カサバトリョ、バルセロナ、スペイン

カサバトリョは、1904年から1907年にかけて、カタロニアのモダニズムを最も代表する建築家アントニガウディによって設計された建物で、バルセロナのパッセイグデグラシアの43番地にあります。これは、エイサンプルのモダニズム地区を横切る広い通りです。それは、結婚によってゴド家と結びついた織物の実業家、ジョセップ・バトロ・イ・カサノバスによって委託されました。その最も有名な部分は、建築家の最も創造的で独創的な作品の1つと見なされているファサードです。石、錬鉄、割れたガラス、多色セラミックを組み合わせています。

ガウディは、建築家のジョセップマリアジュジョルとジョアンルビオイベルバーがファサードの実現のために協力し、鍛造の職人であるドイツ人のバディア、大工のカサスとバルデス、陶芸家のセバスティアリボとジョセップペレグリ(ステンドグラス)を建設しました。ガラスメーカー)。

カサバトリョは、ガウディの芸術的豊かさを反映しています。それは、建築家が彼の個人的なスタイルを完成させ、有機的な自然の形からインスピレーションを得た彼の自然主義的な時代(20世紀の最初の10年)に属しています。ガウディの支配された幾何学の詳細な分析に端を発した一連の新しい構造的解決策を実践します。これにカタロニアの芸術家は、創造的な自由と想像力に富んだ装飾的な創造を加えます。特定のバロック様式から始めて、彼の作品は、合理主義的な硬直性や前提のない古典的な形やボリュームの素晴らしい構造的豊かさを獲得します。

デザイナーの目標は直線を完全に避けることだったようです。ファサードの多くは、壊れたセラミックタイル(トレンカディス)で作られたモザイクで装飾されており、金色のオレンジ色から始まり、緑がかった青に変化します。屋根はアーチ型で、ドラゴンや恐竜の背中に例えられました。ガウディが設計したすべてのものと同様に、カサバトリョは、最も広い意味でモダニズムまたはアールヌーボーとしてのみ識別できます。特に1階には、珍しい網目模様、不規則な楕円形の窓、流れるような彫刻が施された石の作品があります。直線はほとんどなく、ファサードの多くは壊れたセラミックタイル(トレンカディス)で作られたカラフルなモザイクで飾られています。屋根はアーチ型で、ドラゴンや恐竜の背中に例えられました。建物に関する一般的な理論は、中央の左側にある丸みを帯びた特徴は、砲塔と十字架の上部で終わり、後ろに突っ込んだ聖ジョージ(カタルーニャの守護聖人、ガウディの家)の槍を表すというものです ドラゴンの。

建物の地元の名前は、内臓の骨格的な有機的な品質を持っているため、Casa dels ossos(骨の家)です。建物は、ガウディが設計したすべてのものと同様に非常に注目に値するように見えますが、最も広い意味でモダニズムまたはアールヌーボーとしてのみ識別できます。特に1階は、網目模様、不規則な楕円形の窓、流れるような彫刻が施された石細工でかなり驚異的です。

バックグラウンド
20世紀の初めは、1898年にスペインの植民地が失われた結果として生じた社会的および経済的状況が特徴であり、スペイン経済、特にカタロニア語の短期的な衰退につながりました。キューバの喪失は、島に投資されたカタロニアの資本の本国送還をもたらし、公国への投資を可能にしました。成長率は2.2%で、1898年の5.5%に比べてかなり低かったです。主な外国市場は米国になり、72%の市場シェアを獲得しました。したがって、この産業の年間成長率は、植民地市場が利用可能だった19世紀末の成長率よりも低かった。1908年から1912年までの危機は、綿花、機械、エネルギー源を輸入する必要があったため、外部への最大の依存によるものでした。

PasseigdeGràciaは、CerdàのEixampleプロジェクトの復元プロセスにおける決定的な軸である必要があり、1860年から1890年の間に、その周りを歩き回って、主に一戸建ての建物、庭のある大きな邸宅、邸宅、サマ、ロバート、パラオマリアナオ、マルセット家など、現在はシネマコメディアの本拠地です。90年代に、都市のこのセクター全体が徐々に商業的注目を集め、ブルジョアジーを魅了し、一戸建て住宅をアパートに置き換えました。ガウディ自身が遊歩道の2つの店、GibertPharmacyとTorinoBarの装飾に参加していましたが、どちらも姿を消していました。

1900年から1914年の間に、グラシア通りはブルジョアの主要な住宅の中心地として統合されました。ダラゴ通りとの交差点に1902年にオープンした停車場により、電車で到着する乗客は、フランサ駅よりも中央に停車することができました。1904年、カサバトリョの作品の完成と同時に、アルフォンソ13世がバルセロナを訪れ、ジョセップマリアミライキャンプが大統領を務めた君主制の青年が、彼を迎えるのに最適な場所は裕福な人々の間でのファッショナブルな散歩であると判断しました。家族。アルフォンソ13世が遊歩道を見たとき、彼は目がくらみ、その後の訪問で「マドリッドはとても美しいですが、バルセロナはティビダボとグラシア通りの2つの点でそれを上回っています」と言いました。

1905年から1906年の間に、彼らが最終的に石畳の散歩をしたとき、線路は変形し、路面電車は脇道に移され、ピーター・フォークのランタンである既知の銀行に定住しました。Josep Puig iCadafalchはすでにCasaAmatller(1900)を建設しており、同じセクションで建築家LluísDomènechiMontanerがCarrer del Consell deCentとの角にあるCasaLleóMoreraの改造を完了しました。この改造により、彼は1906年の毎年恒例の芸術建築コンペティションで優勝しました。これらの建築家とその作品は、クライアントの間で魅力と差別化の兆候を生み出しましたが、島は風刺的な報道によって批判されました。「不和の林檎」の人気のニックネームは、建築家と、特に彼らのファサードとの間の競争を正確に定義しました。ガウディが課題を解決しなければならなかったとき、彼は他の人が何をしたかをすでに知っていました。実際、それらすべての中で最も素晴らしい建築家の存在が、この名前の原因となった要素でした。

当時の最も有名な建築家の間の闘争は、ファッショナブルな遊歩道に家を持ちたいと思っていた他の多くのブルジョアを魅了しました。1906年、アルゼンチンと交易したマラグリダスは、27番のドームで建てられた建物を所有していました。これは、マスタービルダーのホアキンコディナイマタリの作品です。SagnierはAmatller家の隣にMulleras家の家を建て、1905年に未亡人MarfàはCarrerdeValènciaとの角でManuelComasに依頼した中世風の作品を完成させました。バルセロナのブルジョアジーの強力な推進力は、1905年頃にヨーロッパで終わったモダニズム運動の発展と拡大の鍵でしたが、カタルーニャではさらに10年続きました。一方、スペインの他の地域では、運動には実質的に反響がありませんでした。

1907年2月14日のマドリッドの雑誌NuevoMundoは、カタロニアのモダニスト建築家の作品について次のように述べています。「まだ完璧に達していないか、少なくとも美しく、調和がとれていて便利なものの単なる調停に達しているにもかかわらず、または作品を構成しているにもかかわらず、独自の芸術は、絵のように大胆なガウディに最も近いと見なすことができるこの輝かしい目標を達成するための豊富な適性の前触れです。それに応じて、1907年3月10日に発行されたカタロニアの啓蒙:«スペイン人自身が始まります現実に身をゆだね、ドメネク、プイグ・イ・カダファルチ、サニエ、ガウディなどの作品について、非常に軽くはあるものの、対処し、コメントすること。»

建築家
AntoniGaudíiCornet(1852年-1926年)は、彼の分野で最も重要な天才の1人として国際的に認められたカタロニアの建築家でした。子供の頃から、ガウディは自然を注意深く観察し、その形、色、幾何学が彼を魅了しました。彼はカサビセンスやグエル邸などのプライベートマンションを作成するためにプライベートクライアントに代わって働きましたが、世紀の変わり目に新興ブルジョアジーのメンバーである彼のクライアントの一部は、集合住宅から彼を依頼しました。バルセロナ:カルベットの家、カサバトリョ、カサミラ。アントニ・ガウディの作品の進化は、ゴシックの始まりから始まり、ネオゴシックを超越して放棄し、近代建築に不可欠であり、カタロニアのモダニズムの主要な指数と見なされている彼自身のスタイルの作品を作成します。幾何学的および構造的要素が彼の作品の中心的な役割を果たしています。サグラダファミリア、カサミラ、グエル公園、コロニアギュエル、カサバトリョは、バルセロナのモダニズム建築の重要人物です。

