카사 바트 요, 바르셀로나, 스페인

Casa Batllo는 1904 년에서 1907 년 사이에 카탈로니아 모더니즘을 대표하는 건축가 Antoni Gaudi가 디자인 한 건물로, 에이 샴 플라의 모더니스트 지구를 가로 지르는 넓은 거리 인 바르셀로나의 그라시아 거리 43 번에 위치해 있습니다. 그것은 결혼으로 Godó 가족과 연결된 섬유 사업가 Josep Batlló i Casanovas에 의해 의뢰되었습니다. 가장 잘 알려진 부분은 건축가의 가장 창의적이고 독창적 인 작품 중 하나로 간주되는 파사드입니다. 석재, 연철, 깨진 유리 및 다색 세라믹을 결합합니다.

가우디는 건축을 위해 건축가 Josep Maria Jujol과 Joan Rubió i Bellver가 정면을 실현하기 위해 독일인 Badia, 목수 Casas 및 Bardés, 도예가 Sebastià Ribó 및 Josep Pelegrí (스테인드 유리 제조기).

Casa Batlló는 가우디의 예술적 충만 함을 반영합니다. 그것은 건축가가 자연의 유기적 형태에서 영감을 받아 자신의 개인적인 스타일을 완성한 그의 자연주의 시대 (20 세기의 첫 10 년)에 속합니다. Gaudí의 통치 기하학에 대한 심층 분석에서 비롯된 일련의 새로운 구조 솔루션을 연습합니다. 여기에 카탈로니아 예술가는 창의적인 자유와 상상력이 풍부한 장식물을 추가합니다. 바로크 양식에서 시작하여 그의 작품은 합리적 강성 또는 전제적 고전주의가없는 형태와 볼륨의 구조적 풍부함을 얻습니다.

디자이너의 목표는 직선을 완전히 피하는 것이었던 것 같습니다. 파사드의 대부분은 깨진 세라믹 타일 (trencadís)로 만든 모자이크로 장식되어 있으며,이 모자이크는 황금색 주황색 음영으로 시작하여 녹색 파란색으로 변합니다. 지붕은 아치형이며 용이나 공룡의 등에 비유되었습니다. 가우디가 디자인 한 모든 것과 마찬가지로 Casa Batlló는 가장 넓은 의미에서 Modernisme 또는 Art Nouveau로만 식별 할 수 있습니다. 특히 1 층에는 특이한 문양, 불규칙한 타원형 창문, 흐르는 조각 석재 작품이 있습니다. 직선이 거의없고 파사드의 대부분은 깨진 세라믹 타일 (트렌 카디스)로 만든 화려한 모자이크로 장식되어 있습니다. 지붕은 아치형이며 용이나 공룡의 등에 비유되었습니다. 건물에 대한 일반적인 이론은 중앙 왼쪽의 둥근 모양이 포탑과 십자가의 상단에서 끝나며 뒤쪽으로 뛰어든 세인트 조지 (가우디의 고향 인 카탈로니아 수호 성인)의 창을 나타냅니다 용의.

건물의 현지 이름은 내장 골격 유기적 특성을 지닌 Casa dels ossos (House of Bones)입니다. 건물은 가우디가 디자인 한 모든 것과 마찬가지로 매우 놀랍게 보이며 가장 넓은 의미에서 모더니즘 또는 아르누보로만 식별 할 수 있습니다. 특히 1 층은 문양, 불규칙한 타원형 창문, 흐르는 조각 된 석재 작품으로 다소 놀랍습니다.

배경
20 세기 초는 1898 년 스페인 식민지, 특히 카탈로니아 어의 단기 쇠퇴로 이어진 스페인 식민지의 손실로 인해 발생한 사회 경제적 상황이 특징입니다. 쿠바의 손실은 섬에 투자 된 카탈루냐 자본의 송환으로 이어졌고 공국에 대한 투자를 허용했습니다. 1898 년에 비해 상당히 낮은 성장률 인 2.2 %로 5.5 %였습니다. 주요 해외 시장은 미국이되었으며 시장 점유율은 72 %입니다. 따라서 산업의 연간 성장은 식민지 시장이 가능했던 xix 세기 말의 성장보다 낮았습니다. 1908 년부터 1912 년까지의 위기는 면화, 기계 및 에너지 원을 수입해야했기 때문에 외부에 대한 최대 의존성 때문이었습니다.

Passeig de Gràcia는 Cerdà의 Eixample 프로젝트 복원 과정에서 결정적인 축이되어야하며, 1860-1890 년 사이에 저밀도 주거 지역을 정의하기 위해 걸어 다니며 주로 건물이 분리 된 주택, 정원이있는 큰 저택, 저택, Sama, Robert, Palau Marianao 또는 현재 Cinema Comèdia의 본거지 인 Marcet 가족과 같은. 90 년대에 도시의이 전체 구역은 점차적으로 부르주아지를 끌어 들이고 단독 주택을 아파트 건물로 대체하는 상업적 명성을 얻었습니다. 가우디 자신은 산책로에있는 두 개의 상점 인 Gibert Pharmacy와 Torino Bar의 장식에 참여했으며 둘 다 사라졌습니다.

1900 년에서 1914 년 사이에 그라시아대로는 주요 부르주아 주거 중심지로 통합되었습니다. 1902 년에 Carrer d’ Aragó와의 교차로에 개장 한 정류장은 기차로 도착하는 승객들이 Estació de França보다 더 중심적인 정류장을 가질 수 있도록했습니다. 1904 년 Casa Batlló의 작업이 완료되자 알폰소 13 세 왕은 바르셀로나와 Josep Maria Milà i Camps가 대통령이었던 Monarchic Youth를 방문하여 그를 맞이할 수있는 가장 좋은 장소는 부유 한 사람들 사이에서 유행하는 산책이라고 결정했습니다. 가족들. Alfonso XIII가 산책로를 보았을 때 그는 눈부셔 서 나중에 방문했을 때 “마드리드는 매우 아름답지만 바르셀로나는 Tibidabo와 Passeig de Gràcia의 두 가지면에서 능가합니다”라고 말했습니다.

1905 년과 1906 년 사이에 마침내 조약돌 산책로를 걸었을 때 트랙이 변형되었고, 트램은 옆길로 옮겨져 알려진 Peter Falqués의 제방 랜턴에 정착했습니다. Josep Puig i Cadafalch는 이미 Casa Amatller (1900)를 건설했으며 같은 섹션에서 건축가 Lluís Domènech i Montaner는 Carrer del Consell de Cent와 함께 코너에서 Casa Lleó Morera의 변형을 완료했습니다. 이 리모델링을 통해 그는 1906 년 연례 예술 건축 공모전에서 우승했습니다.이 건축가와 그들의 작품은 고객들 사이에서 매력과 구별의 표식을 만들어 냈지만,이 섬은 풍자적 언론의 비판을 받았습니다. “불화의 사과”라는 인기있는 별명은 건축가, 특히 그들의 외관 사이의 경쟁을 정확하게 정의했습니다. 가우디가 과제를 해결해야했을 때 그는 이미 다른 사람들이 한 일을 알고있었습니다. 사실, 그들 모두의 가장 놀라운 건축가의 존재가이 이름의 원인이었습니다.

당시 가장 유명한 건축가들 사이의 투쟁은 그 집을 세련된 산책로에두고 싶어했던 다른 많은 부르주아들을 매료 시켰습니다. 1906 년 아르헨티나와 거래를 한 Malagridas는 27 번 돔이있는 건물을지었습니다.이 건물은 건축가 Joaquim Codina i Matalí의 작품입니다. Sagnier는 Amatller 집 옆에 Mulleras 가족의 집을 지었고 1905 년에 미망인 Marfà는 Carrer de València와 함께 구석에서 Manuel Comas에게 의뢰 한 중세 스타일의 작업을 완료했습니다. 바르셀로나 부르주아지의 강력한 추진력은 1905 년경 유럽에서 종식 된 모더니즘 운동의 발전과 확장에 핵심이되었고 카탈로니아에서는 10 년 더 지속되었습니다. 반면 스페인의 나머지 지역에서는 운동이 거의 반향이 없었습니다.

1907 년 2 월 14 일 마드리드 잡지 Nuevo Mundo는 카탈로니아 모더니스트 건축가의 작업에 대해 다음과 같이 설명했습니다. “아직 완벽에 도달하지 않았거나 적어도 아름답고 조화 롭고 유용한 것에 대한 정당한 화해에도 불구하고 여전히 그들의 작업을 명확하고 정확한 비전으로 구성하고 있음에도 불구하고 그 자체의 예술은이 영광스럽고 대담한 가우디에 가장 가까운 것으로 간주 될 수있는이 영광스러운 목표에 도달하기위한 풍부한 적성의 선구자입니다. 이에 대한 응답으로 1907 년 3 월 10 일에 출판 된 카탈루냐 계몽주의 :«스페인 사람들은 스스로 시작합니다. 현실에 굴복하고 Domènech, Puig i Cadafalch, Sagnier, Gaudí 등의 많은 작품에 대해 매우 가볍게 다루고 논평합니다.»

건축가
Antoni Gaudí i Cornet (1852-1926)은 카탈로니아 건축가로서 그의 학문 분야에서 가장 중요한 천재 중 하나로 국제적으로 인정 받았습니다. 어린 시절부터 가우디는 자연에 대한 세심한 관찰자였으며, 그의 모양, 색상 및 기하학이 그를 매료 시켰습니다. 그는 개인 고객을 대신하여 Casa Vicens 또는 Palau Güell과 같은 개인 저택을 만들었지 만 세기가 바뀌면서 떠오르는 부르주아지의 구성원 인 그의 고객 중 일부는 다가구 건물에서 그를 의뢰했습니다. 바르셀로나 : Calvet 하우스, Casa Batlló 및 Casa Milà. Antoni Gaudí의 작품의 진화는 고딕 양식의 시작에서 시작하여 Neo-Gothic을 초월하고 포기하고 현대 건축에 필수적이며 카탈로니아 모더니즘의 주요 지수로 간주되는 자신의 스타일의 작품을 만듭니다. 기하학적 및 구조적 구성 요소는 그의 작업에서 중심적인 역할을합니다. Sagrada Família, La Pedrera, Parc Güell, Colònia Güell 및 Casa Batlló는 바르셀로나 모더니스트 건축의 핵심 인물을 대표합니다.

