Дом Бальо, Барселона, Испания

Casa Batllo – это здание, спроектированное архитектором Антони Гауди, высшим представителем каталонского модернизма, между 1904 и 1907 годами, расположенное под номером 43 на проспекте Пасео-де-Грасиа в Барселоне, широком проспекте, пересекающем модернистский район в Эшампле. Ее заказал Хосеп Бальо-и-Казановас, текстильный бизнесмен, связанный с семьей Годо узами брака. Самая известная его часть – фасад, считающийся одним из самых творческих и оригинальных произведений архитектора; сочетает в себе камень, кованое железо, битое стекло и полихромную керамику.

При строительстве фасада Гауди сотрудничал с архитекторами Хосеп Мария Жухоль и Хуаном Рубио-и-Бельвером, а также с мастерами кузницы немцами Бадиа, плотниками Касасом и Бардесом, керамистом Себастией Рибо и Хосепом Пелегри (окрашенный стеклодув).

Дом Бальо является отражением художественной полноты Гауди: он относится к его натуралистическому периоду (первое десятилетие 20-го века), периоду, когда архитектор усовершенствовал свой личный стиль, черпая вдохновение в органических формах природы, для которых он использовал На практике целый ряд новых структурных решений возник в результате глубокого анализа геометрии в линейку, проведенного Гауди. К этому каталонский художник добавляет большую творческую свободу и творческое орнаментальное творчество: начиная с определенного стиля барокко, его работы приобретают большое структурное богатство, формы и объемы, лишенные рационалистической жесткости или каких-либо посылок классики.

Кажется, целью дизайнера было полностью избежать прямых линий. Большая часть фасада украшена мозаикой из битой керамической плитки (trencadís), которая начинается с золотисто-оранжевых оттенков, переходящих в зеленовато-синие. Крыша арочная и напоминает спину дракона или динозавра. Как и все, что спроектировал Гауди, Дом Бальо можно идентифицировать только как модернизм или ар-нуво в самом широком смысле. В частности, первый этаж отличается необычным узором, неправильными овальными окнами и плавной скульптурной каменной кладкой. Прямых линий мало, а большая часть фасада украшена красочной мозаикой из битой керамической плитки (trencadís). Крыша арочная и напоминает спину дракона или динозавра. Распространенная теория о здании заключается в том, что закругленная деталь слева от центра, оканчивающаяся наверху башенкой и крестом, представляет собой копье Святого Георгия (покровителя Каталонии, дома Гауди), которое вонзилось в спину. дракона.

Местное название здания – Casa dels ossos (Дом костей), так как оно обладает интуитивной, скелетной органичностью. Здание выглядит очень примечательным, как и все, что спроектировал Гауди, только идентифицируемый как модернизм или ар-нуво в самом широком смысле. В частности, первый этаж поражает узором, неправильными овальными окнами и плавной скульптурой из камня.

Задний план
Начало 20 века характеризовалось социальной и экономической ситуацией, возникшей в результате потери испанских колоний в 1898 году, что в краткосрочной перспективе привело к спаду в экономике Испании, особенно Каталонии. Потеря Кубы привела к репатриации каталонского капитала, инвестированного на остров, и позволила инвестировать в Княжество с ростом на 2,2%, что довольно мало по сравнению с 1898 годом, когда было 5,5%. Основным зарубежным рынком стали США с долей рынка 72%; поэтому ежегодный рост промышленности был ниже, чем рост в конце XIX века, когда был доступен колониальный рынок. Кризис с 1908 по 1912 год был вызван максимальной зависимостью от внешнего мира, поскольку необходимо было импортировать хлопок, машины и источники энергии.

Пасео-де-Грасиа должна стать определяющей осью в процессе реставрации проекта Эшампле в Серде, и в период с 1860 по 1890 год обойти его, чтобы определить жилой район с низкой плотностью застройки, состоящий в основном из отдельных домов, больших особняков с садами, особняков и т. Д. такие как Сама, Роберт, Палау Марианао или семья Марсет, где сейчас находится кинотеатр Комедия. В девяностые годы весь этот сектор города постепенно приобрел коммерческую известность, что привлекло буржуазию и привело к замене отдельных домов на многоквартирные. Сам Гауди участвовал в оформлении двух магазинов на набережной: аптеки Gibert и бара Torino, которые исчезли.

Между 1900 и 1914 годами Пасео де Грасиа превратился в главный жилой центр буржуазии. Остановка, открывшаяся в 1902 году на перекрестке с Carrer d’Aragó, позволяла пассажирам, прибывающим на поезде, иметь более центральную остановку, чем Estació de França. В 1904 году, одновременно с завершением работ в Доме Бальо, король Альфонсо XIII посетил Барселону, и представители монархической молодежи, президентом которой был Хосеп Мария Мила и Кампс, решили, что лучшее место для его встречи – это модная прогулка среди богатых. семьи. Когда Альфонсо XIII увидел набережную, он был поражен и во время более позднего визита сказал, что «Мадрид очень красив, но Барселона превосходит его в двух вещах: Тибидабо и Пасео де Грасиа».

Между 1905 и 1906 годами колею преобразили, когда наконец проложили мощеную дорожку, трамваи переместили на второстепенные дороги и установили известные берега-фонари Питера Фалькеса. Хосеп Пуч-и-Кадафальч уже построил Каса Аматллер (1900 г.), и в том же разделе архитектор Луис Доменек и Монтанер завершил преобразование Каса Ллео Морера на углу с Каррером дель Консель де Сент. С этой реконструкцией он выиграл ежегодный конкурс художественных построек 1906 года. И хотя эти архитекторы и их работы вызвали привлекательность и знак различия среди своих клиентов, остров подвергся критике со стороны сатирической прессы. Популярное прозвище «яблоко раздора» определило именно соперничество архитекторов и, особенно, их фасадов. Когда Гауди пришлось решать задачу, он уже знал, что сделали другие. Фактически, присутствие самого удивительного архитектора из всех было элементом, который вызвал это имя.

Борьба между известнейшими архитекторами того времени привлекла многих буржуа, которые хотели иметь дом на фешенебельной набережной. В 1906 году семья Малагрида, торговавшая с Аргентиной, построила здание с куполом под номером 27, работа мастера-строителя Хоакима Кодина и Матали. Санье построил дом семьи Мюллерас рядом с домом Аматлеров, а в 1905 году вдова Марфа завершила работу в средневековом стиле, которую она заказала у Мануэля Комаса на углу с Каррером де Валенсия. Сильный импульс барселонской буржуазии был ключевым в развитии и расширении модернистского движения, которое закончилось в Европе примерно в 1905 году, а в Каталонии оно продлилось еще десять лет. С другой стороны, в остальной части Испании движение практически не имело эха.

Мадридский журнал Nuevo Mundo от 14 февраля 1907 года описал работу каталонских архитекторов-модернистов: «Несмотря на то, что они еще не достигли совершенства или, по крайней мере, справедливого примирения того, что красиво, гармонично и полезно, или все еще составляющее их работы, ясное и точное видение само по себе искусство, является предвестником многочисленных способностей к достижению этой славной цели, которую можно считать наиболее близкой к живописному и смелому Гауди. В ответ в «Каталонском Просвещении» 10 марта 1907 года было опубликовано: «Испанцы сами начинают сдаться реальности, разбираться и комментировать, хотя и очень легкомысленно, работы Доменека, Пуч-и-Кадафалька, Санье, Гауди и многих других ».

Архитектор
Антони Гауди-и-Корнет (1852–1926) был каталонским архитектором, признанным во всем мире одним из самых важных гениев в своей области. С детства Гауди внимательно наблюдал за природой, формы, цвета и геометрия которой его привлекали. Он работал от имени частных клиентов над созданием своих частных особняков, таких как Casa Vicens или Palau Güell, но некоторые из его клиентов, представители зарождающейся буржуазии на рубеже веков, заказали ему многоквартирные дома, три из которых находятся в Барселона: дом Кальвет, Дом Бальо и Дом Мила. Эволюция работ Антонио Гауди начинается с зарождения готики, чтобы превзойти и отказаться от неоготики и создать произведение своего собственного стиля, который имеет важное значение для современной архитектуры и считается основным представителем каталонского модернизма. Геометрические и структурные компоненты играют центральную роль в его творчестве. Храм Святого Семейства, Дом Мила, Парк Гуэль, Колония Гуэль и Дом Бальо представляют собой ключевые фигуры модернистской архитектуры Барселоны.

