कासा बाटलो, बार्सिलोना, स्पेन

कासा बाटलो एक इमारत है, जिसे वास्तुकार एंटोनी गौडी ने डिजाइन किया था, जो कि कैटलान आधुनिकता का सर्वोच्च प्रतिनिधि था, 1904 और 1907 के बीच बार्सिलोना में पससीग डी ग्रेशिया के 43 वें नंबर पर स्थित है, यह विस्तृत एवेन्यू है जो कि इक्सम्प्लिम में आधुनिक जिले को पार करता है। यह एक कपड़ा व्यवसायी जोसेफ बटलो i कैसानोवस द्वारा कमीशन किया गया था, जो शादी से गोडो परिवार से जुड़ा था। इसका सबसे प्रसिद्ध हिस्सा अग्रभाग है, जिसे वास्तुकार के सबसे रचनात्मक और मूल कार्यों में से एक माना जाता है; पत्थर, लोहे, टूटे हुए कांच और पॉलीक्रोम सिरेमिक को जोड़ती है।

Gaudí ने अपने निर्माण के लिए आर्किटेक्ट जोसप मारिया जुजोल और जोन रुबियो i बेल्वर के सहयोग के लिए मुखौटे की प्राप्ति के लिए, जर्मनों Badia, बढ़ई Casas और Bardés, सेरामिस्ट सेबस्टी रिबॉ और जोसेप पेलेग्रि (स्टिगेड) के शिल्पकारों के साथ काम किया। ग्लास निर्माता)।

कासा बाटलो, गौडी की कलात्मक परिपूर्णता का प्रतिबिंब है: यह उनकी प्रकृतिवादी अवधि (20 वीं शताब्दी के पहले दशक) से संबंधित है, एक ऐसी अवधि जिसमें वास्तुकार ने अपनी व्यक्तिगत शैली को पूरा किया, जो प्रकृति के जैविक रूपों से प्रेरणा लेती थी, जिसके लिए उन्होंने इसे रखा था। नए संरचनात्मक समाधानों की एक पूरी श्रृंखला का अभ्यास गौड़ी के शासित ज्यामिति के गहन विश्लेषण में हुआ। इसके लिए कैटलन कलाकार महान रचनात्मक स्वतंत्रता और एक काल्पनिक सजावटी रचना जोड़ता है: एक निश्चित बारोक शैली से शुरू होकर, उनके काम महान संरचनात्मक समृद्धि प्राप्त करते हैं, आकार और संस्करणों से तर्कसंगतता कठोरता या किसी भी प्रीमियर से रहित होते हैं।

ऐसा लगता है कि डिजाइनर का लक्ष्य पूरी तरह से सीधी रेखाओं से बचना था। बहुत से अग्रभाग टूटी हुई चीनी मिट्टी की टाइलों (ट्रेंकाडीज़) से बने मोज़ेक से सजाए गए हैं, जो सुनहरे नारंगी रंग के रंगों में शुरू होते हैं। छत धनुषाकार है और इसकी तुलना ड्रैगन या डायनासोर की पीठ से की गई है। गौडी द्वारा डिजाइन की गई हर चीज की तरह, कासा बाटलो को केवल आधुनिकतावाद या कला नोव्यू के रूप में पहचाना जाता है। भूतल, विशेष रूप से, असामान्य ट्रेसी, अनियमित अंडाकार खिड़कियां और बहने वाले पत्थर के काम हैं। कुछ सीधी रेखाएँ हैं, और बहुत से अग्रभाग टूटे हुए सिरेमिक टाइलों (ट्रेंकाडीज़) से बने रंगीन मोज़ेक से सजाए गए हैं। छत धनुषाकार है और इसकी तुलना ड्रैगन या डायनासोर की पीठ से की गई है। इमारत के बारे में एक सामान्य सिद्धांत यह है कि केंद्र के बाईं ओर गोल सुविधा, जो एक बुर्ज और क्रॉस में शीर्ष पर समाप्त होती है, सेंट जॉर्ज (कैटेलोनिया के संरक्षक संत, गौडी के घर) का प्रतिनिधित्व करती है, जिसे पीठ में दबा दिया गया है ड्रैगन का।

इमारत का स्थानीय नाम कासा डेल्स ओस्सोस (हाउस ऑफ बोन्स) है, क्योंकि इसमें एक आंत, कंकाल जैविक गुणवत्ता है। इमारत बहुत ही उल्लेखनीय दिखती है, जैसे कि गौडी द्वारा डिज़ाइन की गई हर चीज, केवल आधुनिकतावाद या कला नोव्यू के रूप में पहचानी जाती है। भूतल, विशेष रूप से, बल्कि ट्रेसीरी, अनियमित अंडाकार खिड़कियों और बहने वाले पत्थर के काम के साथ आश्चर्यजनक है।

पृष्ठभूमि
20 वीं शताब्दी की शुरुआत 1898 में स्पेनिश उपनिवेशों के नुकसान के परिणामस्वरूप उत्पन्न सामाजिक और आर्थिक स्थिति की विशेषता थी, जिसके कारण स्पेनिश अर्थव्यवस्था और विशेष रूप से कैटलन के लिए अल्पावधि में गिरावट आई। क्यूबा के नुकसान की वजह से कैटलन द्वीप में निवेश किया गया और 1898 की तुलना में 2.2% की वृद्धि के साथ, रियासत में निवेश की अनुमति दी, जो 5.5% थी। 72% बाजार हिस्सेदारी के साथ मुख्य विदेशी बाजार संयुक्त राज्य अमेरिका बन गया; इसलिए औपनिवेशिक बाजार के उपलब्ध होने पर उद्योग की वार्षिक वृद्धि सदी के अंत के विकास से कम थी। 1908 से 1912 तक का संकट बाहर पर अधिकतम निर्भरता के कारण था, क्योंकि कपास, मशीनों और ऊर्जा स्रोतों को आयात करने की आवश्यकता थी।

Passeig de Gràcia को Cerdà की Eixample परियोजना की बहाली की प्रक्रिया में एक निर्धारक अक्ष होना चाहिए, और 1860 – 1890 के बीच, एक कम घनत्व वाले आवासीय क्षेत्र को परिभाषित करने के लिए इसके चारों ओर घूमना जिसमें बड़े पैमाने पर इमारतें अलग-अलग घर, बगीचे, हवेली के साथ बड़े मकान शामिल हैं। जैसे कि समा, रॉबर्ट, पलाऊ मरिअनाओ या मार्केट परिवार, अब सिनेमा कोमेडिया का घर है। नब्बे के दशक में, शहर के इस पूरे क्षेत्र ने धीरे-धीरे एक वाणिज्यिक प्रमुखता हासिल कर ली जिसने पूंजीपतियों को आकर्षित किया और अपार्टमेंट इमारतों के साथ अलग-अलग घरों के प्रतिस्थापन का नेतृत्व किया। खुद गौडी ने प्रोमेनेड पर दो दुकानों की सजावट में भाग लिया था: गिबेर फार्मेसी और टोरिनो बार, जो दोनों गायब हो गए थे।

1900 और 1914 के बीच पास्सिग डे ग्रेशिया ने खुद को मुख्य बुर्जुआ आवासीय केंद्र के रूप में समेकित किया। कैरर डी’आर्गो के साथ जंक्शन पर 1902 में जो स्टॉप खुला था, उसने ट्रेन से आने वाले यात्रियों को एस्टासी डी फ्रांसा की तुलना में अधिक केंद्रीय ठहराव की अनुमति दी। 1904 में, कासा बाटलो के कार्यों के पूरा होने के साथ मेल खाते हुए, किंग अल्फोंसो XIII ने बार्सिलोना और मोनार्किक यूथ का दौरा किया, जिनमें से जोसेप मारिया मिल्का आई कैंप के अध्यक्ष थे, उन्होंने तय किया कि उन्हें प्राप्त करने के लिए सबसे अच्छी जगह यह अमीर लोगों के बीच फैशनेबल सैर थी। परिवारों। जब अल्फोंसो XIII ने प्रोमेड को देखा तो वह चकित रह गया और बाद की यात्रा पर उसने कहा कि “मैड्रिड बहुत सुंदर है, लेकिन बार्सिलोना इसे दो चीजों में पार करता है: टिबिडाबो और पससिग डी ग्रेशिया”।

1905 और 1906 के बीच ट्रैक तब बदल दिया गया था जब उन्होंने अंत में कोब्ब्लास्टोन वॉक लगा दी थी, ट्राम को साइड सड़कों पर ले जाया गया था और पीटर फाल्केस के ज्ञात बैंकों-लालटेन को बसाया था। जोसेप पुइग i कैडाफाल ने पहले ही कासा अमाटेलर (1900) का निर्माण कर लिया था और उसी खंड में वास्तुकार लुलियस डोमेनेच आई मोंटानेर ने कारर डेल कॉन्सेल डे सेंट के कोने पर कासा लेले मोरेरा के परिवर्तन को पूरा किया था। इस रीमॉडेलिंग के साथ उन्होंने वार्षिक कलात्मक इमारत प्रतियोगिता 1906 जीती। और जब इन वास्तुकारों और उनके कार्यों ने एक आकर्षण और अपने ग्राहकों के बीच अंतर पैदा किया, तो द्वीप की व्यंग्यात्मक प्रेस द्वारा आलोचना की गई। “सेब के कलह” के लोकप्रिय उपनाम ने वास्तुकारों और विशेष रूप से उनके पहलुओं के बीच की प्रतिद्वंद्विता को परिभाषित किया। जब गौडी को कार्य को हल करना था, वह पहले से ही जानता था कि दूसरों ने क्या किया है। वास्तव में, उन सभी के सबसे अद्भुत वास्तुकार की उपस्थिति तत्व थी जो इस नाम का कारण बनी।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध वास्तुकारों के बीच संघर्ष ने कई अन्य बुर्जुआ लोगों को आकर्षित किया जो फैशनेबल सैर पर घर बनाना चाहते थे। 1906 में, अर्जेंटीना के साथ व्यापार करने वाले मालागीरदास ने 27 नंबर पर एक गुंबद के साथ एक इमारत का निर्माण किया था, जो मास्टर बिल्डर जोआकिम कोडिना आई मैटलि का काम था। सैग्नियर ने मुलारस परिवार के घर को अमाटलर के घर के बगल में बनाया, जबकि 1905 में विधवा मार्फ़िया ने मध्ययुगीन शैली के काम को पूरा किया था, जो उन्होंने कार्नर डे वल्लनिया के साथ कोने पर मैनुअल कॉमास से कमीशन किया था। बार्सिलोना के पूंजीपति वर्ग की मजबूत प्रेरणा आधुनिकतावादी आंदोलन के विकास और विस्तार में महत्वपूर्ण थी जो 1905 के आसपास यूरोप में समाप्त हो गई, जबकि कैटालोनिया में यह एक और दशक तक चला। दूसरी ओर, स्पेन के बाकी हिस्सों में आंदोलन की लगभग कोई गूंज नहीं थी,

14 फरवरी, 1907 की मैड्रिड पत्रिका नुएवो मुंडो ने कैटलन आधुनिकतावादी वास्तुकारों के काम का वर्णन किया: “अभी तक पूर्णता तक या कम से कम सिर्फ सुंदर, सामंजस्यपूर्ण और उपयोगी होने के बारे में निष्कर्ष नहीं होने के बावजूद, या अभी भी उनके कार्यों का एक स्पष्ट और सटीक दृष्टि का गठन। अपनी खुद की एक कला, इस शानदार लक्ष्य तक पहुंचने के लिए प्रचुर मात्रा में अभिरुचि का एक अग्रदूत है, जिसे इसे सुरम्य और बोल्ड गौडी के सबसे करीब माना जा सकता है। जवाब में, कैटलन प्रबुद्धता 10 मार्च, 1907 को प्रकाशित हुई: «स्पानीर्ड्स खुद शुरू करते हैं। वास्तविकता के सामने आत्मसमर्पण करने और टिप्पणी करने के लिए, बहुत ही हल्के ढंग से, डोमनेच, पुइग मैं कैडाफाल्च, सैग्नियर, गौडी और कई अन्य लोगों के काम पर।

वास्तुकार
एंटोनी गौडी आई कॉर्नेट (1852 – 1926) एक केटालियन आर्किटेक्ट थे जिन्हें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपने अनुशासन में सबसे महत्वपूर्ण प्रतिभाओं के रूप में मान्यता प्राप्त थी। बचपन से ही गौडी प्रकृति का एक चौकस पर्यवेक्षक था, जिसकी आकृतियों, रंगों और ज्यामिति ने उसे आकर्षित किया। उन्होंने निजी ग्राहकों की ओर से अपनी निजी हवेली बनाने के लिए काम किया जैसे कि कासा विकेंस या पलाऊ ग्यूले, लेकिन उनके कुछ ग्राहक, सदी के मोड़ पर उभरते पूंजीपति वर्ग के सदस्यों ने उन्हें बहु-पारिवारिक इमारतों से कमीशन किया, जिनमें से तीन में उन्होंने काम किया। बार्सिलोना: कैल्वेट हाउस, कासा बाटलो और कासा मिला। एंटोनी गौडी के काम का विकास गॉथिक की शुरुआत से नव-गोथिक को पार करने और छोड़ने के लिए शुरू होता है और अपनी खुद की शैली का काम बनाता है जो आधुनिक वास्तुकला के लिए आवश्यक है और इसे कैटलन आधुनिकतावाद का मुख्य प्रतिपादक माना जाता है। ज्यामितीय और संरचनात्मक घटक उनके काम में एक केंद्रीय भूमिका निभाते हैं। द साग्राडा फैमिलिया, ला पेदेरा, पार्स गुएल, कोलोनिया गुनेल और कासा बटलो बार्सिलोना में आधुनिकतावादी वास्तुकला में प्रमुख हस्तियों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