가우디는 건물 장식에 모든 응용 예술을 사용하고 가우디에 의해 트렌 카디스로 변형 된 오래된 모자이크 장식을 복구하여 새로운 기술로 바꿨습니다. 그는 카탈로니아 모더니즘으로 대표되는 당시의 문화적, 예술적 흐름과 밀접하게 관련된 가치의 중요한 교환을 전시했습니다. 그것은 20 세기 현대 건축의 발전에 영향을 미칠 많은 형태와 기술을 예상하고 영향을 미쳤습니다. Gaudí의 작업은 건축 구조와 조각 요소 모두에서 특정 공간적 특성과 물결 치는 선의 가소성, 색상과 재료의 조화를 표현하는 건축가의 천재성을 나타냅니다.

엘스 바트 요
Josep Batlló i Casanovas (?-바르셀로나, 1934 년 3 월 10 일)는 섬유 사업가였으며 Feliu Batlló Masanella와 Josefa Casanovas i Duran의 아들로 토마스와 알레 호라는 두 형제가있었습니다. 그는 1884 년 5 월 14 일, 이구 알라다의 의회 의원이자 신문 La Vanguardia의 창립자 가족의 일원이었던 자유당의 활동적인 정치인이자 사업가 인 Bartomeu Godó i Pié의 딸인 Amàlia Godó Belaunzarán과 결혼했습니다. 그리고 황마 산업의 Godó.

19 세기 후반 카탈루냐 부르주아지의 두 젊은이의 결혼식을 축하하는 것은 Plaza Real no.의 “Restaurante de Francia”에서 신랑의 총각 파티로 시작되었습니다. 12, Msr. 저스틴, 언론에 포착 된 사실. 1901 년 7 월 17 일, José M. Llaudet Bou, S. in C. de C. de Sant Joan de les Abadesses는 초기 자본금 325,000 페세타로 회사 이름의 파트너로 입사했습니다. 창립 파트너는 Josep Maria Llaudet Bou입니다. Josep Batlló의 아버지 인 Feliu Batlló i Massanella는 여러 공장을 보유한 카탈로니아 섬유 제조업체였습니다. 그러나 Batllós의이 가족 지부는 오래된 Vapor Batlló의 소유자 나 Batllós의 Olot 지부가 만든 현재 Barcelona Industrial School 인 Can Batlló (Carrer Urgell)의 소유주와 직접 연결되지 않았습니다.

섬유 사업 외에도 그는 Godó의 첫 번째 백작 인 Ramón Godó i Lallana의 정치적 사촌으로서의 가족 관계로 인해 La Vanguardia와 밀접한 관련이 있습니다. 그는 1934 년 3 월 10 일 바르셀로나에서 사망했습니다.

건물 역사

이전 건물
Casa Batlló는 1875 년 Lluís Sala Sánchez가 건축가 Emili Sala i Cortés가 주문한 오래된 재래식 주택을 완전히 개조 한 결과입니다. 건축가는 바로 옆에 Emília Adrià의 집을 지은 사람입니다. Carrer d’ Aragó는 수정을 거쳐 여전히 보존되어 있습니다. 그것은 19 세기 후반의 전통적인 절충주의에 특별한 특징이없는 건물이었다. 1900 년에이 부동산은 Josep Batlló가 인수했습니다. 이 시점에서 지하에는 쿨러로 사용되는 동굴이 있었고 가우디가 보존하기를 원했기 때문에 이전에 농가가 있었던 것으로 생각됩니다.

Sala i Cortés는 Elizalde 집과 Emilia Carles 집 (현재 Ducs de Bergara 호텔)과 La Garriga의 뛰어난 여름 저택의 저자였습니다. 그는 바르셀로나 건축 학교의 교수 였을 때 가우디와 관련이 있었으며 때때로 그를 제도 사로 고용했기 때문입니다.

개혁 프로젝트
개혁 프로젝트는 Josep Batlló와 그의 아내 Amàlia Godó Belaunzarán에 의해 의뢰되었으며, 1904 년 11 월 7 일에 면허를 신청했습니다. Batlló 가족의 다른 지점은 이전에 Josep Vilaseca i Casanovas에서 다른 주택을 의뢰했습니다. 특히, 그랑 비아와 람 블라 데 카탈루냐에있는 Casa Pia Batlló, Carrer de Mallorca 253-257에있는 Casa Àngel Batlló 및 Passeig de Gràcia가있는 모퉁이에있는 같은 거리에있는 259-263 번에있는 Casa Enric Batlló, 모두 절충주의의 모더니스트 미학의 요소로 스타일. 그러나 Josep Batlló는 눈에 띄기를 원했고 Comte Güell의 혁신적인 건축가이자 1900 년 Casa Calvet과의 예술적 건축물을위한 연례 대회의 첫 번째 대회 우승자 인 Antoni Gaudí를 선택했습니다.

초기 작업은 건물을 철거하고 새 건물을 만드는 것이 었습니다. 그러나 Gaudí는 Batlló가 그것을 유지하고 파사드 만 개조하여 변형을 만들도록 설득했습니다. 그러나 결국 개입은 더 많은 환기와 자연 채광, 두 개의 추가 층 및 다락방과 지붕의 리모델링과 함께 공간의 대대적 인 재구성을 포함했기 때문에 훨씬 더 나아갔습니다. 이 변형은 높이 21m, 3,100m에서 현재의 직업으로, 총 4,300m, 식물 당 표면적 450m, 높이 32m, 폭 14.5m로 변경되었습니다. 파사드의 보수는 보수의 초기 대상이었고 Gaudí는 1 층과 1 층을 물결 모양의 Montjuïc 석조 구조물로 완전히 대체했습니다. 나머지는 잘게 썰어 수직으로 물결 모양을 만들었습니다.

건축가는 건물을 디자인하기 위해 몇 가지 계획을 세웠지 만 그의 디자인 공식은 자신의 손으로 만든 석고 모델로 구체화되어 정면의 굴곡 진 모양을 구현했으며, 이는 계획보다 훨씬 더 실용적인 그의 비전을 설명하는 수단입니다. 최상층의 왼쪽은 뒤로 설정되어 훨씬 더 정사각형의 오른쪽에 대해 비대칭을 만듭니다. Gaudí는 Casa Amatller의 계단이있는 반사 공간을 만들기 위해 꼭대기 층의 방을 테라스로 교체하기로 결정했습니다. 건축업자 인 Josep Bayó는 가우디의 말을 이렇게 말했습니다. “우리는 그 옆에있는 것을 개선하지 않기 위해 그가 생각한 것을하지 않을 것입니다. 우리도 즐길 수있을 것입니다. 여기에 탑, 트리뷴 …” 오른쪽에서는 옆 건물의 지붕 (건축가 Emili Sala i Cortés)을 찾을 때까지 왕관의 윤곽으로 이어졌습니다. 왼쪽에있는 것보다 높습니다. 불행히도 1960 년대에이 건물은 Casa Batlló를 거의 존중하지 않고 재건되었습니다.

이 프로젝트는 당시시 당국의 심문을 받았으며 바르셀로나 시의회는 1906 년 4 월, 즉 면허 신청 후 2 년 만에 “허가를받지 못해”작업 중단을 명령했습니다. 사실상 완성 된 작업을 중단하는 것과는 달리, 소유주는 아파트 임대 허가를 요청하면서 곧 응답했습니다. 개혁이 완료 되었음에도 시의회는 7 년 후인 1913 년 2 월 18 일까지 그에게 “건축 허가”를 부여하지 않았습니다. Josep Batlló가 재무부에 대한 기부금을 해결하지 않았기 때문에 당국과의 대립은 여기서 끝나지 않았습니다. 1920 년까지 그는 부처의 기술자들의 평가에 동의하지 않았고 ‘에 대한 반 평가를 의뢰했기 때문에,

건물이 거의 완성되었을 때 Pere Milà는 대마 사업에서 아버지의 파트너 인 Josep Batlló를 방문했습니다. “Can Batlló”가 건설 될 때 그는 가우디와 동의하고 다음 연극이 그를 위해 해줄 것이라고 확신했습니다.

기여자
Gaudí에는 Sagrada Família, Francesc Berenguer i Mestres (1866-1914), 그의 직속 조수, Domènec Sugrañes i Gras (1879-1938) 및 Josep Canaleta i Cuadras (1875-1950)에서 이미 그와 협력 한 보조 건축가가있었습니다. 프로젝트의 편집자였습니다. 그것은 또한 조각가 Josep Llimona i Bruguera의 공동 작업으로 웅변을 위해 그리스도를 십자가에 못 박게 만든 Carles Mani i Roig의 인물을 만들었다. Joan Matamala i Flotats는 정면에서 석재 작업을 수행했으며 Joan Beltran은 모델 조각가였습니다. Josep Maria Jujol이 가우디 조수로 참여한 것은 예배당 1 층에있는 나무 문 디자인과 기타 장식 및 그림에 초점을 맞추고 있습니다. 예배당을 위해 그는 또한 밀라노 집에있는 작은 작업장에서 진흙으로 만든 샹들리에를 만들었습니다. 하나,

마스터 건축가는 Josep Bayó i Font였으며, 처음으로 Gloria de Montserrat의 첫 번째 미스터리를 만들기 위해 고용했으며 나중에 Casa Milà의 건축가이기도합니다. 바르셀로나의 Carrer d ‘Iradier에있는 Baurier 집의 저자 인 Domènech i Montaner와 함께 작업 한 건축가 인 그의 형제 Jaume이이 작업에 협력했습니다. 목공은 캐비닛 제작자의 작업장 인 “Casas i Bardés”에 의해 수행되었습니다. 그는 메인 층의 정교한 문과 창문을 만들고 매우 복잡한 메인 계단을 만들었습니다.이 계단은 실제로 “현장에서”지어졌으며 가우디에 의해 “조정”되었습니다. 가우디가 디자인 한 가구의 실행도이 예술가들의 작품입니다. 내구성은 분명하지만이 항목의 비용은 상당했을 것입니다.

