Das Casa Batllo ist ein Gebäude, das vom Architekten Antoni Gaudi, dem höchsten Vertreter der katalanischen Moderne, zwischen 1904 und 1907 entworfen wurde. Es befindet sich an der Nummer 43 des Passeig de Gràcia in Barcelona, der breiten Allee, die das modernistische Viertel im Eixample durchquert. Es wurde von Josep Batlló i Casanovas in Auftrag gegeben, einem Textilunternehmer, der durch Heirat mit der Familie Godó verbunden ist. Der bekannteste Teil ist die Fassade, die als eines der kreativsten und originellsten Werke des Architekten gilt. kombiniert Stein, Schmiedeeisen, Glasscherben und polychrome Keramik.
Gaudí hatte für seinen Bau die Zusammenarbeit der Architekten Josep Maria Jujol und Joan Rubió i Bellver für die Realisierung der Fassade mit den Handwerkern der Schmiede Badia, den Tischlern Casas und Bardés, den Keramikern Sebastià Ribó und Josep Pelegrí (gebeizt) Glasmacher).
Casa Batlló ist ein Spiegelbild von Gauds künstlerischer Fülle: Es gehört zu seiner naturalistischen Periode (erstes Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts), in der der Architekt seinen persönlichen Stil perfektionierte und sich von den organischen Formen der Natur inspirieren ließ, für die er sich einsetzte üben eine ganze Reihe neuer struktureller Lösungen, die aus Gauds eingehenden Analysen der Regelgeometrie hervorgegangen sind. Hinzu kommt, dass der katalanische Künstler große kreative Freiheit und eine fantasievolle ornamentale Kreation hinzufügt: Ausgehend von einem bestimmten Barockstil erwerben seine Werke einen großen strukturellen Reichtum an Formen und Volumen ohne rationalistische Starrheit oder Prämiseklassik.
Es scheint, dass das Ziel des Designers darin bestand, gerade Linien vollständig zu vermeiden. Ein Großteil der Fassade ist mit einem Mosaik aus zerbrochenen Keramikfliesen (Trencadís) verziert, das in Goldorangetönen beginnt und sich in grünliches Blau verwandelt. Das Dach ist gewölbt und wurde mit dem Rücken eines Drachen oder Dinosauriers verglichen. Wie alles, was Gaudí entworfen hat, ist Casa Batlló nur im weitesten Sinne als Modernismus oder Jugendstil zu identifizieren. Insbesondere das Erdgeschoss hat ungewöhnliches Maßwerk, unregelmäßige ovale Fenster und fließende Steinarbeiten. Es gibt nur wenige gerade Linien und ein Großteil der Fassade ist mit einem bunten Mosaik aus zerbrochenen Keramikfliesen (Trencadís) verziert. Das Dach ist gewölbt und wurde mit dem Rücken eines Drachen oder Dinosauriers verglichen. Eine verbreitete Theorie über das Gebäude besagt, dass das abgerundete Merkmal links von der Mitte, das oben in einem Turm und einem Kreuz endet, die Lanze des Heiligen Georg (Schutzpatron von Katalonien, Gauds Haus) darstellt, die in den Rücken getaucht wurde des Drachen.
Der lokale Name für das Gebäude ist Casa dels ossos (Haus der Knochen), da es eine viszerale, skelettartige organische Qualität hat. Das Gebäude sieht sehr bemerkenswert aus, wie alles, was Gaudí entworfen hat, nur im weitesten Sinne als Modernismus oder Jugendstil zu identifizieren. Insbesondere das Erdgeschoss ist mit Maßwerk, unregelmäßigen ovalen Fenstern und fließenden Steinarbeiten erstaunlich.
Hintergrund
Der Beginn des 20. Jahrhunderts war geprägt von der sozialen und wirtschaftlichen Situation, die durch den Verlust der spanischen Kolonien im Jahr 1898 entstanden war und kurzfristig zu einem Rückgang der spanischen und insbesondere der katalanischen Wirtschaft führte. Der Verlust Kubas führte zu einer Rückführung des auf der Insel investierten katalanischen Kapitals und ermöglichte Investitionen in das Fürstentum mit einem Wachstum von 2,2%, das im Vergleich zu 1898, das 5,5% betrug, recht gering war. Der wichtigste Auslandsmarkt wurden die USA mit einem Marktanteil von 72%. Daher war das jährliche Wachstum der Industrie geringer als das Wachstum des xix Ende des Jahrhunderts, als der Kolonialmarkt verfügbar war. Die Krise von 1908 bis 1912 war auf die maximale Abhängigkeit von außen zurückzuführen, da Baumwolle, Maschinen und Energiequellen importiert werden mussten.
Der Passeig de Gràcia sollte eine bestimmende Achse bei der Restaurierung des Eixample-Projekts von Cerdà sein. Zwischen 1860 und 1890 sollte man ihn umrunden, um ein Wohngebiet mit geringer Dichte zu definieren. Es besteht hauptsächlich aus Einfamilienhäusern, großen Villen mit Gärten, Villen, wie die Sama, die Robert, die Palau Marianao oder die Familie Marcet, in der sich heute das Cinema Comèdia befindet. In den neunziger Jahren erlangte dieser gesamte Teil der Stadt allmählich eine kommerzielle Bedeutung, die die Bourgeoisie anzog und dazu führte, dass Einfamilienhäuser durch Mehrfamilienhäuser ersetzt wurden. Gaudí selbst hatte an der Dekoration von zwei Geschäften an der Promenade teilgenommen: der Gibert-Apotheke und der Turin-Bar, die beide verschwunden waren.
Zwischen 1900 und 1914 festigte sich der Passeig de Gràcia als bürgerliches Hauptwohnzentrum. Die Haltestelle, die 1902 an der Kreuzung mit der Carrer d’Aragó eröffnet worden war, ermöglichte es den mit dem Zug ankommenden Passagieren, eine zentralere Haltestelle als die Estació de França zu haben. Im Jahr 1904, zeitgleich mit der Fertigstellung der Werke der Casa Batlló, besuchte König Alfons XIII. Barcelona und die monarchische Jugend, deren Präsident Josep Maria Milà i Camps war, entschied, dass der beste Ort, um ihn zu empfangen, der modische Spaziergang unter den Reichen war Familien. Als Alfons XIII. Die Promenade sah, war er geblendet und sagte bei einem späteren Besuch: „Madrid ist sehr schön, aber Barcelona übertrifft es in zwei Punkten: dem Tibidabo und dem Passeig de Gràcia.“
Zwischen 1905 und 1906 wurde die Strecke umgebaut, als sie schließlich den Kopfsteinpflasterweg anlegten, die Straßenbahnen auf die Nebenstraßen verlegten und bekannte Uferlaternen von Peter Falqués besiedelten. Josep Puig i Cadafalch hatte bereits die Casa Amatller (1900) gebaut, und im selben Abschnitt hatte der Architekt Lluís Domènech i Montaner den Umbau der Casa Lleó Morera an der Ecke mit der Carrer del Consell de Cent abgeschlossen. Mit diesem Umbau gewann er den jährlichen Wettbewerb für künstlerisches Bauen von 1906. Während diese Architekten und ihre Werke eine Attraktion und ein Zeichen der Unterscheidung unter ihren Kunden hervorbrachten, wurde die Insel von der satirischen Presse kritisiert. Der beliebte Spitzname „Apfel der Zwietracht“ definierte genau die Rivalität zwischen Architekten und insbesondere ihren Fassaden. Als Gaudí die Aufgabe lösen musste, er wusste bereits, was die anderen getan hatten. Tatsächlich war die Anwesenheit des erstaunlichsten Architekten von allen das Element, das diesen Namen verursachte.
Der Kampf zwischen den berühmtesten Architekten der Zeit zog viele andere Bourgeois an, die das Haus an der modischen Promenade haben wollten. 1906 ließen die Malagridas, die mit Argentinien Handel trieben, ein Gebäude mit einer Kuppel unter der Nummer 27 errichten, das vom Baumeister Joaquim Codina i Matalí gebaut wurde. Sagnier baute das Haus der Familie Mülleras neben dem Haus Amatller, während die Witwe Marfà 1905 die Arbeiten im mittelalterlichen Stil fertigstellte, die sie bei Manuel Comas an der Ecke mit Carrer de València in Auftrag gegeben hatte. Der starke Impuls der Bourgeoisie in Barcelona war entscheidend für die Entwicklung und Expansion der modernistischen Bewegung, die um 1905 in Europa endete, während sie in Katalonien ein weiteres Jahrzehnt dauerte. Andererseits hatte die Bewegung im übrigen Spanien praktisch kein Echo.
Die Madrider Zeitschrift Nuevo Mundo vom 14. Februar 1907 beschrieb die Arbeit der katalanischen Architekten der Moderne: „Obwohl sie noch nicht die Perfektion oder zumindest die gerechte Versöhnung dessen erreicht haben, was schön, harmonisch und nützlich ist oder ihre Werke immer noch eine klare und präzise Vision darstellt.“ Eine Kunst für sich ist ein Vorbote reichlich vorhandener Fähigkeiten, um dieses herrliche Ziel zu erreichen, von dem es als dem malerischen und kühnen Gaudí am nächsten angesehen werden kann. Als Antwort darauf veröffentlichte die am 10. März 1907 veröffentlichte katalanische Aufklärung: «Die Spanier selbst beginnen sich der Realität zu ergeben und die Werke von Domènech, Puig i Cadafalch, Sagnier, Gaudí und so vielen anderen zu behandeln und zu kommentieren, wenn auch nur sehr leicht. »
Architekt
Antoni Gaudí i Cornet (1852 – 1926) war ein katalanischer Architekt, der international als eines der wichtigsten Genies seiner Disziplin anerkannt wurde. Von Kindheit an war Gaudí ein aufmerksamer Beobachter der Natur, dessen Formen, Farben und Geometrie ihn anzogen. Er arbeitete im Auftrag von Privatkunden, um seine Privatvillen wie Casa Vicens oder Palau Güell zu errichten, aber einige seiner Kunden, Mitglieder der aufstrebenden Bourgeoisie um die Jahrhundertwende, beauftragten ihn mit Mehrfamilienhäusern, drei davon in Barcelona: das Calvet-Haus, Casa Batlló und Casa Milà. Die Entwicklung von Antoni Gaudís Werk beginnt mit den Anfängen der Gotik, um die Neugotik zu überschreiten und aufzugeben und ein Werk seines eigenen Stils zu schaffen, das für die moderne Architektur wesentlich ist und als Hauptvertreter der katalanischen Moderne gilt. Geometrische und strukturelle Komponenten spielen in seiner Arbeit eine zentrale Rolle. Die Sagrada Família, La Pedrera, der Parc Güell, Colònia Güell und Casa Batlló sind Schlüsselfiguren der modernistischen Architektur in Barcelona.
