए उनके ग्रंथ मूलभूत साधन थे। सबसे ऊपर, कलाकार के मध्यकालीन शिल्पकार से आधुनिक बौद्धिक में परिवर्तन की अनुमति देने के लिए।

मध्यस्थता आंकड़े
अगले चरण, सदी के मध्य वर्षों में, पिछले विजय की अधिक बौद्धिक व्यवस्था के बैनर के तहत था। पंद्रहवीं शताब्दी के पलों के आसपास इतालवी राजनीतिक ढांचा लोडी (1454) की शांति के साथ स्थिर था, जिसने प्रायद्वीप को पांच प्रमुख राज्यों में विभाजित किया। जबकि शहरों में राजनीतिक वर्ग अपने हाथों में सत्ता को केंद्रीकृत कर रहे थे, व्यक्तिगत प्रभावशाली आंकड़ों के उदय के पक्ष में, दूसरी ओर पूंजीपति कम सक्रिय हो जाते हैं, कृषि निवेश का पक्ष लेते हैं और पुराने अभिजात वर्ग के व्यवहार के मॉडल मानते हैं, पारंपरिक आदर्शों से बहुत दूर sobriety और ostentation से मना कर दिया। उन वर्षों की लाक्षणिक भाषा को सुसंस्कृत, अलंकृत और लचीला परिभाषित किया जा सकता है।

लोरेंजो गिबर्टी
Ghiberti पहले कलाकारों में से एक था, जो Masolino और Michelozzo के साथ, पिछले परंपरा का एक सकारात्मक मूल्यांकन बनाए रखा, इसे सुधारने और मानववादी संस्कृति और परिप्रेक्ष्य कठोरता की नवीनता के अनुसार इसे पुन: व्यवस्थित करने के लिए, इसे बदलने के बिना इसे अद्यतन करने के लिए। बैपटिस्टी के उत्तरी गेट की लंबी प्रसंस्करण के बाद, 1425 में एंड्रिया पिसानो द्वारा 14 वीं शताब्दी के दक्षिण गेट की स्थापना से जुड़ा हुआ, उन्हें एक नए दरवाजे (आज पूर्व में) के लिए कमीशन मिला, जिसे बाद में माइकलएंजेलो ने “पोर्टा” डेल पैराडिसो “” यह काम घिबर्टी की “मध्यस्थता” स्थिति का प्रतीक है, क्योंकि यह एक असाधारण स्पष्ट और सरल शैली के साथ व्यावहारिक-धार्मिक, नागरिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक विषयों की अविश्वसनीय संख्या को मिश्रित करता है, जो कि महान औपचारिक लालित्य है, जिसने अपने स्थायी भाग्य को कम किया ..

मेसोलिनो
Masolino मिठास और अंतरराष्ट्रीय गोथिक की episodicity और पुनर्जागरण की ठोस स्थानिकता के बीच चित्रकला में मध्यस्थता में मध्यस्थता। मसासिओ के साथ सहयोग के अंत के बाद बनाए गए अपने कार्यों में उन्होंने उन जगहों पर आत्मसात करने के लिए एक शैली विकसित की जहां गॉथिक संस्कृति अभी भी प्रमुख थी, जैसे सिएना (वेक्चिएटा उनके छात्र और सहयोगी थे) या उत्तरी इटली (कास्टिग्लिओन के महत्वपूर्ण भित्तिचित्रों के साथ) Olona)।