그릴과 발코니에 대한 연철 작업은 형제 Lluís와 Josep Badia i Miarnau가 수행했습니다. Badia 형제는 Palau Güell의 멋진 문과 Casa Milà의 발코니와 같은 Gaudí의 작품에서 매우 뛰어난 작업을 수행했습니다. Sebastià Ribó는 석고 기술에 따라 능선의 큰 세라믹 조각과 파사드에 비늘로 배치 된 파란색 타일을 만들었으며 점토와 광택제를 혼합했습니다. 그는 Dos de Maig 거리에서 워크샵을 가졌습니다. 연속 도자기는 Pujol i Bausis Factory에서 만들어졌습니다. 탑을 완성하는 큐폴라와 십자가는 팔마의 “로케 타 데 산타 카탈리나”공장에서 실현되었습니다.

파사드에 사용 된 깨진 유리는 Plaça Espanya 근처 Gran Via에있는 Tallers Pelegrí가 무료로 제공했습니다. 그들은 건물의 내부 납 스테인드 글라스 창을 구현 한 동일한 장인이었습니다. 문의 윗부분과 다각형 유리와 원형 조각으로 된 주요 층의 큰 창과 강렬한 색상의 볼륨 .

소유자 및 상업 활동
이 건물은 19 세기 후반 “신도시”의이 부분의 건축 대부분에 적용된 공식 인 다른 층의 세입자와 함께 본관에 거주하는 “임대 주택”모델에 응답합니다. . 아파트 임대 허가는 작업이 완료된 1906 년 10 월 13 일 바르셀로나 시의회에 제출되었습니다. Amàlia Godó가 1940 년에 사망했을 때이 건물은 그녀의 딸 Mercedes와 Carmen에게 상속되었습니다. 그들은 1954 년에 Sociedad Iberia de Seguros에 부동산을 매각했습니다. 이 보험 회사는 그것을 본사로 사용하고 일부 복원 작업을했습니다.

1989 년에 일본 은행 인 Sumittomo로부터 100 억 페세타 (~ € 6,000,000)의 제안으로 롱 세일 프로세스가 시작되어 좌절감으로 끝났습니다. 1991 년에 Chupa Chups의 소유주로 알려진 보험사 Enric Bernat 사장은 Sotheby ‘s에게 100 억 페세타의 시작 가격으로 판매 운영을 맡겼으 며, 동일한 법인의 평가액은 137 억 페세타 (~ 8,230 만 유로). 1 년 후, 높은 가격과 부동산 부문의 위기로 인해 여전히 판매 중이었습니다. Bernat는 보험사 Iberia의 22.5 %를 인수하고 1992 년 여름에 회사를 완전히 장악했습니다. 마지막으로, 구매자 부족과 보험사가 겪고있는 경제적 어려움을 감안할 때 3.6에 건물을 인수 한 것은 Bernat 가족이었습니다. 10 억 페세타 (~ 2160 만 유로).

상업용 임차인
1905 년 프랑스 영화 회사 Pathé Frères가 바르셀로나로 이주하기로 결정했을 때 그는 Casa Batlló의 1 층을 선택했습니다. Domenech i Montaner는 Lleó Morera 집의 메인 층에있는 조각품을 강조하기를 원했기 때문에 사진은 전화와 함께 호황을 누리고있는 신기술 중 하나였습니다. 또한 부유층이 에이 샴 플라로 이동하면서 바르셀로나 활동의 중심이 바뀌었고 유명한 사진 작가들은 그라시아대로로 이주했습니다. Antoni Esplugas는 이전 위치 인 Plaça del Teatre에서 25 위로 옮겼습니다. Pau Audouardhe는 1905 년 7 월 6 일에 그의 스튜디오를 그랜드 오픈하면서 이웃 집 León Morera로갔습니다. 따라서 영화처럼 혁신적인 제품을 배급 한 배급사는 영화처럼 눈에 띄는 장소에 설치하고 그 잠재력에 매우 가깝습니다. 고객.

1922 년부터 Emilio와 Margarita Martignole이 소유 한 Martignole 식료품 점이 1 층에 설치되었습니다. 설립은 10 Carrer Escudellers에 본사를두고 있으며, 1810 년에 “El Colmado”라는 이름으로 사업을 시작했습니다. 1849 년에는 설립자의 사위 인 Émile Martignole, Carcassonne 근처의 Cavanac 출신 프랑스 출신이 운영했습니다. 그는 바르셀로나 프랑스 상공 회의소 회장이었고 1905 년에 사망하여 5 명의 자녀 중 두 명에게 사업을 맡겼습니다. Emile은 사업에 혁신을 통합 할 것이며 그곳은 식료품 점에서 보존, 와인과 증류주, 의약품 등 모든 것이 있던 곳에서 와인과 와인 덕분에 부르주아지의 주요 공급 업체 인 조제 식품이되었습니다. 네덜란드 “고기 치즈”와 같은 다른 수입품.

1930 년에 Casa Batlló의 1 층에 위치한 상점이 통합되자 원래 Escudellers 건물은 폐쇄되었습니다. 이 사업은 1914 년에 갱신 한 Emilio와 사업을 운영 한 그의 여동생 Margarita의 남편 인 Émile Berthelier 사이의 젤라틴 특허에 대한 의견 불일치로 인해 스페인 남북 전쟁 직전에 사라졌습니다 .. “Gelatina Martignole”내내 계속 실험실 Vidal Ribas, SL에 의해 배포 된 20 세기 후반까지 제조 될 예정입니다.

Batlló 집이 압수되고 가족이 이탈리아로 떠난 전쟁 기간이 지난 1940 년 1 월 1 일, Montserrat Isern이 소유하고 전쟁 전에 Diputació 거리에 설치된 SYRA Art Gallery가 1 층에 열렸습니다. 262. 갤러리는 Alexandre Cirici가 장식하고 건축가 Pere Ricart Biot에 의해 변형되었습니다. 1986 년 7 월 9 일 소유자가 사망 한 후 1980 년대 말까지 존재했습니다. Josep Amat, Pere Daura, Grau Sala, Joaquim Sunyer, Francesc Gimeno와 같은 아티스트가이 갤러리를 통과했습니다 .Josep Granyer i Giralt, Rafael Benet i Vancells 또는 Josep Guinovart는 이곳에서 첫 번째 전시회를 열었습니다. Montserrat Isern의 감성은 Àngels Santos, Olga Sacharoff 및 Soledad Martínez와 같은 화가의 창이었습니다.

1930 년부터 20 세기 말까지 임상 분석 전용 Roca de Viñals Laboratories가 4 층에 설치되었습니다. 1980 년대까지 그들은 Josep Batlló i Casanovas의 며느리 인 Teresa Vidal-Ribas의 먼 친척 인 Dr. Alfonso Vidal-Ribas Chair가 운영했습니다. 1942 년 2 월 22 일, 주로 전후 스페인 프로덕션의 영화 배급에 전념하는 Producciones y distribuciones Chamartin 회사가 메인 층으로 이전했습니다. 제작 회사의 바르셀로나 지사는 Batlló 플랫에 만화 공장을 세웠습니다. 1958 년에 그는 Carrer de Mallorca 213으로 이사했습니다.

복원
모더니즘에 대한 미각의 사라짐, 특히 단순함과 기능주의를 옹호했던 아방가르드와 누 센티 스타의 공격을 받아 현대의 안락함과 그곳에 설치된 회사의 기능적 요구를 위해 희생 된 가우디의 작업에 대한 관심이 감소했습니다. , 벽 수정 및 천장 낮추기. 1980 년대에는 모더니즘에 찬성하여 감수성이 회복되었습니다. 1954 년 소유권이 변경된 직후 Sociedad Iberia de Seguros는 1960 년과 1970 년 사이에 복원 작업을 수행했습니다. 그 때 Montjuïc의 석재 요소를 포함하여 주요 외관이 청소되었습니다.

1981 년 취임 75 주년을 맞아 다락방을 복원하고 사용 부족으로 훼손된 내부 공간을 되찾아 중요하지 않은 나쁜 곳의 방이되었다. 아치의 원래 모양 인 흰색을 복원하고 조명을 설치하여 모양을 향상시키고 가정용 기능을 제공하기 위해 만들어진 공간에 미적 가치를 부여했습니다. 1981 년 3 월에 완료된 작업에는 가우디의 1904 년 보수 공사에서 아파트에서 회수 한 모자이크 조각을 재사용하여 포장 도로를 변경하는 작업이 포함되었습니다.

1983 년에 발코니의 난간은 검은 색으로 덮여 있던 원래의 상아색으로 복원되었습니다. 이 변화는 원본을 더 존중했지만 색상이 추가되면서 수년이 지난 후에 놀라운 일이었습니다. 1989 년부터는 구조가 강화되었지만 원래 건물의 기초, 1 층 및 자연 채광이 지하와 1 층으로 들어오는 모든 채광창이 복원되었습니다. 천장은 벽면의 태양 투영과 정렬하여 빛을 더 잘 활용할 수 있도록 금고를 다시 만든 결과로 Jujolian 물결 모양으로 장식되어 있습니다. 1 층과 지하의 거실 전용 공간을 연결하는 계단이 세워져 있습니다. 후면 파사드는 모든 트렌 카디스 장식을 청소하고 검토하여 복원되었으며 메인 층의 테라스 (수압 바닥, 그릴 및 세라믹 화분이있는 바닥 벽)가 복원되었습니다. 1992 년에 1 층의 외부 문을 복원하고 지붕 포장 도로와 굴뚝 연도를 처리했습니다.