गौडी ने अपनी इमारतों की सजावट के लिए सभी लागू कलाओं के उपयोग में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया और गौडी द्वारा ट्रेंकाडी में बदल दिए गए पुराने मोज़ेक के अलंकरण की वसूली एक नई तकनीक में बदल गई। उन्होंने अपने समय की सांस्कृतिक और कलात्मक धाराओं के साथ निकटता से जुड़े मूल्यों का एक महत्वपूर्ण आदान-प्रदान प्रदर्शित किया, जिसे कैटलन आधुनिकतावाद में दर्शाया गया है। इसने कई रूपों और तकनीकों का अनुमान लगाया और प्रभावित किया जो बीसवीं शताब्दी में आधुनिक निर्माण के विकास को प्रभावित करेंगे। गौडी का कार्य वास्तुशिल्प संरचनाओं में और मूर्तिकला दोनों तत्वों में विशेष स्थानिक गुणों और रंगों और सामग्रियों के सामंजस्य को व्यक्त करते हुए आर्किटेक्ट की प्रतिभा का प्रतिनिधित्व करता है।

एल्स बैटलो
जोसेप बटलो मैं कैसानोवस (-! बार्सिलोना, 10 मार्च, 1934), एक कपड़ा व्यवसायी, फेलु बत्लो मसेनेला और जोसेफा कैसानोवास आई दुरान के पुत्र थे, जिनके दो भाई थे: थॉमस और अलेजो। उन्होंने 14 मई 1884 को एमीलिया गोडो बेलौंजारान से शादी की, जो कि लिबरल पार्टी के सक्रिय राजनेता और व्यवसायी बार्टोमु गोडो आइ पिए की बेटी हैं, जो इगुआलदा के लिए संसद के सदस्य थे, और अखबार ला वंगार्डिया के संस्थापकों के परिवार के सदस्य थे। और जूट उद्योग के गोडो।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कैटलन पूंजीपति वर्ग के दो युवाओं की शादी का जश्न प्लाजा रियल नं में “रेस्त्रां डी फ्रांसिया” में दूल्हे की स्नातक पार्टी के साथ शुरू हुआ। 12, Msr द्वारा स्थापित। जस्टिन, एक तथ्य जो प्रेस द्वारा उठाया गया था। 17 जुलाई, 1901 को, जोस एम। ललूडेट बू, एस। सी। डी। डी। सी। संत जोआन डे लेस एबडेसेस ने कंपनी नाम में एक भागीदार के रूप में प्रवेश किया, जिसकी प्रारंभिक पूंजी 325,000 पेसटास थी। इसके संस्थापक भागीदार जोसेप मारिया ल्लाडेट बुओ थे। जोसेप बटलो के पिता, फेलियू बटलो आई मासानेला, कई कारखानों के साथ एक कैटलान कपड़ा निर्माता थे। बैटलोस की यह पारिवारिक शाखा, हालांकि, सीधे पुराने वाष्प बैटलो के मालिकों से जुड़ी नहीं थी, न ही कैन बटलो (कारर उरगेल), अब बार्सिलोना औद्योगिक स्कूल, जो कि बैटलॉज़ की ओलोट शाखा द्वारा बनाए गए थे।

कपड़ा व्यवसाय के अलावा, वह ला वंगार्दिया से निकटता से जुड़ा था, जो कि गोडो की पहली गिनती रामोन गोडो इ ललाना के राजनीतिक चचेरे भाई के रूप में उनके पारिवारिक रिश्ते के कारण था। 10 मार्च, 1934 को बार्सिलोना में उनका निधन हो गया।

भवन का इतिहास

पिछली इमारत
कासा बाटलो एक पुराने पारंपरिक घर के कुल नवीकरण का नतीजा है, जिसे 1875 में आर्किटेक्ट एमिली साला आई कोर्टेस द्वारा लुलिस साला सेंचेज द्वारा ऑर्डर करने के लिए बनाया गया था, वही जो एमीलिया ग्रिया के घर का निर्माण किया था, बस किनारे पर, के साथ कैरर डी’आर्गो और जो, संशोधनों के साथ, अभी भी संरक्षित है। यह उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के पारंपरिक उदारवाद के भीतर विशेष विशेषताओं के बिना एक इमारत थी। 1900 में यह संपत्ति जोसेफ बटलो द्वारा अधिग्रहित की गई थी। यह माना जाता है कि इस बिंदु पर पहले एक फार्महाउस था, क्योंकि तहखाने में एक कूलर के रूप में इस्तेमाल की जाने वाली गुफा थी और जिसे गौडी संरक्षित करना चाहता था।

Sala i Cortés एलिसाल्डे हाउस और एमिलिया कार्ल्स हाउस (अब ड्यूक्स डे बर्गारा होटल) और ला गर्रीगा में उत्कृष्ट ग्रीष्मकालीन हवेली के लेखक थे। वह गौडी से संबंधित था जब वह बार्सिलोना स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में उनके प्रोफेसर थे और इसलिए भी कि उन्होंने कभी-कभी उन्हें ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम पर रखा था।

सुधार परियोजना
सुधार परियोजना का संचालन जोसेफ बटलो और उनकी पत्नी अम्हेलिया गोडो बेलुनजारन द्वारा किया गया था, जिन्होंने 7 नवंबर, 1904 को लाइसेंस के लिए आवेदन किया था। बटलू परिवार की एक अन्य शाखा ने पहले जोसेफ विलाससे i कैसानोवस से अन्य घरों को कमीशन किया था। विशेष रूप से, ग्रान वाया और रामबाला डी कैटलुन्या पर कासा पिया बटलू, कैसर डे मल्लोर्का में कासा ओंगेल बत्तलो 253-257 और कासे एनरिक बत्तलो पाससे डी ग्रेशिया के साथ कोने पर एक ही सड़क पर 259-263 नंबर पर है, ये सभी एक उदार हैं। आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र के तत्वों के साथ शैली। लेकिन जोसेप बाटलो ने बाहर खड़े होना चाहा और एंटे गौडी के नवाचारी वास्तुकार एंटोनी गौडी को चुना और 1900 में कासा कैल्वेट के साथ कलात्मक इमारतों के लिए वार्षिक प्रतियोगिता के पहले संस्करण के विजेता बने।

प्रारंभिक कार्य इमारत को ध्वस्त करना और एक नया बनाना था; हालाँकि, गौडी ने बत्लो को इसे बनाए रखने के लिए राजी कर लिया और केवल गुप्त सुधार करके एक परिवर्तन किया। आखिरकार, हस्तक्षेप, हालांकि, बहुत आगे बढ़ गया, क्योंकि इसमें अधिक वेंटिलेशन और प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था, दो अतिरिक्त मंजिलों और अटारी और छत के रीमॉडेलिंग के साथ रिक्त स्थान का एक बड़ा पुनर्गठन शामिल था। यह परिवर्तन 21 मीटर ऊंचे और 3,100 मीटर से वर्तमान कब्जे तक कुल 4,300 मीटर प्रति सतह क्षेत्र के साथ 450 मीटर, 32 मीटर की ऊंचाई और 14.5 मीटर चौड़ा था। अग्रभाग का पुनरुद्धार नवीकरण का प्रारंभिक उद्देश्य था और गौडी ने इसे पूरी तरह से भूतल पर और पहली मंजिल पर मोंटजु के एक पत्थर की संरचना से लहराती आकृतियों के साथ बदल दिया। शेष को कटा हुआ दिया गया था ताकि इसे एक लहराती आकार दिया जा सके।

भवन को डिजाइन करने के लिए वास्तुकार ने कुछ योजनाएं बनाईं, लेकिन उनके डिजाइन सूत्र ने प्लास्टर मॉडल के साथ भौतिक रूप दिया, जिसे उन्होंने अपने हाथों से बनाया, जो कि मुखौटा के पापी आकार को प्राप्त करने के लिए था, जो कि उनकी दृष्टि को योजनाओं की तुलना में अधिक व्यावहारिक रूप से समझाने का एक साधन था। इसके शीर्ष तल के बाईं ओर वापस सेट किया गया है, और अधिक दाहिने ओर अधिक वर्ग के संबंध में एक विषमता पैदा कर रहा है। गाउदी ने कासा आमेटलर के कदमों के साथ एक स्पेकुलर स्पेस बनाने के लिए छत के लिए ऊपरी मंजिल पर एक कमरे का आदान-प्रदान करने का फैसला किया। बिल्डर जोसेप बेओ ने गौडी के शब्दों को सुनाया: “हम वह नहीं करेंगे जो उन्होंने सोचा था कि जो इसके आगे है उसे सुधारने के लिए नहीं, जिसे हम भी आनंद लेंगे। यहां एक टॉवर, एक ट्रिब्यून …” दाईं ओर यह मुकुट की प्रोफाइल तक ले जाता था जब तक कि यह पड़ोसी इमारत की छत (वास्तुकार एमिली साला आई कोर्टेस द्वारा भी) नहीं मिला, बाईं ओर एक से अधिक। दुर्भाग्य से, 1960 के दशक में, कासा बाटलो के लिए बहुत कम सम्मान के साथ इस भवन का पुनर्निर्माण किया गया था।

परियोजना को समय के नगरपालिका अधिकारियों और बार्सिलोना सिटी काउंसिल द्वारा अप्रैल 1906 में, अर्थात् लाइसेंस के लिए आवेदन के दो साल बाद, “अनुमति नहीं होने के लिए” कार्यों के रुकावट का आदेश दिया गया था। उन कार्यों को रोकने से दूर, जो व्यावहारिक रूप से समाप्त हो गए थे, मालिकों ने फ्लैटों को किराए पर लेने की अनुमति के अनुरोध के तुरंत बाद जवाब दिया। सुधार पूरा होने के बाद भी, नगर परिषद ने उसे सात साल बाद, 18 फरवरी, 1913 तक “भवन अनुज्ञा” प्रदान नहीं की। अधिकारियों के साथ टकराव यहीं समाप्त नहीं हुआ, क्योंकि जोसेफ बैटलो ने ट्रेजरी में योगदान का निपटान नहीं किया। 1920 तक, क्योंकि वह मंत्रालय के तकनीशियनों द्वारा किए गए मूल्यांकन से असहमत थे और ‘प्रतिवाद’ का मूल्यांकन किया था,

जब इमारत व्यावहारिक रूप से समाप्त हो गई थी, तो पेरे मिल्का ने अपने पिता के साथी को एक हेम्प व्यवसाय में देखा था – जोसेप बटलो – जब “कैन बटलो” का निर्माण किया जा रहा था, तो उन्होंने गौडी के साथ सहमति व्यक्त की और उन्हें आश्वासन दिया कि अगला नाटक उनके लिए करेगा।

योगदानकर्ता
गौडी के पास उनके सहायक आर्किटेक्ट थे, जिन्होंने पहले से ही सागरदा फैमिलिया, फ्रांसेस्क बर्नेंगेर आई मेस्ट्रेस (1866-1914), उनके तत्काल सहायक, और डोमेनेक सुगरानेस आई ग्रास (1879-1938) और जोसेप कैनालेटा आई क्यूड्रास (1875-1950) में उनके साथ सहयोग किया था। परियोजना के संपादक कौन थे। इसमें मूर्तिकारों जोसेप लिलिमोना आई ब्रूगुएरा का भी सहयोग था, जिन्होंने वक्तृत्व कला के लिए आंकड़े बनाए, कार्ल्स मणि आई रोग, जिन्होंने मसीह को भी वक्तृत्व के लिए क्रूस पर चढ़ाया; जोन मातमाला i फ्लोटैट्स ने अग्रभाग पर पत्थर का काम किया और जोन बेल्ट्रान मॉडल मूर्तिकार थे। एक सहायक गौडी के रूप में जोसेप मारिया जुजोल की भागीदारी चैपल की पहली मंजिल पर लकड़ी के दरवाजे और अन्य सजावट और चित्रों के डिजाइन पर केंद्रित है। चैपल के लिए, उन्होंने मिलन घर में एक छोटी सी कार्यशाला में, मिट्टी में कुछ झाड़ फ़ानूस किए। तथापि,

मास्टर बिल्डर जोसेफ बेओ आई फॉन्ट था, जिसे उन्होंने पहली बार ग्लोरिया डे मॉन्टसेराट का फर्स्ट मिस्ट्री बनाने के लिए किराए पर लिया था और जो बाद में कासा मिल का बिल्डर भी बन जाएगा। उनके भाई जैम, एक वास्तुकार, जिन्होंने डोमेनेच आई मोंटानेर के साथ काम किया था, जो बार्सिलोना में कैरेर डी’रेडियर में बाउरियर हाउस के लेखक थे, ने इस काम में सहयोग किया। बढ़ईगीरी को कैबिनेटमेकर्स की वर्कशॉप “कैसस बार्डेस” ने अंजाम दिया, जिसने मुख्य मंजिल और बहुत ही जटिल मुख्य सीढ़ी के विस्तृत दरवाजे और खिड़कियां बनाईं, जो कि व्यावहारिक रूप से “सीटू” में बनाया गया था और गौडी द्वारा “एडजस्ट” किया गया था। कई बार। गौडी द्वारा डिजाइन किए गए फर्नीचर का निष्पादन भी इन कलाकारों का काम है। हालांकि इसकी स्थायित्व स्पष्ट है, इस आइटम की लागत काफी होनी चाहिए।