Гауди преуспел в использовании всех прикладных искусств для украшения своих зданий, а восстановление орнамента старой мозаики, преобразованной Гауди в тренкадис, превратилось в новую технику. Он продемонстрировал важный обмен ценностями, тесно связанным с культурными и художественными течениями его времени, представленными в каталонском модернизме. Он предвосхитил и повлиял на многие формы и методы, которые повлияли на развитие современного строительства в двадцатом веке. Работы Гауди олицетворяют гений архитектора, выражая особые пространственные качества, пластичность волнообразных линий и гармонию цветов и материалов как в архитектурных сооружениях, так и в скульптурных элементах.

Эльс Бальо
Хосеп Бальо-и-Казановас (? – Барселона, 10 марта 1934 г.) был текстильным бизнесменом, сыном Фелиу Бальо Масанелла и Хосефа Казановас-и-Дюран, у которых было два брата: Томас и Алехо. 14 мая 1884 года он женился на Амалии Годо Белаунзаран, дочери Бартомеу Годо-и-Пье, активного политика Либеральной партии и бизнесмена, который был членом парламента от Игуалады и членом семьи основателей газеты La Vanguardia. и Годо джутовой промышленности.

Празднование свадьбы двух молодых людей каталонской буржуазии конца XIX века началось с мальчишника жениха в “Restaurante de Francia” на Plaza Real no. 12, основанная госпожой. Джастин, факт, который был подхвачен прессой. 17 июля 1901 года Хосе М. Ллодет Боу, С. в C. de C. de Sant Joan de les Abadesses выступил в качестве партнера от имени компании с начальным капиталом в 325 000 песет. Его партнером-основателем был Josep Maria Llaudet Bou. Отец Хосепа Бальо, Фелиу Бальо-и-Массанелла, был каталонским производителем текстиля с несколькими фабриками. Это семейное отделение Батльос, однако, не было напрямую связано с владельцами старого Вапор Бальо или Кана Бальо (Carrer Urgell), ныне Промышленной школы Барселоны, которые были созданы отделением Олотского Батльоса.

Помимо текстильного бизнеса он был тесно связан с La Vanguardia из-за его семейных отношений как политического кузена Рамона Годо и Лаллана, первого графа Годо. Он умер в Барселоне 10 марта 1934 года.

История строительства

Предыдущее здание
Дом Бальо – результат капитального ремонта старого традиционного дома, построенного по заказу Луиса Сала Санчеса в 1875 году архитектором Эмили Сала и Кортес, тем же самым, кто построил дом Эмилии Адриа, рядом, на углу с Carrer d’Aragó, который с изменениями сохранился до сих пор. Это было здание без особых особенностей в рамках традиционной эклектики конца девятнадцатого века. В 1900 году поместье приобрел Хосеп Бальо. Считается, что на этом месте раньше находился фермерский дом, потому что в подвале была пещера, используемая как охладитель, и которую Гауди хотел сохранить.

Сала-и-Кортес был автором домов Элизальде и Эмилии Карлес (ныне отель герцогов де Бергара), а также выдающихся летних особняков в Ла-Гаррига. Он был родственником Гауди, когда он был его профессором в Барселонской школе архитектуры, а также потому, что иногда нанимал его рисовальщиком.

Реформа проекта
Проект реформы был заказан Хосепом Бальо и его женой Амалией Годо Белаунзаран, которые обратились за лицензией 7 ноября 1904 года. Другая ветвь семьи Бальо ранее заказывала другие дома у Хосепа Виласека-и-Казановаса. В частности, Casa Pia Batlló на Gran Via и Rambla de Catalunya, Casa Àngel Batlló на Carrer de Mallorca 253-257 и Casa Enric Batlló под номером 259-263 на той же улице на углу с Passeig de Gràcia, все они эклектичны. стиль с элементами модерна. Но Хосеп Бальо хотел выделиться и выбрал Антонио Гауди, архитектора-новатора графа Гуэля и победителя первого ежегодного конкурса художественных построек с Домом Кальвет в 1900 году.

Первоначальная задача заключалась в том, чтобы снести здание и построить новое; однако Гауди убедил Бальо сохранить его и произвести преобразование, изменив только фасад. Однако в конечном итоге вмешательство зашло гораздо дальше, поскольку оно включало серьезную реорганизацию помещений, с большей вентиляцией и естественным освещением, двумя дополнительными этажами и реконструкцией чердака и крыши. Это преобразование перешло с 21 метра в высоту и 3100 м до нынешнего уровня в 4300 м с площадью поверхности 450 м на одно растение, высотой 32 м и шириной 14,5 м. Реставрация фасада была первоначальной целью ремонта, и Гауди полностью заменил его на первом и втором этажах каменной структурой с горы Монжуик с волнистыми формами. Остальное нарезали, чтобы придать ему волнистую форму по вертикали.

Чтобы спроектировать здание, архитектор разработал несколько планов, но его формула дизайна материализовалась с помощью гипсовой модели, которую он создал своими руками, чтобы добиться извилистых форм фасада, средства для объяснения его видения гораздо более практично, чем планы. Левая сторона его верхнего этажа отодвинута назад, создавая асимметрию по сравнению с более квадратной правой стороной. Гауди решил обменять комнату на верхнем этаже на террасу, чтобы создать зеркальное пространство со ступенями Casa Amatller. Строитель Хосеп Байо передал слова Гауди: «Мы не будем делать то, что он думал, чтобы не улучшать то, что находится рядом, что нам тоже понравится. Здесь башня, там трибуна…». Справа она вела к профилю короны, пока не нашла крышу соседнего здания (тоже архитектора Эмили Сала и Кортеса), выше, чем слева. К сожалению, в 1960-х годах это здание было перестроено с очень небольшим уважением к Дому Бальо.

Проект был сильно подвергнут сомнению муниципальными властями того времени, и городской совет Барселоны в апреле 1906 года, то есть через два года после подачи заявки на лицензию, приказал приостановить работы «из-за отсутствия разрешения». Владельцы не только не остановили работы, которые были практически завершены, но и вскоре ответили запросом разрешения на аренду квартир. Даже после завершения реформы городской совет не предоставил ему «разрешение на строительство» до семи лет спустя, 18 февраля 1913 года. Конфронтация с властями на этом не закончилась, поскольку Хосеп Бальо не уплатил взнос в казну. до 1920 года, потому что он не согласился с оценкой технических специалистов министерства и поручил провести контроценку ‘,

Когда строительство было практически закончено, Пере Мила посетил партнера своего отца по конопляному бизнесу – Хосепа Бальо – когда строился «Кан Бальо», он согласился с Гауди и заверил его, что следующая пьеса сделает это за него.

Авторы
У Гауди были помощники архитекторов, которые уже сотрудничали с ним в Саграда Фамилия, Франческ Беренгер и Местрес (1866-1914), его непосредственный помощник, и Доменек Сугранес и Гра (1879-1938) и Хосеп Каналета и Куадрас (1875-1950), кто были редакторами проекта. В нем также участвовали скульпторы Хосеп Ллимона-и-Бругера, создавшие фигуры для ораторского искусства, Карлес Мани-и-Ройг, который также сделал распятого Христа для ораторского искусства; Джоан Матамала и Флотатс выполнила каменные работы на фасаде, а Джоан Бельтран была скульптором моделей. Участие Хосепа Марии Жужоля в качестве помощника Гауди сосредоточено на дизайне деревянных дверей и других украшений и картин на первом этаже часовни. Для часовни он также сделал в маленькой мастерской в ​​миланском доме несколько глиняных люстр. Однако,

Главным строителем был Хосеп Байо-и-Фонт, которого он впервые нанял для создания Первой тайны Глории де Монтсеррат, и который позже также станет строителем Дома Мила. Его брат Жауме, архитектор, который работал с Доменеш-и-Монтанером, который был автором дома Борье в Каррер-д’Ирадье в Барселоне, сотрудничал в этой работе. Столярные изделия были выполнены в мастерской краснодеревщиков “Casas i Bardés”, которая изготовила тщательно продуманные двери и окна на первом этаже и очень сложную парадную лестницу, которая была практически построена “на месте” и “подогнана” “Гауди. несколько раз. Изготовление мебели, разработанной Гауди, также является работой этих художников. Хотя ее долговечность очевидна, стоимость этого предмета должна была быть значительной,

Кованые решетки и балконы выполняли братья Луис и Хосеп Бадиа-и-Мярнау. Братья Бадиа проделали выдающуюся работу над произведениями Гауди, такими как впечатляющая дверь дворца Гуэля и балконы дома Мила. Себастьян Рибо изготовил большие керамические элементы конька и голубые плитки, расположенные в виде чешуек на фасаде, следуя технике оштукатуривания, а также смешивая глину с лаком. У него была мастерская на улице Дос де Мэиг. Серийная керамика производилась на фабрике Пужоль-и-Баусис. Купол и крест, завершающий башню, были изготовлены на фабрике Roqueta de Santa Catalina в Пальме.