1994 년에 Sociedad Iberia de Seguros가 떠나 베르나 트 가문으로 이전하면서 소유권이 변경되었습니다. 1987 년부터 Casa Batlló는 Josep Maria Botey의 건축 팀에 의해 복원되었습니다. Josep Maria Botey는 1994 년 새로운 소유자 인 Bernat 가족의 일부 제안에 동의하지 않아 작업에서 분리되었습니다. 건축가에 따르면, 박물관 기준으로 복원을 수행하는 것은 허용되지 않았습니다. 즉, 추가되거나 시뮬레이션 된 것과 원본 작업을 눈에 띄게 구별하는 것입니다. 그가 프로젝트를 떠났을 때 건물 및 인테리어 디자이너를 소유 한 가족의 Nina Bernat는 Gaudí Chair의 이사 인 Joan Bassegoda i Nonell에게 작업을 계속하도록 의뢰했습니다.

1998 년부터 1 층은 완전히 복원되어 바닥 구조를 강화하고 가우디가 재활용 한 원래 1875 년 건물의 노후화 된 목재 들보를 대체하여 고귀한 바닥의 지붕을 복원했습니다. 엘리베이터는 1999 년에 복원되었으며 산사태 위험 지역이있는 파사드에서 통합 작업이 수행되었습니다. 2000 년부터 2002 년 가우디 (Gaudí 2002)를 축하하기 위해 유리와 트렌 카디스, 모르타르가없는 재생 된 관절을 복구하여 전면의 강렬한 복원을 수행하고 살균제 처리를했습니다. 발코니, 목공예 및 깨진 원형 세라믹 조각을 검사하고 수리했습니다.

Montjuïc의 모래 돌에도 발수 처리가 적용되었으며 바의 원래 금색과 바닐라 색상과 발코니 바닥이 재현되었습니다. 내부 안뜰을 검토하고 청소하여 일부 깨진 조각을 교체했습니다. 안뜰을 향한 틈새의 목공예가 복원되었으며, 아파트 입구의 문과 구멍도 복원되었습니다. Gaudí International Year 2002 이후, 다락방, 지붕 및 굴뚝을 복구하려는 노력이 계속되었으며, 1981 년에는 이미 청소 및 통합 작업이 수행되었습니다. 이 작업에서 수력 포장 도로가 복원되고 모든 목공예가 복구되며 상부 지붕이 검토됩니다.

현재 사용
1995 년에 보수 공사가 시작되어 1,830m2 (지하, 1 층 및 1 층)를 사교 행사를위한 공간으로 전환했습니다. 회사 또는 개인을위한 행사 조직 외에도 가우디의 해와 일치하는 2002 년 3 월 19 일부터 집을 방문객에게 개방했습니다. 방문은 연중 매일 할 수 있으며 건설 과정에 대한 여러 세부 사항과 가우디 작품의 예술적 해석을 제공하는 오디오 가이드 시스템이 있습니다. 다락방이나 지붕과 같은 새로운 공간이 복원됨에 따라 이러한 공간이 방문에 통합되었으며 이제 거의 전체 건물 (고귀한 바닥, 후면 테라스, 1 층, 다락방, 지붕 등)을 방문 할 수 있습니다. 운영하는 회사의 사무실이 거주하거나 점유하는 고층은 제외. 행사를 주관하는 1 층과 지하의 공간도 방문 대상이 아닙니다. 2011 년에는 약 600,000 명이 방문했습니다.

1 층에는 카페테리아 서비스 및 머천다이징 샵과 함께 Casa Batlló 및 Casa Calvet의 작품을 충실하게 재현 한 Gaudí의 가구 전용 공간이있어 집의 일상 생활을 더 잘 이해할 수있는 이상적인 보완책을 제공합니다. 그것은 창조되었다. 2000 년 6 월부터 Casa Batlló는 바르셀로나 시의회가 바르셀로나의 건축 유산을 인정하고 홍보하기위한 이니셔티브 인 Modernisme Route에 포함되었습니다. 2012 년 10 월 Casa Batlló가 대중에게 공개 된 지 10 주년을 맞이하여 건물의 다양한 해석과 상징이있는 The Awakening of the Casa Batlló라는 이름으로 외관에서 비디오 매핑 쇼가 열렸습니다. 수련 연못, 창 하품, 애니메이션 드래곤이 불을 던지고 세인트와 싸우고 있습니다.

건물
이 작품의 특정 영역이나 세부 사항에 대한 다양한 해석을 넘어, 작가의 자연 주의자 계열에 속하는 Casa Batlló는 해양 환경에서 영감을 받았습니다. 다양한 색상과 종은 바다의 파란색과 암석의 황토색, 세라믹 장식, 정면, 로비 또는 내부 안뜰과 연결된 파란색으로 나타나는 논문을 구성합니다. 역사가 후안 호세 라 후에 르타 (Juan José Lahuerta)에 따르면, “집의 내부는 도시의 군중을 마주하고 경쟁적인 세계에서 싸우는 남자의 모임 장소가되며, 모일 수있는 일종의 수중 동굴, 친밀한 공간을 찾을 수있는 곳, Jules Verne (당시 매우 인기가 있었고 건물 건설과 동시에 1905 년에 사망)의 작품에서 볼 수 있듯이, 영웅, 현대적이고 정복하는 사람은 두 가지 현실을 가지고 있습니다. 외형, 우주적, 한계가없는, 그가 동굴, 땅의 어머니의 자궁에서 모이는 친밀함; 자연, 이성, 역사가이 작품에서 융합된다. ”

정면
파사드는 조화롭게 통합 되었음에도 불구하고 매우 다른 세 부분을 보여줍니다. 거리 정렬에서 약간 뒤로 물러 난 윗부분은 여러 해석을 불러 일으킨 독특한 세라믹 조각이있는 일종의 능선입니다. 최상층에 이르는 중앙 부분은 발코니가 튀어 나온 다색 태피스트리입니다. 1 층과 1 층이있는 아래 부분, 1 층에있는 2 개의 갤러리는 물결 모양의 몬 주익 사암 구조로 지어졌습니다. 건물의 윗부분은 지붕과 같은 높이에 있고 현재 빈 방인 물 탱크가 있던 방을 가장 할 수있는 일종의 거대한 박공 인 크라운입니다.

그것의 프로필은 용의 아치형 등을 연상케하며 세라믹 타일은 비늘이 될 것입니다. 신화적인 괴물은 구조의 작은 삼각형 창이 그의 눈을 시뮬레이트하는 오른쪽에 그의 머리가 있습니다. 전설에 따르면이 창의 방향으로 인해 가우디는 그가 동시에 짓고있는 사그라 다 파밀리아를 관찰 할 수 있었는데, 이는 오늘날 새 건물에서는 불가능한 비전입니다. 괴물의 비늘을 시뮬레이션하는 금속 반사가있는 조각은 머리가 시작되는 오른쪽의 녹색에서 큰 중앙 부분의 진한 파란색과 보라색, 마지막으로 붉은 빛과 강렬한 분홍색까지 색상이 다양합니다. 왼쪽에. 타일처럼 겹쳐 놓은 세라믹 조각은 Gaudí와 Domènech i Montaner가 발렌시아 국가의 작업장에서 연구하여 복구 한 새로운 기술로 만들어졌습니다.

건물 꼭대기에서 마치 용의 척추를 시뮬레이션하는 것처럼 매우 독특한 모양의 두 가지 유형의 조각을 볼 수 있습니다. 일부는 구조를 덮고있는 비늘과 유사한 색상으로 만들어진 정현파 타워 세그먼트 모양의 타일이고, 다른 일부는 이전의 관절을 덮는 전사 갑옷 팔꿈치 모양의 타일입니다. 색상은 오른쪽의 주황색에서 중앙의 녹색, 왼쪽의 파란색까지 다양합니다. 아마도 파사드의 가장 뛰어난 요소 중 하나는 세라믹 후드로 장식 된 탑으로, 저자가 구엘 공원 (Park Güell)에서 만든 것과 같은 추기경 포인트를 향한 4 개의 팔이 달린 십자형으로 장식 된 탑일 것입니다. 식물 생명의 근본적인 요소를 불러 일으키는 구근 모양입니다. 거대한 뿌리 구근은 꽃의 시상을 연상시키는 두 번째 유사한 모양을 가지고 있습니다.

십자가 꽃의 구근이 심어진 탑에는 예수 (JHS), 마리아 (두칼 왕관이있는 M), 요셉 (JHP)의 모노그램이 장식되어 있습니다. 파사드를 덮는 녹색 배경. 이 상징들은 그가이 작업과 동시에하고있는 속죄 사원의 건축에서 영감을받은 사그라 다 파밀리아의 주제를 선택한 가우디의 깊은 종교성을 보여줍니다. cuculla와 십자가는 마요르카에서 만들어졌고 그들이 도착했을 때 아마도 운송으로 인해 일부 조각이 부러졌습니다. 부서진 조각을 다시 만들 겠다는 제조업체의 노력에도 불구하고 Gaudí는이 트렌 카디의 미학이 매력적이라고 ​​생각하고 석공에게 석회 모르타르로 접착제를 붙이고 청동 링으로 고정하도록 요청했습니다.

중앙 부분은 모네의 님페 아스 (Monet ‘s Nymphéas)의 전형적인 수련이있는 호수 표면을 연상시키는 수생 테마의 매력적이고 시적인 디자인을 보여줍니다. 부드러운 물결과 유리와 도자기에 의해 깨지기 쉬운 반사가 생성됩니다. 그것은 팔마 대성당의 개혁 작업을 할 때 마요르카에 머무는 동안 가우디와 주졸 사이에 디자인 된 330 개의 둥근 다색 세라믹 디스크와 결합 된 컬러 유리 조각의 석고로 덮인 커다란 물결 모양의 표면입니다. 나머지 기록 중 일부는 Colònia Güell에있는 “성직자의 집”정원의 원천 인 Parc Güelland 은행에서 재사용되었습니다.

