La moda femminile nell’Europa occidentale tra il 1630 e il 1650

La moda del periodo 1630-1650 nell’abbigliamento dell’Europa occidentale è caratterizzata dalla scomparsa del collare a favore di ampi colletti di lino o di lino. I tempi sono aumentati durante il periodo sia per gli uomini che per le donne. Altre mode degne di nota includono maniche piene e tagliate e cappelli alti o larghi con bordi.

Verso il 1630, quando la guerra si intensificò in vari luoghi, le corsette e le cornici delle gonne iniziarono a perdersi negli anni ’40 del secolo scorso e le gonne gonfiabili sono ammucchiate, e la moda leggera che indossa slip-on chiamato Panthuru diventa mainstream. Il corsetto diventa gentile come essere integrato con il corpetto.

Come la sua regione polare, intorno al 1650 una moda incarna una gonna arricciata che sembra quasi una gonna con un nastro decorato con un rungrave (Petty Court Bricits in inglese, una mezza pantaloni come gonna).

Moda femminile
Con l’alba del 17 ° secolo, la resistenza alla rigida natura spagnola si diffuse. La ricerca della libertà e della naturalezza si è espressa nella moda dell’abbigliamento al tempo della Guerra dei Trent’anni.

Verso la metà del XVII secolo, il costume delle donne cambiò. Anche se il vestito ha mantenuto la forma di Vertugade, ma ha accorciato la camicia e le maniche e ha ricopiato la gonna spiegazzata.Anche il top coat è rimasto aperto da cima a fondo. Sotto sono stati indossati diversi fogli di colori diversi. La parte superiore del vestito era tagliata, le spalle scoperte. La scollatura è stata seguita dal colletto in modo che bordasse l’orlo superiore del capo.

Abiti, corpetti e sottovesti
Nei primi anni del nuovo secolo, i corpetti alla moda avevano scollature alte o scollature estremamente basse e arrotondate e ali corte alle spalle. A volte venivano indossati dei volant separati a ruota di carro, con il colletto rialzato, sostenuto da una piccola cornice di filo metallico o da una staffetta usata per un abbigliamento più casual e che diventava più comune in seguito. Le maniche lunghe sono state indossate con polsini profondi per abbinare il gorgiera. La ruvida ruota di carrozza scomparve nell’elegante Inghilterra nel 1613.

Verso la metà del 1620, gli stili erano rilassanti. Ruff sono stati scartati a favore di collari filari che sono stati chiamati rebatos in Europa continentale e, in seguito, colletti larghi e piatti. Negli anni 1630 e 1640, i colletti erano accompagnati da fazzoletti simili ai fazzoletti di lino indossati dalle donne della classe media nel secolo precedente; spesso il colletto e il fazzoletto erano bordati di pizzo coordinato.

I corpetti erano a vita lunga all’inizio del secolo, ma le cinture di cintura salirono costantemente verso la metà del 1630, prima di ricominciare a cadere. Nel secondo decennio del 17 ° secolo, brevi linguette si svilupparono attaccate al fondo del corpetto che copriva il sedere che sosteneva le gonne. Queste schede divennero più lunghe durante il 1620 e furono indossate con uno stomacher che riempì lo spazio tra i due bordi anteriori del corpetto. Nel 1640 le lunghe linguette erano quasi scomparse e una figura più lunga e levigata divenne di moda: la vita tornò all’altezza normale sul retro e ai lati con un punto basso nella parte anteriore.

Le lunghe e attillate maniche del primo Seicento si fecero più corte, più piene e più libere. Uno stile comune tra il 1620 e il 1630 era la manica virago, una manica piena e tagliata raccolta in due boccate da un nastro o da un altro taglio sopra il gomito.

In Francia e in Inghilterra, i rasi leggeri o dai colori pastello hanno sostituito tessuti scuri e pesanti.Come in altri periodi, i pittori tendevano ad evitare la difficoltà di dipingere tessuti a strisce; è chiaro dagli inventari che questi erano comuni. Brevi fili di perle erano di moda.

