La mode féminine en Europe occidentale en 1630-1650

La mode dans la période 1630-1650 dans les vêtements de l’Europe de l’Ouest se caractérise par la disparition de la fraise au profit des larges colliers de dentelle ou de lin. Les tour de taille ont augmenté au cours de la période pour les hommes et les femmes. Autres modes remarquables inclus manches pleines, lacées et grands ou larges chapeaux avec des bords.

À partir de 1630, lorsque la guerre s’intensifia en divers endroits, les corsettes et les jupes commençaient à disparaître dans les années 1640, et les jupes gonflables s’empilaient, tandis que la mode légère portant des chaussures à enfiler, appelée Panthuru, devient populaire. Le corset devient doux comme étant intégré au corsage.

Comme sa région polaire, vers les années 1650, une mode incarne une jupe de curling qui ressemble presque à une jupe avec un ruban décoré d’un rungrave (Petty Court Bricits en anglais, un demi-pantalon comme une jupe).

La mode féminine
Avec l’aube du 17ème siècle, la résistance à la nature espagnole rigide s’est répandue. La quête de la liberté et du naturel s’exprime dans la mode vestimentaire à l’époque de la guerre de Trente Ans.

Vers le milieu du 17ème siècle, le costume des femmes a changé. Bien que la robe a conservé la forme de Vertugade, mais raccourcie chemise et manches et est tombé sur la jupe ridée. La couche supérieure est également restée ouverte de haut en bas. En dessous, plusieurs plaquettes de couleurs différentes ont été portées. Le haut de la robe était découpé, les épaules dénudées.L’encolure était suivie par le col de manière à ce qu’il soit bordé par l’ourlet du vêtement supérieur.

Robes, corsages et jupons
Dans les premières années du nouveau siècle, les corsages à la mode avaient des décolletés élevés ou des encolures arrondies extrêmement basses et des ailes courtes aux épaules. Des collerettes de roue de roue fermées et séparées étaient parfois portées, avec le col montant, supporté par un petit cadre en fil de fer ou supportasse utilisé pour une utilisation plus décontractée et devenant plus courant plus tard. Manches longues ont été portés avec des poignets profonds pour correspondre à la fraise. La fraise de la roue de charrette a disparu dans l’Angleterre à la mode en 1613.

Vers le milieu des années 1620, les styles étaient relaxants. Les brutes ont été abandonnées au profit des colliers filaires qui ont été appelés rebatos en Europe continentale et, plus tard, de larges cols plats. Dans les années 1630 et 1640, les cols étaient accompagnés de mouchoirs semblables aux mouchoirs de lin portés par les femmes de la classe moyenne au siècle précédent; souvent, le col et le mouchoir étaient garnis de dentelle assortie.

Les corsages étaient à taille longue au début du siècle, mais le tour de taille a augmenté régulièrement jusqu’au milieu des années 1630 avant de recommencer à baisser. Dans la deuxième décennie du 17ème siècle, des pattes courtes se sont développées attachées au fond du corsage couvrant le rouleau-culotte qui a soutenu les jupes. Ces onglets se sont allongés pendant les années 1620 et ont été portés avec un stomacher qui remplissait l’espace entre les deux bords avant du corsage. En 1640, les longs onglets avaient presque disparu et une silhouette plus longue et plus lisse devint à la mode: la taille revint à la hauteur normale à l’arrière et sur les côtés avec un point bas à l’avant.

Les manches longues et serrées du début du 17ème siècle sont devenues plus courtes, plus pleines et plus lâches. Un style commun des années 1620 et 1630 était le manchon virago, un manchon plein, coupé en deux bouffées par un ruban ou une autre garniture au-dessus du coude.

En France et en Angleterre, des satins légers ou pastels ont remplacé les tissus sombres et lourds.Comme dans d’autres périodes, les peintres ont tendance à éviter la difficulté de peindre des tissus à rayures; il ressort des inventaires que ceux-ci étaient communs. Les petites chaînes de perles étaient à la mode.