발코니의 난간은 주철로 만들어졌으며 디자인을 위해 Gaudí는 제련소에 전달하기 전에 Sagrada Família의 작업장에서 실물 크기 모델을 만들었습니다. 최상층 왼쪽의 작은 테라스에 8 개의 조각이 있는데, 7 개는 같고 1 개는 더 큽니다. 그들은 상아색으로 칠해져 있으며 구멍을 덮기 위해 나선형으로 꼬인 난간 강철 스트립이 있습니다. 관람석 위의 1 층과 2 층의 발코니에는 나선형 난간과 카라라 대리석 난간이 몬 주익의 돌로 된 돌 구조에 박혀 있고 냉정한 꽃 장식이 있습니다. 마지막으로, 파사드 중앙 부분의 상단에는 주철로 만든 작은 발코니가 있습니다.이 발코니는 다락방의 외부 출구에 해당하며 나머지 부분과는 다른 미학을 가지고 있습니다. Monetary Lake에 떠있는 수련 꽃에 더 가깝습니다. 양쪽에 두 개의 철제 암이있어 가구를 위아래로 움직일 수있는 풀리를 설치할 수있었습니다.

파사드의이 중앙 부분은 의심 할 여지없이 가장 흥미롭고 가장 많이 논의 된 공헌입니다. Ignasi de Solà-Morales에 따르면 파사드의 디자인은 가우디 (곡선 모양, 발코니의 두개골, 용의 문장 등)에 의해 설계되었지만 색상의 해결책은 가우디가 도메인을 신뢰 한 Jujol을 담당했습니다. 색상.

전체가 사암으로 만들어진 메인 플로어의 파사드는 수도를 형성하지 않고 상단이 삼각형으로 넓어지고 세 개의 큰 틈을 형성하는 샤프트가있는 두 개의 기둥으로지지되는 둥근 모양을 보여줍니다. 디자인은 다색 납 스테인드 글라스와 결합 된 창문의 우아한 목공예로 보완됩니다. 마치 복잡한 돌 구조를지지하는 소품 인 것처럼 큰 창문 앞에는 두 개의 긴 사지 뼈, 대퇴골 또는 상완골을 시뮬레이션하는 6 개의 얇은 기둥이 있으며 실제로는 꽃 장식 인 명백한 중앙 관절이 있습니다. 둥근 모양의 틈새와 그 주위의 돌이 가공 된 입술의 모양은 완전히 열린 입에 가깝게 보이기 때문에 “하품의 집”으로 묘사되었습니다.

Bassegoda에게 Gaudí의 작업에서 단편은 연속성을 암시합니다. 그것의 파사드는 전통적인 건물을 구성하는 규칙적인 다면체의 밀폐 된 공간과는 반대로 측면으로 무한히 확장 될 수 있습니다.

로비와 계단
정문은 냉정하며 발코니와 유사한 상아색과 금색으로 칠해진 연철 문으로 닫힙니다.이 그림은 가우디가 산화로부터 보호하기 위해 다른 경우에 사용했던 체리로 만든 그림입니다. 1 층의 다른 틈새는 ​​지하로의 접근, 석탄 구덩이로 만들어 졌을 지하 통풍구가있는 두 개의 창문과 1 층의 무역 문에 해당합니다. 원래 계단 문만 현재의 것과 같이 철로 만들어 졌는데, 지하와 상점의 문은 Carrer de la Cendra의 Eudald Puntí 집에서 나무로 만들었 기 때문입니다. 현재는 모두 정문과 동일한 철제 인클로저가 있습니다. 로비는 밝은 파란색과 흰색 조각이있는 세라믹 통로로 장식되어 있습니다. 배경에는 자연 채광을 제공하는 내부 안뜰 중 하나의 바닥에 작은 유통 업체가 있습니다.

이웃의 계단은 엘리베이터를 둘러싸고 두 개의 내부 파티오 중간으로 올라가며 계단에 특이한 빛을 전달하며, 일반적으로 폐쇄되고 어두운 중앙 상자처럼 위치합니다. 반면에 계단은 벽이 아니라 난간과 반투명 유리 구조물로 둘러싸여 있습니다. 각 계단참에는 가우디 (Gaudí) 서예의 황금 글자가 수직으로 그려져 있고 문제의 바닥을 나타내는 가우디 (Gaudí) 캘리 그라피가 새겨진 두 개의 오크 문이 있습니다. 문자 범위는 “A”에서 “I”까지입니다. 가우디의 “G”에는 특별한 철자가 있습니다. Batllós의 본거지 인 메인 층에 직접 접근 할 수있는 메인 계단은 입구 하단에있는 개인 로비에서 시작되며, 물결 모양의 벽이있는 약 20m2에 달합니다. 모서리 나 모서리없이 지붕과 연속체를 형성하여 자연스러운 공동의 시각적 모양을 제공합니다. 육각형으로 장식 된 두 개의 대형 유리 채광창은 마치 벌집처럼 빛을 발합니다.

장엄한 계단은 참나무로 만들어졌으며 선사 시대 동물의 척추를 연상시키는 계단 끝 부분에 잘린 조각이 통합되어 있습니다. 이 조각들이 거의 180도 회전하는 나선형으로 연결되어 동굴에있는 거대한 괴물의 척추를 구성합니다. 계단 전체를 따라 이어지는 난간은 끝 부분에 빨간색 유리 구가있는 금속 기둥으로 형성된 장식 요소가 구에 왕관을 들고있는 두 개의 철 리본으로 둘러싸여 있습니다.

로프트
로프트는 가장 특이한 공간 중 하나로 간주됩니다. 이전에는 세탁실과 보관 공간이있는 건물의 다른 아파트 세입자를위한 서비스 구역이었습니다. 벽에 흰색을 사용하여 모양의 단순함과 지중해의 영향으로 유명합니다. 그것은 동물의 흉곽을 나타내는 공간을 만드는 일련의 60 개의 전차선 아치를 포함합니다. 어떤 사람들은 아치의 “늑골”디자인이 지붕에 표현 된 용의 척추를위한 흉곽이라고 생각합니다.

메인 플로어
1 층은 다른 층과 다르며 매우 중요한 개입이 필요했습니다. Batllós와 Gaudí의 고향은 천장의 흥미로운 배열과 매우 정교한 장식으로 특별한 관심을 기울였으며 다른 공간에서 빛과 그림자를 재생하고 모든 파티션에 물결 모양을 부여했습니다. 이곳의 파사드는 돌로되어 있으며, 창문은 물결 모양의 완전히 다른 모양을 가지고 있으며 기둥은 관절이있는 뼈의 형태를 취하고 있습니다. 로비 뒤의 메인 계단에서 바로 접근 할 수 있습니다. 이 구불 구불 한 계단의 끝에서 당신은 배급사 역할을하는 홀에 도착합니다. 첫 번째 문 뒤에서 Ramon Reguant 작업장에서 만든 벽난로 방에 도달합니다. 벽에 박혀있는이 집의 미학을위한 방입니다.

전체 세트는 내화 석기로 만든 버섯 모양의 아치 아래에 둘러싸여 있습니다. 불 앞에 자리가있는이 디자인은 가족의 결합을 상징하며 큰 연기 배출구 아래에 불, 매달린 가마솥 및 앉을 자리가있는 시골 농가의 요리 공간에서 영감을 받았습니다. 불 옆에. 이 앱의 도시 버전은 벤치 중 하나에 파티 커플을위한 “수집”공간을 확보하고, “촛불 역할을 수행”하고 도덕성에 관심이있는 사람을 위해 다른 공간을 확보하는 것을 목표로합니다. 바르셀로나의 카사 부 레스에는 벽난로가 있습니다. 가우디가이 방에주고 싶었던 소박한 맛과는 달리 훨씬 더 모더니스트적인 장식이긴하지만 앞의 벤치. 나머지 벽은 치장 벽토로 마감되어 있으며 모자이크 그림을 시뮬레이션하는 일종의 딱딱 거리는 금박을 포함합니다.

중앙의 대형 거실은 메인 파사드의 중앙 부분에 위치한 넓은 개방 공간입니다. 와인딩 프로필 창은 아래쪽에 오큘 리가있는 “보고 볼”수 있도록 설계되었으며, 상단에는 파란색 음영이 다른 둥근 스테인드 글라스 창을 기반으로하고 중앙 스트립에는 열린 창을 기반으로 한 장식입니다. 끝 부분에 숨겨져있는 평형 추를 통해 열리는 단두대. 이 창 사이에는 직립이 없으며 한꺼번에 열면 시각적 장애물없이 거리의 시야를 벗어납니다. 이 솔루션은 나중에 Villa Savoye에있는 Le Corbusier의 “실행중인 창”디자인에 사용됩니다. 사실이 창 전체는 파사드의 하중지지 벽에서 약 1m 떨어진 갤러리에 해당합니다.

거실의 양쪽에는이 층의 창문 인 대형 상점 창문의 측면 창문을 통해 거리를 바라 보는 두 개의 작은 방이 있습니다. 오른쪽에있는 것은 벽난로 룸에서 접근 할 수있는보다 친밀한 거실로, 열 수있는 원형 유리 디스크가있는 물결 모양의 오크 문을 통해 중앙과 연결됩니다. 완전히 단일 환경을 형성하는 것입니다. 지붕은 소용돌이 모양의 석고 부조가있는 평평한 하늘로 집의 해양 환경을 연상시키고 자연 세대의 아이디어를 제안합니다. 나선형의 중앙에는 현재 원본은 아니지만 공간의 천장에 대한 태양 중심의 전망을 제공하는 멋진 램프가 있습니다.