ガウディは、彼の建物の装飾のためのすべての応用芸術の使用と、ガウディによってトレンカディスに変換された古いモザイクの装飾のための回復に優れており、新しい技術に変わりました。彼は、カタロニアのモダニズムに代表される、彼の時代の文化的および芸術的な流れに密接に関連する重要な価値観の交換を示しました。それは、20世紀の近代建築の発展に影響を与えるであろう多くの形態と技術を予期し、影響を与えました。ガウディの作品は建築家の天才を表しており、建築構造と彫刻要素の両方で、特定の空間的品質と起伏のある線の可塑性、色と素材の調和を表現しています。

ElsBatlló
JosepBatllóiCasanovas(?-バルセロナ、1934年3月10日)は、ThomasとAlejoの2人の兄弟がいたFeliuBatllóMasanellaとJosefaCasanovas iDuranの息子である繊維ビジネスマンでした。彼は1884年5月14日、自由党の活発な政治家であり、イグアラダの国会議員であり、新聞ラ・バングアルディアの創設者の家族の一員であったバルトメウ・ゴド・イ・ピエの娘であるアマリア・ゴド・ベラウンザランと結婚しました。そして、ジュート産業のゴド。

19世紀後半のカタロニアのブルジョアジーの2人の若者の結婚式のお祝いは、プラザレアルNo.の「RestaurantedeFrancia」での新郎の独身最後のパーティーから始まりました。12、Msrによって設立されました。ジャスティン、マスコミによって取り上げられた事実。1901年7月17日、C。deC. de Sant Joan de lesAbadessesのJoséM。LlaudetBou、S。が、325,000ペセタの初期資本で会社名のパートナーとして参入しました。その創設パートナーは、ジョゼップマリアラウデットボウでした。JosepBatllóの父であるFeliuBatllóiMassanellaは、いくつかの工場を持つカタロニアの繊維メーカーでした。しかし、バトリョスのこの家族の支部は、古いヴェイパーバトリョの所有者にも、バトリョスのオロト支部によって作成された現在のバルセロナ工業学校であるカンバトリョ(CarrerUrgell)の所有者とも直接関係していませんでした。

テキスタイルビジネスに加えて、彼はラモンゴドーイララーナの政治的いとことしての彼の家族関係のためにラヴァンガーディアと密接に関係していました。彼は1934年3月10日にバルセロナで亡くなりました。

建物の歴史

前の建物
カサバトリョは、1875年にLluísSalaSánchezが建築家EmiliSalaiCortésによって注文を受けて建てられた古い従来型の家を全面的に改装した結果です。 Carrerd’Aragóは、変更を加えても保存されています。それは19世紀後半の伝統的な折衷主義の中で特別な特徴のない建物でした。1900年に、この地所はJosepBatllóに買収されました。地下にはクーラーとして使用されていた洞窟があり、ガウディが保存したかったので、この時点で以前は農家があったと考えられています。

SalaiCortésは、Elizalde家とEmilia Carles家(現在はDucs de Bergaraホテル)の著者であり、LaGarrigaの傑出した夏の邸宅の著者でもあります。彼はバルセロナ建築学校の教授であったとき、また彼を製図工として時々雇っていたため、ガウディと関係がありました。

改革プロジェクト
改革プロジェクトは、1904年11月7日に免許を申請したJosepBatllóと彼の妻AmàliaGodóBelaunzaránによって委託されました。Batlló家の別の支部は、以前にJosep Vilaseca iCasanovasから他の家を委託していました。具体的には、グランビアとランブラデカタルーニャのカサピアバトロ、カレルデマロルカ253-257のカサアンゲルバトロ、パッセイグデグラシアと同じ通りの角にあるカサエンリックバトロの259-263番で、すべて折衷的です。モダニズムの美学の要素を備えたスタイル。しかし、JosepBatllóは目立つことを望み、1900年にComteGüellの革新的な建築家であり、CasaCalvetとの芸術的建造物の年次コンペティションの初版の優勝者であるAntoniGaudíを選びました。

最初の仕事は、建物を取り壊して新しい建物を作ることでした。しかし、ガウディはバトリョにそれを維持し、ファサードのみを改革することによって変革を起こすように説得しました。しかし、最終的には、換気と自然光の増加、2つの追加フロア、屋根裏部屋と屋根の改造など、スペースの大幅な再編成が行われたため、介入はさらに進んだ。この変化は、高さ21メートルと3,100 mから現在の職業になり、植物あたりの表面積は450 m、高さは32メートル、幅は14.5メートルで合計4,300mになりました。ファサードの改修は改修の最初の目的であり、ガウディは1階と1階を波状の形をしたモンジュイックの石造りの構造に完全に置き換えました。残りは縦に波状になるようにみじん切りにしました。

建築家は建物を設計するためにいくつかの計画を立てましたが、彼の設計式は、ファサードの曲がりくねった形状を実現するために自分の手で作成した石膏モデルで具体化されました。これは、計画よりもはるかに実用的な彼のビジョンを説明する手段です。最上階の左側が後退しており、はるかに正方形の右側に対して非対称性が生じています。ガウディは、カサアマトリエの階段で鏡面反射空間を作るために、最上階の部屋をテラスに交換することにしました。ビルダーのジョセップ・バヨは、ガウディの言葉を次のように語っています。「隣にあるものを改善しないように、彼が考えたことをしません。右側では、隣接する建物の屋根が見つかるまで王冠の輪郭につながっていました(建築家エミリオサライコルテスによる)、左より高い。残念ながら、1960年代に、この建物はカサバトリョをほとんど尊重せずに再建されました。

このプロジェクトは当時の市当局から強く質問され、1906年4月、つまり免許申請から2年後のバルセロナ市議会は、「許可を得ていないため」作業の中断を命じました。実質的に完成した工事を止めるどころか、オーナーはアパートの賃貸許可を求めてすぐに返答した。改革が完了したとしても、市議会は7年後の1913年2月18日まで彼に「建築許可」を与えませんでした。ジョセップ・バトロが財務省への寄付を解決しなかったため、当局との対立はここで終わりませんでした。 1920年まで、彼は省の技術者による評価に同意せず、反対の評価を依頼したため、

建物が実質的に完成したとき、ペレ・ミラーは麻のビジネスで父親のパートナーであるジョセップ・バトロを訪ねました。「カン・バトロ」が建てられていたとき、彼はガウディに同意し、次の演劇が彼のためにそれをすることを彼に保証しました。

寄稿者
ガウディには、サグラダファミリア、フランセスクベレンゲリメストレ(1866-1914)、彼の直属の助手、ドメネックスグラニェスイグラ(1879-1938)、ジョセップカナレタイクアドラス(1875-1950)ですでに彼と協力していた補助建築家がいました。プロジェクトの編集者は誰でしたか。また、礼拝堂の人物を作った彫刻家のジョセップ・リモナイ・イ・ブルゲラ、また礼拝堂のためにキリストを十字架につけたカルレス・マニ・イ・ロイグの協力もありました。Joan Matamala i Flotatsがファサードの石造りの作業を行い、JoanBeltranがモデルの彫刻家でした。ガウディ助手としてのジョセップ・マリア・ジュジョルの参加は、礼拝堂の1階にある木製のドアやその他の装飾や絵画のデザインに焦点を当てています。彼が作った礼拝堂のために、彼がミラノの家に持っていた小さな工房で、粘土でいくつかのシャンデリアを作りました。しかしながら、