Des robes sans chemise (appelées chemises de nuit en Angleterre) avec de longues manches suspendues, des manches courtes ou sans manches étaient portées sur le corsage et la jupe et attachées avec une ceinture de ruban à la taille. En Angleterre des années 1610 et 1620, une chemise de nuit ample était souvent portée sur une veste brodée appelée un gilet et un jupon brodé contrasté, sans un farthingale. Des robes noires étaient portées pour les occasions les plus formelles; ils sont tombés de la mode en Angleterre dans les années 1630 en faveur des robes pour correspondre au corsage et au jupon, mais sont restés un vêtement important sur le continent.

Au moins aux Pays-Bas, la robe de chambre ouverte ou vlieger était strictement réservée aux femmes mariées. Avant le mariage, le bouwen, «une robe avec un corsage ajusté et une jupe qui était fermée tout autour» était porté à la place; il était connu en Angleterre comme « Dutch » ou « robe ronde ».

Les jupes peuvent être ouvertes à l’avant pour révéler un jupon ou un jupon jusqu’à environ 1630, ou fermé tout autour; des jupes fermées étaient parfois portées ou portées en boucle pour révéler un jupon.

Les corsets étaient plus courts pour convenir aux nouveaux corsages, et pouvaient avoir un busk très rigide dans le front central s’étendant à la profondeur du stomacher. Les jupes étaient tenues dans la forme appropriée par un rouleau rembourré ou un farthingale français tenant les jupes dans une forme arrondie à la taille, tombant dans les plis doux au plancher. Le tambour ou la roue farthingale a été porté à la cour anglaise jusqu’à la mort d’Anne de Danemark en 1619.

Coiffures et coiffes
Vers 1613, les cheveux étaient couverts de plumes sur le front. Les femmes mariées portaient leurs cheveux dans une coiffe de lin ou une casquette, souvent avec des garnitures en dentelle.Chapeaux élevés comme ceux portés par les hommes ont été adoptés pour les vêtements de plein air.

Dans un style caractéristique de 1625-1650, les cheveux étaient portés en vagues lâches sur les côtés des épaules, avec le reste des cheveux rassemblés ou tressés en un chignon élevé à l’arrière de la tête. Une courte frange ou une frange pourrait être portée avec ce style. Des femmes mariées très à la mode abandonnaient le bonnet de lin et portaient leurs cheveux découverts ou avec un chapeau.

Galerie de style 1630s

1 – 1630
2 – 1630
3 – c. 1632
4 – 1632
5 – 1632
6 – 1633
7 – 1635
8 – 1635
9 – 1638

1.Grands crins sont restés une partie de la mode hollandaise longtemps après qu’ils ont disparu en France et en Angleterre. La robe noire a de courtes manches bouffantes et est porté sur des manches courtes et un jupon rose garni de rangées de tresses à l’ourlet. Le tablier de dentelle présente des plis d’amidon et de repassage, 1630.
2.Portrait d’une femme inconnue portant la mode anglaise informelle d’un corsage aux couleurs vives et jupon sans une overgown. Son corsage a de profondes pattes à la taille et des manches de virago, 1630.
3.Henrietta Maria en beauté divine dans le masque Tempe Restored porte une chemise à col haut, un col en dentelle et un bonnet orné d’une plume, 1632. Des costumes de masquage comme celui-ci, dessinés par Inigo Jones, sont souvent vus dans des portraits de cette période.
4.Henrietta Maria porte le costume formel de cour anglaise d’une robe à manches courtes ouvertes sur un corsage assorti avec des manches de virago et un jupon simple, 1632.
5.Henrietta Maria porte un corsage à encolure en satin blanc avec des manches complètes garnies de galon ou de dentelle et un jupon assorti. Son corsage est lacé avec un ruban de corail sur un stomacher. Un ruban assorti est mis en forme de V à sa taille avant et attaché dans un arc d’un côté.Elle porte une blouse ou un partlet garni de dentelle avec un large col carré. Un ruban et une chaîne de perles décorent ses cheveux, 1632.
6. Le costume d’équitation d’Henriette Maria se compose d’un corsage de veste en satin bleu avec de longues jupes à onglets et un jupon long assorti. Elle porte un chapeau à larges bords avec des plumes d’autruche, 1633.
7. Une dame de la cour espagnole porte une élégante robe noire. Sa simplicité témoigne de l’austérité de la cour espagnole; cependant, ses cheveux hauts sont très à la mode, ainsi que la masse des boucles de chaque côté de son visage c. 1635.
8.Sara Wolphaerts van Diemen porte une double collerette qui est restée populaire aux Pays-Bas pendant la période. Elle porte une robe noire avec un stomacher en brocart et des manches de virago, et un bonnet de lin blanc, 1635.
9. Elena Fourment porte une robe, un corsage et un jupon noirs portés avec une chemise à col ouvert avec un large col en dentelle amidonné, des manches en satin gris nouées de rubans roses et un chapeau noir à larges bords sur un côté. et décoré d’un bandeau et de plumes, 1638.