테라스를 향한 후면 정면을 향한 바닥의 다른 쪽 끝에는 Batlló의 개인 식당이 있습니다. 목공 및 유리 외관은 건물이 사무실 전용 일 때 기능적인 이유로 해체되었습니다. 1991 년에 동일한 원본 이미지로 오늘의 방을 볼 수 있도록 재현했습니다. 이 방의 평평한 하늘 모양은 물방울이 왕관을 형성하는 물방울에 의해 생성되는 스플래시 모양을 가지고 있습니다. 정원 출구 근처에는 그라나다에있는 알함브라 궁전의 안뜰에서 영감을받은 한 쌍의 기둥이 있으며, 바닥과 수도는 마치 침식에 의해 마모 된 것처럼 둥글고 병적입니다. 그들은 다른 방에서 볼 수있는 것과 비슷한 딱딱 거리는 소리로 불에 칠해져 있지만,이 경우에는 따뜻한 파스텔 색상의 다색 조합이 사용됩니다.

연사
Passeig de Gràcia의 파사드가 내려다 보이는 1 층의 큰 홀 내부에는 뒷벽의 오목한 모양에 위치한 웅변이있었습니다. 그것은 Gaudí가 Palau Güell에서 이미 사용했던 해결책 인 거실을 예배당으로 쉽게 변환 할 수 있도록 큰 나무 패널로 닫혔습니다. 여기에는 조셉 리모 나이 브루 게라가 만든 사그라 다 파밀리아와 함께 작은 제단과 참나무 제단이 포함되어 있습니다. 처녀가 그 장면을 관찰하는 동안 십대 예수가 목수의 탁자 앞에서 성 요셉의 손에 키스하는 모습이 보입니다. 가우디가 디자인 한 제단의 금색 틀에는 예수, 마리아, 요셉에 대한 철자 “WYD”와 함께 상단과 양쪽에 수직으로 쓰여진 “아멘”이라는 단어가 있습니다. 타라고 나 조각가 인 Carles Mani i Roig의 금속 십자가도있었습니다.

Mani가 만든 만료의 그리스도의 십자가는 건축가가 석고로 여러 모델을 만든 주제 인 십자가에 처한 사람들의 시체의 정확한 위치에 대한 Gaudí의 연구에 따라 만들어졌으며 그중 하나는 보존되어 있습니다. 구엘 공원의 가우디 하우스 박물관. 제단은 해체되어 수년 동안 마드리드의 가족 소유로 남아 있었고 2001 년부터 Sagrada Familia 박물관에있었습니다.

내부 안뜰
내부 안뜰은 건물 구조 개혁의 가장 혁신적인 요소 중 하나입니다. 건축가는 인간의 감성에 매력적인 일체형 공간을 구성하기 위해서는 전체를 깨뜨릴 수있는 눈부심을 억제 할 필요가 있다는 것을 이해하고 독창적 인 색상의 그라데이션으로 상하의 자연적인 조명 차이를 보완하기로 결정했다. 코발트 블루에서 흰색으로, 위에서 아래로가는 벽을 덮는 세라믹은 1 층에서 생각할 때 초기 색채 조절 절차에서 균일 한 색상 효과를 얻습니다. 동일한 논리를 적용하여 Gaudí는 아래와 같이 더 큰 창을 생각했습니다. 게다가,

안뜰의 윗부분에는 높이가 약 30cm 인 유리 지붕이 있습니다. 비로부터 파티오 내부를 단열하면서 환기를 허용합니다. 양쪽에 위치한 지붕의 유리창은 안뜰을 가로 지르는 석조 구조물의 중앙에지지되어있어 차량이 유리를 청소하기 위해 접근 할 수 있습니다. celobert에게주는 목공예는 밤나무의 내부와 외부의 소나무 멜리 스의 조합입니다.

후면 외관
뒤쪽 파사드는 마치 바닥에있는 테라스에서 등반하는 등반가 인 것처럼 여러 가지 색의 트렌 카디의 그림 화환과 꽃 부케로 장식되어 있습니다. 왕관은 전체 Batlló 작품의 해양 영감을 다시 한 번 상기시키는 물결 모양의 위대한 역 동성을 제공합니다. 이 파사드 윗부분의 전체 트렌 카디는 표현되는 꽃 모티프에서 독특한 표현력과 매우 생생한 색상을 가지고 있습니다. 발코니의 난간은 돌로 만들어져 전체적으로 트렌 카디스로 장식 된 위층을 제외하고 연철로 만들어져있어 하부 테라스에서 바라 보는 관찰은 난간 장식과 왕관 장식을 시각적으로 하나의 대형으로 연결합니다. 여러 가지 빛깔의 카펫.

이 파사드의 기슭에는 지하에 빛을 제공하고 통로에 도개교의 공기를 제공하는 두 개의 큰 채광창 사이의 통로를 통해 식당에서 도달하는 메인 층의 테라스가 있습니다. 외관과 인테리어를 하나로 묶는 성. 통로의 양쪽에는 마치 성벽처럼 둥근 모양의 복잡한 그릴이 보호하는 창문과 명확한 평행을 이루며 최대 약 3m 높이의 전체 후면 파사드를 둘러싸고 있습니다.

테라스의 주변은 정면을 보호하는 것과 동일한 지폐의 막대로 둘러싸여 옆 건물과 분리되어 있습니다. 배경에서 후면 파사드를 장식하는 골판지 프로파일 벽은 부동산과 블록 내부를 구분합니다. 이마에 트렌 카디스로 장식되어 있고, 테라스의 출구 앞 중앙 오른쪽에는 포물선 모양의 트렌 카디스로 만든 대형 벽화가 다락방 아치의 모양을 떠올리게합니다. 트렌 카디스에서 마치 자연적인 돌기 인 것처럼, 메인 파사드에있는 세라믹 디스크로 만든 독특한 화분이있어 정원에 매달린 개성을 부여합니다. 테라스에는 연철 다리에 장착 된 파란색과 흰색 도자기로 만든 휴대용 화분이 펼쳐져 있습니다.

리노베이션 이전에 아파트 내부 포장의 일부였으며 가우디가 원래 레이아웃을 따르지 않고 재사용했지만 팔레트가없는 상태로 남긴 Reus 석기로 만든 포장 도로의 다채롭고 만화경 효과. 경계를 형성하는 조합은 마치 커다란 카펫처럼 뒷벽의 포물면의 취성과 출구 문을 연결합니다.

애틱
꼭대기 층 위에는 가우디가 지붕을지지하는 구조로 포물선 아치를 적용한 모습을 보여주는 커다란 다락방이 있는데, 나무 프레임을 결합한 직후에도 사용했던 형태입니다. “L’ Obrera Mataronense”로 알려진 Mataró 협동 조합의. 이 경우 가우디는 14 세기 이탈리아에서 수입 한 평평한 벽돌의 카탈루냐 기법을 사용했습니다. 다락방에는 거대한 동물의 갈비뼈처럼 보이는 60 개의 포물선 아치가 뒷받침되는 60 개의 포물선 아치가 내부 안뜰을 둘러싸고있는 두 개의 긴 복도에 분포 된 카탈루냐 식 금고의 지붕 아래 열린 공간에 서비스 실과 세탁실이있었습니다 건물의 주변 부분에 다른 방이 있습니다. 파사드 측면에는 옷을 펴는 전용 공간이 있으며 현재 The Dragon ‘으로 알려져 있습니다. 아치가 매우 넓어 독특한 공간을 형성하는 배. 전체 식물은 빛과 그림자의 특별한 플레이를 만들어내는 빛을 즐깁니다.

다락방 바닥, 즉 아래층의 지붕은 아치를 형성하는 벽돌과 보강 철 구조물이지지되는 철제 빔으로 만들어집니다. 이것들은 빔의 끝으로 하중을 전달하고 수직 방향으로 하중을 지탱하는 벽으로 전달합니다. 이것은 아치의 구조가 외부로 응력을 전달하는 것을 방지합니다. 아치 위에 아치형 금고가 지붕을 형성하는 횡격막 공간과 지붕 타일을 만듭니다.

지붕
지붕에는 전체적으로 Palau Güell (1888)의 굴뚝 숲과 Casa Milà 사이의 중간 인 꽃 무늬가있는 유리 조각과 다색 트렌 카디스로 덮인 6.10m 높이의 굴뚝 4 세트가 있습니다. (1910). 특수 설계로 공기가 역풍되는 것을 방지합니다. 가우디의 플라스틱 예술에서 가장 멋진 작품 중 하나 인 Casa Batlló의 지붕은 가장 큰 다색 조각 조각입니다. 다락방의 포물선 아치 위에 지어진이 공간은 내부 안뜰의 채광창으로 중앙이 분할 된 직사각형 공간입니다. 전면에는 물 탱크가 설치되어 있고 파사드의 가장 높은 부분과 일치하는 큰 방이 있습니다. 이 디자인을 통해 가우디는 용의 물결 모양과 모래 등의 미적 감각을 흐르는 물에 필요한 안락한 조건을 제공 할 수있는 충분한 압력이 부족할 때의 기능적 요구 사항에 적용했습니다. 크라운의 바깥 쪽 뷰가 용의 비늘을 모방 한 경우 지붕 난간 역할을하는 안쪽면은 껍질처럼 보입니다.

지붕에있는 굴뚝은 마치 조각의 전형적인 역동 성과 표현력을 제공하는 작은 솔로몬 트위스트가있는 버섯 손잡이처럼 함께 그룹화됩니다. 정사각형 모양의 각 연기 배출구는 매우 날카로운 피라미드 볼륨의 후드로 덮여 있으며, 빗물이 분산 될 수있는 가파른 경사면이 있으며 기념 오벨리스크의 꼭대기를 연상시킵니다. 끝에는 빗방울이 튀는 구체가 있는데, 이는 헛간 기둥 위에 놓인 화분을 연상케합니다. 원래이 공은 유리로 만들어졌고 색깔이있는 모래로 채워져있었습니다. 1983 복원에서 그들은 현재의 시멘트와 상감 유리로 대체되었습니다.