Camici senza maniche (chiamati camicie da notte in Inghilterra) con lunghe maniche pendenti, maniche corte aperte o niente maniche erano indossati sopra il corpetto e la gonna e legati con una fascia di nastro in vita. In Inghilterra degli anni 1610 e 1620, una camicia da notte ampia veniva spesso indossata sopra una giacca ricamata chiamata gilet e una sottoveste ricamata a contrasto, senza un farthingale. Abiti neri erano indossati per le occasioni più formali; caddero di moda in Inghilterra nel 1630 in favore di abiti da abbinare al corpetto e sottoveste, ma rimasero un capo importante di abbigliamento nel continente.

Almeno nei Paesi Bassi, il veloeger o il vlieger a prima vista erano strettamente riservati alle donne sposate. Prima del matrimonio il bouwen, “un vestito con un corpetto aderente e una gonna chiusa” era invece indossato; era conosciuto in Inghilterra come “olandese” o “abito rotondo”.

Le gonne potrebbero essere aperte davanti per rivelare una sottogonna o sottoveste fino al 1630 circa, o chiuse tutt’intorno; le gonne chiuse venivano a volte portate o indossate arrotolate per rivelare una sottoveste.

I corsetti erano più corti per adattarsi ai nuovi corpini e potevano avere un busk molto rigido nel centro davanti che si estendeva fino alla profondità dello stomacher. Le gonne erano tenute nella giusta forma da un rotolo imbottito o da un farthingale francese che teneva le gonne a forma arrotondata in vita, cadendo in morbide pieghe sul pavimento. Il tamburo o ruota farthingale fu indossato alla corte inglese fino alla morte di Anna di Danimarca nel 1619.

Acconciature e acconciature
Verso il 1613, i capelli erano logorati in alto sulla fronte. Le donne sposate portavano i capelli in una cuffia di lino o in un berretto, spesso con bordi in pizzo. Cappelli alti come quelli indossati dagli uomini sono stati adottati per l’abbigliamento outdoor.

In uno stile caratteristico del 1625-1650, i capelli venivano indossati con le onde sciolte sulle spalle ai lati, con il resto dei capelli raccolti o intrecciati in una crocchia alta nella parte posteriore della testa.Una breve frangia o frangia potrebbe essere indossata con questo stile. Donne sposate molto alla moda abbandonarono il berretto di lino e indossarono i capelli scoperti o con un cappello.

Galleria di stili anni ’30

1 – 1630
2 – 1630
3 – c. 1632
4 – 1632
5 – 1632
6 – 1633
7 – 1635
8 – 1635
9 – 1638

1. Grandi gorgi sono rimasti parte della moda olandese molto tempo dopo che erano scomparsi in Francia e in Inghilterra. L’abito scuro ha le maniche corte a sbuffo ed è indossato sopra le undersleeves aderenti e una sottoveste rosa rifinita con righe di treccia sull’orlo. Il grembiule bordato di pizzo mostra pieghe da inamidatura e stiratura, 1630.
2.Portrait di una donna sconosciuta che indossa la moda informale inglese di un corpetto e sottoveste dai colori vivaci senza un overgown. Il suo corpetto ha profonde linguette in vita e maniche in virago, 1630.
3. Henriola come bellezza divina nella maschera Tempe Restored indossa una chemise a collo alto, un colletto di pizzo e un berretto ingioiellato con una piuma, 1632. Costumi di maschiatura come questo, disegnato da Inigo Jones, sono spesso visti nei ritratti di questo periodo.
4. Henriola indossa il costume formale da corte inglese di un abito con maniche corte aperte sopra un corpetto in tinta con maniche virago e una semplice sottoveste, 1632.
5.Henrietta Maria indossa un corpetto con un bottone bianco satinato con maniche piene con treccia d’argento o pizzo e una sottoveste abbinata. Il suo corpetto è allacciato con un nastro di corallo sopra un stomacher. Un nastro di corrispondenza è fissato a forma di V nella parte anteriore della vita e legato da un lato ad un arco. Indossa un grembiule o un divisorio con pizzo e un ampio colletto quadrato. Un nastro e una collana di perle decorano i suoi capelli, 1632.
6. Il costume da equitazione di Henrietta Maria è composto da un corpetto-giacca di raso blu con lunghe gonne a schede e una sottogonna lunga abbinata. Indossa un cappello a larghe falde con piume di struzzo, 1633.
7. Una signora della corte spagnola indossa un elegante abito nero. La sua semplicità è una testimonianza dell’austerità della corte spagnola; tuttavia, i suoi capelli alti sono piuttosto alla moda, così come la massa di riccioli su entrambi i lati del viso c. 1635.
8.Sara Wolphaerts van Diemen indossa una doppia ruota a ruota di carro che è rimasta popolare nei Paesi Bassi per tutto il periodo. Indossa un abito nero con uno stomacher in broccato e maniche a virago, e un berretto di lino bianco, 1635.
9. Helena Fourment indossa una veste nera, un corpetto e una sottoveste indossati con una chemise a collo aperto con un ampio colletto di pizzo inamidato, maniche di raso grigio legate con nastri color rosa e un cappello nero a tesa larga alzato su un lato e decorato con un cerchietto e piume, 1638.