ग्रिल्स और बालकनियों पर लोहे का काम भाइयों लुलीस और जोसेप बादिया आई मिरनाऊ द्वारा किया गया था। बाडिया बंधुओं ने गौडी के कार्यों पर बहुत उत्कृष्ट काम किया, जैसे कि पलाऊ ग्यूएल का शानदार दरवाजा और कासा मिल्के के बाल्कनियाँ। सेबेस्टिआ रिबॉ ने रिज के बड़े सिरेमिक टुकड़ों और नीले टाइलों को तराजू के रूप में रखा, पलस्तर की तकनीक के साथ-साथ मिट्टी को वार्निश के साथ मिलाया। उन्होंने डॉस डी माईग गली में अपनी कार्यशाला की। पुजोल आई बाउसिस फैक्ट्री में सीरियल पॉटरी बनाई गई। कपोला और टॉवर को खत्म करने वाले क्रॉस को पाल्मा के कारखाने “द रोक्वेटा डे सांता कैटालिना” में महसूस किया गया था।

फाकेड पर इस्तेमाल किए गए टूटे हुए ग्लास को टॉलर्स पेलेग्रि द्वारा प्रदान किया गया था, जो प्लाका एस्पान्या के पास ग्रान वाया पर था। वे एक ही कारीगर थे जो इमारत के आंतरिक नेतृत्व वाली सना हुआ ग्लास खिड़कियों की प्राप्ति के लिए जिम्मेदार थे, दोनों दरवाजों के ऊपरी हिस्सों में और मुख्य मंजिल की बड़ी खिड़की में बहुभुज कांच और गोलाकार टुकड़ों के साथ और गहन रंगों की मात्रा के साथ ।

मालिकों और वाणिज्यिक गतिविधियों
भवन “किराए के घर” के मॉडल पर प्रतिक्रिया करता है जिसे मालिकों को अन्य मंजिलों पर किरायेदारों के साथ मुख्य रूप से रहने के लिए डिज़ाइन किया गया था, एक सूत्र जो उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में “नए शहर” के इस हिस्से की वास्तुकला के बहुत से लागू किया गया था । फ्लैट्स किराए पर देने का परमिट 13 अक्टूबर 1906 को बार्सिलोना सिटी काउंसिल को प्रस्तुत किया गया था, जिस दिन काम पूरा हुआ था। 1940 में जब अमलिया गोडो की मृत्यु हो गई, तो इमारत को उनकी बेटियों मर्सिडीज और कारमेन द्वारा विरासत में मिला। उन्होंने 1954 में संपत्ति को सोसीदाद इबेरिया डी सेग्रोस को बेच दिया। इस बीमा कंपनी ने इसे अपने मुख्यालय के रूप में इस्तेमाल किया और कुछ पुनर्स्थापन किए।

1989 में जापानी बैंक सुमितोमो से 10 बिलियन पेसेट (~ € 60.1 मिलियन) की पेशकश के साथ एक लंबी बिक्री प्रक्रिया शुरू हुई, जो निराशा में समाप्त हो गई। 1991 में इंश्योरर के अध्यक्ष एनरिक बर्नट, जिन्हें चूप चूप्स के मालिक के रूप में जाना जाता है, ने सोथेबी को 10 अरब पेसेटास की शुरुआती कीमत के साथ बिक्री का काम सौंपा, यह सब और एक ही इकाई द्वारा किए गए मूल्यांकन में 13.7 बिलियन पेसेट (~) थे। 82.3 मिलियन €)। एक साल बाद, और अचल संपत्ति क्षेत्र में उच्च कीमत और संकट के कारण, यह अभी भी बिक्री पर था। बर्नट ने बीमाकर्ता इबेरिया का 22.5% खरीदा और 1992 की गर्मियों में कंपनी का पूरा नियंत्रण ले लिया। आखिरकार, खरीदारों की कमी और बीमाकर्ता को आर्थिक कठिनाइयों से गुजरना पड़ा, यह स्वयं बरनाट परिवार था जिसने 3.6 के साथ भवन का अधिग्रहण किया था बिलियन पेसेटास (~ € 21.6 मिलियन)।

वाणिज्यिक किरायेदारों
जब 1905 में फ्रांसीसी फिल्म फर्म पाथे फ्रेरेस ने बार्सिलोना जाने का फैसला किया, तो उन्होंने कासा बाटलो के भूतल को चुना। फोन के साथ-साथ फोटोग्राफ नई उभरती हुई प्रौद्योगिकियों में से एक था, क्योंकि डोमिनेच मैं मोंटानेर घर के मुख्य तल पर मूर्तियों को उजागर करना चाहते थे। इसके अलावा, Eixample के धनी वर्गों की आवाजाही ने बार्सिलोना में गतिविधि की केंद्रीयता को बदल दिया था और प्रसिद्ध फोटोग्राफर पाससीग डे ग्रेशिया में चले गए थे: एंटोनी एस्प्लुगास प्लाका डेल टेट्रे में अपने पूर्व स्थान से 25 वें स्थान पर आ गए थे, और 6 जुलाई, 1905 को अपने स्टूडियो के भव्य उद्घाटन के साथ, पऊ ऑडौर्डे पड़ोसी के घर लियोन मोरेरा गए थे। इस प्रकार, एक उत्पाद के वितरक को अभिनव के रूप में सिनेमा को एक प्रमुख स्थान पर स्थापित करने के लिए चुना गया और अपनी क्षमता के बहुत करीब था। ग्राहकों।

1922 से एमिलियो और मार्गारीटा मार्टिग्नोल के स्वामित्व वाले मार्टिग्नोले ग्रोसरी स्टोर को भूतल पर स्थापित किया गया था। इस प्रतिष्ठान का मुख्यालय 10 कैरर एस्कुडेलेर्स में था, जहाँ व्यवसाय की स्थापना 1810 में “एल कोलमेडो” के तहत की गई थी। 1849 में इसे संस्थापक के दामाद, ओमील मार्टोल, कारसेनोन के पास कैवानैक के एक फ्रांसीसी मूल निवासी द्वारा चलाया गया था। जो बार्सिलोना के फ्रेंच चैंबर ऑफ कॉमर्स के अध्यक्ष थे और 1905 में उनके 5 बच्चों में से दो बच्चों को छोड़ दिया गया था। एमाइल व्यवसाय में नवाचारों को शामिल करेगा और वह जगह एक किराने की दुकान होने से चली गई थी, जहां सब कुछ था – संरक्षित, मदिरा और आत्माओं, दवाइयां-, एक delicatessen होने के लिए, पूंजीपति के लिए मुख्य आपूर्तिकर्ता वाइन और अन्य आयातित उत्पाद, जैसे डच “मांस पनीर”।

1930 में, एक बार कासा बाटलो के भूतल पर स्थित स्टोर को समेकित किया गया था, मूल एस्कुडेलर्स परिसर को बंद कर दिया गया था। स्पैनिश गृहयुद्ध से कुछ समय पहले गायब हो गया यह व्यवसाय एमिलियो के बीच जिलेटिन पेटेंट पर असहमति के कारण था, जिसने इसे 1914 में नवीनीकृत किया था, और उसकी बहन मार्गारीटा के पति, ओमील बर्थेलियर, जिन्होंने व्यवसाय चलाया .. पूरे “जिलेटिना मार्टिग्नोल” के दौरान जारी रहा। प्रयोगशालाओं विडाल रिबास, एसएल द्वारा वितरित बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक निर्मित होना।

युद्ध काल के दौरान, जिसके दौरान बैटलू घर को जब्त कर लिया गया था और परिवार 1 जनवरी, 1940 को इटली के लिए रवाना हो गया, यह ग्राउंड फ्लोर पर SYRA आर्ट गैलरी के लिए खोला गया, जिसका स्वामित्व मोंटसेराट इस्नर के पास था और जो इससे पहले दीपुतसीक सड़क पर युद्ध स्थापित कर चुका था। 262. गैलरी को अलेक्जेंड्रे सिरिसी द्वारा सजाया गया था और वास्तुकार पेरे रिकार्ट बायोट द्वारा बदल दिया गया था। यह 9 जुलाई, 1986 को अपने मालिक की मृत्यु के बाद 1980 के दशक के अंत तक अस्तित्व में रहा। जोसेफ अमात, परे डौरा, ग्रू साला, जोआकिम सुनैयर, फ्रांसेस्क गिमीनो जैसे कलाकार इस गैलरी से गुजरे। जोसेफ ग्रेनियर मैं गिराल्ट, राफेल बेनेट आई वैंकल्स या जोसेप गिनोवार्ट, जिन्होंने यहां अपनी पहली प्रदर्शनी लगाई थी। मोंटसेराट इस्सर की संवेदनशीलता पेंगर्स जैसे ऑन्जल्स सैंटोस, ओल्गा सच्चरॉफ और सोलेदाद मार्टिनेज के लिए एक खिड़की थी।

1930 और बीसवीं सदी के अंत के बीच, नैदानिक ​​विश्लेषण के लिए समर्पित रोका डी वियनाल्स प्रयोगशालाओं को चौथी मंजिल पर स्थापित किया गया था। 1980 के दशक में, वे डॉ। अल्फोंसो विडाल-रिबास चेयर द्वारा चलाए गए, जोसेफ बटलो i कैसानोवस की बहू टेरेसा विडाल-रिबास के दूर के रिश्तेदार थे। 22 फरवरी, 1942 को, कंपनी प्रॉड्यूसियन्स वाई ने चामार्तिन को वितरित किया, जो फिल्मों के वितरण के लिए समर्पित है, मुख्य रूप से युद्ध के बाद के स्पेनिश उत्पादन के लिए, मुख्य मंजिल पर चले गए। प्रोडक्शन कंपनी की बार्सिलोना शाखा ने बैटल फ्लैट पर अपनी कार्टून फैक्ट्री स्थापित की। 1958 में वह tocarrer de Mallorca 213 में चले गए।

पुनर्स्थापनों
आधुनिकतावाद के लिए स्वाद का लुप्त होना, विशेष रूप से नौसिखिए और हल्ला-गुल्ला करने वाले एवैंट-गार्डे ने, जो सादगी और कार्यात्मकता की वकालत करते थे, ने गौडी के काम में रुचि को कम कर दिया, जो आधुनिक समय के आराम और कंपनियों की कार्यात्मक जरूरतों के पक्ष में बलि बन गए थे, जो वहां स्थापित थीं। , दीवारों को संशोधित करने और छत को कम करने। 1980 के दशक में आधुनिकता के पक्ष में संवेदनशीलता की वसूली हुई। 1954 में स्वामित्व के परिवर्तन के कुछ समय बाद, सोकिदाद इबेरिया डी सेग्रोस ने 1960 और 1970 के बीच एक बहाली की। इस अवसर पर, मोंटेजू के पत्थर के तत्वों सहित मुख्य अग्रभाग को साफ किया गया।

1981 में, उद्घाटन की 75 वीं वर्षगांठ के उत्सव के अवसर पर, अटारी को बहाल किया गया था और आंतरिक स्थान बरामद किया गया था, जो कि उपयोग की कमी के कारण अपमानित हो गया था, महत्व के बिना खराब स्थानों का मात्र कमरा बन गया था। मेहराब के मूल आकार, उनका सफेद रंग, बरामद किया गया था और प्रकाश व्यवस्था स्थापित की गई थी जिसने आकार को बढ़ाया और घरेलू कार्यों की सेवा के लिए बनाई गई जगह को सौंदर्य मूल्य दिया। मार्च 1981 में पूरा किया गया कार्य, गौडी के 1904 के नवीनीकरण में फ्लैटों से बरामद मोज़ेक के टुकड़ों का पुन: उपयोग करके फुटपाथ को बदलना शामिल था।

1983 में, बालकनियों की रेलिंग को उनके मूल हाथीदांत रंग में बहाल किया गया था, जो काले रंग में कवर किया गया था। मूल के अधिक सम्मानजनक होने के बावजूद, रंग के साथ इतने सालों बाद आश्चर्य की बात आई। 1989 के बाद से, संरचनाओं को प्रबलित किया जाता है, अभी भी मूल इमारत, भूतल और सभी रोशनदानों की नींव है जो प्राकृतिक प्रकाश को तहखाने में प्रवेश करने की अनुमति देते हैं और भूतल को बहाल किया जाता है। छत को Jujolian undulations के साथ सजाया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप वॉल्ट पर सौर प्रक्षेपण के साथ उन्हें संरेखित करने के लिए वाल्टों को फिर से तैयार किया जाता है और इस प्रकार प्रकाश का बेहतर उपयोग किया जाता है। एक सीढ़ी बनाई गई है जो भूतल और तहखाने पर रहने वाले कमरे के लिए समर्पित रिक्त स्थान को जोड़ती है। रियर फेकडे को सभी ट्रेंकेड सजावट की सफाई और समीक्षा करके बहाल किया जाता है और मुख्य मंजिल की छत को बहाल किया जाता है: सिरेमिक फर्श, सिरेमिक प्लांटर्स के साथ ग्रिल और नीचे की दीवार। 1992 में, भूतल के बाहरी दरवाजे बहाल कर दिए गए थे और छत के फुटपाथ और चिमनी के गुच्छे का इलाज किया गया था।