マスタービルダーはジョセップバヨイフォントでした。彼はグロリアデモントセラトの最初の謎を作るために初めて雇い、後にカサミラのビルダーにもなりました。バルセロナのカレル・ディラディエにあるバウリエ家の作者であるドメネッチ・イ・モンタネルと一緒に働いた建築家である彼の兄弟のジョームは、この作品に協力しました。大工仕事は、メインフロアの精巧なドアと窓、そしてガウディによって実際に「現場」で「調整」された非常に複雑なメイン階段を作ったキャビネットメーカーのワークショップ「CasasiBardés」によって行われました。ガウディがデザインした家具の製作もこれらのアーティストの作品です。耐久性は明らかですが、このアイテムのコストはかなりのものだったに違いありません。

グリルとバルコニーの錬鉄製の作業は、Lluís兄弟とJosep Badia iMiarnau兄弟によって行われました。バディア兄弟は、グエル邸の壮大な扉やカサミラのバルコニーなど、ガウディの作品に非常に優れた作品を残しました。SebastiàRibóは、漆喰の技法と、粘土とワニスを混ぜ合わせた技法に従って、尾根の大きなセラミック片と青いタイルをファサードに鱗として配置しました。彼はドスデマイグ通りで彼のワークショップをしました。連続陶器はプジョール・イ・バウシス工場で作られました。塔を仕上げるキューポラと十字架は、パルマの工場「ロケタデサンタカタリナ」で実現されました。

ファサードに使用されている割れたガラスは、スペイン広場近くのグランビアにあったTallersPelegríから無料で提供されました。彼らは、ドアの上部とメインフロアの大きな窓の両方で、多角形のガラスと円形の部分があり、濃い色のボリュームを持つ、建物の内部の鉛のステンドグラスの窓の実現を担当した同じ職人でした。

所有者と商業活動
この建物は、19世紀後半に「新市街」のこの部分の建築の多くに適用された公式である、主に所有者を他の階にテナントと住まわせるように設計された「賃貸住宅」のモデルに対応しています。 。アパートの賃貸許可は、1906年10月13日、工事が完了した日にバルセロナ市議会に提出されました。アマリアゴドが1940年に亡くなったとき、建物は娘のメルセデスとカルメンに継承されました。彼らは1954年にソシエダイベリアデセグロスに不動産を売却しました。この保険会社はそれを本社として使用し、いくつかの修復を行いました。

1989年、日本の銀行Sumittomoから100億ペセタ(約6,010万ユーロ)のオファーで長期販売プロセスが始まり、フラストレーションに終わりました。1991年、チュッパチャプスの所有者として知られる保険会社の社長であるエンリクベルナトは、サザビーズに100億ペセタの開始価格での販売業務を委託し、この同じ事業体による評価額は137億ペセタでした(〜 82.3百万ユーロ)。一年後、高値と不動産セクターの危機により、まだ販売されていました。Bernatは1992年の夏に保険会社Iberiaの22.5%を購入し、会社を完全に支配しました。最後に、購入者の不足と保険会社が経験した経済的困難を考えると、3.6で建物を取得したのはBernat家自身でした。 10億ペセタ(約2,160万ユーロ)。

商業テナント
1905年にフランスの映画会社PathéFrèresがバルセロナに引っ越すことを決めたとき、彼はカサバトリョの1階を選びました。この写真は、ドメネク・イ・モンタネルがリェオ・モレラ家のメインフロアにある彫刻を強調したかったので、電話とともに急成長している新技術の1つでした。さらに、裕福なクラスのエイサンプルへの移動はバルセロナでの活動の中心性を変え、有名な写真家はグラシア通りに移動しました:アントニエスプラガスはプラサデルテアトルの彼の以前の場所から25番に移動しました、そしてPau Audouardheは、1905年7月6日に彼のスタジオを壮大に開業し、隣の家LeónMoreraに行きました。したがって、映画館と同じくらい革新的な製品の販売業者は、目立つ場所に設置することを選択し、その可能性に非常に近いものにしました。顧客。

1922年から、エミリオとマルガリータマルティニョールが所有するマルティニョール食料品店が1階に設置されました。設立は1810年に「ElColmado」という名前で設立された10人のCarrerEscudellersに本社がありました。1849年には、カルカソンヌ近郊のキャヴァナック出身のフランス人エミール・マルティニョールが経営していました。バルセロナのフランス商工会議所の会長であり、1905年に亡くなり、5人の子供のうち2人に事業を任せました。エミールはビジネスに革新を取り入れ、その場所は食料品店から、ジャム、ワインとスピリッツ、薬など、あらゆるものが少しあった場所から、ワインとブルジョアジーのおかげでブルジョアジーの主要なサプライヤーであるデリカテッセンになりました。オランダの「ミートチーズ」などの他の輸入製品。

1930年、カサバトリョの1階にある店舗が統合されると、元のEscudellersの敷地は閉鎖されました。スペイン内戦の直前、1914年に更新したエミリオと、事業を営んでいた妹のマルガリータの夫であるエミール・ベルテリエとの間のゼラチン特許に関する意見の不一致により、事業は消滅しました。「ゼラチン・マルティニョール」全体を通して20世紀の後半まで製造され、研究所Vidal Ribas、SLによって配布されます。

バトリョの家が没収され、家族がイタリアに向けて出発した戦時中、1940年1月1日、モンセラート・イゼルンが所有し、戦前はディプタシオ通りに設置されていたSYRAアートギャラリーが1階にオープンしました。 262.ギャラリーはアレクサンドル・シリチによって装飾され、建築家ペレ・リカート・ビオによって変形されました。1986年7月9日に所有者が亡くなった後、1980年代の終わりまで存在していました。ジョセップ・アマット、ペレ・ダウラ、グラウ・サラ、ホアキン・スニエ、フランチェスク・ギメノなどのアーティストがこのギャラリーを通過しました。ここで最初の展覧会を開いたBenetiVancellsまたはJosepGuinovart。Montserrat Isernの感性は、ÀngelsSantos、Olga Sacharoff、SoledadMartínezなどの画家にとっての窓でした。

1930年から20世紀の終わりにかけて、臨床分析を専門とするRocadeViñalsLaboratoriesが4階に設置されました。1980年代に向けて、彼らは、ジョセップ・バトロ・イ・カサノバスの義理の娘であるテレサ・ビダル・リバスの遠い親戚であるアルフォンソ・ビダル・リバス議長によって運営されました。1942年2月22日、主に戦後のスペイン映画の配給を専門とする会社Producciones y distribucionesChamartinがメインフロアに移転しました。制作会社のバルセロナ支店は、バトリョフラットに漫画工場を設立しました。1958年に彼はマヨルカ213に引っ越しました。

修復
モダニズムへの嗜好の消失、特にシンプルさと機能主義を主張するヌーセンティスタとアバンギャルドに襲われ、現代の快適さとそこに設置された企業の機能的ニーズを支持して犠牲になったガウディの作品への関心が低下しました、壁を変更し、天井を下げる。1980年代には、モダニズムを支持する感度が回復しました。1954年に所有権が変更された直後、ソシエダのイベリアデセグロスは1960年から1970年の間に修復を行いました。その際、モンジュイックの石の要素を含む主要なファサードが清掃されました。

1981年、開所75周年を機に、屋根裏部屋が復旧し、使用不足により劣化していた内部空間が回復し、重要性のない単なる悪い場所の部屋となった。アーチの元の形である白い色を復元し、照明を設置して形を強化し、家庭の機能を果たすために作成された空間に美的価値を与えました。1981年3月に完成したこの作業には、ガウディの1904年の改修でアパートから回収されたモザイク片を再利用することによって舗装を変更することが含まれていました。

1983年に、バルコニーの手すりは、黒で覆われていた元のアイボリー色に復元されました。この変更は、オリジナルをより尊重しているにもかかわらず、色が追加されて何年も経った後、驚きました。1989年以降、構造が強化され、元の建物の基礎、1階、および自然光が地下室と1階に入ることができるすべての天窓が復元されています。天井は、ファサードの太陽の投影と一致するように金庫室をやり直した結果、ジュジョリアンの起伏で装飾されているため、光をより有効に活用できます。1階の居間専用スペースと地下をつなぐ階段を設置。トレンカディスの装飾をすべて清掃して確認することで後部ファサードが復元され、メインフロアのテラス(油圧床、グリル、セラミックプランター付きの底壁)が復元されます。1992年に1階の外部ドアが修復され、屋根の舗装と煙突の煙道が処理されました。