Galleria di stili anni ’40

1 – 1640
2 – c. 1640
3 – 1641
4 – 1640s
5 – 1643
6 – 1645
7 – c. 1648
8 – c. 1648

1. Elizabeth, Lady Capel indossa un corpetto blu acceso e sottoveste con nastri gialli e un fazzoletto bordato di pizzo appuntato al collo. Le sue figlie Mary ed Elizabeth indossano corpetti e sottovesti color oro, 1640.
2. Il ritratto di Henrietta Maria nello stile di Van Dyck la mostra in un abito di raso color fuoco senza colletto o fazzoletto. Indossa un pezzo di pelliccia drappeggiato sulla sua spalla, 1640.
3. Agatha Bas indossa uno stomacher appuntito sotto un abito nero a laccetti sul davanti. Il fazzoletto, il colletto e i polsini in lino coordinati sono bordati di pizzo e indossa una chemise a collo alto o partlet, Paesi Bassi, 1641.
4. Il costume di Hester Tradescant è rifinito in pizzo in armonia con la sua stazione, ma indossa il berretto di lino chiuso o la cuffia, il cappello alto, la scollatura non rivelatrice e i colori sobri preferiti dai puritani, c. 1645. Il suo corpetto dalla lunga fronte e la gonna aperta sono mode conservatrici a questa data.
5. La moda olandese degli anni ’40 presenta camicie modeste dal collo alto, ampi colletti in lino con fazzoletti abbinati e polsini profondi e un uso generoso del merletto a fuselli.
6. Incisione di Cecylia Renata, regina di Polonia in abito da equitazione (farsetto, gonna e cappello), 1645.
7.Claudia de ‘Medici come vedova, in abito da lutto (berretto nero, velo e mantello) c. 1648.
8.Archduchess Isabella Klara indossa il colletto di pizzo o il tucker fuori spalla.

Vestito da donna
Il miglioramento dell’abbigliamento delle ragazze progredisce gradualmente verso i ragazzi circa 10 anni dopo negli anni Trenta. La prima cosa che svanì fu una mezzaluna che rafforzò la gonna e la fusoliera con una grande espressione, ma all’epoca le donne in quel momento non erano abituate a sgonfiarsi improvvisamente le gonne che si erano diffuse ampiamente nel telaio della gonna, o transientemente una ruota galleggiante tipo La moda che colpisce il salvagente e dà la gonna della parte superiore alla vita è visto per essere visto. Alla fine, il volume della gonna è stato mantenuto impilando tre bellissime jupps (sottogonna) che hanno dato ricami e così via. La veste da indossare è un corpetto e una gonna con un orlo drappeggiato, ma è una reazione della moda spagnola per nascondere il rigonfiamento del petto o appena sopra il capezzolo di un lenzuolo coprente con un pesce (sciarpa) per coprire È diventato possibile aprire una scollatura in un trapezio. Come le scarpe adatte per gli stivali da uomo facili da spostare, il tipo slip-on (scarpe indossate per infilare la parte superiore del piede come una corda, un bottone o una fibbia per non fissare i piedi) come “Loafer” ” Pantouful “Era prevalente. Nel 1650 Call Balléne sembrava fare canne nel corpino e correggere la forma del corpo, e la manica fu accorciata a circa sette minuti di lunghezza, decorata con polsini sovrapposti su ‘Angajant’, jupps erano due in numero Diventò mainstream.