Galerie de style 1640s

1 – 1640
2 – c. 1640
3 – 1641
4 – 1640s
5 – 1643
6 – 1645
7 – c. 1648
8 – c. 1648

1.Elizabeth, Lady Capel porte un corsage bleu vif et un jupon avec des rubans jaunes et un mouchoir garnis de dentelle épinglé à son cou. Ses filles Mary et Elizabeth portent des corsages et des jupons dorés, 1640.
2.Portrait de Henrietta Maria dans le style de Van Dyck la montre dans une robe de satin flamme sans col ni mouchoir. Elle porte un morceau de fourrure drapé sur son épaule, 1640.
3.Agatha Bas porte un stomacher pointu sous une robe noire à taille haute et à laçage. Son mouchoir, son col et ses manchettes en lin assortis sont ornés de dentelle, et elle porte une chemise à col haut ou un partlet, les Pays-Bas, 1641.
4. Le costume de Hester Tradescant est garni de dentelle en harmonie avec sa position, mais elle porte la casquette ou la coiffe en lin fermée, le grand chapeau, l’encolure non révélatrice et les couleurs sobres que privilégient les puritains, v. 1645. Son corsage à longue poitrine et sa jupe ouverte sont des modes conservatrices à cette date.
5. Les modes à la mode des années 1640 sont des chemises modestes à col haut, de larges cols en lin avec des mouchoirs assortis et des poignets profonds, et une utilisation somptueuse de la dentelle aux fuseaux.
6. Gravure de Cecylia Renata, reine de Pologne en tenue d’équitation (pourpoint, jupe et chapeau), 1645.
7.Claudia de ‘Medici en tant que veuve, en robe de deuil (casquette, voile et manteau noirs) c. 1648.
8.Archduchess Isabella Klara porte son col en dentelle ou tucker off-the-shoulder.

Robe de femme
L’amélioration des vêtements des filles progresse graduellement vers les garçons environ 10 ans plus tard dans les années 1630. La première chose qui s’estompa fut un croissant qui resserra le cadre de la jupe et le fuselage avec une expression grandiose, mais à cette époque les femmes n’étaient pas habituées à dégonfler soudainement des jupes qui s’étaient largement répandues dans le cadre de la jupe ou une roue flottante type La mode qui frappe le garde-taille et donne la jupe du haut à la taille est vu à voir. Finalement, le volume de la jupe a été conservé en empilant trois superbes jupps (jupon) qui ont donné de la broderie et ainsi de suite. La robe à porter est un corsage et une jupe avec un ourlet drapé, mais est-ce une réaction de la mode espagnole pour cacher le renflement de la poitrine ou juste sur le mamelon d’une toile de lin couvrant avec un poisson (écharpe) pour couvrir Il devient possible d’ouvrir un décolleté dans un trapèze. Comme pour les chaussures qui conviennent aux bottes faciles à bouger pour hommes, le type slip-on (chaussures portées pour glisser le haut du pied comme une ficelle, un bouton ou une boucle pour ne pas fixer les pieds) comme « Loafer »  » Pantouful « C’était répandu. Dans les années 1650, Call Balléne est apparu pour faire des roseaux dans le corsage et corriger la forme du corps, et la manche a été raccourcie à environ sept minutes, décorée de manchettes superposées sur «Angajant», les jupps étaient au nombre de deux.