Gaudí zeichnete sich durch die Verwendung aller angewandten Künste für die Dekoration seiner Gebäude und die Wiederherstellung der Verzierung des alten Mosaiks aus, das Gaudí in Trencadís verwandelt hatte und das zu einer neuen Technik wurde. Er zeigte einen wichtigen Werteaustausch, der eng mit den kulturellen und künstlerischen Strömungen seiner Zeit verbunden war und in der katalanischen Moderne vertreten war. Es nahm viele der Formen und Techniken vorweg und beeinflusste sie, die die Entwicklung des modernen Bauwesens im 20. Jahrhundert beeinflussen würden. Gauds Werk repräsentiert das Genie des Architekten und drückt besondere räumliche Qualitäten und die Plastizität der wellenförmigen Linien sowie die Harmonie von Farben und Materialien sowohl in den architektonischen Strukturen als auch in den skulpturalen Elementen aus.
Els Batlló
Josep Batlló i Casanovas (? – Barcelona, 10. März 1934) war ein Textilunternehmer, Sohn von Feliu Batlló Masanella und Josefa Casanovas i Duran, der zwei Brüder hatte: Thomas und den Alejo. Er heiratete am 14. Mai 1884 Amàlia Godó Belaunzarán, Tochter von Bartomeu Godó i Pié, einem aktiven Politiker der Liberalen Partei und Geschäftsmann, der Abgeordneter von Igualada war, und Mitglied der Familie der Gründer der Zeitung La Vanguardia und der Godó der Juteindustrie.
Die Feier der Hochzeit der beiden jungen Leute der katalanischen Bourgeoisie des späten 19. Jahrhunderts begann mit dem Junggesellenabschied des Bräutigams im „Restaurante de Francia“ auf der Plaza Real No. 12, gegründet von Msr. Justin, eine Tatsache, die von der Presse aufgegriffen wurde. Am 17. Juli 1901 trat José M. Llaudet Bou, S. in C. de C. de Sant Joan de les Abadesses als Partner in den Firmennamen mit einem Anfangskapital von 325.000 Peseten ein. Gründungspartner war Josep Maria Llaudet Bou. Der Vater von Josep Batlló, Feliu Batlló i Massanella, war ein katalanischer Textilhersteller mit mehreren Fabriken. Dieser Familienzweig der Batllós war jedoch weder direkt mit den Besitzern des alten Vapor Batlló noch mit Can Batlló (Carrer Urgell), der heutigen Barcelona Industrial School, verbunden, die vom Olot-Zweig der Batllós gegründet wurden.
Neben dem Textilgeschäft war er aufgrund seiner familiären Beziehung als politischer Cousin von Ramón Godó i Lallana, dem ersten Grafen von Godó, eng mit La Vanguardia verwandt. Er starb am 10. März 1934 in Barcelona.
Baugeschichte
Vorheriges Gebäude
Casa Batlló ist das Ergebnis der vollständigen Renovierung eines alten konventionellen Hauses, das 1875 von Lluís Sala Sánchez auf Bestellung von dem Architekten Emili Sala i Cortés erbaut wurde, der das Haus von Emília Adrià an der Ecke mit gebaut hat Carrer d’Aragó, die mit Änderungen noch erhalten ist. Es war ein Gebäude ohne Besonderheiten innerhalb des traditionellen Eklektizismus des späten neunzehnten Jahrhunderts. Im Jahr 1900 wurde das Anwesen von Josep Batlló erworben. Es wird vermutet, dass es zu diesem Zeitpunkt zuvor ein Bauernhaus gegeben hatte, da sich im Keller eine Höhle befand, die als Kühler diente und die Gaudí erhalten wollte.
Sala i Cortés war Autorin des Elizalde-Hauses und des Emilia Carles-Hauses (heute das Ducs de Bergara-Hotel) sowie herausragender Sommervillen in La Garriga. Er war mit Gaudí verwandt, als er Professor an der Barcelona School of Architecture war und auch, weil er ihn gelegentlich als Zeichner eingestellt hatte.
Reformprojekt
Das Reformprojekt wurde von Josep Batlló und seiner Frau Amàlia Godó Belaunzarán in Auftrag gegeben, die am 7. November 1904 eine Lizenz beantragten. Ein anderer Zweig der Familie Batlló hatte zuvor andere Häuser bei Josep Vilaseca i Casanovas in Auftrag gegeben. Insbesondere Casa Pia Batlló an der Gran Via und der Rambla de Catalunya, Casa Àngel Batlló an der Carrer de Mallorca 253-257 und Casa Enric Batlló an der Nummer 259-263 in derselben Straße an der Ecke mit Passeig de Gràcia, alle eklektisch Stil mit Elementen der modernistischen Ästhetik. Josep Batlló wollte sich jedoch von Antoni Gaudí abheben, dem innovativen Architekten von Comte Güell und Gewinner der ersten Ausgabe des jährlichen Wettbewerbs für künstlerische Gebäude mit der Casa Calvet im Jahr 1900.
Die ursprüngliche Aufgabe bestand darin, das Gebäude abzureißen und ein neues zu bauen. Gaudí überzeugte Batlló jedoch, es beizubehalten und eine Transformation vorzunehmen, indem er nur die Fassade reformierte. Letztendlich ging die Intervention jedoch noch viel weiter, da sie eine umfassende Umstrukturierung der Räume mit mehr Belüftung und natürlichem Licht, zwei zusätzlichen Stockwerken und dem Umbau des Dachbodens und des Daches beinhaltete. Diese Umwandlung erfolgte von 21 Metern Höhe und 3.100 Metern bis zur heutigen Besetzung mit insgesamt 4.300 Metern mit einer Fläche von 450 Metern pro Pflanze, einer Höhe von 32 Metern und einer Breite von 14,5 Metern. Die Sanierung der Fassade war das ursprüngliche Ziel der Sanierung, und Gaudí ersetzte sie vollständig im Erdgeschoss und im ersten Stock durch eine Steinstruktur aus Montjuïc mit wellenförmigen Formen. Der Rest wurde gehackt, um ihm vertikal eine Wellenform zu geben.
Um das Gebäude zu entwerfen, machte der Architekt einige Pläne, aber seine Entwurfsformel materialisierte sich mit einem Gipsmodell, das er mit seinen eigenen Händen erstellte, um die geschwungenen Formen der Fassade zu erreichen, ein Mittel, um seine Vision viel praktischer zu erklären als die Pläne. Die linke Seite des obersten Stockwerks ist zurückgesetzt, wodurch eine Asymmetrie in Bezug auf die viel quadratischere rechte Seite entsteht. Gaudí beschloss, ein Zimmer in der obersten Etage gegen eine Terrasse auszutauschen, um mit den Stufen der Casa Amatller einen spiegelnden Raum zu schaffen. Der Baumeister Josep Bayó erzählte Gauds Worte: „Wir werden nicht tun, was er dachte, um nicht zu verbessern, was daneben ist, was wir auch genießen werden. Hier ein Turm, dort eine Tribüne …“. Rechts führte es zum Profil der Krone, bis es das Dach des Nachbargebäudes fand (ebenfalls vom Architekten Emili Sala i Cortés). höher als links. Leider wurde dieses Gebäude in den 1960er Jahren mit sehr geringem Respekt für die Casa Batlló wieder aufgebaut.
Das Projekt wurde von den damaligen Kommunalbehörden stark in Frage gestellt, und der Stadtrat von Barcelona ordnete im April 1906, dh zwei Jahre nach Beantragung der Lizenz, die Unterbrechung der Arbeiten an, „weil sie keine Erlaubnis hatten“. Weit davon entfernt, die praktisch abgeschlossenen Arbeiten einzustellen, antworteten die Eigentümer kurz darauf mit der Bitte um Erlaubnis, die Wohnungen vermieten zu dürfen. Selbst nach Abschluss der Reform erteilte ihm der Stadtrat die „Baugenehmigung“ erst sieben Jahre später, am 18. Februar 1913. Die Konfrontation mit den Behörden endete hier nicht, da Josep Batlló den Beitrag zum Finanzministerium nicht abwickelte bis 1920, weil er mit der Einschätzung der Techniker des Ministeriums nicht einverstanden war und eine Gegenbewertung in Auftrag gab.
Als das Gebäude praktisch fertig war, besuchte Pere Milà den Partner seines Vaters in einem Hanfgeschäft – Josep Batlló – als der „Can Batlló“ gebaut wurde, stimmte er Gaudí zu und versicherte ihm, dass das nächste Stück es für ihn tun würde.
Mitwirkende
Gaudí hatte seine Hilfsarchitekten, die bereits in der Sagrada Família mit ihm zusammengearbeitet hatten, Francesc Berenguer i Mestres (1866-1914), seinen unmittelbaren Assistenten und Domènec Sugrañes i Gras (1879-1938) und Josep Canaleta i Cuadras (1875-1950). Wer waren die Redakteure des Projekts. Es hatte auch die Zusammenarbeit der Bildhauer Josep Llimona i Bruguera, die die Figuren für das Oratorium machten, Carles Mani i Roig, der auch Christus für das Oratorium gekreuzigt machte; Joan Matamala i Flotats führte die Steinarbeiten an der Fassade durch und Joan Beltran war der Modellbildhauer. Die Teilnahme von Josep Maria Jujol als Assistent Gaudí konzentriert sich auf die Gestaltung der Holztüren und anderer Dekorationen und Gemälde im ersten Stock der Kapelle. Für die Kapelle fertigte er in einer kleinen Werkstatt im Mailänder Haus einige Kronleuchter aus Ton an. Jedoch,
Der Baumeister war Josep Bayó i Font, den er zum ersten Mal engagiert hatte, um das erste Geheimnis von Gloria de Montserrat zu erschaffen, und der später auch der Erbauer der Casa Milà sein sollte. Sein Bruder Jaume, ein Architekt, der mit Domènech i Montaner zusammengearbeitet hatte, der der Autor des Baurier-Hauses in der Carrer d’Iradier in Barcelona war, arbeitete an dieser Arbeit mit. Die Tischlerei wurde von der Tischlerwerkstatt „Casas i Bardés“ ausgeführt, die die aufwändigen Türen und Fenster des Erdgeschosses und die sehr komplexe Haupttreppe herstellte, die praktisch „in situ“ gebaut und von Gaudí „angepasst“ wurde mehrmals. Die Ausführung der von Gaudí entworfenen Möbel ist auch das Werk dieser Künstler. Obwohl ihre Haltbarkeit offensichtlich ist, müssen die Kosten für diesen Gegenstand beträchtlich gewesen sein.