1994 में स्वामित्व का परिवर्तन सोसीदाद इबेरिया डी सेग्रोस के प्रस्थान और बर्नट परिवार को हस्तांतरण के साथ हुआ। 1987 से जोस मारिया बोटे की वास्तुशिल्प टीम द्वारा कासा बाटलो को बहाल किया गया था, जिन्होंने 1994 में नए मालिकों, बर्नाट परिवार के कुछ प्रस्तावों से सहमत नहीं होने के लिए खुद को काम से अलग कर लिया था। वास्तुकार के अनुसार, संग्रहालय के मानदंडों के साथ बहाली करने के लिए इसे स्वीकार नहीं किया गया था, जो कि यह कहना है कि प्रत्यक्ष रूप से जोड़े गए या सिम्युलेटेड से मूल काम को अलग करना है। जब उन्होंने प्रोजेक्ट छोड़ दिया, तो इमारत और इंटीरियर डिजाइनर के स्वामित्व वाले परिवार से नीना बर्नट ने काम जारी रखने के लिए, गौडी चेयर के निदेशक जोन बससेगोड़ा आई नॉननेल को कमीशन दिया।

1998 के बाद से, पहली मंजिल को पूरी तरह से बहाल कर दिया गया है, इसकी मंजिल की संरचना को मजबूत करते हुए, मूल 1875 इमारत के खराब हुए लकड़ी के बीमों को बदल दिया गया था जिसे गौडी द्वारा पुनर्नवीनीकरण किया गया था, एक हस्तक्षेप, जो निश्चित रूप से, महान मंजिल की छत को बहाल करता है। लिफ्ट को 1999 में बहाल किया गया था और फाकेड पर एक समेकन ऑपरेशन किया गया था, जिसमें भूस्खलन का खतरा था। वर्ष २००० से, और वर्ष २००२ के उत्सव की तैयारी में, ग्लास और ट्रेंकाडीज़ की वसूली के साथ अग्रभाग की गहन बहाली की गई, पुनर्जीवित जोड़ों में मोर्टार की कमी थी और इसे एक कवकनाशी उपचार बनाया गया था। बालकनियों, बढ़ईगीरी और टूटे हुए गोल सिरेमिक टुकड़ों का निरीक्षण और मरम्मत की गई।

मोंटजू के रेतीले पत्थर पर एक जल-विकर्षक उपचार भी लागू किया गया था और सलाखों के मूल सोने और वेनिला रंगों को और बालकनियों के आधार को फिर से तैयार किया गया था। कुछ टूटे हुए टुकड़ों की जगह, आंतरिक आँगन की समीक्षा और सफाई की गई; आंगन के सामने वाले गैप की बढ़ईगीरी को बहाल किया गया, जैसे कि फ्लैटों के प्रवेश द्वार के दरवाजे और झाँकियाँ। गौडी इंटरनेशनल वर्ष 2002 के बाद, अटारी, छत और चिमनी को ठीक करने का प्रयास जारी है, जहां, 1981 में, इसे साफ करने और समेकित करने के लिए पहले से ही काम किया गया था। इस कार्रवाई में, हाइड्रोलिक फुटपाथों को बहाल किया जाता है, सभी बढ़ईगीरी बरामद की जाती है और ऊपरी छत की समीक्षा की जाती है।

वर्तमान उपयोग
1995 में, नवीनीकरण का उद्घाटन किया गया, जिसने 1,830 मीटर 2 (तहखाने, भूतल और पहली मंजिल) को सामाजिक कार्यक्रमों के लिए उपलब्ध स्थान में बदल दिया। कंपनियों या व्यक्तियों के लिए घटनाओं के संगठन के अलावा, घर 19 मार्च, 2002 से आगंतुकों के लिए खुला है, गौडी वर्ष के साथ मेल खाता है। दौरे साल के हर दिन किए जा सकते हैं और ऑडियो गाइड की एक प्रणाली है जो निर्माण प्रक्रिया के कई विवरण और गौडी के काम की कलात्मक व्याख्या प्रदान करते हैं। जैसा कि अटारी या छत के रूप में नए स्थान बहाल किए गए हैं- और, इन्हें यात्रा में शामिल किया गया है और अब आप लगभग पूरी इमारत (महान मंजिल, पीछे की छत, पहली मंजिल, अटारी, छत, आदि) पर जा सकते हैं। ऊपरी मंजिलों को छोड़कर जो उस पर चलने वाली कंपनी के कार्यालयों द्वारा बसाए गए या कब्जे में हैं। भूतल पर स्थित स्थान और तहखाने, जो आयोजनों के आयोजन के लिए समर्पित हैं, भी यात्रा का हिस्सा नहीं हैं। 2011 में इसे लगभग 600,000 दौरे मिले।

पहली मंजिल पर, कैफेटेरिया सर्विस और मर्चेंडाइजिंग शॉप के साथ, गौडी के फर्नीचर के लिए समर्पित एक जगह है जिसमें कासा बाटलो और कासा कैल्वेट के टुकड़ों के वफादार प्रजनन शामिल हैं, जो घर के दैनिक जीवन को बेहतर ढंग से समझने के लिए एक आदर्श पूरक प्रदान करते हैं। यह बनाया गया था। जून 2000 से, कासा बाटलो को मॉडर्निज़्म रूट में शामिल किया गया है, जो बार्सिलोना की वास्तुकला विरासत को पहचानने और बढ़ावा देने के लिए बार्सिलोना सिटी काउंसिल की एक पहल है। अक्टूबर 2012 में कासा बाटलो की जनता के लिए उद्घाटन की दसवीं वर्षगांठ के अवसर पर, द कासा बैटलो के जागृति के नाम के साथ इसके मुखौटे पर एक वीडियो मैपिंग शो आयोजित किया गया था, जहां भवन की विभिन्न व्याख्याएं और प्रतीक हैं: पानी लिली तालाब, खिड़कियां जम्हाई, एनिमेटेड ड्रैगन आग फेंकना और सेंट के साथ लड़ना

ईमारत
विशिष्ट क्षेत्रों या इस काम के विवरण की अलग-अलग व्याख्याओं के अलावा, कासा बाटलो, लेखक की प्रकृतिवादी रेखा के भीतर, समुद्री वातावरण से प्रेरित है। इसके रंगों और प्रजातियों की विविधता समुद्र के नीले रंग और चट्टानों के गेरू के प्रमुख वर्चस्व के साथ थीसिस बनाती है, एक नीला जो सिरेमिक सजावट, मुखौटा, लॉबी या आंतरिक आंगनों से जुड़ा हुआ दिखाई देता है। इतिहासकार जुआन जोस लाहुर्ता के अनुसार, “घर का इंटीरियर उस आदमी के लिए एक सभा स्थल बन जाता है, जो शहर की भीड़ का सामना करता है और एक प्रतिस्पर्धी दुनिया में लड़ता है, एक तरह की पानी के नीचे की गुफा जहां इकट्ठा करना है, जहां एक अंतरंग स्थान ढूंढना है। जैसा कि जूल्स वर्ने के काम में दिखाया गया है (उस समय में लोकप्रिय था और भवन के निर्माण के साथ 1905 में मृत्यु हो गई थी), नायक, आधुनिक और विजेता व्यक्ति के पास दो वास्तविकताएं हैं: एक बाहरी, ब्रह्मांडीय, सीमा के बिना और एक अंतरंग जहां वह गुफा में इकट्ठा होता है, पृथ्वी के माता के गर्भ में; प्रकृति, कारण और इतिहास इस काम में जुटे हैं। ”

मुखौटा
अग्रभाग सामंजस्यपूर्ण रूप से एकीकृत होने के बावजूद तीन बहुत अलग हिस्सों को दर्शाता है। ऊपरी भाग, सड़क के संरेखण से थोड़ा सा पीछे, एक प्रकार का रिज है, जिसमें विशेष सिरेमिक टुकड़े होते हैं, जिसने कई व्याख्याओं को जन्म दिया है। मध्य भाग, जो शीर्ष मंजिल तक पहुंचता है, एक बहुरंगी टेपेस्ट्री है जिसमें से बालकनियों को फैलाया जाता है। भूतल के साथ नीचे का भाग, मुख्य तल और पहली मंजिल पर दो दीर्घाएँ लहराती आकृतियों के साथ मोंटजू के एक बलुआ पत्थर की संरचना द्वारा निर्मित हैं। इमारत का ऊपरी हिस्सा एक मुकुट है, एक प्रकार का विशालकाय गैबल, जो छत के समान स्तर पर है और उस कमरे को छिपाने की अनुमति देता है जहां पानी के टैंक थे और जो वर्तमान में एक खाली कमरा है।

इसका प्रोफ़ाइल ड्रैगन की धनुषाकार पीठ की याद दिलाता है, जहां सिरेमिक टाइलें होंगी। पौराणिक राक्षस के दाहिनी ओर उसका सिर है जहां संरचना में एक छोटी त्रिकोणीय खिड़की उसकी आंख को अनुकरण करती है। किंवदंती है कि इस खिड़की के उन्मुखीकरण ने गौडी को सागरदा फेमिलिया का निरीक्षण करने की अनुमति दी, वह एक साथ निर्माण कर रहा था, एक दृष्टि जो आज नई इमारतों के लिए असंभव है। धातु के प्रतिबिंब के साथ टुकड़े जो राक्षस के तराजू का अनुकरण करते हैं, दाईं ओर हरे रंग से अलग-अलग होते हैं, जहां सिर शुरू होता है, बड़े मध्य भाग में गहरे नीले और बैंगनी में, और अंत में लाल और तीव्र गुलाबी। बाईं तरफ। चीनी मिट्टी के टुकड़े, ओवरलैपिंग के रूप में अगर वे टाइल थे, एक नई तकनीक के साथ बनाये जाते हैं जिसे गौडी और डोमनेच आई मोंटानेर ने वैलेंसियन कंट्री में एक कार्यशाला में अध्ययन करके बरामद किया।

इमारत के शीर्ष पर, जैसे कि ड्रैगन की रीढ़ का अनुकरण करते हुए, आप दो प्रकार के बहुत ही अनोखे आकार के टुकड़े देख सकते हैं। कुछ साइनसॉइडल टॉवर सेगमेंट के आकार की टाइलें हैं जो संरचना को ऊपर करती हैं और वे कवर किए गए तराजू के समान रंगों से बने होते हैं, और अन्य योद्धा कवच-कोहनी के आकार के कवरिंग टाइल होते हैं जो पिछले वाले के जोड़ों को कवर करते हैं। ये नारंगी रंग से दाईं ओर, केंद्र में हरे रंग में और बाईं ओर नीले रंग में भिन्न होते हैं। शायद अग्रभाग के सबसे उत्कृष्ट तत्वों में से एक एक सिरेमिक हुड द्वारा ताज पहनाया गया टॉवर है, जो बदले में, कार्डिनल बिंदुओं के लिए चार-सशस्त्र क्रॉस के साथ सबसे ऊपर है, जैसा कि लेखक ने भी Parc Güell में बनाया है। यह एक बल्बनुमा आकृति है जो पौधे के जीवन के मूल तत्व को उद्घाटित करती है। एक विशाल जड़ बल्ब फूल के थैलेमस की याद दिलाता हुआ एक दूसरा अनुरूप आकार धारण करता है,

टॉवर, जहां क्रॉस फ्लॉवर का बल्ब “लगाया” जाता है, को जीसस (JHS), मैरी (Ducal मुकुट के साथ M) और जोसेफ (JHP) के मोनोग्राम के साथ सजाया गया है, जो सोने के बर्तनों के टुकड़ों से बना है। हरे रंग की पृष्ठभूमि जिसमें अग्रभाग शामिल है। ये प्रतीक गौडी की गहरी धार्मिकता को दर्शाते हैं, जिन्होंने इस मंदिर के निर्माण से प्रेरित सागरदा फेमिलिया के विषय को चुना जो वह इस काम के साथ कर रहे थे। Cuculla और क्रॉस को Mallorca में बनाया गया था और जब वे पहुंचे तो उसके कुछ टुकड़े टूटे हुए थे, शायद परिवहन से। टूटे हुए टुकड़ों को फिर से बनाने के लिए निर्माता की प्रतिबद्धता के बावजूद, गौडी ने इस ट्रेंकेड को सौंदर्य आकर्षक माना और राजमिस्त्री को चूने के मोर्टार के साथ गोंद करने और कांस्य की अंगूठी के साथ उन्हें जकड़ने के लिए कहा।

मध्य भाग जलीय विषयों का एक आकर्षक और काव्यात्मक डिजाइन प्रस्तुत करता है जो पानी की लिली के साथ एक झील की सतह को उकसाता है, मोनेट के निम्फस के विशिष्ट, नरम undulations और प्रतिबिंब के साथ कांच और मिट्टी के बर्तनों में भंगुर द्वारा उत्पादित होता है। यह एक बड़ी लहराती सतह है जो 330 गोल पॉलीक्रोम सिरेमिक डिस्क के साथ रंगीन कांच के टुकड़ों के एक प्लास्टर के साथ कवर किया गया है जो मल्लोर्का में अपने प्रवास के दौरान गौडी और जुजोल परीक्षण के बीच डिजाइन किया गया था, जब वे पाल्मा कैथेड्रल के सुधार पर काम कर रहे थे। इनमें से कुछ शेष अभिलेखों को पार्स गुएलैंड के तट पर “पुजारी के घर” के बगीचे के स्रोत पर, कोलोनिया ग्यूले में पुन: उपयोग किया गया था।