Битое стекло, используемое на фасаде, было бесплатно предоставлено компанией Tallers Pelegrí, которая находилась на Гран-Виа, недалеко от площади Испании. Они были теми же мастерами, которые выполняли интерьерные витражи из свинцового стекла в здании, как в верхних частях дверей, так и в большом окне на первом этаже с многоугольным стеклом и круглыми элементами и с объемом ярких цветов. .

Собственники и коммерческая деятельность
Здание соответствует модели «арендного дома», предназначенной для проживания владельцев в основном с арендаторами на других этажах, формула, которая применялась к большей части архитектуры этой части «нового города» в конце девятнадцатого века. . Разрешение на аренду квартир было предоставлено городскому совету Барселоны 13 октября 1906 года, когда работы были завершены. Когда Амалия Годо умерла в 1940 году, здание унаследовали ее дочери Мерседес и Кармен. Они продали недвижимость в 1954 году Sociedad Iberia de Seguros. Эта страховая компания использовала его как штаб-квартиру и провела некоторые реставрации.

В 1989 году длительный процесс продажи начался с предложения японским банком Sumittomo 10 миллиардов песет (~ 60,1 миллиона евро), который закончился разочарованием. В 1991 году президент страховой компании Энрик Бернат, известный как владелец Chupa Chups, доверил Sotheby’s операцию по продаже с начальной ценой в 10 миллиардов песет, и что оценка, сделанная этой же компанией, составила 13,7 миллиардов песет (~ 82,3 млн евро). Год спустя, из-за высокой цены и кризиса в секторе недвижимости, он все еще продавался. Бернат купил 22,5% страховой компании Iberia и летом 1992 года получил полный контроль над компанией. Наконец, учитывая отсутствие покупателей и экономические трудности, которые переживала страховая компания, семья Берната приобрела здание за 3,6. млрд песет (~ 21,6 млн евро).

Коммерческие арендаторы
Когда в 1905 году французская кинокомпания Pathé Frères решила переехать в Барселону, он выбрал первый этаж Дома Бальо. Фотография была одной из самых быстроразвивающихся новых технологий, наряду с телефоном, поскольку Доменек-и-Монтанер хотел выделить скульптуры на первом этаже дома Lleó Morera. Кроме того, движение богатых классов в Эшампле изменило центральную роль деятельности в Барселоне, и знаменитые фотографы переехали на Пасео де Грасиа: Антони Эсплугас переехал в номер 25 со своего прежнего местоположения на площади Пласа дель Театр, и Пау Аудуардх уехал в соседний дом Леон Морера, где 6 июля 1905 года состоялось торжественное открытие своей студии. Таким образом, дистрибьютор такого новаторского продукта, как кинотеатр, решил разместить его на видном месте и очень близко к своему потенциалу. клиентов.

С 1922 года на первом этаже располагался продуктовый магазин Martignole, принадлежавший Эмилио и Маргарите Мартиньоле. Штаб-квартира предприятия находилась по адресу: 10 Carrer Escudellers, где в 1810 году предприятие было основано под названием «El Colmado». В 1849 году им руководил зять основателя, Эмиль Мартиньоль, француз, уроженец Каванака близ Каркассона. который был президентом Французской торговой палаты Барселоны и умер в 1905 году, оставив бизнес двум из своих 5 детей. Эмиль будет внедрять инновации в свой бизнес, и это место превратилось из продуктового магазина, где было всего понемногу – консервы, вина и спиртные напитки, лекарства, – в магазин деликатесов, главный поставщик буржуазии благодаря винам и другие импортные продукты, например, голландский «мясной сыр».

В 1930 году, когда был объединен магазин, расположенный на первом этаже дома Бальо, первоначальные помещения Escudellers были закрыты. Бизнес исчез незадолго до гражданской войны в Испании из-за разногласий по поводу патента на желатин между Эмилио, который продлил его в 1914 году, и мужем его сестры Маргариты, Эмилем Бертелье, который руководил этим бизнесом. На протяжении всего «Желатина Мартиньоль» продолжалась будет производиться до второй половины двадцатого века и распространяться лабораториями Vidal Ribas, SL.

После периода войны, когда дом Бальо был конфискован и семья уехала в Италию, 1 января 1940 года на первом этаже была открыта Художественная галерея SYRA, принадлежащая Монсеррат Изерн и до войны находившаяся на улице Дипутасьо. 262. Галерея была оформлена Александром Чиричи и преобразована архитектором Пере Рикар Био. Она просуществовала до конца 1980-х годов, после смерти ее владельца 9 июля 1986 года. Через эту галерею проходили такие художники, как Хосеп Амат, Пере Даура, Грау Сала, Хоаким Суньер, Франческ Гимено. Хосеп Граньер-и-Гиральт, Рафаэль Benet i Vancells или Josep Guinovart, который провел здесь свою первую выставку. Чувствительность Монтсеррат Изерн была окном для таких художников, как Ангельс Сантос, Ольга Сахарова и Соледад Мартинес.

Между 1930 и концом двадцатого века на четвертом этаже располагались лаборатории Roca de Viñals, посвященные клиническому анализу. К 80-м годам ими руководил доктор Альфонсо Видаль-Рибас, дальний родственник Терезы Видал-Рибас, невестки Хосепа Бальо-и-Казановаса. 22 февраля 1942 года компания Producciones y distribuciones Chamartin, занимающаяся прокатом фильмов, в основном послевоенного испанского производства, переехала на главный этаж. Филиал продюсерской компании в Барселоне основал фабрику мультфильмов на квартире Бальо. В 1958 году он переехал на Carrer de Mallorca 213.

Реставрации
Исчезновение вкуса к модернизму, особенно атакованное новентистами и авангардом, выступавшим за простоту и функционализм, снизило интерес к творчеству Гауди, которое стало жертвенным в пользу комфорта современности и функциональных потребностей компаний, которые были там размещены. , переделка стен и понижение потолков. В 1980-е гг. Произошло возрождение чувствительности в пользу модернизма. Вскоре после смены владельца в 1954 году Sociedad Iberia de Seguros провел реставрацию в период с 1960 по 1970 год. Тогда был очищен главный фасад, в том числе каменные элементы горы Монжуик.

В 1981 году по случаю празднования 75-летия инаугурации был восстановлен чердак и восстановлено внутреннее пространство, которое было деградировано из-за неиспользования, превратившись в простую комнату плохих мест, не имеющих значения. Первоначальные формы арок, их белый цвет, были восстановлены, и было установлено освещение, которое улучшило формы и придало эстетическую ценность пространству, предназначенному для домашних функций. Работы, завершенные в марте 1981 года, включали замену тротуара путем повторного использования фрагментов мозаики, извлеченных из квартир во время ремонта 1904 года Гауди.

В 1983 году перилам балконов был восстановлен первоначальный цвет слоновой кости, который был покрыт черной краской. Это изменение, несмотря на то, что оно более уважительно к оригиналу, стало неожиданностью после стольких лет добавления цвета. С 1989 года конструкции укрепляются, но все же реставрируются фундамент первоначального здания, цокольный этаж и все световые люки, через которые естественный свет проникает в подвал и цокольный этаж. Потолок украшен волнами юйолиана в результате переделки свода, чтобы выровнять их с солнечной проекцией на фасаде и, таким образом, лучше использовать свет. Построена лестница, соединяющая помещения, отведенные под жилые комнаты первого этажа и подвала. Задний фасад восстановлен путем очистки и осмотра всей отделки тренкада, а также восстановлена ​​терраса первого этажа: гидравлический пол, решетки и нижняя стена с керамическими горшками. В 1992 году были отреставрированы входные двери первого этажа, обработано покрытие крыши и дымоход.