Contrariamente al fatto che le pieghe degli uomini crollarono presto poiché la moda spagnola era ancora in voga sin dal 1620, quando alcune persone smisero di incollare, le frasi delle ragazze sopravvissero fino al 1660 e al gigante. Fu visto fino alla marea del convertirsi. Quando l’uomo era orgoglioso della linea della gamba anche con i polpacci nel polpaccio, la donna cercava anche di rendere il petto più sottile e più torace usando il corsetto che era stato infuocato.

Abbigliamento di persone comuni
La donna ha sofferto un piccolo berretto, una sciarpa, un cappello di paglia di Hako, con indosso un corsetto a maniche lunghe di lana a buon mercato, una gonna e un vestito sopra la gonna e stringendo un grembiule. Alcuni indossano un corpetto senza maniche o capispalla stile giacca dalla parte superiore di un corpetto a maniche lunghe, ma indossano scarpe come mocassini neri che sono uniformemente decorati.

L’abbigliamento femminile generale intorno al 1650, quando la moda olandese catturata tra i cittadini, è vista nei pittori di genere Felmail del tempo e delle opere di Jan Sten. I colori comuni sono il rosso pallido, il blu chiaro, il marrone e il blu scuro, centrati sul giallo chiaro. Il colore blu scuro era un tempo costoso per essere considerato un simbolo della famiglia reale, ma quando l’importazione di indaco indiano, che facilmente oscura il blu vibrante scuro, inizia, nella seconda metà del 1640, il Taisei europeo può sempre e solo essere superato È stato fatto. La cameriera indossa un piccolo colletto bianco con colletto su un semplice abito nero facile da lavorare ed è in netto contrasto con il fatto che una donna del cittadino a monte sta aprendo una grande cassapanca.

Abbigliamento del cittadino a monte
Guanti e muffole lunghi appariranno negli anni ’40. L’abbigliamento femminile generale intorno al 1650, quando la moda olandese catturata tra i cittadini, è vista nei pittori di genere Felmail del tempo e delle opere di Jan Sten. I colori comuni sono tonalità chiare come il rosso chiaro o il blu chiaro con il giallo pallido come centro. La cornice scomparve nella gonna, trascinata sul pavimento, e tutto il corpo non era stretto con un corsetto, quindi l’intera silhouette sembra essere futuristica dal 16 ° secolo. I tessuti sono anche apprezzati con il satin leggero come Broccato piuttosto che pesante e lussuoso. Il motivo per cui la gonna si sta gradualmente diffondendo è perché tre jupp (sottogonna) sono ammucchiati, e in Francia è “La Modesto (ashidi)” “La Fri Ponne (Omiba)” “La I lo ha chiamato con un nome diverso da” Scret (segreto) “. Il torace che rigonfiava risvegliava a causa del non serraggio della fusoliera, apriva ampiamente il collo in una forma trapezoidale per mostrare il petto.

La manica non era difficile da spostare, produceva una serie di imbottiture gonfiabili imbottite tipiche della manica dei Medici che era popolare nella prima metà del diciassettesimo secolo, e una manica lunga con le stagioni leggermente rilassate era comune. Indossavo una giacca sciolta che era finchè copriva i fianchi come un cappotto, ma per lo più aveva un bordo di pelliccia. Nell’inventario della proprietà di Vermeer, vi è lasciato “il cappotto di bordo di dieci di raso giallo” che sembra essere messo sul modello, e uno acquistato da un pittore per un dipinto di genere che riflette l’epidemia al momento sembra . Come abbigliamento da camera, nei Paesi Bassi un abito in stile kimono chiamato “Yapon” (a volte una vera signora benestante ottenuta dal Giappone da una donna molto ricca) era prevalente in cittadini particolarmente ricchi della classe alta. Oltre alla rarità dei gusti stranieri e allo spettacolo della ricchezza, era il lusso più alto indossare la seta di alta qualità che era ancora costosa come un abito. Nel Regno Unito e in Francia, dove il commercio con il Giappone è impossibile, le persone della classe superiore hanno confezionato un abito simile con un regalo indiano e hanno chiamato il tessuto “Andyenne”. Mi sono fatto arricciare i capelli accanto al mio orecchio, intrecciato i miei capelli posteriori e poi legato a Sinyon sulla mia testa.