बालकनियों की रेलिंग कच्चे लोहे से बनी होती है और उनके डिजाइन के लिए गौडी ने स्मेल्टर के पास जाने से पहले सागरदा फैमिलिया की कार्यशालाओं में एक आदमकद मॉडल बनाया। आठ टुकड़े, सात बराबर और एक बड़ा है जो शीर्ष मंजिल के बाईं ओर छोटी छत पर है। वे हाथी दांत से पेंट किए जाते हैं और छेदों को ढंकने के लिए सहायक रूप से मुड़ने वाली स्टील स्ट्रिप्स होती हैं। पहली मंजिल पर बाल्कनियाँ और दूसरी मंजिल पर दादा-दादी के ऊपर की दो मंजिलों में पेचदार बालुस्ट्रैड्स और कैरारा मार्बल रेलिंग है, जो मोंटूजेक के लोबेड पत्थर की संरचना में और सोबर फूलों की सजावट के साथ है। अंत में, मुखौटे के मध्य भाग के शीर्ष पर एक छोटी बालकनी है, जो कच्चा लोहा से बना है, जो अटारी के बाहरी निकास से मेल खाती है और बाकी हिस्सों से अलग सौंदर्य है। पानी के लिली फूल के करीब जो कि मौन झील में तैरता है; दोनों ओर, दो लोहे के हथियारों ने फर्नीचर को ऊपर और नीचे ले जाने के लिए पुलियों को स्थापित करने की अनुमति दी।

बिना किसी संदेह के, सबसे दिलचस्प और सबसे ज्यादा चर्चा में योगदान के मध्य भाग का यह हिस्सा है। इग्नासी डी सोला-मोरालेस के अनुसार, अग्रभाग का डिजाइन गौडी (घुमावदार आकार, बालकनियों पर खोपड़ी, ड्रैगन क्रेस्ट, आदि) द्वारा किया जाता है, लेकिन रंग का समाधान जुजोल के प्रभारी के रूप में था, जिसमें गौडी ने डोमेन पर भरोसा किया था रंग का।

मुख्य मंजिल का अग्रभाग, जो पूरी तरह से बलुआ पत्थर से बना है, एक शाफ्ट के साथ दो स्तंभों द्वारा समर्थित गोल आकृतियों को दर्शाता है जो एक राजधानी बनाने के बिना अपने शीर्ष पर त्रिकोणीय रूप से चौड़ा होता है और जो तीन बड़े अंतराल बनाता है। डिजाइन को बहुस्तरीय लीड वाले सना हुआ ग्लास के साथ खिड़कियों पर सुरुचिपूर्ण बढ़ईगीरी द्वारा पूरक किया गया है। बड़ी खिड़कियों के सामने, जैसे कि वे जटिल पत्थर की संरचना का समर्थन करने वाले प्रॉप्स थे, दो पतली लंबी हड्डियों, मादाओं या ह्यूमरस का अनुकरण करने वाले छह पतले स्तंभ हैं, एक स्पष्ट केंद्रीय व्यक्तिकरण के साथ जो वास्तव में एक पुष्प सजावट है। अंतराल के गोल आकार और होठों की उपस्थिति जिसके साथ उनके चारों ओर का पत्थर काम करता है, उन्हें पूरी तरह से खुले मुंह के करीब दिखता है, यही कारण है कि इसे “जम्हाई का घर” के रूप में वर्णित किया गया था।

बसुगोडा के लिए, गौडी के काम में टुकड़े निरंतरता का सुझाव देते हैं; इसके अग्रभाग पारंपरिक इमारतों को बनाने वाले नियमित पॉलीहेड्रा के संलग्न स्थान के विपरीत बाद में अनिश्चित काल तक विस्तारित हो सकते हैं।

लॉबी और सीढ़ियाँ
मुख्य प्रवेश द्वार सोबर है, जो लोहे के दरवाजों से रंगा हुआ है, जो हाथी दांत और सोने के रंग के होते हैं, बालकनियों के समान होते हैं, जो चेरी से बनी एक पेंटिंग है, जो अन्य अवसरों पर ऑक्सीकरण से बचाने के लिए इस्तेमाल की जाती थी। भूतल में अन्य अंतराल तहखाने तक पहुंच के साथ मेल खाते हैं, तहखाने की खिड़कियों के साथ दो खिड़कियां हैं जो कोयले के गड्ढों और भूतल पर व्यापार के दरवाजे से बने होते हैं। मूल रूप से, केवल सीढ़ी का दरवाजा लोहे से बना था, जैसे वर्तमान एक, तहखाने के दरवाजे और दुकान के रूप में कारर डे ला केंद्र पर यूडाल्ट पूंटि घर द्वारा लकड़ी से बने थे। वर्तमान में सभी में मुख्य प्रवेश द्वार पर सजातीय लोहे के बाड़े हैं। लॉबी को हल्के नीले और सफेद टुकड़ों के साथ सिरेमिक वॉकवे से सजाया गया है। पृष्ठभूमि में एक छोटा सा वितरक है, आंतरिक आंगनों में से एक के आधार पर जो प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था प्रदान करता है।

पड़ोसियों की सीढ़ी लिफ्ट के आस-पास और दो आंतरिक आंगन के बीच में ऊपर जाती है, जो सीढ़ियों के लिए एक असामान्य प्रकाश का सामना करती है, आदतन एक बंद और अंधेरे केंद्रीय बॉक्स की तरह स्थित है। यहां, दूसरी ओर, सीढ़ी दीवारों से नहीं, बल्कि रेलिंग और एक पारदर्शी कांच संरचना द्वारा संलग्न है। प्रत्येक लैंडिंग पर गॉज के साथ नक्काशीदार दो ओक के दरवाजे होते हैं, जिसमें गौडी सुलेख का एक सुनहरा अक्षर होता है, जो ऊपर की ओर चित्रित होता है और फर्श को प्रश्न के रूप में दर्शाता है, जो फर्श और दरवाजे की पारंपरिक संख्या के लिए एक वैकल्पिक सूत्र है। अक्षर “A” से लेकर “I” तक होते हैं। गौडी की “जी” में एक विशेष वर्तनी है। मुख्य सीढ़ी, जो मुख्य मंजिल तक सीधी पहुंच की अनुमति देती है, बत्तलों का घर, प्रवेश द्वार के नीचे एक निजी लॉबी से शुरू होता है, लगभग 20 वर्ग मीटर लहराती दीवारों के साथ, किसी भी कोने या कोनों के बिना, छत के साथ एक निरंतरता का निर्माण करें जो इसे एक प्राकृतिक गुहा का दृश्य रूप देता है। हेक्सागोन्स के साथ सजाया गया दो बड़े कांच के रोशनदान, जैसे कि वे एक छत्ते थे, अंतरिक्ष में प्रकाश लाते हैं।

राजसी सीढ़ी ओक की लकड़ी से बनी है और इसमें उन चरणों को शामिल किया गया है जो एक प्रागैतिहासिक जानवर के कशेरुक को बाहर निकालते हैं। लगभग 180 ° घूमने वाले एक पापी सर्पिल में इन टुकड़ों का संघटन अपनी गुफा में विशालकाय राक्षस की रीढ़ बनाते हैं। रेलिंग, जो पूरी सीढ़ी के साथ चलती है, इसके सिरों पर एक धातु के खंभे से बने सजावटी तत्व होते हैं, जो एक लाल कांच के गोले से बने होते हैं, जो लोहे के दो रिबन से घिरे होते हैं, जो गोला पर मुकुट रखते हैं।

मचान
मचान को सबसे असामान्य स्थानों में से एक माना जाता है। यह पूर्व में भवन में विभिन्न अपार्टमेंट के किरायेदारों के लिए एक सेवा क्षेत्र था जिसमें कपड़े धोने के कमरे और भंडारण क्षेत्र शामिल थे। यह दीवारों पर सफेद के उपयोग के माध्यम से आकृतियों की सादगी और भूमध्य प्रभाव के लिए जाना जाता है। इसमें साठ कैटेनरी मेहराबों की एक श्रृंखला होती है जो एक स्थान बनाती है जो एक जानवर के रिबेक का प्रतिनिधित्व करती है। कुछ लोगों का मानना ​​है कि मेहराब का “राइबेज” डिज़ाइन ड्रैगन की रीढ़ के लिए एक रिबेक है जिसे छत में दर्शाया गया है।

मुख्य मंजिल
पहली मंजिल दूसरी मंजिलों से अलग है और एक बहुत ही महत्वपूर्ण हस्तक्षेप की आवश्यकता है। यह बटलो का घर था और गौडी ने छत की एक दिलचस्प व्यवस्था के साथ इस पर विशेष ध्यान दिया और एक बहुत ही विस्तृत सजावट थी, जो विभिन्न स्थानों में रोशनी और छाया के साथ खेल रही थी और सभी विभाजनों को लहरदार आकार दे रही थी। यहाँ का अग्रभाग पत्थर का है, जिसमें एक गैलरी है जहाँ खिड़कियाँ लहराती हैं और पूरी तरह से अलग-अलग आकृतियाँ और खंभे जोड़ों के साथ हड्डियों का रूप ले लेते हैं। यह मुख्य सीढ़ी से सीधे लॉबी के पीछे पहुँचा जा सकता है। इस घुमावदार सीढ़ी के अंत में आप एक हॉल में आते हैं जो एक वितरक के रूप में कार्य करता है; पहले दरवाजे के पीछे आप फायरप्लेस रूम तक पहुँचते हैं, जिसे रेमन रेगुंट कार्यशालाओं में बनाया गया है। यह इस घर के सौंदर्यशास्त्र की सेवा का एक कमरा है, जो दीवार में लगा हुआ है,

पूरे सेट को एक आर्च के नीचे एक मशरूम प्रोफ़ाइल के साथ परिचालित किया गया है जो दुर्दम्य पत्थर के पात्र से बना है। आग के सामने सीटों के साथ यह डिजाइन परिवार के मिलन का प्रतीक है और ग्रामीण फार्महाउस के खाना पकाने के स्थानों से प्रेरित है, जहां एक बड़े धुएं के आउटलेट के नीचे आग लगी हुई थी, लटकती हुई पुलाव और बैठने के लिए सीटें। आग से वहाँ। इस ऐप के शहरी संस्करण का उद्देश्य पार्टी दंपतियों के लिए एक “एकत्रित” स्थान रखना होगा, एक बेंच पर, उस व्यक्ति के लिए दूसरे को संग्रहित करना जो “एक मोमबत्ती के रूप में काम करता है” और नैतिकता के बारे में परवाह करता है। बार्सिलोना में कैसा बरिस के पास आग के गोले हैं सामने वाले बेंच, हालांकि बहुत अधिक आधुनिकतावादी सजावट के साथ, गौड़ी स्वाद के विपरीत जो गौडी इस कमरे को देना चाहता था। बाकी दीवारों को प्लास्टर किया गया है और इसमें एक प्रकार की दरार बनाने वाले सोने की पत्ती शामिल है जो मोज़ेक के चित्र का अनुकरण करती है।

बड़ा केंद्रीय रहने वाला कमरा एक बड़ा खुला स्थान है जो मुख्य अग्रभाग के मध्य भाग में स्थित है। इसकी घुमावदार प्रोफाइल विंडो को नीचे की ओर ओकुली के साथ “देखने और देखने” के लिए डिज़ाइन किया गया था, शीर्ष पर नीले रंग के विभिन्न रंगों के गोल सना हुआ ग्लास खिड़कियों पर आधारित सजावट और, केंद्रीय पट्टी में, खुली खिड़कियां। गिलोटिन कि काउंटरवेट के एक सेट के माध्यम से खोले जाते हैं जो सिरों में छिपे होते हैं। इन खिड़कियों के बीच कोई उथल-पुथल नहीं है और जब वे सभी को एक बार में खोला जाता है, तो वे बिना किसी दृश्य बाधाओं के सड़क को देखते हैं। इस समाधान को बाद में विला सवॉय में Le Corbusier के “रनिंग विंडो” के डिजाइन में उपयोग किया जाएगा। यह पूरी खिड़की मेल खाती है, वास्तव में, गैलरी से है जो लोड से लगभग एक मीटर की दूरी पर है – फ़ॉकिंग की असर दीवार,

रहने वाले कमरे के प्रत्येक पक्ष में दो छोटे कमरे हैं जो सड़क पर बड़ी दुकान की खिड़की के माध्यम से सड़क पर दिखते हैं जो इस मंजिल पर खिड़की है। दायीं ओर एक अधिक अंतरंग लिविंग रूम है जिसे फायरप्लेस रूम से भी एक्सेस किया जाता है, जिसे ओक के दरवाजों के साथ-साथ सर्कुलर ग्लास डिस्क के साथ खोला जा सकता है। पूरी तरह से एक एकल वातावरण बनाने के लिए है। छत एक सपाट आकाश है जिसमें एक ज़ुल्फ़ के आकार का प्लास्टर राहत है जो घर की समुद्री सेटिंग को याद करता है और प्रकृति की पीढ़ी के विचार का सुझाव देता है। सर्पिल के केंद्र में एक शानदार दीपक है जो वर्तमान में मूल टुकड़ा नहीं है, जबकि इसका डिज़ाइन हमें अंतरिक्ष की छत का एक सहायक दृश्य देता है।

मंजिल के दूसरे छोर पर, छत की ओर पीछे वाले हिस्से का सामना करना पड़ रहा है, यह बटलो का निजी भोजन कक्ष है। जब इमारत कार्यालयों के लिए समर्पित थी, तब कारपेंट्री और ग्लास का मुखौटा कार्यात्मक कारणों से ध्वस्त हो गया था। 1991 में एक प्रजनन किया गया था जो हमें उसी मूल छवि के साथ आज कमरा देखने की अनुमति देता है। इस कमरे के सपाट आकाश के आकार में एक बूंद द्वारा उत्पन्न छप की आकृति है जो इसे एक मुकुट बनाने के लिए उत्पन्न करता है। बगीचे के बाहर निकलने के पास ग्रेनाडा में शेरों के आंगन के उन लोगों से प्रेरित जुड़वां स्तंभ हैं, जिनका आधार और पूंजी गोल, रुग्ण है, जैसे कि क्षरण द्वारा पहना जाता है। वे अन्य कमरों में पाए जाने वाले एक दरार के साथ आग पर प्लास्टर कर रहे हैं, लेकिन इस मामले में गर्म, पस्टेल रंगों के साथ एक पॉलीक्रोम संयोजन के साथ।