Die schmiedeeisernen Arbeiten an Gittern und Balkonen wurden von den Brüdern Lluís und Josep Badia i Miarnau durchgeführt. Die Brüder Badia haben hervorragende Arbeit an Gaudís Werken geleistet, wie der spektakulären Tür des Palau Güell und den Balkonen der Casa Milà. Sebastià Ribó fertigte die großen Keramikstücke des Kamms und die blauen Fliesen als Schuppen an der Fassade an, wobei er der Technik des Verputzens folgte und den Ton mit dem Lack mischte. Er hatte seine Werkstatt in der Straße Dos de Maig. Serienkeramik wurde in der Fabrik Pujol i Bausis hergestellt. Die Kuppel und das Kreuz, das den Turm abschließt, wurden in der Fabrik „Die Roqueta de Santa Catalina“ von Palma realisiert.
Das an der Fassade verwendete Glasscherben wurde von Tallers Pelegrí in der Gran Via in der Nähe der Plaça Espanya kostenlos zur Verfügung gestellt. Sie waren dieselben Handwerker, die für die Realisierung der bleihaltigen Buntglasfenster des Gebäudes verantwortlich waren, sowohl in den oberen Teilen der Türen als auch im großen Fenster des Erdgeschosses mit polygonalem Glas und kreisförmigen Stücken und mit einem Volumen intensiver Farben .
Eigentümer und kommerzielle Aktivitäten
Das Gebäude entspricht dem Modell eines „Miethauses“, mit dem die Eigentümer hauptsächlich mit Mietern auf den anderen Etagen zusammenleben sollen. Diese Formel wurde im späten neunzehnten Jahrhundert auf einen Großteil der Architektur dieses Teils der „neuen Stadt“ angewendet . Die Erlaubnis zur Anmietung der Wohnungen wurde dem Stadtrat von Barcelona am 13. Oktober 1906, dem Datum der Fertigstellung der Arbeiten, vorgelegt. Als Amàlia Godó 1940 starb, wurde das Gebäude von ihren Töchtern Mercedes und Carmen geerbt. Sie verkauften das Anwesen 1954 an die Sociedad Iberia de Seguros. Diese Versicherungsgesellschaft nutzte es als Hauptsitz und führte einige Restaurierungen durch.
1989 begann ein langer Verkaufsprozess mit einem Angebot der japanischen Bank Sumittomo über 10 Milliarden Peseten (~ 60,1 Millionen Euro), das frustriert endete. 1991 beauftragte der Präsident des Versicherers, Enric Bernat, bekannt als Eigentümer von Chupa Chups, Sotheby’s mit dem Verkauf mit einem Startpreis von 10 Milliarden Peseten, und die von derselben Einheit vorgenommene Bewertung betrug 13,7 Milliarden Peseten (~) 82,3 Mio. €). Ein Jahr später stand es aufgrund des hohen Preises und der Krise im Immobiliensektor noch zum Verkauf. Bernat kaufte 22,5% des Versicherers Iberia und übernahm im Sommer 1992 die volle Kontrolle über das Unternehmen. Angesichts des Mangels an Käufern und der wirtschaftlichen Schwierigkeiten des Versicherers war es schließlich die Familie Bernat selbst, die das Gebäude für 3,6 erwarb Milliarden Peseten (~ 21,6 Millionen Euro).
Gewerbliche Mieter
Als sich die französische Filmfirma Pathé Frères 1905 entschied, nach Barcelona zu ziehen, entschied er sich für das Erdgeschoss der Casa Batlló. Das Foto war neben dem Telefon eine der boomenden neuen Technologien, da Domenech i Montaner die Skulpturen im Erdgeschoss des Hauses Lleó Morera hervorheben wollte. Darüber hinaus hatte die Bewegung der wohlhabenden Klassen zum Eixample die Zentralität der Aktivitäten in Barcelona verändert, und die berühmten Fotografen waren zum Passeig de Gràcia gezogen: Antoni Esplugas war von seinem früheren Standort auf dem Plaça del Teatre auf Nummer 25 umgezogen, und Pau Audouardhe war mit einer feierlichen Einweihung seines Ateliers am 6. Juli 1905 in das Nachbarhaus León Morera gegangen. Daher entschied sich der Vertreiber eines so innovativen Produkts wie das Kino, sich an einem prominenten Ort und sehr nahe an seinem Potenzial niederzulassen Kunden.
Ab 1922 wurde im Erdgeschoss das Martignole-Lebensmittelgeschäft von Emilio und Margarita Martignole installiert. Das Unternehmen hatte seinen Hauptsitz in 10 Carrer Escudellers, wo das Unternehmen 1810 unter dem Namen „El Colmado“ gegründet worden war. 1849 wurde es vom Schwiegersohn des Gründers, Émile Martignole, einer Französin aus Cavanac bei Carcassonne, geführt. Er war Präsident der französischen Handelskammer von Barcelona und starb 1905. Er überließ das Geschäft zwei seiner fünf Kinder. Emile würde Innovationen in das Geschäft einbeziehen, und der Ort war von einem Lebensmittelgeschäft, in dem es von allem etwas gab – Konserven, Weine und Spirituosen, Medikamente – zu einem Feinkostgeschäft geworden, das dank Weinen und Wein der Hauptlieferant der Bourgeoisie war andere importierte Produkte wie niederländischer „Fleischkäse“.
1930, nachdem das Geschäft im Erdgeschoss der Casa Batlló konsolidiert worden war, wurden die ursprünglichen Räumlichkeiten von Escudellers geschlossen. Das Geschäft verschwand kurz vor dem spanischen Bürgerkrieg aufgrund von Meinungsverschiedenheiten über das Gelatinepatent zwischen Emilio, der es 1914 erneuert hatte, und dem Ehemann seiner Schwester Margarita, Émile Berthelier, die das Geschäft leitete. Während der gesamten „Gelatina Martignole“ wurde weitergearbeitet hergestellt bis zur zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, vertrieben von den Labors Vidal Ribas, SL.
Nach der Kriegszeit, in der das Batlló-Haus beschlagnahmt wurde und die Familie nach Italien ging, eröffnete es am 1. Januar 1940 im Erdgeschoss die SYRA Art Gallery, die Montserrat Isern gehörte und vor dem Krieg in der Diputació-Straße installiert worden war 262. Die Galerie wurde von Alexandre Cirici dekoriert und vom Architekten Pere Ricart Biot umgebaut. Es bestand bis Ende der 1980er Jahre, nach dem Tod seines Besitzers am 9. Juli 1986. Künstler wie Josep Amat, Pere Daura, Grau Sala, Joaquim Sunyer und Francesc Gimeno gingen durch diese Galerie. Joseph Granyer i Giralt, Rafael Benet i Vancells oder Josep Guinovart, der hier seine erste Ausstellung hatte. Montserrat Iserns Sensibilität war ein Fenster für Maler wie Engel Santos, Olga Sacharoff und Soledad Martínez.
Zwischen 1930 und dem Ende des 20. Jahrhunderts wurden im vierten Stock die Roca de Viñals Laboratories installiert, die sich der klinischen Analyse widmen. In den 1980er Jahren wurden sie von Dr. Alfonso Vidal-Ribas Chair geleitet, einer entfernten Verwandten von Teresa Vidal-Ribas, der Schwiegertochter von Josep Batlló i Casanovas. Am 22. Februar 1942 zog die Firma Producciones y Distribuciones Chamartin, die sich dem Vertrieb von Filmen widmete, hauptsächlich der spanischen Nachkriegsproduktion, in das Erdgeschoss. Die Produktionsniederlassung in Barcelona hat ihre Cartoon-Fabrik in der Batlló-Wohnung eingerichtet. 1958 wechselte er zu Carrier de Mallorca 213.
Restaurierungen
Das Verschwinden des Geschmacks für die Moderne, insbesondere angegriffen von den Noucentisten und der Avantgarde, die sich für Einfachheit und Funktionalismus einsetzten, verringerte das Interesse an Gauds Werk, das zugunsten des Komforts der Neuzeit und der funktionalen Bedürfnisse der dort ansässigen Unternehmen geopfert wurde , Wände modifizieren und Decken senken. In den 1980er Jahren erholte sich die Sensibilität zugunsten der Moderne. Kurz nach dem Eigentümerwechsel im Jahr 1954 führte die Sociedad Iberia de Seguros zwischen 1960 und 1970 eine Restaurierung durch. Bei dieser Gelegenheit wurde die Hauptfassade einschließlich der Steinelemente von Montjuïc gereinigt.
1981, anlässlich des 75. Jahrestages der Einweihung, wurde der Dachboden restauriert und der Innenraum wiederhergestellt, der aufgrund mangelnder Nutzung verschlechtert worden war und zu einem bloßen Raum schlechter Orte ohne Bedeutung wurde. Die ursprünglichen Formen der Bögen, ihre weiße Farbe, wurden wiederhergestellt und eine Beleuchtung installiert, die die Formen verbesserte und einem Raum, der für häusliche Zwecke geschaffen wurde, einen ästhetischen Wert verlieh. Die im März 1981 abgeschlossenen Arbeiten umfassten die Änderung des Pflasters durch Wiederverwendung von Mosaikstücken, die 1904 bei der Renovierung von Gaudí aus den Wohnungen geborgen wurden.
1983 wurden die Geländer der Balkone in ihrer ursprünglichen Elfenbeinfarbe wiederhergestellt, die mit Schwarz bedeckt war. Die Änderung, obwohl sie das Original mehr respektierte, überraschte nach so vielen Jahren mit der hinzugefügten Farbe. Ab 1989 werden die Strukturen verstärkt, die Fundamente des ursprünglichen Gebäudes, des Erdgeschosses und aller Oberlichter, die Tageslicht in den Keller und das Erdgeschoss lassen, werden wiederhergestellt. Die Decke ist mit jujolianischen Wellen verziert, da die Gewölbe erneuert wurden, um sie an der Sonnenprojektion an der Fassade auszurichten und so das Licht besser zu nutzen. Es wird eine Treppe gebaut, die die Räume für Wohnzimmer im Erdgeschoss und im Keller verbindet. Die hintere Fassade wird restauriert, indem die gesamte Dekoration des Trencad gereinigt und überprüft wird. Die Terrasse des Erdgeschosses wird restauriert: Hydraulikboden, Gitter und Bodenwand mit Keramikpflanzgefäßen. 1992 wurden die Außentüren des Erdgeschosses restauriert und der Dachbelag und der Schornstein behandelt.
1994 erfolgte der Eigentümerwechsel mit dem Ausscheiden der Sociedad Iberia de Seguros und der Übertragung an die Familie Bernat. Ab 1987 wurde die Casa Batlló vom Architektenteam von Josep Maria Botey restauriert, der sich 1994 von der Arbeit distanzierte, weil er einigen Vorschlägen der neuen Eigentümer, der Familie Bernat, nicht zustimmte. Dem Architekten zufolge wurde es nicht akzeptiert, die Restaurierung nach Museumskriterien durchzuführen, dh das Originalwerk spürbar vom hinzugefügten oder simulierten zu unterscheiden. Als er das Projekt verließ, beauftragte Nina Bernat von der Familie, der das Gebäude und der Innenarchitekt gehörten, Joan Bassegoda i Nonell, Direktorin des Gaudí-Lehrstuhls, die Arbeit fortzusetzen.