1994年に所有権の変更が行われ、ソシエダのイベリアデセグロスが去り、ベルナト家に移されました。1987年から、カサバトリョは、新しい所有者であるベルナト家のいくつかの提案に同意しなかったために1994年に仕事から離れた、ジョセップマリアボテイの建築チームによって復元されました。建築家によると、美術館の基準で修復を行うことは受け入れられませんでした。つまり、元の作品を追加またはシミュレートされた作品と知覚的に区別することはできませんでした。彼がプロジェクトを去ったとき、建物とインテリアデザイナーを所有していた家族のニーナ・ベルナトは、ガウディチェアのディレクターであるジョアン・バセゴダイ・ノネルに仕事を続けるよう依頼しました。

1998年以降、1階は完全に修復され、床の構造が強化され、ガウディによってリサイクルされた元の1875年の建物の劣化した木製の梁が置き換えられました。これは、もちろん高貴な床の屋根を修復する介入です。エレベーターは1999年に復旧し、地滑りの危険性のあるファサードの統合作業が行われました。2000年から、そしてガウディ2002年のお祝いに備えて、ガラスとトレンカディス、モルタルのない再生された関節の回復を伴うファサードの徹底的な修復が行われ、殺菌剤処理が行われました。バルコニー、大工仕事、壊れた丸いセラミック片が検査され、修理されました。

モンジュイックの砂岩にも撥水処理を施し、バーやバルコニーのベースのオリジナルのゴールドとバニラの色を再現しました。中庭はいくつかの壊れた部分を取り替えて、見直されて掃除されました。中庭に面した隙間の大工仕事が復元され、フラットへの入り口のドアとのぞき穴も復元されました。2002年のガウディ国際年以降、屋根裏部屋、屋根、煙突を回収する取り組みが続けられており、1981年には、屋根裏部屋の清掃と統合の作業がすでに行われていました。このアクションでは、油圧舗装が復元され、すべての大工仕事が復元され、上部の屋根が見直されます。

現在の使用
1995年に改修工事が開始され、1,830m 2(地下1階、1階)が社交行事に利用できるスペースになりました。企業や個人向けのイベントの開催に加えて、この家はガウディの年に合わせて2002年3月19日から訪問者に開放されています。訪問は一年中毎日行うことができ、建設プロセスの複数の詳細とガウディの作品の芸術的解釈を提供する音声ガイドのシステムがあります。屋根裏部屋や屋根などの新しいスペースが復元されたため、これらは訪問に組み込まれ、建物のほぼ全体(高貴な階、後部テラス、1階、屋根裏部屋、屋根など)を訪問できるようになりました。それを運営する会社の事務所が居住または占有している上層階を除く。イベント開催専用の1階と地下のスペースも見学の一部ではありません。2011年には約60万回の訪問がありました。

1階には、カフェテリアサービスやマーチャンダイジングショップとともに、カサバトリョやカサカルベットの作品を忠実に再現したガウディの家具専用スペースがあり、家の日常生活をよりよく理解するための理想的な補完物となっています。それは作られた。2000年6月以来、カサバトリョは、バルセロナの建築遺産を認識し、促進するためのバルセロナ市議会のイニシアチブであるモダニズムルートに含まれています。カサバトリョの一般公開10周年を記念して、2012年10月に、建物のさまざまな解釈と象徴性を示す「カサバトリョの目覚め」という名前のビデオマッピングショーがファサードで開催されました。睡蓮の池、あくびをする窓、アニメーションのドラゴンが火を放ち、聖と戦う。

建物
この作品の特定の領域や詳細のさまざまな解釈を超えて、著者の自然主義的なライン内のカサバトリョは、海洋環境に触発されています。その色と種の多様性は、海の青と岩の黄土色、セラミック装飾、ファサード、ロビー、または中庭にリンクして表示される青の顕著な優位性を備えた論文を構成しています。歴史家のフアン・ホセ・ラウエルタによれば、「家の内部は、街の混雑に直面し、競争の激しい世界で戦う男性の集まる場所、集まる場所、親密な空間を見つける場所の一種の水中洞窟になります。ジュール・ヴェルヌ(当時非常に人気があり、建物の建設と同時に1905年に亡くなった)の作品に示されているように、主人公である現代の征服者には2つの現実があります。宇宙の、制限のない、そして彼が洞窟の中で、地球の母親の子宮の中に集まる親密な外観。自然、理性、歴史がこの作品に収斂します。「」

ファサード
調和して統合されているにもかかわらず、ファサードは3つの非常に異なる部分を示しています。通りの配置から少し後退した上部は、複数の解釈を生み出した特徴的なセラミック片を備えた一種の尾根です。最上階に達する中央部分は、バルコニーが突き出ている色とりどりのタペストリーです。1階の下部、メインフロア、1階の2つのギャラリーは、波状のモンジュイックの砂岩構造で作られています。建物の上部は、屋根と同じ高さにあり、水タンクがあった部屋と現在は空の部屋を隠すことができる、巨大な切妻の一種であるクラウニングです。

その輪郭は、セラミックタイルが鱗となるドラゴンのアーチ型の背中を彷彿とさせます。神話上の怪物の頭は右側にあり、構造内の小さな三角形の窓が彼の目をシミュレートしています。伝説によると、この窓の向きによって、ガウディは彼が同時に建てていたサグラダファミリアを観察することができました。これは、新しい建物では今日不可能なビジョンです。怪物の鱗を模した金属の反射のある作品は、頭が始まる右側の緑から、中央の大きな部分の濃い青と紫、そして最後に赤みがかった濃いピンクまで色が異なります。左側にあります。タイルのように重なり合って配置されたセラミック片は、ガウディとドメネッチ・イ・モンタネルがバレンシアの国の工房で研究することによって回収した新しい技術で作られています。

建物の最上部には、まるで竜の背骨を模したように、2種類の非常にユニークな形の作品が見られます。いくつかは構造の上にある正弦波の塔のセグメント形のタイルであり、それらが覆う目盛りに似た色で作られています。また、他のタイルは前のものの接合部を覆う戦士の鎧-肘形の覆いタイルです。これらは、右側のオレンジから中央の緑、左側の青まで色が異なります。おそらく、ファサードの最も優れた要素の1つは、セラミックフードで覆われた塔であり、その上には、著者がグエル公園で作成したもののように、基点に向けられた4本の腕の十字架があります。植物の過激な要素を想起させる球根状の形です。巨大な根球根は、花の視床を連想させる2番目の類似した形をしています。

十字架の花の球根が「植えられている」塔は、イエス(JHS)、メアリー(M)、ジョセフ(JHP)のモノグラムで飾られており、金色の陶器でできています。ファサードを覆う緑の背景。これらのシンボルは、彼がこの仕事と同時に行っていた呼気寺院の建設に触発されたサグラダファミリアのテーマを選んだガウディの深い宗教を示しています。キュキュラと十字架はマヨルカで作られ、到着したとき、おそらく輸送によっていくつかの破片が壊れていました。壊れた部分を再び作るという製造業者のコミットメントにもかかわらず、ガウディはこのトレンカディスの美学を魅力的であると考え、石工に石灰モルタルで接着し、ブロンズリングで固定するように依頼しました。

中央部は、モネのニンフェアに典型的な睡蓮のある湖の表面を想起させる、魅力的で詩的な水生テーマのデザインを示しています。ガラスや陶器がもろく、柔らかなうねりや反射が見られます。それは、パルマ大聖堂の改革に取り組んでいたマヨルカ滞在中にガウディとジュジョールのテストの間に設計された330個の丸い多色セラミックディスクと組み合わされた色ガラスの破片の石膏で覆われた大きな波状の表面です。これらの残りの記録のいくつかは、コロニア・グエルの「司祭の家」の庭の源であるパルク・グエルランドの銀行で再利用されました。