В 1994 году смена владельца произошла с уходом Sociedad Iberia de Seguros и переходом к семье Бернат. С 1987 года Дом Бальо был отреставрирован архитектурной командой Хосепа Марии Ботей, который отказался от работы в 1994 году из-за несогласия с некоторыми предложениями новых владельцев, семьи Бернат. По словам архитектора, не было принято проводить реставрацию по музейным критериям, то есть заметно отличать оригинальную работу от добавленной или смоделированной. Когда он покинул проект, Нина Бернат из семьи, которой принадлежало здание и дизайнер интерьеров, поручила Джоан Бассегода и Нонелл, директору кафедры Гауди, продолжить работу.

С 1998 года первый этаж был полностью восстановлен, укрепив структуру пола, заменив изношенные деревянные балки оригинального здания 1875 года, которое было переработано Гауди, вмешательство, которое, конечно же, восстановило крышу благородного этажа. Лифт был восстановлен в 1999 году, и на фасаде была проведена операция по консолидации, на которой были участки, подверженные оползням. Начиная с 2000 года и в рамках подготовки к празднованию 2002 года Гауди, была проведена интенсивная реставрация фасада с восстановлением стекла и тренкад, регенерированных швов без использования строительного раствора, а также была проведена фунгицидная обработка. Осмотрены и отремонтированы балконы, столярные изделия и разбитые круглые керамические изделия.

Водоотталкивающая обработка была также применена к песчаному камню Montjuïc, и были воспроизведены оригинальные золотые и ванильные цвета решеток и основания балконов. Осмотрены и очищены внутренние дворы, заменены обломки; Восстановлена ​​столярка проемов, выходящих во двор, двери и глазки входных дверей в квартиры. После Международного года Гауди в 2002 году работы по восстановлению чердака, крыши и дымоходов продолжились, а в 1981 году уже проводились работы по их очистке и укреплению. В ходе этой операции восстанавливаются гидравлические покрытия, восстанавливаются все столярные изделия и проверяется верхняя крыша.

Текущее использование
В 1995 году была проведена реконструкция, в результате которой 1830 м 2 (подвал, цокольный и второй этажи) были преобразованы в пространство, доступное для общественных мероприятий. Помимо организации мероприятий для компаний или частных лиц, дом открыт для посетителей с 19 марта 2002 года, совпадающего с годом Гауди. Посещения можно совершать каждый день в году и иметь систему аудиогидов, которые предоставляют множество деталей процесса строительства и художественную интерпретацию работ Гауди. Поскольку были восстановлены новые помещения, такие как чердак или крыша, они были включены в визит, и теперь вы можете посетить почти все здание (благородный этаж, заднюю террасу, первый этаж, чердак, крышу и т. Д.). кроме верхних этажей, которые заняты или заняты офисами компании, которая им управляет. Помещения на первом и цокольном этажах, предназначенные для проведения мероприятий, также не являются частью визита. В 2011 году его посетили около 600 000 человек.

На первом этаже, вместе с кафетерием и магазином товаров, есть пространство, посвященное мебели Гауди, которое включает в себя точные репродукции предметов из Дома Бальо и Дома Кальвет, обеспечивая идеальное дополнение, чтобы лучше понять повседневную жизнь дома, когда это было создано. С июня 2000 года Дом Бальо был включен в «Маршрут модернизма» – инициативу городского совета Барселоны, направленную на признание и популяризацию архитектурного наследия Барселоны. По случаю десятой годовщины открытия дома Бальо для публики в октябре 2012 года на его фасаде было проведено видеомэппинг-шоу под названием «Пробуждение дома Бальо», в котором представлены различные интерпретации и символика здания: пруд с водяными лилиями, зеющие окна, анимированный дракон, извергающий огонь и сражающийся со Св.

Здание
Помимо различных интерпретаций конкретных областей или деталей этой работы, Дом Бальо в рамках натуралистической линии автора вдохновлен морской средой. Разнообразие его цветов и разновидностей составляет тезис с явным преобладанием синего цвета моря и охры скал, синего цвета, который кажется связанным с керамическим декором, фасадом, вестибюлем или внутренними дворами. По словам историка Хуана Хосе Лахуэрта, «интерьер дома становится местом сбора для человека, который сталкивается с толпой города и сражается в конкурентном мире, своего рода подводной пещере, где можно собраться, где найти интимное пространство, Как показано в произведении Жюля Верна (очень популярного в то время и умершего в 1905 году одновременно с постройкой здания), герой, современный и побеждающий человек, имеет две реальности: внешнее, космическое, безграничное и сокровенное, где он собирает в пещере, в материнской утробе земли; в этой работе сходятся природа, разум и история. ”

Фасад
Фасад состоит из трех очень разных частей, несмотря на то, что они гармонично интегрированы. Верхняя часть, немного отстоящая от трассы улицы, представляет собой своего рода гребень с характерными керамическими элементами, которые породили множество интерпретаций. Центральная часть, доходящая до верхнего этажа, представляет собой разноцветный гобелен, из которого выступают балконы. Нижняя часть с цокольным этажом, главный этаж и две галереи на втором этаже построены из песчаника горы Монжуик с волнистыми формами. Верхняя часть здания представляет собой венец, что-то вроде огромного фронтона, который находится на одном уровне с крышей и позволяет замаскировать комнату, где были цистерны с водой, а которая в настоящее время является пустой комнатой.

Его профиль напоминает изогнутую спину дракона, где керамические плитки будут весами. Голова мифического монстра находится с правой стороны, где маленькое треугольное окно в структуре имитирует его глаз. Легенда гласит, что ориентация этого окна позволяла Гауди наблюдать за храмом Святого Семейства, который он строил одновременно, – видение, которое сегодня невозможно для новых зданий. Фигуры с металлическими отражениями, имитирующие чешую монстра, различаются по цвету от зеленого на правой стороне, где начинается голова, до темно-синего и фиолетового в большой центральной части и, наконец, красноватого и интенсивно-розового. с левой стороны. Керамические изделия, расположенные внахлест, как если бы они были плиткой, изготовлены с использованием новой техники, которую Гауди и Доменек-и-Монтанер восстановили, изучая их в мастерской в ​​Валенсии.

В верхней части здания, как будто имитируя хребет дракона, вы можете увидеть два типа частей очень уникальных форм. Некоторые из них представляют собой синусоидальные плитки в форме сегментов башни, которые покрывают структуру и сделаны из цветов, аналогичных покрываемой ими чешуе, а другие представляют собой покрывающие плитки в форме локтя воина, которые покрывают стыки предыдущих. Они различаются по цвету от оранжевого справа до зеленого в центре и синего слева. Пожалуй, одним из самых выдающихся элементов фасада является башня, увенчанная керамическим колпаком, который, в свою очередь, увенчан четырехлучевым крестом, ориентированным по сторонам света, как те, что автор сделал в Парке Гуэля. Это луковичная форма, символизирующая коренные элементы жизни растений. Огромная луковица корня имеет вторую аналогичную форму, напоминающую таламус цветка,

Башня, на которой «посажена» луковица креста, украшена монограммами Иисуса (JHS), Марии (M с герцогской короной) и Иосифа (JHP), сделанных из кусочков золотой керамики, которые выделяются зеленый фон, покрывающий фасад. Эти символы демонстрируют глубокую религиозность Гауди, который выбрал тему Храма Святого Семейства, вдохновленного строительством искупительного храма, которое он делал одновременно с этой работой. Кукулла и крест были изготовлены на Майорке, и когда они прибыли, некоторые части были сломаны, возможно, из-за транспорта. Несмотря на приверженность производителя к повторному изготовлению сломанных частей, Гауди посчитал этот тренкад привлекательным с эстетической точки зрения и попросил каменщика склеить их известковым раствором и закрепить бронзовым кольцом.