Seit 1998 wurde der erste Stock vollständig restauriert, wodurch die Struktur des Bodens gestärkt und die verschlechterten Holzbalken des ursprünglichen Gebäudes von 1875 ersetzt wurden, das von Gaudí recycelt worden war. Dies ist natürlich eine Maßnahme, die das Dach des edlen Bodens wiederherstellt. Der Aufzug wurde 1999 restauriert und an der Fassade, an der Erdrutschgefahr bestand, wurde ein Konsolidierungsvorgang durchgeführt. Ab dem Jahr 2000 und in Vorbereitung auf die Feier des Jahres Gaudí 2002 wurde eine intensive Restaurierung der Fassade mit der Rückgewinnung von Glas und Trencadís, regenerierten Fugen ohne Mörtel und einer Fungizidbehandlung durchgeführt. Die Balkone, die Tischlerei und die zerbrochenen Keramikstücke wurden inspiziert und repariert.
Eine wasserabweisende Behandlung wurde auch auf den Sandstein von Montjuïc angewendet und die ursprünglichen Gold- und Vanillefarben der Balken und der Basis der Balkone wurden reproduziert. Die Innenhöfe wurden überprüft und gereinigt, wobei einige Bruchstücke ersetzt wurden. Die Schreinerei der Lücken gegenüber den Innenhöfen wurde restauriert, ebenso die Türen und Gucklöcher der Eingangstüren zu den Wohnungen. Nach dem Gaudí International Year 2002 wurden die Bemühungen zur Wiederherstellung des Dachbodens, des Daches und der Schornsteine fortgesetzt, wo bereits 1981 Arbeiten zur Reinigung und Konsolidierung durchgeführt wurden. Bei dieser Aktion werden die hydraulischen Gehwege wiederhergestellt, die gesamte Zimmerei wiederhergestellt und das obere Dach überprüft.
Derzeitiger Gebrauch
1995 wurde die Sanierung eingeweiht, die 1.830 m 2 (Keller, Erdgeschoss und erster Stock) in einen Raum für gesellschaftliche Veranstaltungen umwandelte. Neben der Organisation von Veranstaltungen für Unternehmen oder Einzelpersonen ist das Haus seit dem 19. März 2002, zeitgleich mit dem Jahr Gaudí, für Besucher geöffnet. Besuche können jeden Tag des Jahres durchgeführt werden und verfügen über ein System von Audioguides, die mehrere Details des Bauprozesses und der künstlerischen Interpretation von Gauds Werken enthalten. Da neue Räume restauriert wurden – wie der Dachboden oder das Dach -, wurden diese in den Besuch einbezogen und jetzt können Sie fast das gesamte Gebäude besichtigen (edler Boden, hintere Terrasse, erster Stock, Dachboden, Dach usw.). mit Ausnahme der oberen Stockwerke, die von Büros des Unternehmens bewohnt oder bewohnt werden, das sie betreibt. Die Räume im Erdgeschoss und im Keller, die der Organisation von Veranstaltungen gewidmet sind, sind ebenfalls nicht Teil des Besuchs. Im Jahr 2011 erhielt es rund 600.000 Besuche.
Im ersten Stock befindet sich zusammen mit dem Cafeteria-Service und dem Merchandising-Shop ein Raum für Gaudís Möbel, der originalgetreue Reproduktionen von Stücken aus Casa Batlló und Casa Calvet enthält und eine ideale Ergänzung darstellt, um das tägliche Leben des Hauses besser zu verstehen Es wurde kreiert. Seit Juni 2000 ist Casa Batlló Teil der Modernisme Route, einer Initiative des Stadtrats von Barcelona zur Anerkennung und Förderung des architektonischen Erbes von Barcelona. Anlässlich des zehnten Jahrestages der Eröffnung der Casa Batlló für die Öffentlichkeit fand im Oktober 2012 an ihrer Fassade eine Video-Mapping-Show mit dem Namen Das Erwachen der Casa Batlló statt, in der die verschiedenen Interpretationen und Symbole des Gebäudes: Seerosenteich, gähnende Fenster, der animierte Drache wirft Feuer und kämpft mit St.
Das Gebäude
Abgesehen von den unterschiedlichen Interpretationen bestimmter Bereiche oder Details dieser Arbeit ist Casa Batlló innerhalb der naturalistischen Linie des Autors von der Meeresumwelt inspiriert. Die Vielfalt seiner Farben und Arten macht die These aus, wobei das Blau des Meeres und das Ocker der Felsen eine herausragende Dominanz haben, ein Blau, das mit der Keramikdekoration, der Fassade, der Lobby oder den Innenhöfen verbunden zu sein scheint. Laut dem Historiker Juan José Lahuerta „wird das Innere des Hauses zu einem Treffpunkt für den Mann, der sich den Massen der Stadt stellt und in einer wettbewerbsorientierten Welt kämpft, einer Art Unterwasserhöhle, in der man sich versammeln und einen intimen Raum finden kann.“ Wie in der Arbeit von Jules Verne gezeigt (der zu dieser Zeit sehr beliebt war und 1905 zeitgleich mit dem Bau des Gebäudes starb), hat der Held, der moderne und erobernde Mann zwei Realitäten: ein Äußeres, kosmisch, ohne Grenzen und ein Intimes, wo er sich in der Höhle, im Mutterleib der Erde, sammelt; Natur, Vernunft und Geschichte laufen in dieser Arbeit zusammen. „“
Fassade
Die Fassade zeigt trotz harmonischer Integration drei sehr unterschiedliche Teile. Der obere Teil, etwas zurückgesetzt von der Straßenausrichtung, ist eine Art Grat mit charakteristischen Keramikstücken, die zu mehreren Interpretationen geführt haben. Der zentrale Teil, der bis in die oberste Etage reicht, ist ein mehrfarbiger Wandteppich, aus dem die Balkone herausragen. Der untere Teil mit dem Erdgeschoss, dem Hauptgeschoss und den beiden Galerien im ersten Stock besteht aus einer Sandsteinstruktur von Montjuïc mit gewellten Formen. Der obere Teil des Gebäudes ist eine Krönung, eine Art riesiger Giebel, der sich auf der Höhe des Daches befindet und es ermöglicht, den Raum zu verkleiden, in dem sich die Wassertanks befanden und der derzeit ein leerer Raum ist.
Sein Profil erinnert an den gewölbten Rücken eines Drachen, wo die Keramikfliesen die Schuppen wären. Das mythische Monster hat seinen Kopf auf der rechten Seite, wo ein kleines dreieckiges Fenster in der Struktur sein Auge simuliert. Die Legende besagt, dass die Ausrichtung dieses Fensters es Gaudí ermöglichte, die Sagrada Família zu beobachten, die er gleichzeitig baute, eine Vision, die heute für neue Gebäude unmöglich ist. Die Stücke mit metallischen Reflexen, die die Schuppen des Monsters simulieren, variieren in der Farbe von Grün auf der rechten Seite, wo der Kopf beginnt, über Tiefblau und Lila im großen Mittelteil bis hin zu rötlichem und intensivem Rosa. auf der linken Seite. Die Keramikstücke, die sich wie Fliesen überlappen, werden mit einer neuen Technik hergestellt, die Gaudí und Domènech i Montaner in einer Werkstatt im valencianischen Land wiederhergestellt haben.
Oben im Gebäude können Sie, als ob Sie den Rücken des Drachen simulieren, zwei Arten von Stücken mit sehr einzigartigen Formen sehen. Einige sind sinusförmige turm-segmentförmige Kacheln, die die Struktur überragen und aus Farben bestehen, die den Schuppen ähneln, die sie bedecken, und andere sind kriegerische, kanzerungsbogenförmige Kacheln, die die Gelenke der vorherigen bedecken. Diese variieren in der Farbe von Orange auf der rechten Seite über Grün in der Mitte bis hin zu Blau auf der linken Seite. Eines der vielleicht herausragendsten Elemente der Fassade ist der Turm, der von einer Keramikhaube gekrönt wird, die wiederum mit einem vierarmigen Kreuz gekrönt ist, das sich an den Kardinalpunkten orientiert, wie sie der Autor auch im Parc Güell hergestellt hat. Es ist eine Knollenform, die an das radikale Element des Pflanzenlebens erinnert. Eine immense Wurzelknolle trägt eine zweite analoge Form, die an den Thalamus der Blume erinnert.
Der Turm, in dem die Zwiebel der Kreuzblume „gepflanzt“ ist, ist mit den Monogrammen von Jesus (JHS), Maria (M mit der Herzogskrone) und Joseph (JHP) verziert, die aus goldenen Keramikstücken bestehen, die hervorstechen grüner Hintergrund, der die Fassade bedeckt. Diese Symbole zeigen die tiefe Religiosität von Gaudí, der das Thema der Sagrada Família gewählt hat, inspiriert vom Bau des Sühn-Tempels, den er gleichzeitig mit dieser Arbeit machte. Die Cuculla und das Kreuz wurden auf Mallorca hergestellt und als sie ankamen, waren einige Teile zerbrochen, möglicherweise vom Transport. Trotz des Engagements des Herstellers, die Bruchstücke wieder herzustellen, hielt Gaudí die Ästhetik dieses Trencad für attraktiv und bat den Maurer, sie mit Kalkmörtel zu verkleben und mit einem Bronzering zu befestigen.
Der zentrale Teil präsentiert ein attraktives und poetisches Design aquatischer Themen, das an die Oberfläche eines Sees mit Seerosen erinnert, die typisch für Monets Nymphéas sind, mit weichen Wellen und Reflexionen, die von Glas und Keramik in Sprödigkeit erzeugt werden. Es ist eine große, wellige Oberfläche, die mit einem Gips aus farbigen Glassplittern bedeckt ist, kombiniert mit 330 runden polychromen Keramikscheiben, die zwischen Gaudí und Jujol während ihrer Aufenthalte auf Mallorca entworfen wurden, als sie an der Reform der Kathedrale von Palma arbeiteten. Einige dieser verbliebenen Aufzeichnungen wurden am Ufer des Parc Güelland an der Quelle des Gartens des „Hauses des Priesters“ in der Colònia Güell wiederverwendet.