वक्ताओं
पास्सिग डी ग्रेशिया के अग्रभाग को देखते हुए मुख्य मंजिल पर बड़े हॉल के अंदर एक दीवार थी जो पिछली दीवार के अवतल आकार में स्थित थी; इसे बड़े लकड़ी के पैनलों के साथ बंद कर दिया गया था जिससे लिविंग रूम को चैपल में बदलना आसान हो गया था, एक समाधान जिसे गौडी ने पहले ही पलाऊ गुलेल में इस्तेमाल किया था। यह एक छोटा सा वेदी और एक Sagrada Familia के साथ एक ओक altarpiece ब्रूगुएरा, जहां किशोर यीशु एक बढ़ई के मेज के सामने सेंट जोसेफ का हाथ चुंबन देते हुए देखा है, जबकि वर्जिन दृश्य का अवलोकन करता मैं जोसफ Llimona द्वारा किए गए निहित। गौडी द्वारा डिज़ाइन की गई वेदी की सुनहरी चौखट में यीशु, मैरी और जोसेफ के संदर्भ में विपर्यय “WYD” के साथ-साथ शीर्ष पर और खड़ी हर तरफ “amen” शब्द दिखाई देता है। टैरागोना मूर्तिकार कार्ल्स मणि आई रोइग द्वारा एक धातु क्रूस भी था,

मणि द्वारा बनाई गई मसीह की समाप्ति का क्रूस गौडी के अध्ययन के बाद बनाया गया था जो क्रॉस की निंदा करने वालों के शरीर की सटीक स्थिति पर था, एक विषय जिस पर वास्तुकार ने प्लास्टर में कई मॉडल बनाए थे, उनमें से एक को संरक्षित किया गया था। Parc Güell में गौडी घर-संग्रहालय। मैड्रिड में कई वर्षों तक वेदी को ध्वस्त किया गया और परिवार के कब्जे में रहा, और 2001 से यह सागरदा फेमिलिया संग्रहालय में है।

भीतर के आँगन
आंतरिक आंगन इमारत के संरचनात्मक सुधार के सबसे नवीन तत्वों में से एक हैं। वास्तुकार ने समझा कि मानवीय संवेदनशीलता के लिए एक एकात्मक स्थान को आकर्षक बनाने के लिए, उन चकाचौंधों को दबाना आवश्यक था जो पूरी तरह से टूट सकती थीं और ऊपरी और निचले प्रकाश के रंग के एक सरल ढाल के साथ प्राकृतिक अंतर की भरपाई करने का फैसला किया। सिरेमिक जो दीवारों को कवर करता है जो कोबाल्ट नीले से सफेद, ऊपर से नीचे तक जाता है, एक प्रारंभिक रंगीन कंडीशनिंग प्रक्रिया में एक समान रंग का प्रभाव प्राप्त करता है जब यह भूतल से विचार करता है। उसी तर्क को लागू करते हुए गौडी ने बड़ी खिड़कियों की कल्पना की, क्योंकि वे नीचे हैं। के अतिरिक्त,

आंगन के ऊपरी हिस्से में लगभग 30 सेमी ऊंची कांच की छत है। बारिश से आंगन के इंटीरियर को इन्सुलेट करते हुए, वेंटिलेशन की अनुमति देने के लिए। छत पर कांच की खिड़कियां, दो तरफ स्थित हैं, एक चिनाई संरचना पर केंद्र में समर्थित हैं जो आंगन को पार करती है और कांच को साफ करने के लिए यातायात को एक्सेस करने की अनुमति देती है। सीलोबर्ट को देने वाली बढ़ईगीरी इंटीरियर में पाइन मेलिस का एक संयोजन है और, बाहर में, चेस्टबेरी के पेड़ की।

रियर मुखौटा
पीछे वाले हिस्से को बहुरंगी ट्रेन्केड से सजाया गया है, जो फूलों की माला और गुलदस्ते खींचते हैं जैसे कि वे अपने आधार पर छत से चढ़ने वाले पर्वतारोही थे। मुकुट महान गतिशीलता का एक अविभाज्य रूप प्रस्तुत करता है जो एक बार फिर पूरे बटलो के काम की समुद्री प्रेरणा को याद करता है। अग्रभाग के इस ऊपरी हिस्से के पूरे ट्रेंकेड में एक विशिष्ट अभिव्यंजक क्षमता है और पुष्प रूपांकनों में बहुत ज्वलंत रंग हैं जिनका प्रतिनिधित्व किया जाता है। बालकनियों की रेलिंग ऊपरी मंजिल को छोड़कर लोहे से बनी होती है, जो पत्थर से बनी होती है और पूरी तरह से ट्रेंकाडी से सजाया जाता है, ताकि निचली छत से अवलोकन रेलिंग की सजावट और एक ही बड़े में मुकुट को जोड़ता है। बहुरंगी कालीन।

इस अग्रभाग के तल में मुख्य मंजिल की छत है, जो दो बड़े रोशनदानों के बीच एक मार्ग से होकर पहुँचती है जो तहखाने को रोशनी प्रदान करती है और जो मार्ग को ड्राब्रिज की हवा देती है। एक महल जो बाहरी और आंतरिक को एकजुट करता है। मार्ग के दोनों ओर, जैसे कि यह महल की दीवारें थीं, गोल आकार में जटिल ग्रिल, खिड़कियों के साथ स्पष्ट समानता में, जो कि रक्षा करती हैं, लगभग 3 मीटर ऊंची तक पूरे पीछे वाले हिस्से को घेर लेती हैं।

छत की परिधि को अगले दरवाजे की इमारतों से अलग किया जाता है, जो एक ही बिल की सलाखों के एक संलग्नक के रूप में होती है जो कि मुखौटा की रक्षा करती है। पृष्ठभूमि में, नालीदार प्रोफ़ाइल की एक दीवार जिसके साथ यह पीछे के मुकुट का ताज होता है, ब्लॉक के इंटीरियर के दृश्य से संपत्ति को अलग करता है। यह उसके माथे और केंद्र में दाईं ओर ट्रेंकाडिज़ के साथ सजाया गया है, छत के लिए निकास द्वार के सामने, पैराबॉलाइड के आकार के ट्रेंडाडी से बने एक बड़े भित्ति में अटारी मेहराब के आकार को याद करते हैं। ट्रेंकाडीज से, जैसे कि वे प्राकृतिक प्रोट्यूबेरेंस थे, मुख्य नल पर सिरेमिक डिस्क से बने अनूठे प्लांटर्स हैं जो इसे एक लटकते हुए बगीचे के व्यक्तित्व को देने में मदद करते हैं। छत पर फैले नीले और सफेद सिरेमिक से बने पोर्टेबल प्लांटर्स हैं जो लोहे के पैरों पर लगाए गए हैं।

रेउस स्टोनवेयर से बने अपने फुटपाथ का महान रंगीन, बहुरूपदर्शक प्रभाव जो नवीकरण से पहले फ्लैटों के आंतरिक फुटपाथ का हिस्सा रहा था और जिसे गौडी ने बिना निम्नलिखित के पुन: उपयोग किया, हालांकि, मूल लेआउट, लेकिन इसे पैलेट से मुक्त छोड़ दिया। सीमा बनाने वाला एक संयोजन निकास दीवार के साथ पीछे की दीवार से बाहर निकलता है जैसे कि यह एक बड़ा कालीन था।

अटारी
ऊपरी मंजिल के ऊपर बड़े अटारी हैं जहां गौडी छत के लिए एक सहायक संरचना के रूप में परवलयिक मेहराब के आवेदन को दर्शाता है, एक रूप जिसे उन्होंने लकड़ी के तख्ते में शामिल होने के तुरंत बाद भी इस्तेमाल किया था। “L’Obrera Mataronense” के रूप में जाना जाता है। इस मामले में, गौडी ने चौदहवीं शताब्दी में इटली से आयातित फ्लैट ईंट की कैटलन तकनीक का इस्तेमाल किया। अटारी में 60 परवलयिक मेहराबों द्वारा समर्थित एक कैटलन तिजोरी में एक छत के नीचे एक खुले कमरे में सेवा कक्ष और कपड़े धोने के कमरे थे जो एक विशाल जानवर की पसलियों की तरह दिखते थे, जो दो लंबे गलियारों में वितरित होते थे जो आंतरिक आंगनों और चारों ओर से घेरे थे। भवन के परिधीय भाग, अलग कमरे स्थित हैं। अग्रभाग की ओर एक बड़ा कमरा है जो कपड़े फैलाने के लिए समर्पित है और वर्तमान में द ड्रैगन के नाम से जाना जाता है। बेली जहां मेहराब बहुत विस्तृत हैं, एक अद्वितीय स्थान बनाते हैं। पूरे पौधे को प्रकाश का आनंद मिलता है जो प्रकाश और छाया के असाधारण नाटकों का उत्पादन करता है।

अटारी फर्श का आधार, यानी निचली मंजिल की छत, लोहे के बीम से बना है, जिस पर मेहराब बनाने वाले ईंट और लट लोहे की संरचनाएं समर्थित हैं। ये भार को बीम के सिरों पर प्रसारित करते हैं और ये, ऊर्ध्वाधर दिशा में, लोड-असर वाली दीवारों तक पहुंचाते हैं। यह मेहराब की संरचना को तनाव फैलाने से रोकता है। मेहराब के ऊपर, वॉल्टेड वाल्ट एक डायाफ्रामिक स्थान और छत टाइलें बनाते हैं जो छत का निर्माण करते हैं।

छत
छत में 6.10-मीटर-ऊँची चिमनी के चार सेट होते हैं, जो कांच के टुकड़े और पॉलीक्रोम ट्रेंकाडी के फूलों के पैटर्न के साथ कवर किए जाते हैं, जो कि, एक पूरे के रूप में, पलाऊ बुसेल (1888) और कासा मिल के चिमनी वन के बीच एक मध्यवर्ती है। (1910)। इसका विशेष डिजाइन हवा को वापस बहने से रोकता है। कासा बाटलो की छत, गौडी की प्लास्टिक कला की सबसे शानदार कृतियों में से एक है, जो पॉलीक्रोम मूर्तिकला का सबसे बड़ा टुकड़ा है। अटारी के परवलयिक मेहराब पर निर्मित, यह आंतरिक केंद्रों के रोशनदानों द्वारा अपने केंद्र में विभाजित एक आयताकार स्थान है। सामने एक बड़ा कमरा है जहाँ पानी की टंकियाँ लगाई गई थीं और जो कि अग्रभाग के सबसे ऊँचे भाग से मेल खाती हैं। इस डिजाइन के साथ गौडी एक सौंदर्य बोध प्रदान करने में कामयाब रहे – ड्रैगन की लहरदार और रेतीली पीठ – उस समय की एक कार्यात्मक आवश्यकता के लिए जब बहते पानी में आवश्यक आराम की स्थिति प्रदान करने के लिए पर्याप्त दबाव की कमी थी। यदि मुकुट के बाहरी दृश्य ने ड्रैगन के तराजू का अनुकरण किया, तो आंतरिक पक्ष जो छत की रेलिंग के रूप में कार्य करता है, वह शेल जैसा दिखता है।

छत पर चिमनी को एक साथ रखा जाता है जैसे कि वे एक छोटे से सोलोमोनिक मोड़ के साथ मशरूम के हैंडल थे जो इसे एक मूर्तिकला की विशिष्टता और अभिव्यक्ति प्रदान करता है। स्मोक आउटलेट्स में से प्रत्येक, एक वर्ग प्रोफ़ाइल के साथ, एक बहुत ही तेज पिरामिड वॉल्यूम के साथ एक हुड द्वारा कवर किया गया है, एक ढलान ढलान के साथ जो बारिश के पानी को वितरित करने की अनुमति देता है, जबकि स्मारक प्रेक्षक के शीर्ष को बाहर निकालता है। टिप में गोले हैं जो बारिश की बूंदों को उछालते हैं, एक आकृति खलिहान के खंभे के ऊपर रखे गए बर्तनों की याद दिलाती है। मूल रूप से, इन गेंदों को कांच से बनाया गया था और रंगीन रेत से भरा था; 1983 की बहाली में उन्हें वर्तमान सीमेंट और जड़ा ग्लास से बदल दिया गया था।

चिमनी को सजाया जाता है और, एक ही समय में एक ट्रेंकाडाइस्पोक्रोम ग्लास और सिरेमिक द्वारा संरक्षित किया जाता है, जिसमें पानी की एक टन गुणवत्ता, बादलों की याद ताजा करती है, बारिश होती है … कुल मिलाकर छब्बीस चिमनी चार समूहों में वितरित की जाती हैं: आठ चिमनी के पीछे एक पहला समूह पानी की टंकी का कमरा, अर्थात्, अग्रभाग के मुकुट के पीछे ;; तीसरा समूह समुद्र के किनारे छह और के साथ, अमाटेलर घर के पास, अग्रभाग और तल के बीच में आधा; एक चौथे समूह के साथ चार चिमनी उत्तरार्द्ध के समान स्तर पर लेकिन वर्तमान में पड़ोसी घर से जुड़ी हुई हैं क्योंकि उन्होंने दो अतिरिक्त मंजिलों का निर्माण किया है।