굴뚝은 장식되어 있으며 동시에 수성 색조의 트렌 카디스 폴리 크롬 유리와 세라믹으로 보호되며 구름, 비를 연상시킵니다. 총 26 개의 굴뚝이 4 개 그룹으로 분포되어 있습니다. 첫 번째 그룹에는 8 개의 굴뚝이 뒤에 있습니다. 물 탱크 실, 즉 파사드 뒤편; 세 번째 그룹은 바다 쪽, Amatller 집 근처, 파사드와 바닥 중간 중간에 6 개가 더 있습니다. 후자와 같은 수준이지만 산쪽에 4 개의 굴뚝이있는 네 번째 그룹은 2 개의 추가 층을 지었기 때문에 현재 이웃 집에 연결되어 있습니다.

혁신
가우디는 건물을 자연, 즉 각 요소가 살아있는 살아있는 유기체로 생각하고 고딕 버트레스처럼 단순히 수동적이지 않고 역동적 인 기능을 수행합니다. 즉, 무엇보다도 하나가되는 것은 일의 지속적이고 지속적인 부분입니다. 20 세기에 르 코르뷔지에와 기능 주의자들이 테스트 한 유기적 건축물. 가우디의 형태는 디자인 세계에서 승리를 거두었으며 베르너 하이젠 베르크의 원칙에 따라 비 결정적 물리학과 관련이 있습니다.

오리올 보히 가스 가우디 (Oriol Bohigas Gaudí)에 따르면 구조의 객관적인 합리성은 고려되지 않았지만 미리 설정된 건설적 기준에 따라 건설의 변덕 스러움과 어려움을 가장 극적으로 표현한 형태로 결정되었습니다. “.. 공간과 볼륨의 복잡성에 대한 맛과 유기적 공간에 대한 계획을 희생하려는 욕구”가 건물의 경계를 흐리게하는 공간의 간섭이됩니다. 이러한 추세는 특히 Casa Batlló에서 두드러지며, 관람석과 발코니가 내부와 외부의 경계를 흐리게합니다.

Gaudí는 Les Entretiens의 Viollet-le-Duc의 가르침에 따라 특히 자연 환기와 관련된 모든 것이 포함 된 편안한 환경을 추구하는 다양한 건설적이고 공간적인 성향으로 구별됩니다. 그가 Palau Güell에서 이러한 기술을 실험했다면 Batlló에서 광범위하게 개발했을 것입니다. 저자는 현재 관점에서 빛과 환기 처리에있어 생태 학적 건축을 고려할 수있는 기준으로이 작업을 제안했습니다. 조명에 관해서는 대형 채광창과 도자기에 특별한 색상 세트가있는 내부 안뜰을 통해 바닥 중앙 방에 특별한 조명을 제공 한 방법이 이미 설명되어 있습니다.

교차 환기의 효과를 활용하기 위해 정면 사이에 길어진 Casa Batlló의 바닥 분포는 이미 바르셀로나의 Eixample 건물 설계에서 일반적이었습니다. 그러나 Gaudí는 여름 밤 바람에서 신선한 공기가 유입되는 이점을 활용하기 위해 창문 하단에 일련의 개구부를 통합했습니다. 이 솔루션을 사용하면 조정 가능한 슬릿과 블라인드 형태의 시트 세트에서 공기 흡입구를 조정하여 환경 간의 공기 순환 흐름을 결정할 수 있습니다. 이 작은 균열은 내부 문에도 존재합니다. 가우디는 뜨거운 공기에서 상층부까지 쉽게 조정할 수있는 메커니즘을 설계했습니다. 또한 천창 아래 상단의 공기 열, 하층에서 차가운 공기를 “끌어 당기는”유도 순환 효과를 생성합니다. 주요 파사드에서 안뜰의 하단으로 공기를 공급하기 위해 지하를 관통하는 콘크리트 파이프가 있습니다.

다락방은 세탁을하고 옷을 펴서 말리는 서비스 공간의 기능을 가지고 있었다. 따라서 통풍이 잘되는 것이 필수적이었습니다. Gaudí는이 바닥과 지붕을 연결하는 두 개의 계단을 바닥의 양쪽 끝에 하나씩 만들어이 문제를 해결했습니다. 이 분리를 통해 교차 환기를 강제합니다. 또한 객실은 상단에 작은 연결이있는 내부 안뜰을 둘러싸고있어 통풍이 잘되는 찬 공기가 유입됩니다.

기호
건물 전체는 수중 수수께끼 인 해양 환경에서 영감을 받았습니다. 저자의 자연 주의적 견해는이 논문을 바다의 푸른 색과 바위의 황토에 대한 탁월한 숙달로 설명합니다. 세라믹 장식과 연결되어 나타나는 파란색은 로비의 부드러운 파란색 톤으로 시작하여 내부적으로는 강도의 변화하는 안뜰과 외부 적으로는 파사드의 바다와 연결됩니다. 주요 계단은 우리가 관찰하거나 관찰하는 어항으로서, 우리를 격리하고 보호 할 수있는 잠수함으로서 거대한 수중 피난처로 구성된 고귀한 바닥으로 이어지는 수중 동굴에 있습니다. 둥근 모양의 문과 창문이 배의 내부 수문을 연상시키고 참나무 문 조각이 바다뱀의 표본을 제시하는 내부,

건물과 생명체의 자연 주의적 연결로 인해 가우디는 수행되는 기계 작업에 따라 직유를 사용하게됩니다. 긴 지지대에서 상완골 또는 대퇴골을 연상시키는 모양을 사용합니다. 기둥의 바닥과 수도는 척추를 연상시킵니다. 1 층 발코니의 난간은 지골이고 철제 발코니에서 오 큘리를 보호하는 철 난간으로 만들어진 볼록하고 터지 드 한 그릴은 갈비뼈와 비슷합니다. 가우디의 직접적인 문서가없는 상황에서 파사드의 모양과 색상의 의미는 여러 가지 해석이 있었으며, 모두 그럴듯했습니다. 파티 마스크가있는 발코니의 난간이 닮았 기 때문에 외관의 다색성에서 색종이 조각이 미끄러지는 것을 볼 수 있습니다.

Lluís Permanyer의 해석은 이전의 것보다 덜 모독하고 더 서사시적인 비전을 가리키며, 척추가 파사드의 상부 프로필을 형성하는 악을 대표하는 용에 대한 세인트 조지의 싸움을 상징적으로 표현합니다. 본관. 탑은 건물 인 용에 박힌 창이 될 것입니다. 성 조지의 깃발을 상징하는 십자가로 관을 씌운 창과 종교와 선의 승리에 대한 명백한 상징 인 Sagrada Família의 이니셜이 새겨 져 있습니다. 용의 등의 파란색 비늘은 탑의 왼쪽에서 붉게 물들었습니다. 이 해석에서 발코니는 두개골 조각이고 주층 창문의 기둥은 용 희생자의 뼈입니다.

메인 층의 창문 세트는 열린 날개를 가진 박쥐의 이미지를 나타냅니다. 정복자 킹 제임스가 대중화 한 중세 카탈루냐 상징주의와 연결된 동물로, 사실의 책에 근거한 전설에 따르면 부리 아나 직전에서 아라곤 왕관의 패배를 막고 정복을 허용 한 박쥐를 상기 시켰습니다. 발렌시아

그러나이 동물의 가장 가능성이 높은 기원은 의식 피터 왕실 정상 회담의 비브리오에 있습니다. 비 브리아는 팔마, 발렌시아, 바르셀로나와 같은 중요한 지중해 도시의 문장을 장식하는 데 사용되는 용이었습니다. 17 세기부터 가막살 나무속의 이미지가 변형되기 시작하여 박쥐가 결국 모양을 갖게되었습니다. 문장의이 점진적인 변화는 19 세기에 완전히 부과되어 거의 완전히 비 브리아를 모았습니다. 그 당시 르네상스의 원동력으로 박쥐의 이미지는 Lo Gay Saber와 Revista de Catalunya와 같은 정기 간행물 표지에 등장하는 모더니스트 운동에 의해 널리 퍼졌습니다. 바르셀로나의 문장에 박쥐는 19 세기 초에 나타 났으며 20 세기까지 남아있었습니다. 따라서 날개 달린 용의 진화 인 박쥐는 성 조지의 형상과하기 학적으로 관련이 있습니다.

1 층에는 수많은 형태가 마치 신화 나 모험 책, 19 세기 후반에 유행했던 탐험에서 영감을받은 것처럼 환상적인 세계로 여러분을 안내합니다. 묘사 된 동물 중 일부 또는 고귀한 바닥의 내부 모양은 Jules Verne의 소설 Twenty Thousand Leagues Under the Sea의 1870 년판 Alphonse de Neuville의 삽화에서 가져온 것으로 보입니다. 작은 삼각형 창으로 형성된 “용의 눈”은 몬세 라트 산의 Roca Foradada에서 영감을 받았습니다. 가우디는 종교적 감정과는 별개로 몬세 라트의 기념비적 묵주기도의 영광의 첫 번째 신비를 만든 산을 잘 알고있었습니다. 고귀한 바닥 식당의 평평한 하늘의 모양은 거대한 창조의 파도가 생성되는 물방울이 생성되는 튀는 모양입니다.

Casa Batlló는 바르셀로나에서 가장 호화로운 산책로에 전시되어 있으며 부르주아지의 넘쳐나는 사치와 모든 것의 일시적인 죽음과 죽음을 기억하는 바니 타스입니다. 반면에 죽음은 시간이 물질을 삼키고 물질이 항상 혼돈을 통해 돌아 오는 소용돌이로 표현되는 이동성 영속적 인 변태와 같은 변혁의 시작입니다. 우주의 생성, 창조와 관련된 성운과 같은 나선형 모양. 가장 눈에 띄는 형태는 고귀한 바닥의 거실 천장에 있지만 내부 문의 일부 고막에서도 볼 수 있습니다. 주요 계단은 동굴 안에있는 선사 시대 동물의 척추입니다. 고귀한 바닥 갤러리 외부의 뼈 모양 기둥의 관절에서 다육 식물이 돋아납니다.