Die Geländer der Balkone bestehen aus Gusseisen und für ihr Design fertigte Gaudí in den Werkstätten der Sagrada Família ein lebensgroßes Modell an, bevor er es an die Schmelze weitergab. Es gibt acht Stücke, sieben gleich und eines größer, die sich auf der kleinen Terrasse links vom obersten Stockwerk befinden. Sie sind elfenbeinfarben lackiert und haben spiralförmig gedrehte Handlaufstahlstreifen, um die Löcher abzudecken. Die Balkone im ersten Stock und die beiden im zweiten Stock über den Tribünen haben spiralförmige Balustraden und Carrara-Marmorgeländer, die in die gelappte Steinstruktur von Montjuïc eingebettet sind und eine nüchterne Blumendekoration aufweisen. Oben im mittleren Teil der Fassade befindet sich schließlich ein kleinerer Balkon aus Gusseisen, der dem Außenausgang des Dachbodens entspricht und eine andere Ästhetik aufweist als die anderen. näher an einer Seerosenblume, die im Währungssee schwimmt; Auf beiden Seiten konnten mit zwei Eisenarmen Riemenscheiben installiert werden, um Möbel auf und ab zu bewegen.
Dieser zentrale Teil der Fassade ist ohne Zweifel der interessanteste und am meisten diskutierte Beitrag. Laut Ignasi de Solà-Morales stammt das Design der Fassade von Gaudí (geschwungene Formen, Schädel auf den Balkonen, Drachenkamm usw.), aber die Lösung der Farbe war für Jujol verantwortlich, dem Gaudí die Domäne anvertraute von Farbe.
Die Fassade des Hauptgeschosses, die vollständig aus Sandstein besteht, weist abgerundete Formen auf, die von zwei Säulen mit einem Schacht getragen werden, der sich oben dreieckig erweitert, ohne ein Kapital zu bilden, und der drei große Lücken bildet. Das Design wird durch elegante Tischlerei an den Fenstern in Kombination mit mehrfarbigem Bleiglas ergänzt. Vor den großen Fenstern stehen sechs dünne Säulen, die zwei lange Gliedmaßenknochen, Oberschenkelknochen oder Humerus, simulieren, als wären sie Requisiten, die die komplexe Steinstruktur tragen, mit einer scheinbaren zentralen Artikulation, die eigentlich eine Blumendekoration ist. Die abgerundeten Formen der Lücken und das Aussehen der Lippen, mit denen der Stein um sie herum bearbeitet wird, lassen sie einem vollständig geöffneten Mund nahe kommen, weshalb er als „Haus des Gähnens“ bezeichnet wurde.
Für Bassegoda deuten die Fragmente in Gauds Werk auf Kontinuität hin; Die Fassade könnte sich im Gegensatz zum geschlossenen Raum der regulären Polyeder, aus denen traditionelle Gebäude bestehen, seitlich unbegrenzt erstrecken.
Lobby und Treppe
Der Haupteingang ist nüchtern und wird durch schmiedeeiserne Türen verschlossen, die elfenbeinfarben und goldähnlich wie Balkone sind. Dieses Gemälde aus Kirsche wurde von Gaudí bei anderen Gelegenheiten zum Schutz vor Oxidation verwendet. Die anderen Lücken im Erdgeschoss entsprechen dem Zugang zum Keller, zwei Fenstern mit Kellerlüftungsöffnungen aus Kohlengruben und der Handelstür im Erdgeschoss. Ursprünglich bestand nur die Treppentür aus Eisen, wie die jetzige, da die Türen des Untergeschosses und des Geschäfts vom Eudald Puntí-Haus in der Carrer de la Cendra aus Holz gefertigt wurden. Derzeit haben alle Eisengehäuse homogen zum Haupteingang. Die Lobby ist mit einem Keramiksteg mit hellblauen und weißen Stücken dekoriert. Im Hintergrund befindet sich ein kleiner Verteiler am Fuße eines der Innenhöfe, der für Tageslicht sorgt.
Die Treppe der Nachbarn steigt um den Aufzug herum und in der Mitte der beiden inneren Terrassen, die der Treppe ein ungewöhnliches Licht verleihen. Sie befindet sich gewöhnlich wie eine geschlossene und dunkle zentrale Box. Hier hingegen ist die Treppe nicht von Wänden umgeben, sondern von Geländern und einer durchscheinenden Glasstruktur. Auf jedem Treppenabsatz befinden sich zwei mit Furchen geschnitzte Eichentüren, auf deren Pfosten ein goldener Buchstabe der Gaudí-Kalligraphie gemalt ist und der betreffende Boden anzeigt, eine alternative Formel zur traditionellen Nummerierung von Boden und Tür. Die Buchstaben reichen von „A“ bis „I“. Gaudís „G“ hat eine spezielle Schreibweise. Die Haupttreppe, die den direkten Zugang zum Erdgeschoss, der Heimat der Batllós, ermöglicht, beginnt in einer privaten Lobby am unteren Rand des Eingangs, etwa 20 Quadratmeter groß, mit gewellten Wänden, die Bilden Sie ohne Ecken oder Ecken ein Kontinuum mit dem Dach, das ihm das optische Erscheinungsbild eines natürlichen Hohlraums verleiht. Zwei große Glasoberlichter, die mit Sechsecken verziert sind, als wären sie Waben, bringen Licht in den Raum.
Die majestätische Treppe besteht aus Eichenholz und enthält Stücke, die am Ende der Stufen geschnitten wurden und an die Wirbel eines prähistorischen Tieres erinnern. Die Verkettung dieser Teile in einer gewundenen Spirale, die sich um fast 180 ° dreht, bildet die Wirbelsäule des riesigen Monsters in seiner Höhle. Der Handlauf, der entlang der gesamten Treppe verläuft, hat an seinen Enden dekorative Elemente, die von einem Metallpfosten mit einer roten Glaskugel gebildet werden, die von zwei Eisenbändern umgeben ist, die eine Krone auf der Kugel halten.
Dachgeschoss
Das Loft gilt als einer der ungewöhnlichsten Räume. Es war früher ein Servicebereich für die Mieter der verschiedenen Wohnungen im Gebäude, der Waschräume und Lagerbereiche enthielt. Es ist bekannt für seine einfache Form und seinen mediterranen Einfluss durch die Verwendung von Weiß an den Wänden. Es enthält eine Reihe von sechzig Oberleitungsbögen, die einen Raum schaffen, der den Brustkorb eines Tieres darstellt. Einige Leute glauben, dass das „Brustkorb“ -Design der Bögen ein Brustkorb für die Wirbelsäule des Drachen ist, die auf dem Dach dargestellt ist.
Erdgeschoss
Der erste Stock unterscheidet sich von den anderen Stockwerken und erfordert einen sehr wichtigen Eingriff. Es war die Heimat der Batllós und Gaudí schenkte ihr besondere Aufmerksamkeit mit einer interessanten Anordnung der Decken und einer sehr kunstvollen Dekoration, die mit Lichtern und Schatten in den verschiedenen Räumen spielte und allen Trennwänden wellenförmige Formen verlieh. Die Fassade hier ist aus Stein, mit einer Galerie, in der die Fenster gewellte und völlig unterschiedliche Formen haben und die Säulen die Form von Knochen mit Fugen haben. Der Zugang erfolgt direkt über die Haupttreppe im hinteren Teil der Lobby. Am Ende dieser Wendeltreppe gelangen Sie zu einer Halle, die als Verteiler fungiert. Hinter einer ersten Tür erreichen Sie den Kaminraum, der in den Werkstätten von Ramon Reguant hergestellt wurde. Es ist ein Raum im Dienste der Ästhetik dieses Hauses, der, eingebettet in die Wand,
Das ganze Set ist unter einem Bogen mit einem Pilzprofil aus feuerfestem Steinzeug umschrieben. Dieses Design mit Sitzen vor dem Feuer symbolisiert die Vereinigung der Familie und ist inspiriert von den Kochbereichen der ländlichen Bauernhäuser, in denen sich unter einem großen Rauchabzug das Feuer, der hängende Kessel und Sitzgelegenheiten befanden. dort am Feuer. Die urbane Version dieser App würde darauf abzielen, einen „gesammelten“ Platz für Party-Paare auf einer der Bänke zu haben, wobei der andere für die Person reserviert wird, die „als Kerze fungiert“ und sich um die Moral kümmert. Casa Burés in Barcelona haben Kamine mit Bänke vor, obwohl mit einer viel moderneren Dekoration, im Gegensatz zu dem rustikalen Geschmack, den Gaudí diesem Raum geben wollte. Der Rest der Wände ist mit Stuck verkleidet und besteht aus Blattgold, das eine Art Knistern erzeugt, das die Zeichnungen eines Mosaiks simuliert.
Das große zentrale Wohnzimmer ist ein großer offener Raum im zentralen Teil der Hauptfassade. Das gewundene Profilfenster wurde so gestaltet, dass es mit Okuli unten „sehen und gesehen werden“ kann. Diese Dekoration basiert auf runden Buntglasfenstern in verschiedenen Blautönen oben und im Mittelstreifen mit offenen Fenstern. von Guillotine, die mittels einer Reihe von Gegengewichten geöffnet werden, die in den Enden versteckt sind. Zwischen diesen Fenstern befinden sich keine Pfosten, und wenn sie auf einmal geöffnet werden, verlassen sie den Blick auf die Straße ohne visuelle Hindernisse. Diese Lösung wurde später bei der Gestaltung von Le Corbusiers „Lauffenster“ in der Villa Savoye verwendet. Das gesamte Fenster entspricht in der Tat der Galerie, die etwa einen Meter aus der tragenden Wand der Fassade herausragt.
Auf jeder Seite des Wohnzimmers befinden sich zwei kleinere Räume, die durch die Seitenfenster des großen Schaufensters, das das Fenster auf dieser Etage darstellt, auf die Straße blicken. Das rechte ist ein intimeres Wohnzimmer, das auch vom Kaminzimmer aus zugänglich ist, das über gewellte Eichentüren mit kreisförmigen Glasscheiben, die geöffnet werden können, mit der Zentrale verbunden ist. ist vollständig eine einzige Umgebung zu bilden. Das Dach ist ein flacher Himmel mit einem wirbelnden Putzrelief, das an die Meeresumgebung des Hauses erinnert und an die Idee der Naturgeneration erinnert. In der Mitte der Spirale befindet sich eine spektakuläre Lampe, die, obwohl sie derzeit nicht das Originalstück ist, einen heliozentrischen Blick auf die Decke des Raums bietet.