Contrairement au fait que les plis des hommes se sont effondrés tôt car la mode espagnole était encore en vogue depuis les années 1620 quand certaines personnes ont cessé de coller, les phrases des filles ont survécu jusqu’aux années 1660 et le géant a été vu jusqu’à la vague de conversion. Lorsque l’homme était fier de la ligne de la jambe, même avec les mollets dans le mollet, la dame a également essayé de faire le coffre plus mince et plus de poitrine en utilisant le corset qui avait été sous le feu.

Vêtements de gens ordinaires
La femme souffrait d’un petit bonnet, d’une écharpe, d’un chapeau de paille d’Hako, d’un corsage en laine à manches longues, d’une jupe et d’une jupe de robe et d’un tablier. Certains portent un corsage sans manches ou un vêtement de style veste sur le haut d’un corsage à manches longues, mais ils portent des chaussures comme des mocassins noirs qui sont uniformément décorés.

Vêtements de femmes générales autour des années 1650, lorsque la mode hollandaise attrapé parmi les citoyens est vu dans les peintres de genre Felmail de l’époque et des œuvres de Jan Sten.Les couleurs communes sont le rouge pâle, le bleu clair, le brun et le bleu foncé, centrés sur le jaune clair. La couleur bleu foncé était autrefois chère à considérer comme un symbole de la famille royale, mais quand l’importation de l’indigo indien, qui obscurcit facilement le bleu vif et vibrant, commence, dans la deuxième moitié des années 1640, le Taisei européen ne peut jamais être en reste Cela a été fait. La femme de ménage porte un petit col blanc rempli d’un col sur une robe noire simple qui est facile à travailler et il contraste fortement avec le fait qu’une femme de citoyen en amont ouvre un grand coffre.

Vêtements de citoyen en amont
De longs gants et manchons apparaîtront dans les années 1640. Vêtements de femmes générales autour des années 1650, lorsque la mode hollandaise attrapé parmi les citoyens est vu dans les peintres de genre Felmail de l’époque et des œuvres de Jan Sten. Les couleurs communes sont les tons clairs comme le rouge clair ou le bleu clair avec le jaune pâle au centre. Le cadre a disparu dans la jupe, traîné au sol, et tout le corps n’a pas été serré avec un corset, de sorte que toute la silhouette semble être futuriste du 16ème siècle. Les tissus sont également populaires avec le satin clair comme brillant plutôt que lourd et luxueux Brocade. La raison pour laquelle la jupe se propage progressivement est parce que trois jupps (jupon) sont entassés, et en France c’est « La Modesto (ashidi) » « La Fri Ponne (Omiba) » « La Je l’ai appelé avec un nom différent de » Screlet (secret). « La poitrine renflée relancé en raison de ne pas serrer le fuselage, a ouvert le cou largement dans une forme trapézoïdale pour montrer la poitrine.

Le manchon n’était pas difficile à déplacer, fait un certain nombre de rembourrages gonflés rembourrés typiques de la manche Medici qui était populaire dans la première moitié du XVIIe siècle, et une longue manche avec des saisons légèrement détendues était commune.Je portais une veste ample était aussi longtemps qu’elle couvrait ses hanches comme un manteau, mais surtout il avait un bord de fourrure. Dans l ‘inventaire de la propriété de Vermeer, il reste « le poil du bord de frange en satin jaune dix » qui semble être mis sur le modèle, et celui acheté par un peintre pour une peinture de genre reflétant l’ épidémie à ce moment. . Comme une pièce de vêtements, aux Pays-Bas, une robe de style kimono appelée « Yapon » (parfois une femme riche riche pris au Japon d’une femme très riche) était répandue chez les citoyens de la classe supérieure particulièrement riches.En plus de la rareté des goûts étrangers et du spectacle de la richesse, c’était le luxe le plus élevé de porter de la soie de haute qualité qui coûtait encore cher en robe. Au Royaume-Uni et en France, où le commerce avec le Japon est impossible, les gens de la classe supérieure ont fabriqué une robe similaire avec un cadeau indien et ont appelé le tissu « Andyenne ». Je me suis retroussé les cheveux à l’oreille, tressé mes cheveux en arrière, puis attaché Sinyon sur ma tête.