バルコニーの手すりは鋳鉄でできており、その設計のために、ガウディはサグラダファミリアの工房で等身大のモデルを作成してから製錬所に渡しました。最上階の左側にある小さなテラスには、7つが等しく、1つが大きい8つのピースがあります。それらはアイボリーで塗装され、穴を覆うためにらせん状にねじられた手すり鋼ストリップを持っています。グランドスタンドの上の1階と2階のバルコニーには、らせん状の欄干とカララ大理石の手すりがモンジュイックのローブの石造りの構造に埋め込まれ、落ち着いた花の装飾が施されています。最後に、ファサードの中央部分の上部には、同じく鋳鉄製の小さなバルコニーがあります。これは屋根裏部屋の外部出口に対応し、他の部分とは異なる美学を持っています。貨幣湖に浮かぶ睡蓮の花に近い。どちらの側にも、2つの鉄製のアームが付いているため、滑車を取り付けて家具を上下に動かすことができました。

ファサードのこの中央部分は、間違いなく、最も興味深く、最も議論されている貢献です。イグナシデソラモラレスによると、ファサードのデザインはガウディ(湾曲した形、バルコニーの頭蓋骨、ドラゴンの紋章など)によるものですが、色の解決策はガウディがドメインを信頼したジュジョルを担当していました色の。

全体が砂岩でできているメインフロアのファサードは、2本の柱で支えられた丸みを帯びた形状を示しています。シャフトは、資本を形成せずに上部が三角形に広がり、3つの大きな隙間を形成しています。デザインは、色とりどりの鉛のステンドグラスと組み合わせた窓のエレガントな大工仕事によって補完されます。大きな窓の前には、複雑な石の構造を支える小道具のように、2つの長い手足の骨、大腿骨、または上腕骨をシミュレートする6つの細い柱があり、実際には花の装飾である明らかな中央の関節があります。隙間の丸みを帯びた形と、その周りの石が加工されている唇の外観は、完全に開いた口の近くに見えるため、「あくびの家」と呼ばれていました。

バセゴダにとって、ガウディの作品では、断片は連続性を示唆しています。そのファサードは、伝統的な建物を構成する正多面体の囲まれた空間とは対照的に、横方向に無期限に広がる可能性があります。

ロビーと階段
正面玄関は落ち着きがあり、バルコニーに似た象牙と金で塗装された錬鉄製のドアで閉じられています。これは、ガウディが酸化から保護するために他の機会に使用した桜の絵です。1階の他の隙間は、地下室へのアクセス、石炭ピットで作られた地下室の通気口のある2つの窓、1階のトレードドアに対応しています。もともと、地下室と店のドアは、Carrer de la CendraのEudaldPuntí家によって木で作られていたため、階段のドアだけが現在のドアと同じように鉄で作られていました。現在、すべてが正面玄関に均質な鉄の囲いを持っています。ロビーは水色と白の部分が施されたセラミックの通路で飾られています。背景には、自然光を提供する中庭の1つのベースにある小さなディストリビューターがあります。

隣人の階段はエレベーターの周りと2つの中庭の真ん中に上がり、閉じた暗い中央の箱のように習慣的に配置された階段に異常な光を与えます。一方、ここでは、階段は壁ではなく、手すりと半透明のガラス構造で囲まれています。各踊り場には、ガウジが刻まれた2つのオーク材のドアがあり、直立した部分にガウディ書道の金色の文字が描かれており、問題の床を示しています。文字の範囲は「A」から「I」です。ガウディの「G」には特別なつづりがあります。バトロスの本拠地であるメインフロアに直接アクセスできるメイン階段は、入り口の下部にある約20平方メートルの波状の壁のある専用ロビーから始まり、角や角がなく、屋根と連続体を形成して、自然な空洞の視覚的な外観を与えます。まるでハニカムのように六角形で装飾された2つの大きなガラスの天窓が、空間に光をもたらします。

雄大な階段は樫の木でできており、先史時代の動物の椎骨を想起させる階段の終わりに切り取られた部分が組み込まれています。ほぼ180°回転する曲がりくねったらせん状のこれらの部分の連結は、その洞窟の巨大な怪物の背骨を構成します。階段全体に沿って走る手すりの両端には、球に王冠を保持する2本の鉄のリボンで囲まれた赤いガラス球を備えた金属製のポールで形成された装飾要素があります。

ロフト
ロフトは最も珍しいスペースの1つと見なされています。以前は、ランドリールームと保管エリアを含む建物内のさまざまなアパートのテナントのためのサービスエリアでした。形がシンプルで、壁に白を使用することで地中海の影響を受けていることで知られています。動物の胸郭を表すスペースを作成する一連の60のカテナリーアーチが含まれています。一部の人々は、アーチの「胸郭」のデザインは、屋根に表されているドラゴンの背骨の胸郭であると信じています。

メインフロアー
1階は他の階とは異なり、非常に重要な介入が必要でした。それはバトロスの家であり、ガウディは天井の興味深い配置と非常に精巧な装飾で特別な注意を払い、さまざまな空間で光と影で遊んで、すべてのパーティションに波状の形を与えました。ここのファサードは石でできており、窓が波打っていてまったく異なる形をしていて、柱が関節のある骨の形をしているギャラリーがあります。ロビー裏のメイン階段から直接アクセスできます。この曲がりくねった階段の終わりに、あなたはディストリビューターとして機能するホールに来ます。最初のドアの後ろで、RamonReguantワークショップで作られた暖炉の部屋に着きます。壁に埋め込まれたこの家の美学に奉仕する部屋であり、

セット全体は、耐火性の石器で作られたキノコの輪郭を持つアーチの下に囲まれています。火の前に座席があるこのデザインは、家族の団結を象徴しており、大きな煙の出口の下に火が置かれた田舎の農家の調理スペース、吊り下げ式の大釜、座るための座席に触発されています。火のそばにあります。このアプリのアーバンバージョンは、ベンチの1つにパーティーのカップルのための「収集された」スペースを確保し、もう1つを「キャンドルの役割を果たし」、道徳を気にかけた人のために予約することを目的としています。バルセロナのカサブレには暖炉があります。ガウディがこの部屋に与えたかった素朴な味とは異なり、はるかにモダンな装飾が施されていますが、正面のベンチ。残りの壁はスタッコ仕上げで、モザイクの描画をシミュレートする一種のパチパチ音を立てる金箔が含まれています。

大きな中央のリビングルームは、メインファサードの中央部分にある大きなオープンスペースです。その曲がりくねったプロファイルウィンドウは、下部にオクルス、上部にさまざまな青の色合いの丸いステンドグラスウィンドウ、中央のストリップに開いたウィンドウを基にした装飾で「見たり見たり」するように設計されています。端に隠されているカウンターウェイトのセットによって開かれるギロチンの。これらの窓の間に直立物はなく、一度に開くと、視覚的な障害物なしに通りの景色を離れます。このソリューションは、後にサヴォア邸にあるル・コルビュジエの「ランニングウィンドウ」の設計に使用されます。この窓全体は、実際には、荷重から約1メートル突き出たギャラリーに対応しています-ファサードの耐力壁、

居間の両側には、この階の窓である大きなショーウィンドウの側面の窓から通りを見下ろす2つの小さな部屋があります。右側はより親密なリビングルームで、暖炉の部屋からもアクセスできます。暖炉の部屋は、開くことができる円形のガラスディスクを備えた起伏のあるオーク材のドアによって中央と連絡しています。完全に単一の環境を形成することです。屋根は平らな空で、渦巻き模様の漆喰のレリーフがあり、家の海の設定を思い起こさせ、自然の世代のアイデアを示唆しています。らせんの中心には壮観なランプがあり、現在はオリジナルの作品ではありませんが、そのデザインは空間の天井の地動説を私たちに与えてくれます。

床の反対側、テラスに向かって後部ファサードに面しているのは、バトリョのプライベートダイニングルームです。その大工仕事とガラスのファサードは、建物がオフィス専用だったときに機能的な理由で解体されました。1991年に複製が行われ、今日の部屋を同じ元の画像で見ることができます。この部屋の平らな空の形は、それが生成する滴が王冠を形成することで、滴によって生成されるスプラッシュの形をしています。庭の出口の近くには、グラナダのアルハンブラ宮殿のライオンの中庭のものに触発された2つの柱があり、侵食によって身に着けられているかのように、基部と首都が丸みを帯びて病的です。それらは他の部屋で見られるのと同様のパチパチ音で火に塗られていますが、この場合は暖かくパステルカラーの多色の組み合わせです。