Am anderen Ende des Bodens, mit Blick auf die hintere Fassade zur Terrasse, befindet sich der private Speisesaal des Batlló. Die Zimmerei und die Glasfassade wurden aus funktionalen Gründen abgebaut, als das Gebäude Büros gewidmet war. 1991 wurde eine Reproduktion angefertigt, die es uns ermöglicht, den Raum heute mit demselben Originalbild zu sehen. Die Form des flachen Himmels dieses Raumes hat die Form des Spritzens, der durch einen Tropfen erzeugt wird, wobei die Tropfen, die er erzeugt, eine Krone bilden. In der Nähe des Ausgangs zum Garten befinden sich zwei Zwillingssäulen, die von denen des Hofes der Löwen der Alhambra in Granada inspiriert wurden. Die Basis und das Kapital sind abgerundet und krankhaft, als ob sie von Erosion getragen würden. Sie sind auf dem Feuer mit einem Knistern verputzt, das dem in anderen Räumen ähnelt, in diesem Fall jedoch mit einer polychromen Kombination mit warmen Pastellfarben.
Lautsprecher
In der großen Halle im Erdgeschoss mit Blick auf die Fassade des Passeig de Gràcia befand sich ein Oratorium in der konkaven Form der Rückwand. Es wurde mit großen Holztafeln verschlossen, die es einfach machten, das Wohnzimmer in eine Kapelle umzuwandeln, eine Lösung, die Gaudí bereits im Palau Güell verwendet hatte. Es enthielt einen kleinen Altar und ein Eichenaltarbild mit einer Sagrada Familia von Josep Llimona i Bruguera, in der der junge Jesus die Hand des heiligen Josef vor einem Tischlertisch küsst, während die Jungfrau die Szene beobachtet. Im goldenen Rahmen des von Gaudí entworfenen Altarbildes erscheint das Wort „Amen“ oben und vertikal auf jeder Seite zusammen mit dem Anagramm „WJT“ in Bezug auf Jesus, Maria und Joseph. Es gab auch ein Metallkruzifix des Tarragona-Bildhauers Carles Mani i Roig,
Das von Mani angefertigte Kruzifix des Christus des Ablaufs wurde nach Gauds Studien über die genaue Position des Körpers der zum Kreuz Verurteilten angefertigt, ein Thema, zu dem der Architekt mehrere Modelle aus Gips angefertigt hatte, von denen eines erhalten ist das Gaudí-Hausmuseum im Parc Güell. Das Altarbild wurde abgebaut und befand sich viele Jahre im Besitz der Familie in Madrid. Seit 2001 befindet es sich im Sagrada Familia Museum.
Innenhöfe
Die Innenhöfe sind eines der innovativsten Elemente der Strukturreform des Gebäudes. Der Architekt verstand, dass es notwendig war, die Blendungen zu unterdrücken, die das Ganze zerstören könnten, um einen einheitlichen Raum zu schaffen, der für die menschliche Sensibilität attraktiv ist, und beschloss, die natürlichen Unterschiede in der Beleuchtung zwischen Ober- und Unterseite mit einem ausgeklügelten Farbverlauf von auszugleichen Die Keramik, die die Wände bedeckt, die von oben nach unten von Kobaltblau nach Weiß übergehen und in einem frühen chromatischen Konditionierungsverfahren einen gleichmäßigen Farbeffekt erzielen, wenn sie vom Erdgeschoss aus betrachtet wird. Nach der gleichen Logik konzipierte Gaudí die größeren Fenster wie unten. Und dazu,
Der obere Teil der Innenhöfe hat ein Glasdach von ca. 30 cm Höhe. um die Belüftung zu ermöglichen und gleichzeitig das Innere der Terrassen vor Regen zu schützen. Die Glasfenster auf dem Dach, die sich auf zwei Seiten befinden, werden in der Mitte von einem Mauerwerk getragen, das den Innenhof überquert und den Zugang zum Verkehr ermöglicht, um das Glas zu reinigen. Die Zimmerei, die dem Celobert gegeben wird, ist eine Kombination aus Kiefernmelis im Inneren und außen aus Kastanienbaum.
Hintere Fassade
Die hintere Fassade ist mit bunten Trencadis geschmückt, die Girlanden und Blumensträuße zeichnen, als wären sie Kletterer, die von der Terrasse an ihrer Basis klettern. Die Krönung zeigt eine wellenförmige Form großer Dynamik, die erneut an die marine Inspiration des gesamten Batlló-Werks erinnert. Die gesamten Trencadís dieses oberen Teils der Fassade haben eine einzigartige Ausdruckskraft und sehr lebendige Farben in den dargestellten Blumenmotiven. Die Geländer der Balkone bestehen aus Schmiedeeisen, mit Ausnahme des Obergeschosses, das aus Stein besteht und ebenfalls vollständig mit Trencadís verziert ist, so dass die Beobachtung von der unteren Terrasse aus die Verzierungen des Geländers und der Krone in einem einzigen großen Gebäude optisch miteinander verbindet mehrfarbiger Teppich.
Am Fuße dieser Fassade befindet sich die Terrasse des Erdgeschosses, die vom Esszimmer aus durch einen Durchgang zwischen zwei großen Oberlichtern erreicht wird, die den Keller beleuchten und dem Durchgang eine Zugbrücke verleihen. Ein Schloss, das Außen und Innen vereint. Auf beiden Seiten des Durchgangs umgeben komplexe Gitter in abgerundeten Formen in klarer Parallelität zu den schützenden Fenstern die gesamte hintere Fassade, bis zu einer Höhe von etwa 3 Metern.
Der Umfang der Terrasse ist von den Gebäuden nebenan durch eine Umschließung von Stangen mit der gleichen Rechnung wie die, die die Fassade schützen, getrennt. Im Hintergrund trennt eine Wand aus Wellpappe, mit der sie die hintere Fassade krönt, das Anwesen vom Blick auf das Innere des Blocks. Es ist mit Trencadís auf der Stirn verziert und genau in der Mitte, vor der Ausgangstür zur Terrasse, erinnert ein großes Wandgemälde aus paraboloidförmigen Trencadís an die Formen der Dachbodenbögen. Aus den Trencadís, als wären sie natürliche Ausstülpungen, gibt es einzigartige Pflanzgefäße aus Keramikscheiben von denen an der Hauptfassade, die dazu beitragen, ihr eine hängende Gartenpersönlichkeit zu verleihen. Auf der Terrasse sind tragbare Pflanzgefäße aus blau-weißer Keramik auf schmiedeeisernen Beinen verteilt.
Die große farbenfrohe, kaleidoskopische Wirkung des Pflasters aus Reus-Steinzeug, das vor der Renovierung Teil des Innenpflasters der Wohnungen gewesen war und das Gaudí ohne Wiederverwendung des ursprünglichen Layouts wiederverwendete, es jedoch frei von Paletten ließ. Eine Kombination, die einen Rand bildet, verbindet die Ausgangstür mit dem Paraboloid, das an der Rückwand spröde ist, als wäre es ein großer Teppich.
Dachboden
Über dem obersten Stockwerk befinden sich große Dachböden, auf denen Gaudí die Anwendung des Parabolbogens als Stützkonstruktion für das Dach zeigt, eine Form, die er auch kurz nach dem Verbinden der Holzrahmen verwendet hatte. der Mataró-Genossenschaft „L’Obrera Mataronense“. In diesem Fall verwendete Gaudí die katalanische Technik des flachen Ziegels, die im 14. Jahrhundert aus Italien importiert wurde. Auf dem Dachboden befanden sich Serviceräume und Waschräume in einem offenen Raum unter einem Dach in einem katalanischen Gewölbe, das von 60 Parabolbögen getragen wurde, die wie die Rippen eines riesigen Tieres aussehen und in zwei langen Korridoren verteilt sind, die die Innenhöfe umgeben Umfangsteil des Gebäudes befinden sich die verschiedenen Räume. An der Seite der Fassade befindet sich ein großer Raum, der der Verbreitung von Kleidung gewidmet ist und derzeit als The Dragon ‚bekannt ist. s Bauch, wo die Bögen sehr breit sind und einen einzigartigen Raum bilden. Die ganze Pflanze genießt ein Licht, das außergewöhnliche Licht- und Schattenspiele erzeugt.
Die Basis des Dachbodens, dh das Dach des Untergeschosses, besteht aus Eisenbalken, auf denen die Ziegel- und Eisenstreben, die die Bögen bilden, abgestützt sind. Diese übertragen die Last auf die Enden der Träger und diese in vertikaler Richtung auf die tragenden Wände. Dies verhindert, dass die Struktur der Bögen Spannungen nach außen überträgt. Über den Bögen bilden gewölbte Gewölbe einen Zwerchfellraum und Dachziegel, die das Dach bilden.
Dach
Das Dach enthält vier Sätze von 6,10 Meter hohen Kaminen, die mit Glasfragmenten und polychromen Trencadís mit Blumenmustern bedeckt sind und insgesamt eine Zwischenstufe zwischen dem Schornsteinwald des Palau Güell (1888) und der Casa Milà darstellen. (1910). Sein spezielles Design verhindert, dass die Luft zurückbläst. Das Dach der Casa Batlló, eine der spektakulärsten Kreationen von Gauds Plastikkunst, ist das größte Stück polychromer Skulptur. Erbaut auf den Parabolbögen des Dachbodens, ist es ein rechteckiger Raum, der in seiner Mitte durch die Oberlichter der Innenhöfe getrennt ist. An der Vorderseite befindet sich ein großer Raum, in dem die Wassertanks installiert wurden und der mit dem höchsten Teil der Fassade zusammenfällt. Mit diesem Design gelang es Gaudí, einer funktionalen Anforderung der Zeit, in der fließendes Wasser nicht genügend Druck hatte, um die erforderlichen Komfortbedingungen zu bieten, einen ästhetischen Sinn zu verleihen – den welligen und sandigen Rücken des Drachen. Wenn die Außenansicht der Krone die Schuppen eines Drachen simuliert, sieht die Innenseite, die als Dachgeländer fungiert, wie die Schale aus.
Die Schornsteine auf dem Dach sind wie Pilzgriffe mit einer kleinen solomonischen Wendung zusammengefasst, die ihm eine für eine Skulptur typische Dynamik und Ausdruckskraft verleiht. Jeder der Rauchauslässe mit quadratischem Profil ist von einer Haube mit einem sehr scharfen Pyramidenvolumen bedeckt, deren steiler Hang die Verteilung des Regenwassers ermöglicht und gleichzeitig an die Spitze der Gedenkobelisken erinnert. An der Spitze befinden sich Kugeln, die Regentropfen abprallen lassen. Diese Figur erinnert an die Töpfe, die auf den Stangen der Scheunen platziert sind. Ursprünglich bestanden diese Kugeln aus Glas und waren mit farbigem Sand gefüllt; Bei der Restaurierung 1983 wurden sie durch den derzeitigen Zement und das eingelegte Glas ersetzt.