Центральная часть представляет собой привлекательный и поэтический дизайн водных тем, который напоминает поверхность озера с водяными лилиями, типичными для Нимфеев Моне, с мягкими волнами и отражениями, создаваемыми хрупким стеклом и керамикой. Это большая волнистая поверхность, покрытая штукатуркой из фрагментов цветного стекла в сочетании с 330 круглыми полихромными керамическими дисками, которые были разработаны между испытаниями Гауди и Жухоля во время их пребывания на Майорке, когда они работали над реформированием Пальмского собора. Некоторые из этих сохранившихся записей были повторно использованы на берегу парка Гуэльланд у источника сада «дома священника» в Колонии Гуэль.

Перила балконов изготовлены из чугуна, и по их дизайну Гауди создал модель в натуральную величину в мастерских храма Святого Семейства, прежде чем передать ее на плавильный завод. Восемь частей, семь равных и одна побольше, находятся на маленькой террасе слева от верхнего этажа. Они окрашены в слоновую кость и имеют спирально закрученные стальные поручни, закрывающие отверстия. Балконы на первом этаже и два на втором этаже над трибунами имеют винтовые балюстрады и перила из каррарского мрамора, встроенные в лопастную каменную структуру горы Монжуик, и украшены строгим цветочным декором. Наконец, в верхней части центральной части фасада есть балкон меньшего размера, также сделанный из чугуна, который соответствует внешнему выходу на чердак и имеет другой эстетический вид, чем остальные. ближе к цветку кувшинки, плывущему в озере Монетар; По обеим сторонам два железных рычага позволяли устанавливать шкивы для перемещения мебели вверх и вниз.

Эта центральная часть фасада, без сомнения, самая интересная и обсуждаемая. По словам Игнаси де Сола-Моралеса, дизайн фасада принадлежит Гауди (изогнутые формы, черепа на балконах, герб дракона и т. Д.), Но решение цвета отвечал Жухоль, которому Гауди доверял владения цвета.

Фасад основного этажа, полностью сделанный из песчаника, имеет округлые формы, поддерживаемые двумя колоннами с валом, который расширяется в треугольнике наверху, не образуя капители, и образуют три больших щели. Дополняет дизайн элегантная столярка на окнах в сочетании с разноцветными витражами. Перед большими окнами, словно подпорками, поддерживающими сложную каменную конструкцию, находятся шесть тонких колонн, имитирующих две длинные кости конечностей, бедренную или плечевую кость, с очевидным центральным сочленением, которое на самом деле является цветочным орнаментом. Округлые формы промежутков и внешний вид губ, которыми обработан камень вокруг них, придают им вид, близкий к полностью открытому рту, поэтому он был описан как «дом зевоты».

По мнению Бассегоды, в работах Гауди фрагменты предполагают преемственность; его фасад мог неограниченно расширяться в поперечном направлении, в отличие от замкнутого пространства правильных многогранников, составляющих традиционные здания.

Вестибюль и лестница
Главный вход ухоженный, закрытый дверями из кованого железа, выкрашенными в цвета слоновой кости и золота, как балконы, картина из вишни, которую Гауди использовал в других случаях для защиты от окисления. Остальные щели на первом этаже соответствуют выходу в подвал, двум окнам с подвалом, которые должны были быть сделаны из угольных ям, и торговой двери на первом этаже. Первоначально из железа была изготовлена ​​только дверь лестницы, как и нынешняя, поскольку двери подвала и магазина были деревянными в доме Эудальда Пунти на Каррер-де-ла-Сендра. В настоящее время все имеют железные ограждения, однородные по отношению к главному входу. Вестибюль украшен керамической дорожкой с элементами голубого и белого цветов. На заднем плане – небольшой распределитель в основании одного из внутренних дворов, обеспечивающий естественное освещение.

Лестница соседей поднимается вверх вокруг лифта и в середине двух внутренних двориков, что дает необычный свет лестнице, обычно расположенной как закрытый и темный центральный ящик. Здесь же лестница ограждена не стенами, а перилами и прозрачной стеклянной конструкцией. На каждой лестничной площадке есть две дубовые двери, вырезанные с выемкой, с золотой буквой каллиграфии Гауди, нарисованной на стойке и указывающей на рассматриваемый пол, – формула, альтернативная традиционной нумерации пола и двери. Буквы варьируются от «А» до «Я». «G» Гауди имеет особое написание. Главная лестница, ведущая на главный этаж, где находится дом Батльоса, начинается из частного вестибюля в нижней части входа площадью около 20 квадратных метров с волнистыми стенами, которые, без каких-либо углов или углов, образуют континуум с крышей, придавая ей визуальный вид естественной полости. Два больших стеклянных световых люка, украшенные шестиугольниками, словно соты, наполняют пространство светом.

Величественная лестница сделана из древесины дуба и состоит из частей, вырезанных в конце ступенек, напоминающих позвонки доисторического животного. Объединение этих частей в извилистую спираль, которая вращается почти на 180 °, составляет позвоночник гигантского монстра в его пещере. Перила, идущие вдоль всей лестницы, имеют на концах декоративные элементы, образованные металлическим шестом с красной стеклянной сферой, окруженной двумя железными лентами, удерживающими корону на сфере.

Лофт
Лофт считается одним из самых необычных пространств. Раньше это была служебная зона для арендаторов различных квартир в здании, в которой были прачечные и складские помещения. Он известен своей простотой форм и средиземноморским влиянием благодаря использованию белого цвета на стенах. Он содержит серию из шестидесяти цепных арок, которые создают пространство, которое представляет грудную клетку животного. Некоторые люди считают, что «грудная клетка» арок – это грудная клетка для хребта дракона, изображенного на крыше.

Главный этаж
Первый этаж отличается от остальных и требует очень серьезного вмешательства. Это был дом Батльосов, и Гауди уделил ему особое внимание с интересным расположением потолков и очень сложным декором, игрой света и тени в разных помещениях и приданием волнистых форм всем перегородкам. Фасад здесь каменный, с галереей, где окна волнистые и совершенно разной формы, а столбы имеют форму костей с сочленениями. В него можно попасть прямо с главной лестницы в задней части вестибюля. В конце этой винтовой лестницы вы попадаете в холл, который действует как дистрибьютор; за первой дверью вы попадаете в каминный зал, сделанный в мастерских Ramon Reguant. Это комната на службе эстетики этого дома, которая, встроенная в стену,

Весь набор очерчиваются под аркой с профилем гриба, изготовленный из огнеупорного керамики. Этот дизайн с сиденьями перед огнем символизирует союз семьи и вдохновлен кухонными помещениями сельских фермерских домов, где под большим выходом дыма находился огонь, висячий котел и сиденья для сидения. там у костра. Городская версия этого приложения была бы нацелена на то, чтобы на одной из скамеек было «собранное» место для пар, чтобы повеселиться, а вторую – для человека, который «действовал как свеча» и заботился о нравственности. скамейки впереди, хотя и с гораздо более модернистским декором, в отличие от деревенского вкуса, который Гауди хотел придать этой комнате. Остальные стены оштукатурены и украшены листовым золотом, создающим своего рода потрескивание, имитирующее рисунки мозаики.

Большая центральная гостиная представляет собой большое открытое пространство, расположенное в центральной части главного фасада. Окно в виде извилистого профиля было спроектировано так, чтобы «видеть и быть увиденным» с окулами внизу, украшением в виде круглых витражей разных оттенков синего вверху и открытых окон в центральной полосе. гильотины, которые открываются с помощью набора противовесов, спрятанных на концах. Между этими окнами нет стоек, и когда они открываются сразу, они оставляют вид на улицу без каких-либо визуальных препятствий. Это решение позже будет использовано в дизайне «бегущего окна» Ле Корбюзье на вилле Savoye. Фактически, все это окно соответствует галерее, которая выступает примерно на один метр из несущей стены фасада,

По обе стороны от гостиной есть две комнаты поменьше, которые выходят на улицу через боковые окна большой витрины, которая является окном на этом этаже. Справа – более уютная гостиная, в которую также можно попасть из каминной комнаты, которая сообщается с центральной посредством волнистых дубовых дверей, а также круглых стеклянных дисков, которые можно открывать. полностью сформировать единую среду. Крыша представляет собой плоское небо с гипсовым рельефом в форме завитка, который напоминает морскую обстановку дома и наводит на мысль о зарождении природы. В центре спирали находится эффектная лампа, которая, хотя в настоящее время не является оригинальной частью, ее дизайн дает нам гелиоцентрический вид на потолок помещения.