가우디는 바트 요 집을 위해 디자인 된 파노 가우디, Escofet이 만든 수압 포장 도로, 파란색의 육각형 조각과 바트 요 침실 바닥에 있어야 해양 분위기를 만들기 위해 마린 모티프를 장식했지만 결국에는 사용하지 않습니다. sargassum 속의 조류, 암모나이트 및 극피 동물이 표시됩니다. 그가 Batlló에서 그것을 지불했지만 Gaudí는 그것을 회수하여 Milà 집에 두었습니다. 시간이 지남에 따라 가우디 하 파노는 정체성의 표시가되었으며 그라시아대로의 보도가되었습니다. 건축가 Josep Bayó의 말로 “자신의 손가락으로 수정”한 Gaudí의 감독하에 Joan Bertran이 회색 왁스로 디자인했습니다.

가구
가우디는 그의 집 일부를 장식하는 대담한 디자이너였습니다. 그는 furnit를 만들었다ure, 그릴, 손잡이, 구멍 및 기타 장식용 조각. 가우디의 가구는 그의 건축과 마찬가지로 1870 년대 말 무렵에 네오 고딕 시대로 시작되는 조각품과 같습니다. 그곳에서 그는 내전 중에 파괴 된 자신의 책상을 자신의 첫 번째 가구로 간주합니다. 같은 줄에는 예수와 마리아의 수녀와 코 밀라의 가구가 있습니다. 1887 년에서 1888 년 사이에 그는 고객을위한 첫 번째 작품, 팔라우 구엘 (Palau Güell)의 긴 의자를 만들었습니다.이 가구는 전통적인 목조 구조를 혁신적인 철제 하우징으로 대체했습니다. 이 혁신은 나중에 퐁파두르 스타일의 이름으로 당시 부르주아지를 매료시킨 특정 네오 로코코 경향이있는 방대한 태피스트리를 보존하면서 Calvet 하우스의 일부 덮개를 씌운 가구에 적용될 것입니다.

이러한 철의 사용과 직선 몰딩의 부족은 Joan Busquets와 Jané와 같은 당시 캐비닛 제작자에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 1899 년 Madame Bringas를 위해 만든 긴 의자에이를 적용했습니다. 두 번째 기간에 그는 근본적인 재고 기반을 만들었습니다. 19 세기 후반에 유행했던 바이에른 의자의 진화에 대해 그는 처음에 구조적인 측면에서 전통적인 디자인을 제안했지만, 좌석과 등받이의 교차점을 둥글게하여 1890 년에 독특한 솔루션을 개발했습니다.하지만 그가 Calvet과 Batlló는 등받이와 좌석을 두 개의 분리 된 부분으로 들어 올리는 것으로 구성되었습니다. 이전과 마찬가지로 levitas와 여성스러운 스커트의 스커트를 삼키는 솔루션으로, 이전과 같이 이러한 방식으로 부서지는 것을 방지합니다.

작은 구멍과 심지로 만든 바이에른 의자의 눈에 보이는 다리 관절은 보이지 않는 커플 링과 원뿔 모양의 다리로 대체되었습니다. 또한 여러 개의 평평한 나무 조각을 각진 결합하여 얻은 오목 함으로 등받이의 편안함을 향상시킵니다. 그는 또 다른 차별화 요소를 추가했습니다. 그는 모든 단단한 오크 가구, 밝은 목재를 만들어 19 세기 캐비닛 제작에 널리 사용되는 마호가니, 로즈 우드 또는 검은 색 가구의 어두운 색조를 대체했습니다. 많은 현대 건축가들은 Viollet-le-Duc이 그의 저술에서 칭찬 한 중세 가구의 목재에 대한 일종의 인식에서 이러한 추세를 따랐습니다.

Casa Batlló를 위해 디자인 된 가구는 원래 메인 식당을위한 것입니다. 컬렉션은 테이블, 더블 벤치 2 개, 3 개 중 다른 벤치 및 의자 세트로 구성되었습니다. 의자의 크기는 74cm입니다. 등받이 높이 45cm. 보도 높이 52cm. 넓고 47cm. 배경; Calvet 의자보다 약간 낮고 바닥이 적습니다. 벤치의 치수는 103cm입니다. 등받이 높이 45cm. 벤치 높이 170cm. 넓고 깊이 81; Calvet 집을 위해 설계된 것보다 상당히 컸습니다. Calvet 집을위한 그의 작품은 자연 주의적 활력주의의 장식 인 곡선과 폐포 모양을 가지고있다. 다른 한편으로, Casa Batlló에서 decorativism은 자신의 작업을 살아있는 유기체에 동화시키는 유기체에게 양보합니다.

Casa Batlló의 가구를 위해 건축가는 인간 형태의 둥근 모양을 찾는 좌석 유형으로 지금까지 미공개 디자인을 제안했습니다. 그는 시대의 불필요한 실내 장식과 장식을 제거하고 나무결의 모양과 색상을 선택했습니다. 인체 공학적 디자인의 선구자로서 Victor Horta, Mackintosh 및 Saarinen과 같은 다른 현대 건축가가 나중에 할 것처럼 학문적 레퍼토리를 깨고 산업 디자인을 발전시킵니다. 식당 의자는 비율이 작고 높이가 낮기 때문에 많은 부르주아 식당에서 사용되는 의자처럼 부피가 큰 의자와 함께 부서집니다. 이전 부품보다 더 간단하고 단일하게 조립되는 구성 부품의 수를 최소화합니다. 모든 모양은 둥글다. 다리는 실질적으로 포물선 모양의 약간 나선형입니다.

앉은 사람의 압력으로 좌석이 옆으로 넘쳐나는 것 같습니다. 등받이는 등받이에 맞도록 약간 오목한 모양으로, 손가락의 압력에 굴복 한 것처럼 원형 홈이있는 일종의 손잡이로 마감 된 크로스 바로 마감되어 무거운 의자를 들어 올릴 수 있도록 작은 그립을 제공합니다. . 가우디는 물질에 형식을 부과하는 데 성공하여 물질의 특성을받는 사람으로 만듭니다. Juan José Lahuerta에 따르면 “물질은 그 자체로 사라지고, 그것은 예술가의 힘에 굴복하고 그것에 의해 변형된다”. 가구의 자연 주의적 개조에 대한 열망으로 가우디는 바트 요 부인에게 가족 중에 몇 명의 여성과 남성이 있는지 물었습니다. 그녀가 설계 한 의자가 해부학에 맞게 의자를 다르게 만들 것이라고 건축가가 대답 한 이유를 알고 싶었을 때. 아말리아 부인 그들의 반응은 아이디어에 대한 정면 거부였다. 원래 가구는 MNAC와 구엘 공원에있는 가우디 하우스 박물관에 보존되어 있습니다.

산 조르디 데이
장미와 책이 주인공이되는 축하의 날. Sant Jordi 축제는 카탈로니아에서 큰 열정과 기쁨으로 기념하는 날입니다. 4 월 23 일, 도시와 마을의 거리에는 책과 장미를 파는 사람들과 포장 마차가 가득합니다. 그것은 카탈로니아 수호 성인의 잔치를 축하하고 사랑과 문화를 기반으로 한이 전통을 기억하는 것입니다.

전설은 오래 전 몽블랑 (타라고 나)에서 공기를 독살하고 숨으로 죽일 수있는 사나운 용이 도시 주민들을 겁에 질렀다 고 설명합니다. 그의 황폐와 악행에 무서워하고 지친 주민들은 복권으로 선택되는 하루에 한 사람을 먹이로 그를 진정 시키기로 결정했습니다. 며칠 후 공주에게 불운이 떨어졌습니다. 공주가 집을 떠나 용을 향해 가고있을 때, 빛나는 갑옷과 백마를 입은 Sant Jordi라는 기사가 갑자기 그녀를 구하기 위해 등장했습니다. Sant Jordi는 검을 들고 용을 뚫고 마침내 공주와 시민들을 풀어주었습니다. 용의 피에서 지금까지 본 것 중 가장 붉은 장미가 달린 장미 꽃이 싹이 트었습니다. 승리 한 Sant Jordi는 장미를 뽑아 공주에게 바쳤습니다.

전설은 많은 예술가들에게 영감의 원천이었습니다. Antoni Gaudí는 Casa Batlló의 건축에서 Sant Jordi의 전설을 대표하여 수년 동안이 환상적인 전통이 계속 이어질 것입니다. 신화적인 전설은 Casa Batlló에서 파사드와 내부의 두 특정 공간을 통해 표현됩니다. 지붕에는 비늘 모양의 세라믹 타일이 장식 된 DRAGON의 뒷면에 Sant Jordi의 승리 한 검을 연상시키는 팔이 네 개인 십자가가 교차합니다.

최상층에는 PRINCESS BALCONY를 암시하는 꽃 모양의 발코니가 있습니다. 아래층에는 해골 모양의 발코니와 뼈처럼 보이는 트리뷴 기둥을 통해 드래곤 희생자의 유해가 있습니다. Batlló 가족의 집의 개인 현관 홀에는 동물의 척추를 연상시키는 finials 계단이 있으며 대중 문화에 따르면 DRAGON ‘S TAIL의 척추를 나타낼 수 있습니다. 마지막으로, 다락방에서는 전차선 아치가있는 메인 룸이 큰 동물을 연상시킵니다.

드래곤의 각성
Antoni Gaudí의 가장 창의적인 작품 인 Casa Batlló는 유네스코에 의해 세계 문화 유산으로 지정되었습니다. 이 날짜를 기념하고 메르 세 축제의 틀 내에서 Casa Batlló는 바르셀로나 전체 도시의 외관에 시청각 투영을 공유하여이 예술 작품을 만들 때 Antoni Gaudí에 영감을 준 모든 상징과 해석을 공개했습니다. Casa Batlló의 외관에는 수많은 우화를 표현하는 건축 세부 사항이 있습니다.

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