Die Schornsteine sind dekoriert und gleichzeitig durch ein Trencadíspolychrom-Glas und Keramik mit einer wässrigen Tonqualität geschützt, die an Wolken, Regen erinnert. Insgesamt gibt es 26 Schornsteine, die in vier Gruppen verteilt sind: eine erste Gruppe mit acht Schornsteinen dahinter der Wassertankraum, dh hinter der Krönung der Fassade ;; die dritte Gruppe mit sechs weiteren auf der Seeseite, in der Nähe des Amatller-Hauses, auf halber Strecke zwischen Fassade und Boden; Eine vierte Gruppe mit vier Kaminen auf der gleichen Ebene wie die letztere, jedoch auf der Bergseite, die derzeit an das Nachbarhaus angeschlossen ist, da sie zwei zusätzliche Stockwerke gebaut haben.
Innovationen
Gaudí versteht das Gebäude als Natur, dh als lebenden Organismus, in dem jedes Element lebt und eine Funktion erfüllt, die weit davon entfernt ist, wie die gotischen Strebepfeiler nur passiv zu sein, sondern dynamisch ist. Das heißt, es ist sowohl ein nachhaltiger als auch ein nachhaltiger Teil der Arbeit, der vor allem eine Einheit ist. Eine organische Architektur, die im 20. Jahrhundert von Le Corbusier und den Funktionalisten getestet wurde. Gauds Formen haben in der Welt des Designs gesiegt und sind mit der unbestimmten Physik nach dem Prinzip von Werner Heisenberg verwandt.
Laut Oriol Bohigas Gaudí wurde die objektive Rationalität der Struktur nie berücksichtigt, sondern auf der Grundlage eines vorher festgelegten konstruktiven Kriteriums die Form bestimmt, die die Wechselfälle und Schwierigkeiten der Konstruktion am dramatischsten zum Ausdruck brachte. „.. mit einem Gespür für die Komplexität von Räumen und Volumen und dem Wunsch, den Plan für organischen Raum zu opfern“, wird es zu einer Interferenz von Räumen, die die Grenzen des Gebäudes verwischt. Dieser Trend ist besonders in der Casa Batlló zu beobachten, wo Tribünen und Balkone die Grenze zwischen Innen und Außen verwischen.
Gaudí zeichnet sich durch verschiedene konstruktive und räumliche Dispositionen aus, die eine komfortable Umgebung anstreben, insbesondere in Bezug auf natürliche Belüftung, möglicherweise nach den Lehren von Viollet-le-Duc in Les Entretiens. Wenn er im Palau Güell mit diesen Techniken experimentiert hätte, wäre es im Batlló gewesen, wo er sie ausgiebig entwickelt hätte. Der Autor schlug diese Arbeit mit Kriterien vor, die derzeit als ökologische Architektur bei der Behandlung von Licht und Belüftung betrachtet werden könnten. In Bezug auf die Beleuchtung wurde bereits beschrieben, wie sie den zentralen Räumen der Fußböden durch die Innenhöfe, die ein großes Oberlicht und eine spezielle Farbpalette hatten, ein besonderes Licht verlieh.
Die Verteilung der Böden der Casa Batlló, die zwischen den Fassaden verlängert wurden, um den Effekt der Querlüftung zu nutzen, war bereits typisch für die Gestaltung der Gebäude des Eixample von Barcelona. Aber Gaudí hat eine Reihe von Öffnungen in den unteren Teilen der Fenster eingebaut, um den Eintritt von frischer Luft aus der Sommernachtbrise zu nutzen. Die Lösung ermöglicht die Einstellung des Lufteinlasses von einstellbaren Schlitzen und Blechsätzen in Form von Jalousien, mit denen der Luftzirkulationsstrom zwischen Umgebungen bestimmt werden kann. Diese kleinen Risse sind auch in den Innentüren vorhanden. Gaudí selbst entwarf die Mechanismen, die eine einfache Einstellung ermöglichen. Von der heißen Luft zu den oberen Schichten, wo sie durch Auslässe um die Oberlichter entweicht. Darüber hinaus ist die Luftwärme oben unter dem Oberlicht erzeugt einen induzierten Kreislaufeffekt, der die kalte Luft aus den unteren Schichten „zieht“. Um Luft von der Hauptfassade in den unteren Teil der Innenhöfe zu bringen, verlaufen Betonrohre durch den Keller.
Der Dachboden hatte die Funktion eines Serviceraums, um die Wäsche zu waschen und die Kleidung zum Trocknen zu verteilen. Eine gute Belüftung war daher unerlässlich. Gaudí löste dieses Problem, indem er zwei Treppen baute, die diese Etage und das Dach verbinden, eine an jedem Ende der Etage. Mit dieser Trennung gelingt es, eine Querlüftung zu erzwingen. Darüber hinaus umgeben die Räume die Innenhöfe, mit denen sie oben einen kleinen Anschluss haben, so dass kalte Luft eindringt, die für Belüftung sorgt.
Symbologie
Das gesamte Gebäude ist von einer Meeresumwelt inspiriert, einem Unterwasser-Rätsel. Die naturalistische Sichtweise des Autors erklärt diese These mit einer herausragenden Beherrschung des Blau des Meeres und des Ockers der Felsen. Ein Blau, das mit der Keramikdekoration verbunden erscheint, die mit sanften Blautönen in der Lobby beginnt, die sich intern mit den wechselnden Innenhöfen der Intensität und äußerlich mit dem Meer der Fassade verbinden. Die Haupttreppe befindet sich in einer Unterwasserhöhle, die zu einem edlen Boden führt, der als große Unterwasserhütte konfiguriert ist, als Aquarium, von dem aus wir beobachtet oder beobachtet werden, als U-Boot, das es uns ermöglicht, uns zu isolieren und zu schützen. Ein Innenraum, in dem die abgerundeten Formen von Türen und Fenstern an die inneren Schleusen eines Schiffes erinnern und in dem die Schnitzereien der Eichentüren eine Probe von Seeschlangen darstellen.
Die naturalistische Verbindung des Gebäudes mit einem Lebewesen führt dazu, dass Gaudí je nach den durchgeführten mechanischen Arbeiten Gleichnisse verwendet. Auf langen Stützen werden Formen verwendet, die an den Humerus oder Femur erinnern. Die Basen und Kapitelle der Säulen erinnern an Wirbel. Die Balustraden der Balkone im ersten Stock sind Phalangen, und die konvexen, prallen Gitter aus Eisenhandläufen, die die Okuli vor den Eisenbalkonen schützen, ähneln den Rippen. In Ermangelung einer direkten Dokumentation von Gaudí wurde die Bedeutung der Formen und Farben der Fassade mehrfach interpretiert, was durchaus plausibel ist. Die Ähnlichkeit der Geländer der Balkone mit Partymasken lädt dazu ein, Konfetti in der Polychromie der Fassade zu sehen.
Lluís Permanyers Interpretation weist auf eine weniger profane und epischere Vision als die vorherigen hin und stellt die Symbolik um den Kampf des Heiligen Georg gegen den Drachen, der für das Böse steht und dessen Wirbelsäule das obere Profil der Fassade bildet. Hauptgebäude. Der Turm wäre der Speer, der an den Drachen genagelt ist, das Gebäude; ein Speer, gekrönt von einem Kreuz, das das Banner des heiligen Georg symbolisiert und mit den Initialen der Sagrada Família beschriftet ist, ein eindeutiges Symbol für den Triumph der Religiosität und des Guten. Die blauen Schuppen des Drachenrückens werden auf der linken Seite des Turms rot – blutbefleckt. In dieser Interpretation sind die Balkone Schädelfragmente und die Säulen der Fenster im Erdgeschoss sind die Knochen der Drachenopfer.
Die Fenster im Erdgeschoss zeigen das Bild einer Fledermaus mit offenen Flügeln. Es ist ein Tier, das mit der mittelalterlichen katalanischen Symbolik verbunden ist, die von König James dem Eroberer populär gemacht wurde und der Legende nach an eine Fledermaus erinnerte, die eine Niederlage der Krone von Aragon am Rande von Burriana verhinderte und die Eroberung ermöglichte von Valencia.
Der wahrscheinlichste Ursprung dieses Tieres als Symbol liegt jedoch in der Vibrio des königlichen Gipfels von Peter dem Zeremoniellen. Die Vibria war ein Drache, der die Wappen einiger wichtiger Mittelmeerstädte wie Palma, Valencia und Barcelona krönte. Ab dem 17. Jahrhundert begann sich das Bild des Viburnums zu verwandeln und identifizierte sich mit einer Fledermaus, aus der es schließlich Gestalt annahm. Diese fortschreitende Transformation in der Heraldik wurde im neunzehnten Jahrhundert vollständig auferlegt und die Vibria fast vollständig in die Enge getrieben. Zu dieser Zeit, mit dem Anstoß der Renaissance, wurde das Bild der Fledermaus von der modernistischen Bewegung weit verbreitet und erschien auf den Titelseiten von Zeitschriften wie Lo Gay Sabre und Revista de Catalunya. Auf dem Wappen von Barcelona erschien die Fledermaus im frühen neunzehnten Jahrhundert und blieb bis weit ins zwanzigste Jahrhundert hinein. Somit ist die Fledermaus als Weiterentwicklung des geflügelten Drachen hagiographisch mit der Figur des heiligen Georg verwandt.
Im Erdgeschoss entführen Sie viele Formen in eine fantastische Welt, als ob sie von Mythen oder Abenteuerbüchern und Expeditionen inspiriert wären, die im späten neunzehnten Jahrhundert so in Mode waren. Einige der abgebildeten Tiere oder die inneren Formen des edlen Bodens scheinen Alphonse de Neuvilles Illustrationen in der 1870 erschienenen Ausgabe von Jules Vernes Roman Twenty Thousand Leagues Under the Sea entnommen zu sein. Das „Drachenauge“ des kleinen dreieckigen Fensters ist von der Roca Foradada auf dem Berg Montserrat inspiriert. Abgesehen von seinem religiösen Gefühl kannte Gaudí den Berg, auf dem er das erste Geheimnis des Ruhms des monumentalen Rosenkranzes von Montserrat machte. Die Form des flachen Himmels des Esszimmers des edlen Bodens hat die Form eines Spritzens mit den Tropfen, aus denen die expansiven Wellen der Schöpfung erzeugt werden.
Casa Batlló ist eine Vanitas, die an der luxuriösesten Promenade Barcelonas ausgestellt ist und durch den überfließenden Luxus der Bourgeoisie an die Vergänglichkeit aller Dinge und ihren Tod erinnert. Auf der anderen Seite ist der Tod der Beginn der Transformation, der ewigen Metamorphose wie das mobile Perpetuum, das durch den Whirlpool repräsentiert wird, in dem die Zeit Materie verschlingt und Materie immer durch Chaos zurückkehrt. Spiralformen wie Nebel, die mit der Entstehung des Universums, seiner Entstehung, verbunden sind. Die bekannteste Form befindet sich an der Decke des Wohnzimmers des edlen Bodens, ist aber auch auf einigen Tympanons von Innentüren zu sehen. Die Haupttreppe ist eindeutig das Rückgrat eines prähistorischen Tieres in seiner Höhle. Aus den Gelenken der knochenförmigen Säulen an der Außenseite der Galerie des edlen Bodens sprießen fleischige Pflanzen.