मिचेलो्ज़ो
माइकलोज़ो एक मूर्तिकार था और फिर एक वास्तुकार था, जो कोसिमो इल वेक्चिओ के कमीशन से जुड़ा हुआ था, जो सबसे महत्वपूर्ण सार्वजनिक और निजी कमीशन के वास्तुकार थे। उन्होंने फ्लोरेंस के पास बोस्को एआई फ्रती के सम्मेलन को चालू किया, और 1444 से उन्होंने वाया बड़ा में पलाज्जो मेडिसि का निर्माण किया। वह 1438 के बाद से सैन मार्को के अभिनव सम्मेलन के लिए भी प्रोजेक्ट था। मिशेलोज़ो महान फ्लोरेंटाइन बेसिलिकास की गॉथिक परंपरा के ब्रुनेलेस्चिथैट के दोनों कामों का गहन गुणक था, और पुनर्जागरण का मतलब पिछले परंपरा को शुद्ध और समृद्ध करने के लिए किया गया था। Palazzo Medici में, बाद में फ्लोरेंटाइन सिविल निर्माण का एक मॉडल, और न केवल, यह मध्यकालीन सार्वजनिक इमारतों से लिया गया बाहरी जंग का शोषण करता था, और एक केंद्रीय आंगन के चारों ओर एक कम या कम क्यूबिकल निवास बनाया, जिस पर यह बगीचे तक पहुंच खोलता है। सजावट को शास्त्रीय प्रदर्शन से फंतासी ड्राइंग के साथ परिष्कृत और बना दिया गया है, जिसमें प्रदूषण के लिए खुले स्वाद और परिप्रेक्ष्य के खेल के लिए चौकस है (उदाहरण के लिए, आंगन, इसके बिना सममित लगता है और इसमें सबसे सूक्ष्म कोने कॉलम हैं)।

पाओलो उकेल्लो
वसीरी के अनुसार उनके जीवन में, पाओलो उक्सेलो को “परिप्रेक्ष्य की कुछ कठिन और असंभव चीजों की जांच करने की तुलना में कोई और खुशी नहीं थी”, उनकी सबसे तत्काल विशिष्ट विशेषता को रेखांकित करते हुए, यह परिप्रेक्ष्य निर्माण में लगभग जुनूनी रूचि है। यह विशेषता, जो अंतरराष्ट्रीय गोथिक के परी जलवायु के अनुपालन के साथ मिलती है, पंद्रहवीं शताब्दी के सबसे स्वायत्तता के बीच एक कलात्मक यात्रा के अनुसार पाओलो उक्सेलो को दो लाक्षणिक दुनिया के बीच सीमा पर एक आंकड़ा बनाती है। हालांकि, उनके कार्यों का बोल्ड परिप्रेक्ष्य निर्माण, मासासिओ के विपरीत, रचना के लिए तार्किक क्रम देने के लिए काम नहीं करता है, बल्कि अनिश्चितकालीन जगहों में शानदार और दूरदर्शी दृश्यों को बनाने के लिए काम करता है।

परिपक्वता के कार्यों में, आंकड़ों को गणितीय और तर्कसंगत प्रतिक्रियाओं के एक समारोह के रूप में रखा जाता है, जहां प्राकृतिक क्षितिज और भावनाओं के क्षितिज को बाहर रखा जाता है। प्रभाव, सैन रोमानो की लड़ाई जैसे कार्यों में अच्छी तरह से समझने योग्य है, जो कि पुरुषों की एक श्रृंखला है जो जमे हुए और निलंबित कार्यों के साथ एक दृश्य का प्रतिरूपण करता है, लेकिन उसकी पेंटिंग का प्रतीक और सपना जैसा चरित्र इस अचूक स्थिरता से पैदा हुआ है।

Filarete
फिलारेटे बैपटेंज़ी के उत्तरी द्वार के संलयन के दौरान लोरेंजो गिबर्टी के छात्र में से एक थे, इसके लिए उन्हें यूजीन IV द्वारा सेंट पीटर के दरवाजे के संलयन के महत्वपूर्ण आयोग के साथ सौंपा गया था। Filarete सभी अध्ययन और प्राचीन के पुनर्मूल्यांकन से ऊपर बना दिया। वह विशिष्ट कलाकारों के ज्ञान को अपने आप में अंत के रूप में विकसित करने वाले पहले कलाकारों में से एक थे, जो कि “पुरातन” स्वाद द्वारा निर्धारित किया गया था, जिसका मतलब है क्लासिक शैली में काम करने के लिए फिर से बनाना था। लेकिन उनका पुनर्विक्रय फिलोपोलॉजिकल नहीं था, बल्कि कल्पना के कारण कल्पना और दुर्लभता के लिए स्वाद, अतीत के शानदार विकास के लिए आ रहा था। रोम और मिलान में रहने के साथ इटली में पुनर्जागरण संस्कृति का मौलिक विसारक था।