スピーカー
グラシア通りのファサードを見下ろすメインフロアの大きなホールの中には、後壁の凹型の形にある礼拝堂がありました。大きな木製のパネルで閉じられていたため、リビングルームをチャペルに簡単に変換できました。これは、ガウディがグエル邸ですでに使用していたソリューションです。小さな祭壇とオークの祭壇画があり、ジョセップ・リモナイ・イ・ブルゲラが作ったサグラダファミリアがあり、聖母がシーンを観察している間、10代のイエスが大工のテーブルの前で聖ヨセフの手にキスをしているのが見られます。ガウディによって設計された祭壇画の金色のフレームには、イエス、マリア、ヨセフに関連するアナグラム「WYD」とともに、上部と両側に垂直に書かれた「アーメン」という言葉が表示されます。タラゴナの彫刻家カルレス・マニ・イ・ロイグによる金属製の十字架もありました。

マニによって作られた期限切れのキリストの十字架は、建築家が石膏でいくつかのモデルを作った主題である、十字架に非難された人々の体の正確な位置に関するガウディの研究に従って作られました、それらの1つはグエル公園のガウディ博物館。祭壇画は解体され、マドリッドで長年家族の所有物として残され、2001年からサグラダファミリア博物館に収蔵されています。

中庭
中庭は、建物の構造改革の最も革新的な要素の1つです。建築家は、人間の感性に訴える単一の空間を構成するためには、全体を壊す可能性のある眩しさを抑える必要があることを理解し、上下の照明の自然な違いを巧妙な色のグラデーションで補正することにしました。コバルトブルーから白、上から下に至る壁を覆うセラミックで、初期の色彩調整手順で、1階から考えるときに均一な色の効果が得られます。同じロジックを適用すると、ガウディは以下のような大きなウィンドウを考案しました。加えて、

中庭の上部には高さ約30cmのガラス屋根があります。中庭の内部を雨から断熱しながら、換気を可能にします。両側にある屋根のガラス窓は、中庭を横切る石積み構造の中央で支えられており、ガラスを掃除するために交通にアクセスできるようになっています。セロバートに与える大工仕事は、内側と外側の栗の木の松のメリスの組み合わせです。

リアファサード
後部のファサードは、まるで登山者がそのベースのテラスから登っているような、花輪と花の花束を描く色とりどりのトレンカディスで飾られています。クラウニングは、バトリョの作品全体の海洋のインスピレーションを再び思い起こさせる、うねるような形の素晴らしいダイナミズムを表しています。ファサードのこの上部のトレンカディス全体は、独特の表現力と表現されている花のモチーフの非常に鮮やかな色を持っています。バルコニーの手すりは錬鉄製ですが、上層階は石でできており、全体がトレンカディスで装飾されているため、下のテラスからの観察では、手すりと王冠の装飾が1つの大きなものに視覚的にリンクされています。色とりどりのカーペット。

このファサードのふもとにはメインフロアのテラスがあり、ダイニングルームから地下室に光を提供し、跳ね橋の空気を与える2つの大きな天窓の間の通路を通って到達します。外観と内装を融合させたお城。通路の両側には、まるで城壁のように、丸みを帯びた形の複雑なグリルが、保護する窓と明確に平行に、高さ約3メートルまでの背面ファサード全体を囲んでいます。

テラスの周囲は、ファサードを保護するものと同じ法案のバーの囲いによって隣の建物から分離されています。背景には、後部ファサードを覆う波形のプロファイルの壁が、ブロックの内部のビューから不動産を分離しています。額と中央のテラスへの出口ドアの前にトレンカディスが飾られており、放物面の形をしたトレンカディスで作られた大きな壁画が屋根裏のアーチの形を思い起こさせます。トレンカディスからは、まるで自然の隆起であるかのように、メインファサードのセラミックディスクで作られたユニークなプランターがあり、庭にぶら下がっている個性を与えるのに役立ちます。テラスには、錬鉄製の脚に取り付けられた青と白のセラミックで作られたポータブルプランターが広がっています。

改修前にフラットの内部舗装の一部であったレウスの石器で作られた舗装の素晴らしいカラフルな万華鏡のような効果と、ガウディは元のレイアウトに従わずに再利用しましたが、パレットはありませんでした。境界を形成する組み合わせは、それが大きなカーペットであるかのように、出口ドアと後壁の放物面の脆さを結合します。

屋根裏
最上階の上には大きな屋根裏部屋があり、ガウディは屋根の支持構造として放物線状のアーチを使用していることを示しています。これは、彼が木枠を結合した直後にも使用した形です。「L’ObreraMataronense」として知られるマタロ協同組合の この場合、ガウディは14世紀にイタリアから輸入された平らなレンガのカタロニアの技術を使用しました。屋根裏部屋には、巨大な動物の肋骨のように見える60の放物線状のアーチで支えられたカタロニアの金庫室の屋根の下のオープンルームに、サービスルームとランドリールームがあり、中庭を囲む2つの長い廊下に配置されていました。建物の周辺には、さまざまな部屋があります。ファサードの横には、衣服を広げるための専用の大きな部屋があり、現在はドラゴンとして知られています。■アーチが非常に広く、独特の空間を形成している腹。植物全体が光と影の並外れた遊びを生み出す光を楽しんでいます。

屋根裏の床の土台、つまり下の階の屋根は鉄の梁でできており、その上にアーチを形成するレンガと補強された鉄の構造が支えられています。これらは、荷重を梁の端に伝達し、これらを垂直方向に耐力壁に伝達します。これにより、アーチの構造が外部に応力を伝達するのを防ぎます。アーチの上にあるアーチ型のアーチ型天井は、横隔膜のスペースと屋根を形成する屋根瓦を作成します。

ルーフ
屋根には、ガラスの破片で覆われた高さ6.10メートルの煙突と花柄の多色トレンカディスが4セットあり、全体として、グエル邸(1888)の煙突の森とカサミラの中間にあります。(1910年)。その特別な設計は、空気が逆流するのを防ぎます。ガウディの造形芸術の最も壮観な作品の1つであるカサバトリョの屋根は、多色の彫刻の最大の作品です。屋根裏部屋の放物線状のアーチの上に建てられた長方形の空間で、中央が中庭の天窓で区切られています。正面には水槽が設置された大きな部屋があり、ファサードの最上部と一致しています。このデザインにより、ガウディは、流水が必要な快適条件を提供するのに十分な圧力が不足していたときの機能要件に、美的感覚(ドラゴンの波状で砂浜の背中)を与えることができました。王冠の外側のビューがドラゴンの鱗をシミュレートした場合、屋根の手すりとして機能する内側はシェルのように見えます。

屋根の煙突は、まるでキノコの柄のように小さなソロモン風にアレンジされており、彫刻特有の躍動感と表現力を備えています。正方形のプロファイルを持つ各煙出口は、記念のオベリスクの上部を想起させながら、雨水を分配することを可能にする急な傾斜を備えた、非常に鋭いピラミッド型のボリュームを持つフードで覆われています。先端には雨滴を跳ね返す球体があり、納屋の柱の上に置かれた鍋を彷彿とさせます。もともと、これらのボールはガラスでできていて、色付きの砂で満たされていました。1983年の修復では、現在のセメントと象眼細工のガラスに置き換えられました。

煙突は装飾されていると同時に、雲や雨を思わせる水っぽい色調のトレンカディスポリクロームガラスとセラミックで保護されています…合計26の煙突が4つのグループに分散しています。最初のグループには8つの煙突があります。水タンク室、つまりファサードのクラウニングの後ろ;; アマトリエの家の近く、ファサードと底の中間にある海側にさらに6つある3番目のグループ。後者と同じレベルであるが山側にある4つの煙突を持つ4番目のグループは、2つの追加のフロアを構築したため、現在隣接する家に接続されています。