На другом конце этажа, обращенным к заднему фасаду в сторону террасы, находится личная столовая Бальо. Его столярные изделия и стеклянный фасад были демонтированы по функциональным причинам, когда здание было отдано под офисы. В 1991 году была сделана репродукция, которая позволяет нам видеть комнату сегодня с таким же исходным изображением. Форма плоского неба в этой комнате имеет форму брызг, производимых каплей, которые образуют венец. Рядом с выходом в сад находится пара сдвоенных колонн, вдохновленных колоннами Дворца львов Альгамбры в Гранаде, с основанием и капителью округлой формы, болезненными, как будто они изношены эрозией. Они наклеены на огонь с потрескиванием, как в других комнатах, но в данном случае в полихромном сочетании с теплыми пастельными тонами.

Динамики
Внутри большого зала на первом этаже с видом на фасад проспекта Пасео де Грасиа находился ораторский дом в вогнутой форме задней стены; он был закрыт большими деревянными панелями, которые позволили легко превратить гостиную в часовню – решение, которое Гауди уже использовал в Палау Гуэль. Он содержал небольшой алтарь и дубовый алтарь с Саграда Фамилиа, сделанный Хосепом Ллимона и Бругера, где подросток Иисус целует руку Святого Иосифа перед столом плотника, в то время как Дева наблюдает за сценой. В золотой рамке алтаря, спроектированного Гауди, появляется слово «аминь», написанное вверху и по вертикали с каждой стороны, вместе с анаграммой «WYD», относящейся к Иисусу, Марии и Иосифу. Также было металлическое распятие работы скульптора Таррагоны Карлеса Мани и Роига,

Распятие Христа Истекающего срока, сделанное Мани, было сделано после исследований Гауди о точном положении тел осужденных на крест – предмета, по которому архитектор сделал несколько гипсовых моделей, одна из которых сохранилась в Дом-музей Гауди в парке Гуэль. Алтарь был разобран и долгие годы находился во владении семьи в Мадриде, а с 2001 года находится в музее Саграда Фамилия.

Внутренние дворы
Внутренние дворы – один из самых новаторских элементов структурной реформы здания. Архитектор понял, что для того, чтобы создать единое пространство, привлекательное для восприятия человека, необходимо подавить ослепления, которые могут разрушить все целое, и решил компенсировать естественные различия в освещении между верхним и нижним светом с помощью оригинального градиента цвета. керамика, покрывающая стены, изменяется от кобальтово-синего до белого сверху вниз, обеспечивая на ранних этапах хроматической обработки эффект однородного цвета при созерцании с первого этажа. Применяя ту же логику, Гауди задумал окна большего размера, как они изображены ниже. К тому же,

Верхняя часть дворов имеет стеклянную крышу высотой около 30 см. для обеспечения вентиляции и защиты внутренних двориков от дождя. Стеклянные окна на крыше, расположенные с двух сторон, опираются в центре на каменную конструкцию, которая пересекает двор и обеспечивает доступ для движения транспорта для очистки стекла. Столярные изделия, которые создают целоберт, представляют собой сочетание сосны мелис в интерьере и каштана снаружи.

Задний фасад
Задний фасад украшают разноцветные гирлянды с рисунком тренкадов и букеты цветов, как если бы они были альпинистами, взбирающимися с террасы у его основания. Коронация представляет собой волнообразную форму великого динамизма, которая еще раз напоминает о морском вдохновении всей работы Бальо. Все тренкады этой верхней части фасада обладают уникальной выразительной способностью и очень яркими цветами в представленных цветочных мотивах. Перила балконов изготовлены из кованого железа, за исключением верхнего этажа, который сделан из камня и также полностью украшен тренкадами, так что наблюдение с нижней террасы визуально связывает украшения перил и короны в одну большую разноцветный ковер.

У подножия этого фасада находится терраса основного этажа, на которую можно попасть из столовой через проход между двумя большими окнами в крыше, которые обеспечивают свет в подвал и придают проходу вид подъемного моста. замок, объединяющий экстерьер и интерьер. По обе стороны от прохода, как если бы это были стены замка, сложные решетки округлой формы, четко параллельные окнам, которые защищают, окружают весь задний фасад высотой примерно до 3 метров.

Периметр террасы отделен от соседних построек ограждением из брусков той же марки, что и фасадные. На заднем плане стена из гофрированного профиля, которым она венчает задний фасад, отделяет усадьбу от вида изнутри квартала. Его украшают тренкады на лбу и прямо в центре, перед выходом на террасу, большая роспись из параболоидных тренкадов напоминает формы чердачных арок. Из trencadís, как если бы они были естественными выступами, есть уникальные вазоны из керамических дисков с тех, что на главном фасаде, которые помогают придать ему индивидуальность висячего сада. На террасе расставлены переносные кашпо из голубой и белой керамики, поставленные на кованые ножки.

Великолепный красочный, калейдоскопический эффект его тротуара из керамогранита Реуса, который был частью внутреннего покрытия квартир до ремонта и который Гауди повторно использовал, не следуя, однако, первоначальной планировке, но оставив его свободным от поддонов. Комбинация, образующая границу, соединяет выходную дверь с параболоидной хрупкостью задней стены, как если бы это был большой ковер.

Чердак
Над верхнего этажа большие чердаков, где Гауди показывает применение параболической арки в качестве несущей конструкции для крыши, формы, он также используется вскоре после вступления в деревянных рамах. кооператива Матаро, известного как “L’Obrera Mataronense”. В данном случае Гауди использовал каталонскую технику плоского кирпича, привезенную из Италии в четырнадцатом веке. На чердаке были служебные помещения и прачечные в открытой комнате под крышей в каталонском своде, поддерживаемом 60 параболическими арками, которые выглядят как ребра огромного животного, распределенными в двух длинных коридорах, окружающих внутренние дворы, и в периферийная часть здания, расположены разные комнаты. Сбоку от фасада есть большая комната, предназначенная для расстилания одежды и в настоящее время известная как Дракон. s Живот, где своды очень широкие, образуют уникальное пространство. Все растение наслаждается светом, который создает необычную игру света и тени.

Основание мансардного этажа, то есть крыша нижнего этажа, выполнено из железных балок, на которые опираются кирпичные и железобетонные конструкции, образующие арки. Они передают нагрузку на концы балок, а они в вертикальном направлении – на несущие стены. Это предотвращает передачу напряжений наружу от конструкции арок. Над арками сводчатые своды создают диафрагмальное пространство, а черепица образует крышу.

Крыша
На крыше расположены четыре комплекта дымовых труб высотой 6,10 метра, покрытые фрагментами стекла и полихромные тренкады с цветочными узорами, которые в целом являются промежуточным звеном между дымоходным лесом Палау Гуэль (1888 г.) и Каса Мила. (1910). Его особая конструкция предотвращает обратный поток воздуха. Крыша Дома Бальо, одного из самых ярких произведений пластического искусства Гауди, является крупнейшим произведением полихромной скульптуры. Построенный на параболических сводах чердака, он представляет собой прямоугольное пространство, разделенное в центре световыми люками внутренних дворов. Спереди находится большое помещение, в котором были установлены резервуары для воды, которое совпадает с самой высокой частью фасада. Этим дизайном Гауди удалось придать эстетическое ощущение – волнистую песчаную спину дракона – функциональному требованию того времени, когда в проточной воде не хватало давления для обеспечения требуемых условий комфорта. Если внешний вид короны имитировал чешую дракона, то внутренняя сторона, выполняющая роль перил на крыше, выглядит как панцирь.

Дымоходы на крыше сгруппированы вместе, как если бы они были грибовидными ручками с небольшим соломоновым изгибом, что придает ему динамизм и выразительность, типичные для скульптуры. Каждое из дымовых отверстий квадратного профиля закрыто колпаком с очень острым пирамидальным объемом с крутым уклоном, который позволяет распределять дождевую воду, вызывая ассоциации с памятными обелисками. На вершине – сферы, которые отскакивают от капель дождя, фигура напоминающая горшки, которые ставят на столбы сараев. Первоначально эти шары были стеклянными и наполнены цветным песком; при реставрации 1983 года они были заменены нынешним цементом и мозаичным стеклом.