नवाचार
गौडी भवन को प्रकृति के रूप में दर्शाता है, अर्थात्, एक जीवित जीव के रूप में, जहां प्रत्येक तत्व जीवित है और एक कार्य को पूरा करता है, जो कि केवल निष्क्रिय है, गोथिक बट्रेस की तरह, गतिशील है। यही है, यह काम का एक निरंतर और निरंतर हिस्सा है, जो सबसे ऊपर है, एक एकता है। एक जैविक वास्तुकला, जिसे बीसवीं शताब्दी में ले कोर्बुसीयर और फंक्शनलिस्ट द्वारा परीक्षण किया गया था। गौडी के रूपों ने डिजाइन की दुनिया में विजय प्राप्त की है और वेनर हाइजेनबर्ग के सिद्धांत के साथ अनिश्चितकालीन भौतिकी से संबंधित हैं।

ओरोल बोहिगास गौडी के अनुसार, संरचना की उद्देश्य तर्कसंगतता पर कभी विचार नहीं किया गया था, लेकिन, एक पूर्व-स्थापित रचनात्मक कसौटी के आधार पर, इसने यह निर्धारित किया कि अधिकांश नाटकीय रूप से निर्माण के विकेंद्रीकरण और कठिनाइयों को व्यक्त किया; “.. रिक्त स्थान और मात्रा की जटिलता के लिए एक स्वाद के साथ और जैविक अंतरिक्ष के लिए योजना का त्याग करने की इच्छा,” उन रिक्त स्थानों का हस्तक्षेप बनना जो इमारत की सीमाओं को धुंधला करते हैं। इस प्रवृत्ति को विशेष रूप से कासा बाटलो में चिह्नित किया गया है, जहां ग्रैंडस्टैंड और बालकनी आंतरिक और बाहरी के बीच की सीमा को धुंधला करते हैं।

गौडी विभिन्न रचनात्मक और स्थानिक विघटनों द्वारा प्रतिष्ठित है, जो विशेष रूप से प्राकृतिक वेंटिलेशन से संबंधित सब कुछ के साथ एक आरामदायक वातावरण प्राप्त करना चाहते हैं, शायद लेस एंट्रेटिएन्स में वायलेट-ले-ड्यूक की शिक्षाओं के बाद। अगर उसने पलाऊ गुलेल में इन तकनीकों के साथ प्रयोग किया था, तो यह बाटलो में होगा जहां उसने उन्हें बड़े पैमाने पर विकसित किया था। लेखक ने इस कार्य को उन मानदंडों के साथ प्रस्तावित किया, जिन पर विचार किया जा सकता है, वर्तमान शब्दों में, प्रकाश और वेंटिलेशन के उपचार में पारिस्थितिक वास्तुकला। जैसा कि प्रकाश व्यवस्था के लिए, यह पहले ही वर्णित किया जा चुका है कि कैसे यह आंतरिक आँगन के माध्यम से फर्श के केंद्रीय कमरों को एक विशेष प्रकाश प्रदान करता था जिसमें एक बड़ा रोशनदान और सिरेमिक में रंगों का एक विशेष सेट था।

क्रॉस वेंटिलेशन के प्रभाव का लाभ उठाने के लिए facades के बीच लम्बी कासा बाटलो के फर्श का वितरण, बार्सिलोना की Eixample की इमारतों के डिजाइन में पहले से ही विशिष्ट था। लेकिन गौडी ने गर्मियों की रात की हवाओं से ताजा हवा के प्रवेश का लाभ उठाने के लिए खिड़कियों के निचले हिस्सों में खुलने की एक श्रृंखला को शामिल किया। समाधान हवा के इनलेट को समायोज्य स्लिट्स और शीट्स के सेट से अंधा के रूप में समायोजित करने की अनुमति देता है जो वातावरण के बीच वायु परिसंचरण के प्रवाह को निर्धारित करने की अनुमति देता है। ये छोटी दरारें आंतरिक दरवाजों में भी मौजूद हैं। गौडी ने स्वयं ऐसे तंत्र तैयार किए जो आसान समायोजन की अनुमति देते हैं। ऊपरी परतों तक गर्म हवा से, जहां यह रोशनदान के आसपास आउटलेट्स से बच जाता है। इसके अलावा, रोशनदान के नीचे, शीर्ष पर हवा की गर्मी, एक प्रेरित संचार प्रभाव पैदा करता है जो निचली परतों से ठंडी हवा को खींचता है। आंगन के निचले हिस्से में मुख्य अग्रभाग से हवा प्राप्त करने के लिए, कंक्रीट पाइप हैं जो तहखाने के माध्यम से चलते हैं।

अटारी में कपड़े धोने और उन्हें सुखाने के लिए कपड़े फैलाने के लिए एक सेवा स्थान का कार्य था। इसलिए, अच्छा वेंटिलेशन होना आवश्यक था। गौडी ने इसे दो सीढ़ियों का निर्माण करके हल किया जो इस मंजिल और छत को जोड़ते हैं, फर्श के प्रत्येक छोर पर। इस पृथक्करण के साथ यह एक क्रॉस वेंटिलेशन को मजबूर करने का प्रबंधन करता है। इसके अलावा, कमरे आंतरिक आंगनों के आसपास हैं, जिसके साथ उनका शीर्ष पर एक छोटा सा संबंध है, जिससे ठंडी हवा का प्रवेश होता है जो वेंटिलेशन सुनिश्चित करता है।

प्रतीकविद्या
एक पूरे के रूप में इमारत एक समुद्री वातावरण, एक पानी के नीचे पहेली से प्रेरित है। लेखक का प्राकृतिक दृष्टिकोण इस थीसिस को समुद्र के नीले रंग की एक प्रमुख महारत और चट्टानों के गेरू से समझाता है। एक नीला जो सिरेमिक सजावट से जुड़ा हुआ दिखाई देता है, जो लॉबी में नरम नीले टन से शुरू होता है जो आंतरिक रूप से, तीव्रता के बदलते आंगनों के साथ और बाहरी रूप से, अग्रभाग के समुद्र के साथ जुड़ता है। मुख्य सीढ़ी एक पानी के नीचे की गुफा में स्थित है जो एक महान मंजिल की ओर जाती है जिसे महान पानी के नीचे शरण के रूप में कॉन्फ़िगर किया गया है, एक मछली टैंक के रूप में, जहां से हमें देखा जाता है या मनाया जाता है, एक पनडुब्बी के रूप में जो हमें अलग और संरक्षित करने की अनुमति देती है। एक इंटीरियर जिसमें दरवाजों और खिड़कियों की गोल आकृतियाँ एक जहाज के आंतरिक बाढ़ को रोकती हैं और जहाँ ओक के दरवाजों की नक्काशी समुद्री साँपों का एक नमूना पेश करती है,

एक जीवित प्राणी के साथ इमारत का प्राकृतिक संबंध गौडी को यांत्रिक कार्यों के आधार पर उपमाओं का उपयोग करने की ओर ले जाता है। लंबे समर्थन पर यह ह्यूमरस या फीमर की याद दिलाने वाले आकृतियों का उपयोग करता है; स्तंभों के आधार और राजधानियां कशेरुक की याद ताजा करती हैं; पहली मंजिल पर बालकनियों के गुच्छे फालैंगेस और उत्तल होते हैं, टर्गिड ग्रिल्स, लोहे की हैंड्रिल से बने होते हैं, जो लोहे की बालकनियों से ओकुली की रक्षा करते हैं जो पसलियों के समान होते हैं। गौडी से प्रत्यक्ष प्रलेखन की अनुपस्थिति में, अग्रभाग के आकार और रंगों के अर्थ की कई व्याख्याएं हुईं, ये सभी काफी प्रशंसनीय हैं। पार्टी मास्क के साथ बालकनियों की रेलिंग की समानता आपको मोहरा के पॉलीक्रॉमी में कंफ़ेद्दी स्लिप देखने के लिए आमंत्रित करती है।

ल्युलिस पर्मनेयर की व्याख्या पिछले लोगों की तुलना में कम अपवित्र और अधिक महाकाव्य दृष्टि की ओर इशारा करती है, और ड्रैगन के खिलाफ सेंट जॉर्ज की लड़ाई के चारों ओर प्रतीकात्मकता को स्थान देती है, बुराई का प्रतिनिधि, जिसकी रीढ़ फैकेड के ऊपरी प्रोफ़ाइल बनाती है। मुख्य भवन। टॉवर भाला होगा जो ड्रैगन, भवन के लिए घोंसला है; एक क्रॉस द्वारा ताज पहनाया गया, जो सेंट जॉर्ज के बैनर का प्रतीक है और सगराडा फैमिलिया के आरंभ के साथ, धार्मिकता और अच्छाई की विजय का एक अप्रतिम प्रतीक है। टॉवर के बाईं ओर – ड्रैगन की पीठ के नीले तराजू लाल – खून से सने हुए हैं। इस व्याख्या में बालकनियां खोपड़ी के टुकड़े हैं और मुख्य मंजिल की खिड़कियों के खंभे ड्रैगन पीड़ितों की हड्डियां हैं।

मुख्य मंजिल पर खिड़कियों का सेट खुले पंखों के साथ बल्ले की छवि को रेखांकित करता है। यह मध्ययुगीन कैटालियन प्रतीकवाद से जुड़ा एक जानवर है, जिसे राजा जेम्स द कॉंकर द्वारा लोकप्रिय किया गया है, जो कि बुक ऑफ फैक्ट्स पर आधारित किंवदंती के अनुसार, उसे एक बल्ले की याद दिलाता है जिसने बुरियाना के कगार पर क्राउन ऑफ क्राउन को पराजित करने से रोका और विजय प्राप्त की वेलेंसिया का।

हालांकि, प्रतीक के रूप में इस जानवर की सबसे अधिक उत्पत्ति पीटर सेरेमनी के रॉयल समिट के वाइब्रियो में निहित है। विब्रिआ एक अजगर था जो कुछ महत्वपूर्ण भूमध्यसागरीय शहरों के हथियारों जैसे कि पाल्मा, वालेंसिया और बार्सिलोना के हथियारों का ताज पहनाता था। सत्रहवीं शताब्दी से, वाइबर्नम की छवि को बदलना शुरू हो गया, खुद को एक बल्ले से पहचानना जिसमें से यह अंततः अपना आकार ले लिया। हेरलड्री में यह प्रगतिशील परिवर्तन उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान पूरी तरह से लगाया गया था, लगभग पूरी तरह से वाइब्रिया पर कब्जा कर लिया गया था। उस समय, पुनर्जागरण के आवेग के साथ, बैट की छवि को आधुनिकतावादी आंदोलन द्वारा व्यापक रूप से प्रचारित किया गया था, जो लो गे सेबर और रेविस्टा डी कैटलुन्या जैसे आवधिकों के कवर पर दिखाई देता है। बार्सिलोना के हथियारों के कोट पर उन्नीसवीं सदी के शुरू में बल्ले दिखाई दिए और बीसवीं शताब्दी तक बने रहे। इस प्रकार, पंख वाले ड्रैगन के विकास के रूप में बल्ले को सेंट जॉर्ज के चित्र से संबंधित है।

मुख्य मंजिल पर कई रूप आपको एक शानदार दुनिया में ले जाते हैं, जैसे कि उन्नीसवीं सदी के अंत में मिथकों या साहसिक पुस्तकों और अभियानों से प्रेरित। जूल्स वर्ने के उपन्यास ट्वेंटी थाउजैंड लीग्स अंडर द सी के 1870 के संस्करण में अल्फोंस डी न्युविले के चित्रण से दर्शाए गए जानवरों में से कुछ को नोबल फ्लोर के चित्रित या आंतरिक आकार के प्रतीत होते हैं। छोटी त्रिकोणीय खिड़की द्वारा गठित “ड्रैगन की आंख” मोंटसेराट पर्वत पर रोका फोराडाडा से प्रेरित है। गौडी, अपनी धार्मिक भावना के अलावा, पहाड़ को अच्छी तरह से जानता था, जहाँ उसने मॉन्ट्रेरिएट की मोनुमेंटल रोज़री की महिमा का पहला रहस्य बनाया था। नोबल फ़्लोर के डाइनिंग रूम के सपाट आकाश के आकार में छींटों के साथ एक छप की आकृति होती है, जिससे यह उत्पन्न होता है, जहाँ से सृष्टि की विस्तारवादी लहरें उत्पन्न होती हैं।

कासा बाटलो बार्सिलोना में सबसे शानदार सैरगाह में एक वैनिटी है और बुर्जुआजी की अतिप्रवाहित विलासिता, सभी चीजों की चंचलता और उनकी मृत्यु के माध्यम से याद करते हैं। दूसरी ओर, मौत परिवर्तन की शुरुआत है, शाश्वत कायापलट की तरह, मोबाइल पेरीपुलम का प्रतिनिधित्व भँवर द्वारा किया जाता है, जहाँ समय मायने रखता है और पदार्थ हमेशा अराजकता से गुजरता है। सर्पिल आकृतियाँ, जैसे कि ब्रह्मांड के निर्माण से जुड़ी निहारिका, इसकी रचना। सबसे प्रमुख रूप महान मंजिल के रहने वाले कमरे की छत पर है, लेकिन आंतरिक दरवाजे के कुछ tympanums पर भी देखा जा सकता है। मुख्य सीढ़ी स्पष्ट रूप से अपनी गुफा के अंदर एक प्रागैतिहासिक जानवर की रीढ़ है। महान मंजिल की गैलरी के बाहर हड्डी के आकार के स्तंभों के जोड़ों से, मांसल पौधे अंकुरित होते हैं।