Gaudí entwarf für das Batlló-Haus den Panot Gaudí, einen hydraulischen Belag von Escofet aus sechseckigen blauen Stücken und Meeresmotiven, die sich auf dem Boden des Batlló-Schlafzimmers befinden mussten, um eine Meeresatmosphäre zu schaffen, aber am Ende war es so nicht benutzt. Dargestellt sind eine Alge der Gattung Sargassum, ein Ammonit und ein Stachelhäuter. Obwohl er es in Batlló bezahlt hatte, holte Gaudí es zurück und stellte es in das Milà-Haus. Im Laufe der Zeit wurde der Panot von Gaudíha zum Zeichen der Identität und ist der Bürgersteig der Bürgersteige des Passeig de Gràcia. Es war in grauem Wachs von Joan Bertran unter der Aufsicht von Gaudí entworfen worden, der nach den Worten des Bauherrn Josep Bayó „mit seinen eigenen Fingern retuschierte“.
Möbel
Gaudí war ein mutiger Designer dekorativer Elemente für einige seiner Häuser; er machte Möbelure, Gitter, Griffe, Gucklöcher und andere dekorative Stücke. Gaudís Möbel sind wie Skulpturen, die wie seine Architektur mit einer neugotischen Zeit um das Ende der 1870er Jahre beginnen, als er sein erstes Möbelstück herstellte und seinen eigenen Schreibtisch während des Bürgerkriegs zerstörte. In derselben Linie befinden sich die Möbel der Nonnen von Jesus und Maria und die von Comillas. Zwischen 1887 und 1888 fertigte er das erste Stück für einen Kunden an, eine Chaiselongue für den Palau Güell, ein Möbelstück, bei dem er die traditionelle Holzkonstruktion durch ein innovatives Eisengehäuse ersetzte. Diese Innovation wurde später auf einige Polstermöbel des Calvet-Hauses angewendet, wobei voluminöse Wandteppiche erhalten blieben, die zu einem bestimmten Neorokoko tendierten, das unter dem Namen Pompadour die damalige Bourgeoisie anzog.
Diese Verwendung von Eisen und das Fehlen geradliniger Formteile hatten großen Einfluss auf die damaligen Tischler wie Joan Busquets und Jané, die es auf die Chaiselongue anwendeten, die er 1899 für Madame Bringas herstellte. In einer zweiten Phase machte er ein radikales Umdenken über die Entwicklung des bayerischen Stuhls, der im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts in Mode gekommen war. Er schlug zunächst ein konventionelles Design in Bezug auf die Struktur vor, aber mit einer Abrundung an der Verbindung von Sitz und Rücken, eine einzigartige Lösung, die 1890 entwickelt wurde. Die bekannteste Lösung, die er aufgrund der Befehle des Calvet und des Calvet entwickelte Batlló bestand darin, die Rückenlehne und den Sitz in zwei getrennten Teilen anzuheben, eine Lösung, die die Röcke der Levitas und der weiblichen Röcke verschluckt und auf diese Weise vermeidet, dass sie wie zuvor gequetscht werden.
Sichtbare Gelenke der Beine des bayerischen Stuhls aus Öse und Docht wurden durch unsichtbare Kupplungen und konisch geformte Beine ersetzt. Es verbessert auch den Komfort der Rückenlehnen durch eine Konkavität, die durch Winkelkupplung mehrerer flacher Holzstücke erzielt wird. Er fügte noch einen weiteren Unterscheidungsfaktor hinzu: Er stellte alle massiven Eichenmöbel her, ein helles Holz, das die dunkleren Farbtöne von Mahagoni, Rosenholz oder schwarz getönten Möbeln ersetzte, die im Möbelbau des 19. Jahrhunderts weit verbreitet waren. Viele zeitgenössische Architekten folgten diesem Trend in einer Art Anerkennung des Holzes mittelalterlicher Möbel, das Viollet-le-Duc in seinen Schriften lobte.
Die für Casa Batlló entworfenen Möbel waren ursprünglich für den Hauptspeisesaal vorgesehen. Die Sammlung bestand aus einem Tisch, zwei Doppelbänken, einer von drei und einer Reihe von Stühlen. Die Maße des Stuhls betragen 74 cm. Rückenlehnenhöhe 45 cm. Höhe des Bürgersteigs, 52 cm. breit und 47 cm. Hintergrund; Es ist etwas niedriger und hat weniger Boden als der Calvet-Stuhl. Die Abmessungen der Bank betragen 103 cm. Rückenlehnenhöhe 45 cm. von Bankhöhe 170 cm. breit und 81 tief; es war erheblich größer als das für das Calvet-Haus entworfene. Seine Arbeiten für das Calvet-Haus haben krummlinige und alveoläre Formen, eine Dekoration eines naturalistischen Vitalismus. In der Casa Batlló hingegen weicht der Dekorativismus dem Organismus, der seine Werke einem lebenden Organismus gleichsetzt.
Für die Möbel der Casa Batlló schlug der Architekt ein bisher unveröffentlichtes Design mit einer Art Sitz vor, der nach den abgerundeten Formen der menschlichen Morphologie sucht. er entfernte die überflüssigen Polster und Verzierungen der Zeit und entschied sich für die Form und Farbe des bloßen Holzes. Als Vorläufer des ergonomischen Designs versucht es, mit dem akademischen Repertoire zu brechen und das Industriedesign voranzutreiben, wie es andere zeitgenössische Architekten wie Victor Horta, Mackintosh und Saarinen später tun würden. Der Esszimmerstuhl hat kleine Proportionen und eine geringe Höhe und bricht mit den sperrigen Stühlen, als wären sie Sitze, die in vielen bürgerlichen Speisesälen verwendet werden. Minimiert die Anzahl der Teile, aus denen es besteht, die einfacher und einheitlicher als die vorherigen Teile zusammengesetzt sind. Alle Formen sind gerundet; die Beine leicht schraubenförmig mit einem im Wesentlichen parabolischen Profil.
Der Sitz scheint unter dem Druck von jemandem, der sich hinsetzt, zur Seite zu laufen. Die Rückenlehne mit einer leicht konkaven Form, die zur Rückenlehne passt, ist mit einer Querstange versehen, die in einer Art Griff mit einer kreisförmigen Aussparung ausgeführt ist, als hätte sie dem Druck der Finger nachgegeben und bietet einen kleinen Griff zum Anheben des schweren Stuhls . Gaudí gelingt es, der Materie Form aufzuzwingen und sie zu einem Empfänger ihrer Eigenschaften zu machen. Juan José Lahuerta zufolge „verschwindet die Materie als solche, sie wird der Stärke des Künstlers übergeben, der von ihr verwandelt wird“. Der Wunsch nach einer naturalistischen Anpassung der Möbel veranlasste Gaudí, Frau Batlló zu fragen, wie viele Frauen und Männer in der Familie waren; als sie wissen wollte, warum die Architektin antwortete, dass die Stühle, die sie entwarf, sie anders machen würden, um sie der Anatomie anzupassen. Frau Amalia ‚ Die Reaktion war eine frontale Ablehnung der Idee. Die Originalmöbel werden im MNAC und im Gaudí-Hausmuseum im Parc Güell aufbewahrt.
Sant Jordi Tag
Ein Festtag, an dem Rosen und Bücher zu Protagonisten werden. Das Sant Jordi Festival ist ein Tag, der in Katalonien mit großer Begeisterung und Freude gefeiert wird. Am 23. April sind die Straßen der Städte voller Menschen und Stände, an denen Bücher und Rosen verkauft werden. Es geht darum, das Fest des Schutzpatrons von Katalonien zu feiern und sich an diese Tradition zu erinnern, die auf Liebe und Kultur beruht.
Die Legende erklärt, dass vor langer Zeit in Montblanc (Tarragona) ein wilder Drache, der die Luft vergiften und mit dem Atem töten konnte, die Einwohner der Stadt erschreckt hatte. Die Bewohner, die Angst und Müdigkeit vor seinen Verwüstungen und Missetaten hatten, beschlossen, ihn zu beruhigen, indem sie eine Person pro Tag fütterten, die per Lotterie ausgewählt wurde. Nach einigen Tagen fiel der Prinzessin Pech. Als die Prinzessin ihr Zuhause verließ und auf den Drachen zuging, schien plötzlich ein Ritter namens Sant Jordi in glänzender Rüstung und einem weißen Pferd zu ihrer Rettung zu kommen. Sant Jordi hob sein Schwert, durchbohrte den Drachen und befreite schließlich die Prinzessin und die Bürger. Aus dem Blut des Drachen spross ein Rosenstrauch mit den rotesten Rosen, die je gesehen wurden. Sant Jordi, triumphierend, pflückte eine Rose und bot sie der Prinzessin an.
Die Legende hat viele Künstler inspiriert. Antoni Gaudí vertrat die Legende von Sant Jordi in der Architektur der Casa Batlló, damit diese fantastische Tradition im Laufe der Jahre weiterleben konnte. Die mythische Legende wird in der Casa Batlló durch die Fassade und in zwei spezifischen Räumen im Inneren dargestellt. Auf dem Dach wird die Rückseite des DRAGON mit den Keramikfliesen in Form von Schuppen zum Leben erweckt und vom vierarmigen Kreuz gekreuzt, das an das triumphale SCHWERT von Sant Jordi erinnert.
In der obersten Etage befindet sich ein Balkon in Form einer Blume, der auf den PRINZESSINBALKON anspielt. In den unteren Stockwerken befinden sich die Überreste der Opfer des Drachen auf den Balkonen in Form von SCHÄDELN und den Säulen der Tribüne, die wie KNOCHEN aussehen. In der privaten Eingangshalle des Hauses der Familie Batlló befindet sich eine Treppe, deren Endstücke an die Wirbel eines Tieres erinnern und die sich laut Populärkultur auf den Rücken des DRAGON’S TAIL beziehen könnten. Auf dem Dachboden schließlich erinnert der Hauptraum mit den Oberleitungsbögen an das große Tier.
Das Erwachen des Drachen
Casa Batlló, Antoni Gaudís kreativstes Werk, wurde von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt. Zum Gedenken an dieses Datum und im Rahmen des Mercè-Festivals teilte die Casa Batlló mit der gesamten Stadt Barcelona eine audiovisuelle Projektion auf ihrer Fassade, die alle Symbole und Interpretationen enthüllte, die Antoni Gaudí bei der Schaffung dieses Kunstwerks inspirierten. An der Fassade der Casa Batlló befinden sich architektonische Details, die zahlreiche Allegorien ausdrücken.