Дымоходы украшены и, в то же время, защищены стеклом trencadíspolychrome и керамикой с водянистым оттенком, напоминающим облака, дождь… Всего двадцать шесть дымоходов распределены в четыре группы: первая группа с восемью дымоходами позади помещение с резервуаром для воды, то есть за венцом фасада ;; третья группа с еще шестью на берегу моря, возле дома Аматлеров, на полпути между фасадом и дном; четвертая группа с четырьмя дымовыми трубами на том же уровне, что и последняя, ​​но со стороны горы, в настоящее время присоединена к соседнему дому, поскольку они построили два дополнительных этажа.

Инновации
Гауди рассматривает здание как природу, то есть как живой организм, в котором каждый элемент является живым и выполняет функцию, которая не только не пассивна, как готические контрфорсы, но и является динамической. То есть это и постоянная, и поддерживающая часть работы, которая, прежде всего, является единством. Органическая архитектура, проверенная в ХХ веке Ле Корбюзье и функционалистами. Формы Гауди восторжествовали в мире дизайна и связаны с индетерминистской физикой с принципом Вернера Гейзенберга.

Согласно Ориолу Бохигасу Гауди, объективная рациональность конструкции никогда не рассматривалась, но, основываясь на заранее установленном конструктивном критерии, она определяла ту форму, которая наиболее ярко выражала превратности и трудности строительства; «… со вкусом к сложности пространств и объемов и желанием пожертвовать планом ради органического пространства», превращаясь в интерференцию пространств, стирающую границы здания. Эта тенденция особенно заметна в Доме Бальо, где трибуны и балконы стирают границу между интерьером и экстерьером.

Гауди отличается различными конструктивными и пространственными диспозициями, которые стремятся получить комфортную среду, особенно со всем, что связано с естественной вентиляцией, возможно, следуя учению Виолле-ле-Дюк в Les Entretiens. Если бы он экспериментировал с этими методами в Палау Гуэль, то именно в Бальо, где он их интенсивно развивал. Автор предложил эту работу с критериями, которые в современных условиях можно рассматривать как экологическую архитектуру в свете и вентиляции. Что касается освещения, то уже было описано, как оно придавало особый свет центральным комнатам этажей через внутренние дворы, имевшие большой световой люк и особую цветовую гамму в керамике.

Распределение этажей Дома Бальо, удлиненное между фасадами, чтобы воспользоваться эффектом поперечной вентиляции, уже было типичным в дизайне зданий Эшампле в Барселоне. Но Гауди сделал ряд отверстий в нижних частях окон, чтобы получать свежий воздух от летних ночных бризов. Решение позволяет регулировать приток воздуха через регулируемые прорези и комплекты листов в виде жалюзи, которые позволяют определять поток циркуляции воздуха между средами. Эти небольшие трещинки присутствуют и на межкомнатных дверях. Сам Гауди разработал механизмы, которые позволяют легко регулировать поток горячего воздуха в верхние слои, откуда он выходит через отверстия вокруг световых люков. Кроме того, тепло воздуха наверху, под световым люком, производит индуцированный циркуляционный эффект, который «вытягивает» холодный воздух из нижних слоев. Чтобы воздух от главного фасада попадал в нижнюю часть дворов, через подвал проходят бетонные трубы.

Чердак выполнял функцию служебного помещения, где стирали и раскладывали одежду для сушки. Следовательно, была необходима хорошая вентиляция. Гауди решил эту проблему, построив две лестницы, соединяющие этот этаж и крышу, по одной на каждом конце этажа. Благодаря такому разделению удается добиться перекрестной вентиляции. Кроме того, комнаты окружают внутренние дворы, с которыми они имеют небольшую связь наверху, обеспечивая поступление холодного воздуха, обеспечивающее вентиляцию.

Символика
Здание в целом вдохновлено морской средой, подводной загадкой. Натуралистический взгляд автора объясняет этот тезис выдающимся мастерством синего моря и охры скал. Синий цвет, кажется, связан с керамическим декором, который начинается с мягких голубых тонов в вестибюле, которые внутри соединяются с меняющейся интенсивностью внутренних двориков, а снаружи – с морем фасада. Главная лестница находится в подводной пещере, ведущей к благородному полу, который выполнен в виде большого подводного убежища, как аквариум, из которого за нами наблюдают или наблюдают, как подводную лодку, которая позволяет нам изолировать и защищать нас. Интерьер, в котором округлые формы дверей и окон напоминают внутренние шлюзы корабля, а резьба на дубовых дверях представляет собой образец морских змей.

Натуралистическая связь здания с живым существом побуждает Гауди использовать сравнения в зависимости от выполняемой механической работы. На длинных опорах он имеет форму, напоминающую плечевую или бедренную кость; основания и капители столбов напоминают позвонки; балюстрады балконов первого этажа представляют собой фаланги, а выпуклые массивные решетки из железных перил, которые защищают глаза от железных балконов, напоминают ребра. В отсутствие прямой документации от Гауди значение форм и цветов фасада интерпретировалось по-разному, и все они были вполне правдоподобными. Сходство перил балконов с масками для вечеринок приглашает увидеть в полихромии фасада наложения конфетти.

Интерпретация Луиса Перманьера указывает на менее профанное и более эпическое видение, чем предыдущие, и помещает символику вокруг борьбы Святого Георгия против дракона, представителя зла, чей хребет образует верхний профиль фасада. главное здание. Башня будет копьем, прибитым к дракону, зданию; копье, увенчанное крестом, символизирующим знамя Святого Георгия, и с начертанными инициалами Sagrada Família, несомненным символом торжества религиозности и добра. Синие чешуйки на спине дракона становятся красными и залиты кровью на левой стороне башни. В этой интерпретации балконы – это фрагменты черепов, а столбы окон главного этажа – кости жертв драконов.

Набор окон на первом этаже очерчивает образ летучей мыши с распростертыми крыльями. Это животное связано со средневековой каталонской символикой, популяризированной королем Джеймсом Завоевателем, который, согласно легенде, основанной на Книге фактов, напомнил ему летучую мышь, которая предотвратила поражение короны Арагона на грани Буррианы и позволила завоевание Валенсии.

Однако наиболее вероятное происхождение этого животного как символа лежит в вибрионе Королевской вершины Петра Церемониального. Вибрия была драконом, который раньше украшал гербы некоторых важных средиземноморских городов, таких как Пальма, Валенсия и Барселона. Начиная с семнадцатого века, образ калины начал трансформироваться, отождествляя себя с летучей мышью, из которой он в конечном итоге принял свою форму. Это прогрессивное преобразование геральдики было полностью навязано в девятнадцатом веке, почти полностью подавив вибрию. В то время, на пороге Возрождения, изображение летучей мыши широко распространялось модернистским движением, появляясь на обложках таких периодических изданий, как Lo Gay Sabre и Revista de Catalunya. На гербе Барселоны летучая мышь появилась в начале девятнадцатого века и оставалась до двадцатого века. Таким образом, летучая мышь как эволюция крылатого дракона агиографически связана с фигурой Святого Георгия.

На первом этаже множество форм переносят вас в фантастический мир, словно вдохновленный мифами, приключенческими книгами и экспедициями, столь модными в конце девятнадцатого века. Некоторые из изображенных животных или внутренние формы благородного пола, по-видимому, взяты из иллюстраций Альфонса де Невиля в издании 1870 года романа Жюля Верна «Двадцать тысяч лье под водой». «Глаз дракона», образованный маленьким треугольным окном, вдохновлен Рока Форадада на горе Монтсеррат. Гауди, помимо своего религиозного чувства, хорошо знал гору, на которой он сотворил первую тайну славы Монументального Розария Монтсеррата. Форма плоского неба столовой на благородном этаже имеет форму брызг с каплями, которые он генерирует, из которых генерируются обширные волны творения.

Casa Batlló – это vanitas, выставленный на самой роскошной набережной Барселоны и помнящий через переполняющуюся роскошь буржуазии скоротечность всего и ее смерть. С другой стороны, смерть – это начало трансформации, вечных метаморфоз, подобных подвижному вечному потоку, представленному водоворотом, где время пожирает материю, а материя всегда возвращается через хаос. Спиральные формы, такие как туманности, связаны с зарождением Вселенной, ее созданием. Самая заметная форма – на потолке гостиной благородного этажа, но ее также можно увидеть на некоторых тимпанах межкомнатных дверей. Главная лестница, несомненно, представляет собой позвоночник доисторического животного внутри пещеры. Из стыков костяных колонн на внешней стороне галереи благородного этажа прорастают мясистые растения.