गौडी ने बाटलू घर के लिए डिज़ाइन किया गया गोटी गौडी, जो नीले रंग के हेक्सागोनल टुकड़ों और समुद्री रूपांकनों के एस्कोफेट द्वारा बनाया गया एक हाइड्रोलिक फुटपाथ है, जिसे एक समुद्री वातावरण बनाने के लिए बैटलो बेडरूम के फर्श पर होना था, लेकिन अंत में यह था उपयोग नहीं किया। जीनस सरगसुम का एक शैवाल, एक अम्मोनाइट और एक इचिनोडर्म का प्रतिनिधित्व किया जाता है। हालाँकि उन्होंने इसके लिए बैटलो में भुगतान किया, लेकिन गौडी ने इसे वापस ले लिया और इसे मिल्हा के घर में रख दिया। समय के साथ, गौडीहा पैनोट पहचान का प्रतीक बन गया और पाससेग डी ग्रेशिया के फुटपाथों का फुटपाथ है। यह जोडी बर्ट्रान द्वारा ग्रे वैक्स में डिज़ाइन किया गया था, जो गौडी की देखरेख में था, जो बिल्डर जोसेप बेओ के शब्दों में “अपनी खुद की उंगलियों के साथ फिर से लिखा गया था”।

फर्नीचर
गौडी अपने कुछ घरों के लिए सजावटी तत्वों का एक बोल्ड डिजाइनर था; उसने प्रस्तुत कियाure, grilles, हैंडल, peepholes, और अन्य सजावटी टुकड़े। गौडी का फर्नीचर मूर्तियों की तरह है, जो कि उनकी वास्तुकला की तरह, 1870 के दशक के अंत के आसपास एक नव-गोथिक अवधि से शुरू होता है, जहां उन्होंने बनाया जो कि उनका पहला फर्नीचर माना जाता है, गृह युद्ध के दौरान उनकी खुद की डेस्क नष्ट हो गई। उसी पंक्ति में ईसा और मैरी और कोमिला के ननों का फर्नीचर है। 1887 और 1888 के बीच उन्होंने एक ग्राहक के लिए पहला टुकड़ा बनाया, पलाऊ ग्यूले के लिए एक चेस लॉंग, फर्नीचर का एक टुकड़ा जहां उन्होंने पारंपरिक लकड़ी के ढांचे को एक अभिनव लोहे के आवास के साथ बदल दिया। इस नवाचार को बाद में कैल्वेट हाउस के कुछ असबाब वाले फर्नीचर पर लागू किया जाएगा, जो कि एक निश्चित नव-रोकोको के रूप में विकसित होने वाली टैपिस्ट्री को संरक्षित करता है, जो कि स्टाइल पोम्पडौर के नाम से, उस समय के पूंजीपति वर्ग को आकर्षित करता था।

लोहे के इस प्रयोग और रेक्टिलाइनियर मोल्डिंग्स की कमी का उस समय के कैबिनेटमेकर्स पर बहुत प्रभाव पड़ा जैसे कि जोआन बुस्केट्स और जेने जिन्होंने इसे 1899 में मैडम लामास के लिए बनाए गए चेस लॉन्ग पर लागू किया। दूसरी बार में उन्होंने एक कट्टरपंथी पुनर्विचार आधारित किया उन्नीसवीं सदी की आखिरी तिमाही में बवेरियन कुर्सी के विकास पर जो फैशनेबल हो गया था। उन्होंने पहली बार संरचना के संदर्भ में एक पारंपरिक डिजाइन का प्रस्ताव रखा, लेकिन सीट और पीठ के जंक्शन पर एक गोलाई के साथ, 1890 में एक अनूठा समाधान विकसित किया गया। लेकिन सबसे अच्छा ज्ञात समाधान जो उन्होंने कैल्वेट के आदेश के परिणामस्वरूप विकसित किया और बैटलो में बैकरेस्ट और सीट को दो अलग-अलग टुकड़ों में ऊपर उठाना शामिल था, एक समाधान जो लेविटस और स्त्री की स्कर्ट को निगलता है, इस तरह से बचा जाता है कि उन्हें कुचल दिया जाता है, जैसा कि पहले हुआ था।

बवेरियन कुर्सी में पैरों के दृश्यमान जोड़ों को सुराख़ और बाती के साथ बनाया गया था जो अदृश्य कपलिंगों द्वारा बदल दिया गया था और शंकु के आकार के पैरों के साथ। यह लकड़ी के कई सपाट टुकड़ों के कोणबद्ध युग्मन द्वारा प्राप्त की गई सहमति के साथ बैकरेस्ट के आराम में भी सुधार करता है। उन्होंने अभी तक एक और अंतर कारक जोड़ा: उन्होंने सभी ठोस ओक फर्नीचर, एक हल्की लकड़ी बनाई जो महोगनी, शीशम, या काले-रंग के फर्नीचर के गहरे रंगों को बदलकर उन्नीसवीं सदी के कैबिनेट में व्यापक रूप से इस्तेमाल किया गया। कई समकालीन वास्तुकारों ने मध्ययुगीन फर्नीचर की लकड़ी की एक तरह की मान्यता में इस प्रवृत्ति का पालन किया, जो उनके लेखन में वायलेट-ले-ड्यूक द्वारा प्रशंसा की गई।

कासा बाटलो के लिए डिज़ाइन किया गया फर्नीचर मूल रूप से मुख्य भोजन कक्ष के लिए बनाया गया था। संग्रह में एक मेज, दो डबल बेंच, तीन का एक और कुर्सियों का एक सेट शामिल था। कुर्सी के आयाम 74 सेमी हैं। बैकस्ट की ऊंचाई, 45 सेमी। फुटपाथ की ऊंचाई, 52 सेमी। चौड़ी और 47 सेमी। पृष्ठभूमि; यह थोड़ा कम है और कैल्वेट कुर्सी से कम नीचे है। बेंच का आयाम 103 सेमी है। बैकस्ट की ऊंचाई, 45 सेमी। बेंच की ऊंचाई, 170 सेमी। चौड़ा और 81 गहरा; यह कैल्वेट हाउस के लिए डिज़ाइन किए गए से काफी बड़ा था। कैल्वेट हाउस के लिए उनके कार्यों में वक्रता और वायुकोशीय आकृतियाँ हैं, जो एक प्राकृतिक जीवन शैली की सजावट है। दूसरी ओर, कासा बाटलो में, सज्जावाद उस जीव को रास्ता देता है जो अपने कार्यों को जीवित जीव को आत्मसात करता है।

कासा बाटलो के फर्नीचर के लिए, आर्किटेक्ट ने एक प्रकार की अप्रकाशित डिजाइन का प्रस्ताव रखा, जिसमें एक प्रकार की सीट होती है जो मानव आकृति विज्ञान के गोल आकार के लिए दिखती है; उन्होंने उस समय के शानदार असबाब और अलंकरण को हटा दिया और नंगे लकड़ी के आकार और रंग का विकल्प चुना। एर्गोनोमिक डिजाइन के एक अग्रदूत, यह शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची को तोड़ने और औद्योगिक डिजाइन को आगे बढ़ाने का प्रयास करता है, क्योंकि अन्य समकालीन आर्किटेक्ट जैसे कि विक्टर होर्ता, मैकिनटोश और सरीनन बाद में करेंगे। डाइनिंग रूम की कुर्सी छोटे अनुपात में और ऊँचाई में कम होती है, भारी कुर्सियों के साथ ऐसा लगता है जैसे कि वे कई बुर्जुआ भोजन कक्ष में इस्तेमाल की गई सीटें थीं। उन भागों की संख्या को कम करता है जो इसे बनाते हैं जो पिछले टुकड़ों की तुलना में अधिक सरल और एकात्मक रूप में इकट्ठे होते हैं। सभी आकार गोल हैं; पैर काफी हद तक परवलयिक प्रोफ़ाइल के साथ थोड़ा पेचदार।

नीचे बैठे किसी व्यक्ति के दबाव में सीट ओवरफ्लो होने लगती है। बैकस्ट फिट करने के लिए थोड़ा अवतल आकार के साथ, बैकस्ट, एक क्रॉसबार के साथ एक तरह से संभाल के साथ समाप्त हो जाता है जैसे कि यह उंगलियों के दबाव से उत्पन्न हुआ था और भारी कुर्सी को उठाने में मदद करने के लिए एक छोटी सी पकड़ की पेशकश की थी। । गौडी अपने गुणों के प्राप्तकर्ता में बदलकर, मामले को रूप देने में सफल होता है। जुआन जोस लाहुर्ता के अनुसार “मामला इस तरह गायब हो जाता है, यह कलाकार की ताकत के लिए आत्मसमर्पण कर दिया जाता है, इसके द्वारा रूपांतरित” फर्नीचर के एक स्वाभाविक अनुकूलन की इच्छा ने गौडी को श्रीमती बैटलो से यह पूछने के लिए प्रेरित किया कि परिवार में कितनी महिलाएं और पुरुष थे; जब उसने जानना चाहा कि वास्तुकार ने क्यों जवाब दिया कि वह जो कुर्सियाँ डिजाइन कर रहा था, उन्हें शारीरिक रचना के लिए अलग बना देगा। श्रीमती अमलिया s प्रतिक्रिया विचार का एक ललाट अस्वीकृति थी। मूल फर्नीचर MNAC में और Parc Güell के Gaudí House संग्रहालय में संरक्षित है।

संत जोर्डी दिवस
उत्सव का एक दिन जहां गुलाब और किताबें नायक बन जाती हैं। संत जोर्डी त्योहार एक दिन है जिसे कैटेलोनिया में बहुत उत्साह और खुशी के साथ मनाया जाता है। 23 अप्रैल को शहरों और कस्बों की सड़कों पर लोगों और स्टॉलों पर किताबों और गुलाबों की बिक्री होती है। यह कैटेलोनिया के संरक्षक संत की दावत का जश्न मनाने और प्यार और संस्कृति पर आधारित इस परंपरा को याद करने के बारे में है।

किंवदंती बताती है कि एक लंबे समय से पहले, मोंटेब्लैंक (टैरागोना) में एक क्रूर अजगर हवा को जहर देने और अपनी सांस के साथ मारने में सक्षम था, जिसने शहर के निवासियों को भयभीत कर दिया था। निवासियों, डरा और उसकी तोड़फोड़ और दुष्कर्म से थक गए, एक दिन एक व्यक्ति को खिलाकर उसे शांत करने का फैसला किया, जिसे लॉटरी द्वारा चुना जाएगा। कई दिनों के बाद, दुर्भाग्य राजकुमारी के लिए गिर गया। जैसे ही राजकुमारी अपने घर से निकल रही थी और अजगर की ओर जा रही थी, चमकते हुए कवच और सफेद घोड़े में एक संत जॉर्डन नाम का शख्स अचानक उसके बचाव में आया। संत जोर्डी ने अपनी तलवार उठाई और अजगर को छेद दिया, अंत में राजकुमारी और नागरिकों को मुक्त कर दिया। ड्रैगन के खून से लाल गुलाब के साथ एक गुलाब के फूल को देखा, जो कभी देखा गया था .. संत जोर्डी, विजयी, ने एक गुलाब का टुकड़ा लिया और इसे राजकुमारी को भेंट किया।

किंवदंती कई कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत रही है। एंटोनी गौडी ने कासा बाटलो की वास्तुकला में सेंट जोर्डी की किंवदंती का प्रतिनिधित्व किया ताकि वर्षों से यह शानदार परंपरा जीवित रहेगी। पौराणिक कथा कासा बाटलो में अग्रभाग के माध्यम से और अंदर दो विशिष्ट स्थानों में दर्शायी गई है। छत पर, DRAGON के पीछे तराजू के आकार में सिरेमिक टाइल्स के साथ जीवन के लिए आता है और चार-सशस्त्र क्रॉस द्वारा पार किया जाता है जो कि संत जोर्डी के विजयी स्वांग को उकसाता है।

शीर्ष तल पर हम एक बालकनी के आकार में एक बालकनी ढूंढते हैं जो PRINCESS BALCONY से मिलती है। निचली मंजिलों पर, ड्रैगन के पीड़ितों के अवशेष SKULLS के आकार में बालकनियों और ट्रिब्यून के स्तंभों के माध्यम से स्थित हैं जो BONES की तरह दिखते हैं। बैटलो परिवार के घर के निजी प्रवेश हॉल में, एक सीढ़ी है, जिसके पंख एक जानवर के कशेरुकाओं की याद दिलाते हैं और जो, लोकप्रिय संस्कृति के अनुसार, DRAGON’S TAIL की रीढ़ को संदर्भित कर सकते हैं। अंत में, अटारी में, कैटेनरी मेहराब के साथ मुख्य कमरा बड़े जानवर को उकसाता है।

ड्रैगन का जागरण
कासा बाटलो, एंटोनी गौडी के सबसे रचनात्मक कार्य को यूनेस्को द्वारा विश्व विरासत स्थल घोषित किया गया था। इस तिथि को मनाने के लिए और मर्के फेस्टिवल के ढांचे के भीतर, कासा बाटलो ने बार्सिलोना के पूरे शहर के साथ साझा किया, जो कि इसके मुखौटे पर एक दृश्य-श्रव्य प्रक्षेपण था, जिसने कला के इस काम के लिए एंटोनी गौडी को प्रेरित करने वाले सभी प्रतीकों और व्याख्याओं का खुलासा किया। कासा बाटलो के मोर्चे पर वास्तुशिल्प विवरण हैं जो कई आरोपों को व्यक्त करते हैं।

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