イノベーション
ガウディは、建物を自然、つまり、各要素が生きていて、ゴシックバットレスのように単なる受動的ではなく、動的である機能を果たす生物として考えています。つまり、何よりも団結であるのは、仕事の持続的かつ持続的な部分です。20世紀にル・コルビュジエと機能主義者によってテストされた有機建築。ガウディの形はデザインの世界で勝利を収め、ヴェルナーハイゼンベルクの原理で非決定論的物理学に関連しています。

OriolBohigasGaudíによると、構造の客観的な合理性は考慮されていませんでしたが、事前に確立された建設的な基準に基づいて、建設の変遷と困難を最も劇的に表現する形式を決定しました。「..空間とボリュームの複雑さを好み、有機的な空間の計画を犠牲にしたいという願望を持って」、建物の境界を曖昧にする空間の干渉になります。この傾向は、グランドスタンドとバルコニーが内部と外部の境界を曖昧にするカサバトリョで特に顕著です。

ガウディは、快適な環境、特に自然換気に関連するすべてのものを取得しようとするさまざまな建設的および空間的性質によって区別されます。おそらく、LesEntretiensのViollet-le-Ducの教えに従います。もし彼がグエル邸でこれらの技術を実験していたとしたら、彼がそれらを広範囲に開発したのはバトリョでしょう。著者は、現在の用語で、光と換気の処理におけるエコロジカルアーキテクチャと見なすことができる基準でこの作業を提案しました。照明については、大きな天窓と陶磁器の特別な色のセットを備えた中庭を通して、床の中央の部屋に特別な光をどのように提供したかについてはすでに説明しました。

クロスベンチレーションの効果を利用するためにファサード間で引き伸ばされたカサバトリョの床の分布は、バルセロナのエイサンプルの建物の設計ではすでに典型的でした。しかし、ガウディは、夏の夜のそよ風からの新鮮な空気の侵入を利用するために、窓の下部に一連の開口部を組み込みました。このソリューションでは、調整可能なスリットとブラインドの形のシートのセットから吸気口を調整して、環境間の空気循環の流れを決定することができます。これらの小さな亀裂は、内部ドアにも存在します。ガウディ自身が簡単に調整できるメカニズムを設計しました。熱気から上層まで、天窓の周りの出口から逃げます。さらに、天窓の下の上部の空気の熱は、下層から冷気を「引き寄せる」誘導循環効果を生み出します。メインファサードから中庭の下部に空気を送るために、地下室を通るコンクリートパイプがあります。

屋根裏部屋は、洗濯をしたり、衣類を広げて乾かしたりするサービススペースの機能を持っていました。したがって、十分な換気が不可欠でした。ガウディは、この床と屋根をつなぐ2つの階段を、床の両端に1つずつ構築することで、これを解決しました。この分離により、それはなんとか交差換気を強制することができます。また、上中庭を囲んでおり、上部の接続が小さく、冷気の侵入を防ぎ、換気を確保しています。

シンボル体系
建物全体は、海洋環境、水中の謎に触発されています。著者の自然主義的な見方は、海の青と岩の黄土色の卓越した習得でこの論文を説明しています。セラミックの装飾にリンクして表示される青。ロビーの柔らかなブルーの色調で始まり、内部では変化する強度の中庭に、外部ではファサードの海につながっています。メインの階段は、私たちを隔離して保護することを可能にする潜水艦として、私たちが観察または観察される水槽として、大きな水中の避難所として構成されている高貴な床につながる水中の洞窟にあります。丸みを帯びたドアや窓が船の水門を連想させ、樫の扉の彫刻がウミヘビのサンプルを映し出すインテリア。

建物と生物との自然なつながりにより、ガウディは実行された機械的作業に応じて直喩を使用するようになります。長いサポートでは、上腕骨または大腿骨を連想させる形状を使用します。柱の基部と首都は椎骨を彷彿とさせます。1階のバルコニーの欄干は指骨であり、鉄のバルコニーから眼球を保護する鉄の手すりで作られた凸状の、濁ったグリルは肋骨に似ています。ガウディからの直接の文書がないため、ファサードの形と色の意味にはいくつかの解釈があり、それらはすべて非常にもっともらしいものです。パーティーマスク付きのバルコニーの手すりに似ているので、ファサードの多色の紙吹雪のスリップを見ることができます。

LluísPermanyerの解釈は、以前のものよりも冒涜的で壮大なビジョンを示しており、背骨がファサードの上部プロファイルを形成している悪を代表するドラゴンとのセントジョージの戦いの周りに象徴性を置いています。本館。塔は、建物であるドラゴンに釘付けにされた槍になります。聖ジョージの旗を象徴​​する十字架で冠をかぶった槍と、サグラダファミリアのイニシャルが刻まれた、宗教と善の勝利の明白な象徴。塔の左側では、ドラゴンの背中の青い鱗が赤くなり、血で染まっています。この解釈では、バルコニーは頭蓋骨の断片であり、メインフロアの窓の柱はドラゴンの犠牲者の骨です。

メインフロアの窓のセットは、翼が開いたコウモリのイメージの輪郭を描いています。これは、征服王ジェームズによって広められた中世のカタロニアの象徴に関連する動物であり、事実の書に基づく伝説によれば、ブリアナの瀬戸際でアラゴン連合王国の敗北を防ぎ、征服を可能にしたコウモリを思い出させました。バレンシアの。

しかし、シンボルとしてのこの動物の最も可能性の高い起源は、ピーター・ザ・セレモニアスのロイヤルサミットのビブリオにあります。振動は、パルマ、バレンシア、バルセロナなどのいくつかの重要な地中海の都市の紋章を冠するために使用されたドラゴンでした。17世紀以降、ガマズミ属の木のイメージは変化し始め、コウモリと同一視され、最終的にその形になりました。紋章学におけるこの進歩的な変化は、19世紀に完全に課され、ほぼ完全に振動を追い詰めました。当時、ルネッサンスの勢いで、コウモリのイメージはモダニズム運動によって広く普及し、ローゲイセイバーやレビスタデカタルーニャなどの定期刊行物の表紙に登場しました。バルセロナの紋章には、コウモリが19世紀初頭に登場し、20世紀に入るまで残っていました。したがって、翼のあるドラゴンの進化としてのコウモリは、聖ジョージの姿と血管造影的に関連しています。

メインフロアでは、19世紀後半に流行した神話や冒険の本や遠征に触発されたかのように、さまざまな形で幻想的な世界に連れて行ってくれます。描かれた動物のいくつかや高貴な床の内部の形は、ジュール・ヴェルヌの小説「海底二万里」の1870年版のアルフォンス・ド・ノイヴィルのイラストから取られたように見えます。小さな三角形の窓によって形成される「ドラゴンの目」は、モントセラト山のロカフォラダダに触発されています。ガウディは、彼の宗教的な感情は別として、彼がモントセラトの記念碑的なロザリオの栄光の最初の謎を作った山をよく知っていました。高貴な床の食堂の平らな空の形は、それが生成する滴とのしぶきの形をしており、そこから創造の広大な波が生成されます。

カサバトリョは、バルセロナで最も豪華な遊歩道に展示されているヴァニタスで、ブルジョアジーの溢れる贅沢を通して、すべてのものの一時性とその死を思い出します。一方、死は変容の始まりであり、時間は物質をむさぼり食い、物質は常に混沌として戻ってくる渦に代表される可動性の永久機関のような永遠の変容の始まりです。宇宙の生成、その作成に関連する星雲などのスパイラル形状。最も目立つ形は、高貴な床の居間の天井にありますが、内部ドアのいくつかの鼓膜にも見られます。メインの階段は明らかに、洞窟の中の先史時代の動物の背骨です。高貴な床のギャラリーの外側にある骨の形をした柱の接合部から、肉質の植物が芽生えます。

バトリョのために設計されたガウディは、エスコフェットによって作られた油圧舗装であるパノガウディを、青い色と海洋モチーフの六角形の部分で、バトリョの寝室の床に置いて海洋の雰囲気を作り上げる必要がありましたが、最終的には使用されていない。ホンダワラ属の藻類、アンモナイト、棘皮動物が見られます。彼はバトリョでそれを支払いましたが、ガウディはそれを回収し、ミラの家に置きました。時が経つにつれて、ガウディハのパノットはアイデンティティのしるしとなり、グラシア通りの歩道の舗装となりました。ビルダーのジョセップ・バヨの言葉を借りれば、「自分の指でレタッチ」したガウディの監督の下、ジョアン・ベルトランによって灰色のワックスでデザインされていました。

家具
ガウディは彼の家のいくつかの装飾要素の大胆な設計者でした。彼は家具を作りましたure、グリル、ハンドル、のぞき穴、その他の装飾品。ガウディの家具は彫刻のようなもので、彼の建築と同様に、1870年代の終わり頃にネオゴシック時代に始まり、内戦中に自分の机が破壊された最初の家具と見なされるものを作りました。同じ行に、イエスとメアリーの修道女とコミージャスの修道女の家具があります。1887年から1888年の間に、彼はクライアントのための最初の作品、グエル邸の長椅子を作りました。これは、伝統的な木造の構造を革新的な鉄製の住宅に置き換えた家具です。この革新は後にカルベットの家のいくつかの布張りの家具に適用され、ポンパドールスタイルの名前で当時のブルジョアジーを魅了した特定のネオロココになりがちなボリュームのあるタペストリーを保存しました。

この鉄の使用と直線的な成形品の欠如は、1899年にブリンガス夫人のために作った寝椅子にそれを適用したジョアンバスクエストやジャネなどの当時のキャビネットメーカーに大きな影響を与えました。2番目の期間に彼は根本的な再考を行いました19世紀の最後の四半期に流行したバイエルンの椅子の進化について。彼は最初に構造の観点から従来の設計を提案しましたが、シートと背もたれの接合部に丸みがあり、1890年に独自のソリューションが開発されました。しかし、カルベットとカルベットの注文の結果として彼が開発した最もよく知られたソリューションバトリョは、背もたれとシートを2つの別々の部分に持ち上げることで構成されていました。これは、レビタのスカートとフェミニンなスカートを飲み込み、以前のように押しつぶされるのを防ぐソリューションです。

アイレットと芯で作られたバイエルンの椅子の脚の目に見える関節は、目に見えないカップリングと円錐形の脚に置き換えられました。また、いくつかの平らな木片を角度を付けて結合することで得られる凹面により、背もたれの快適さを向上させます。彼はさらに別の差別化要因を追加しました。彼はすべての無垢のオーク材の家具を作りました。これは、19世紀のキャビネット製造で広く使用されていたマホガニー、ローズウッド、または黒がかった家具の暗い色合いに取って代わった明るい色の木材です。多くの現代建築家は、ヴィオレ・ル・デュクの著作で賞賛された中世の家具の木の一種の認識でこの傾向に従いました。

カサバトリョのために設計された家具は、もともとメインダイニングルームを対象としていました。コレクションは、テーブル、2つのダブルベンチ、3つのうちの別のベンチ、および椅子のセットで構成されていました。椅子の寸法は74cmです。背もたれの高さ、45cm。歩道の高さ、52cm。幅47cm。バックグラウンド; カルベットチェアよりも少し低く、底が少ないです。ベンチの寸法は103cmです。背もたれの高さ、45cm。ベンチの高さ、170cm。幅が広く、奥行きが81。それはカルベットの家のために設計されたものよりかなり大きかった。カルベットの家のための彼の作品は、曲線と肺胞の形をしており、自然主義的な生気論の装飾です。一方、カサ・バトリョでは、装飾はその働きを生物に同化させる生物に取って代わられます。

カサバトリョの家具について、建築家はこれまで未発表のデザインを提案しました。人間の形態の丸みを帯びた形を探すタイプの座席があります。彼は当時の余分な室内装飾品と装飾品を取り除き、木地の形と色を選びました。人間工学に基づいたデザインの先駆者であり、ヴィクトールオルタ、マッキントッシュ、サーリネンなどの他の現代建築家が後に行うように、学術的なレパートリーを打ち破り、工業デザインを進歩させようとしています。ダイニングルームの椅子はプロポーションが小さく、高さが低く、かさばる椅子が多くのブルジョアのダイニングルームで使用されている座席であるかのように壊れています。以前の部品よりもシンプルで統一された部品を構成する部品の数を最小限に抑えます。すべての形状は丸みを帯びています。脚はわずかにらせん状で、実質的に放物線状のプロファイルを持っています。

座っている人のプレッシャーでシートが横に溢れているようです。背もたれは、背中にフィットするようにわずかに凹状の形状で、指の圧力に屈したかのように円形のくぼみを備えた一種のハンドルで仕上げられたクロスバーで仕上げられ、重い椅子を持ち上げるのに役立つ小さなグリップを提供します。ガウディは物質に形を課すことに成功し、それをその資質の受け手に変えます。フアン・ホセ・ラウエルタによれば、「物質はそのように消え、芸術家の力に委ねられ、それによって変容する」。家具を自然主義的に適応させたいという願望から、ガウディはバトリョ夫人に家族の中に何人の女性と男性がいたかを尋ねました。彼女が設計している椅子が解剖学的構造に合うようにそれらを異なるものにするだろうと建築家が答えた理由を知りたいと思ったとき。アマリア夫人」の反応は、アイデアの正面からの拒絶でした。オリジナルの家具は、MNACとグエル公園のガウディハウス博物館に保存されています。

サンジョルディの日
バラや本が主役になるお祝いの日。サンジョルディフェスティバルは、カタルーニャで大きな熱意と喜びをもって祝われる日です。4月23日、街や町の通りは本やバラを売る人や屋台でいっぱいになります。それは、カタルーニャの守護聖人の饗宴を祝い、愛と文化に基づいたこの伝統を思い出すことについてです。

伝説によると、昔、モントブランク(タラゴナ)では、空気を毒し、息を切らして殺すことができる凶暴なドラゴンが、街の住民を怖がらせていました。彼の荒廃と悪行に恐れとうんざりしていた住民は、宝くじによって選ばれるであろう1日1人を養うことによって彼を落ち着かせることに決めました。数日後、不運が王女に降りかかった。王女が家を出てドラゴンに向かっていると、輝く鎧と白い馬を着たサン・ジョルディという騎士が突然彼女を助けに来たように見えました。サンジョルディは剣を上げてドラゴンを突き刺し、ついに王女と市民を解放しました。ドラゴンの血から、これまでに見た中で最も赤いバラが付いたバラの茂みが芽生えました。勝利を収めたサンジョルディは、バラを摘んで王女に捧げました。

伝説は多くの芸術家にとってインスピレーションの源となっています。アントニ・ガウディは、カサバトリョの建築でサンジョルディの伝説を代表し、この素晴らしい伝統が何年にもわたって存続するようにしました。神話上の伝説は、カサバトリョのファサードと、内部の2つの特定のスペースに表されています。屋上では、ドラゴンの裏側が鱗の形をしたセラミックタイルで活気づき、サンジョルディの勝利の剣を想起させる4本の腕の十字架が交差しています。

最上階には、プリンセスバルコニーをほのめかす花の形をしたバルコニーがあります。下の階には、ドラゴンの犠牲者の遺骨が、頭蓋骨の形をしたバルコニーと骨のように見えるトリビューンの柱の中にあります。バトロ家の家の専用エントランスホールには、フィニアルが動物の椎骨を彷彿とさせる階段があり、大衆文化によれば、ドラゴンの尾の背骨を指すことができます。最後に、屋根裏部屋では、カテナリーアーチのあるメインルームが大きな動物を連想させます。

ドラゴンの目覚め
アントニ・ガウディの最も創造的な作品であるカサ・バトリョは、ユネスコによって世界遺産に登録されました。この日を記念して、メルセフェスティバルの枠組みの中で、カサバトリョはバルセロナの街全体とそのファサードの視聴覚投影を共有し、この芸術作品を作成するときにアントニガウディに影響を与えたすべてのシンボルと解釈を明らかにしました。カサバトリョのファサードには、数多くの寓話を表現する建築の細部があります。

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