Гауди спроектировал для дома Бальо панот Гауди, гидравлическое покрытие, сделанное Эскофетом, из шестиугольных кусков синего цвета и морских мотивов, которые должны были быть на полу спальни Бальо, чтобы создать морскую атмосферу, но в конце концов это было не используется. Представлены водоросль рода sargassum, аммонит и иглокожие. Хотя он заплатил за это в Бальо, Гауди восстановил его и поместил в доме Милы. Со временем панот Гаудихи стал знаком идентичности и стал тротуаром тротуаров Passeig de Gràcia. Он был разработан Жоаном Бертраном из серого воска под руководством Гауди, который, по словам строителя Хосепа Байо, «ретушировал собственными пальцами».

Мебель
Гауди был смелым дизайнером декоративных элементов для некоторых из своих домов; он сделал мебельрешетки, решетки, ручки, глазки и другие декоративные элементы. Мебель Гауди похожа на скульптуры, которые, как и его архитектура, начинаются с периода неоготики примерно в конце 1870-х годов, когда он сделал то, что считается его первым предметом мебели, его собственный стол, разрушенный во время гражданской войны. В этом же ряду находится мебель монахинь Иисуса и Марии и Монахини Комильяс. Между 1887 и 1888 годами он изготовил первую вещь для клиента, шезлонг для Палау Гуэль, предмет мебели, в котором он заменил традиционную деревянную конструкцию на инновационный железный корпус. Это нововведение позже будет применено к мягкой мебели дома Кальве, сохранив объемные гобелены в стиле неорококо, который под названием стиля Помпадур привлекал буржуазию того времени.

Это использование железа и отсутствие прямолинейных лепных украшений оказали большое влияние на краснодеревщиков того времени, таких как Жоан Бускетс и Жанэ, которые применили его к шезлонгу, который он сделал для мадам Брингас в 1899 году. Во втором периоде он радикально переосмыслил, основываясь на об эволюции баварского кресла, ставшего модным в последней четверти девятнадцатого века. Он первым предложил традиционную конструкцию, но с закруглением на стыке сиденья и спинки, уникальное решение, разработанное в 1890 году. Но самое известное решение, которое он разработал в результате заказов Кальве и Бальо состоял в том, чтобы поднять спинку и сиденье из двух отдельных частей, раствор, который поглощает юбки levitas и женские юбки, избегая, таким образом, их раздавливания, как это случилось ранее.

Видимые суставы ног в баварском кресле с проушиной и фитилем были заменены невидимыми муфтами и ножками конической формы. Это также улучшает комфорт спинок благодаря вогнутости, полученной путем соединения нескольких плоских деревянных кусков под углом. Он добавил еще один отличительный фактор: он изготовил всю мебель из массива дуба, светлого дерева, пришедшего на смену более темным оттенкам красного, розового дерева или мебели с черными тонами, широко использовавшимся в столярном деле XIX века. Многие современные архитекторы следовали этой тенденции в своеобразном признании древесины средневековой мебели, которую Виолле-ле-Дюк восхвалял в своих трудах.

Мебель, разработанная для Дома Бальо, изначально предназначалась для основной столовой. Коллекция состояла из стола, двух двойных скамеек, еще одной из трех и набора стульев. Размеры кресла 74 см. высоты спинки 45 см. высоты тротуара 52 см. широкая и 47 см. задний план; он немного ниже и с меньшим дном, чем стул Calvet. Размеры скамейки 103 см. высоты спинки 45 см. высоты скамейки 170 см. широкий и 81 глубокий; он был значительно больше, чем тот, что спроектировали для дома Кальве. Его работы для дома Кальве имеют криволинейные и альвеолярные формы, что является украшением натуралистического витализма. С другой стороны, в Доме Бальо декоративизм уступает место организму, который ассимилирует свои произведения с живым организмом.

Для мебели Дома Бальо архитектор предложил неопубликованный до сих пор дизайн с типом сиденья, которое соответствует округлым формам человеческой морфологии; он удалил излишнюю обивку и украшения того времени и остановился на форме и цвете голого дерева. Предшественник эргономичного дизайна, он стремится порвать с академическим репертуаром и продвигает промышленный дизайн, как это сделали позже другие современные архитекторы, такие как Виктор Орта, Макинтош и Сааринен. Стул для столовой небольших размеров и невысок, он уступает место громоздким стульям, как если бы они были сиденьями, используемыми во многих буржуазных столовых. Сводит к минимуму количество составляющих его частей, которые собираются в более простые и более цельные части, чем предыдущие. Все формы округлые; ноги слегка спиральные с по существу параболическим профилем.

Сиденье будто разливается в стороны под давлением сидящего. Спинка имеет слегка вогнутую форму по размеру спинки и дополнена перекладиной, выполненной в виде ручки с круглой выемкой, как если бы она поддалась давлению пальцев и обеспечивала небольшой захват, чтобы помочь поднять тяжелое кресло. . Гауди удается наложить на материю форму, превратив ее в приемника ее качеств. По словам Хуана Хосе Лахуэрта, «материя исчезает как таковая, она отдана силе художника, преобразованная им». Стремление к натуралистической адаптации мебели побудило Гауди спросить г-жу Бальо, сколько женщин и мужчин в семье; когда она хотела знать, почему архитектор ответил, что стулья, которые она проектирует, сделают их разными, чтобы соответствовать анатомии. Миссис Амалия Его реакцией было прямое отклонение идеи. Оригинальная мебель хранится в MNAC и в доме-музее Гауди в парке Гуэль.

День Сан-Жорди
Праздник, в котором розы и книги становятся главными героями. Фестиваль Sant Jordi – день, который в Каталонии отмечают с большим энтузиазмом и радостью. 23 апреля улицы больших и малых городов заполнены людьми, а киоски продают книги и розы. Речь идет о праздновании праздника покровителя Каталонии и об этой традиции, основанной на любви и культуре.

Легенда гласит, что давным-давно на Монблане (Таррагона) свирепый дракон, способный отравить воздух и убивать своим дыханием, напугал жителей города. Жители, напуганные и уставшие от его разрушительных действий и проступков, решили успокоить его, накормив одного человека в день, который будет выбран лотереей. Через несколько дней на принцессу выпала неудача. Когда принцесса выходила из дома и направлялась к дракону, внезапно появился рыцарь по имени Сант Жорди в сияющих доспехах и на белом коне и пришел ей на помощь. Сант Хорди поднял свой меч и пронзил дракона, наконец освободив принцессу и горожан. Из крови дракона вырос куст роз с самыми красными розами, которые когда-либо видели … Торжествующий Сант Жорди сорвал розу и поднес ее принцессе.

Эта легенда стала источником вдохновения для многих художников. Антони Гауди олицетворял легенду о Сант-Жорди в архитектуре Дома Бальо, чтобы с годами эта фантастическая традиция продолжалась. Мифическая легенда представлена ​​в Доме Бальо через фасад и в двух специальных помещениях внутри. На крыше задняя часть ДРАКОНА оживает благодаря керамической плитке в форме чешуек и пересекает четырехрукий Крест, напоминающий торжествующий МЕЧ Сант-Жорди.

На верхнем этаже находится балкон в форме цветка, намекающий на БАЛКОН ПРИНЦЕССЫ. На нижних этажах останки жертв дракона расположены через балконы в форме ЧЕРЕПОВ и колонны трибуны, похожие на КОСТИ. В частном вестибюле дома семьи Бальо есть лестница, элементы которой напоминают позвонки животного и которая, согласно популярной культуре, может относиться к позвоночнику ХВОСТА ДРАКОНА. Наконец, на чердаке главная комната с цепными арками напоминает о большом животном.

Пробуждение Дракона
Дом Бальо, самая творческая работа Антонио Гауди, был объявлен ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия. В ознаменование этой даты и в рамках фестиваля Мерсе Дом Бальо продемонстрировал всему городу Барселону аудиовизуальную проекцию на своем фасаде, раскрывающую все символы и интерпретации, которые вдохновили Антонио Гауди на создание этого произведения искусства. На фасаде Дома Бальо есть архитектурные детали, выражающие многочисленные аллегории.

Tags: