الأزياء في الفترة من 1630 إلى 1650 في ملابس أوروبا الغربية تتميز باختفاء الزخارف لصالح الياقات الدانتيل أو الكتان واسعة. ارتفع الخصر خلال الفترة لكل من الرجال والنساء. وشملت الموضات الأخرى الملحوظة الكاملة ، وأكمام ممزقة وقبعات طويلة أو واسعة مع الحواف.

منذ حوالي عام 1630 عندما أصبحت الحرب مكثفة في أماكن مختلفة ، بدأت الكورسيهات وأطواق التنانير تضيع في الأربعينيات من القرن العشرين ، وتراكمت التنانير القابلة للنفخ ، وارتدت أزياء خفيفة الوزن يرتديها بانثورو. يصبح المخصر لطيفًا كأن يكون مدمجًا مع الصدار.

كمنطقته القطبية ، من حوالي 1650s ، تجسد الأزياء تنورة الكيرلنج التي تبدو تقريبا مثل تنورة مع وشاح مزين برباط من نوع (Pungits Bricits بالإنجليزية ، نصف تنورة مثل البنطلون).

أزياء المرأة
مع فجر القرن السابع عشر ، انتشرت المقاومة للطبيعة الإسبانية الصارمة. عبّر البحث عن الحرية والطبيعة عن نفسه بطريقة الملابس في زمن حرب الثلاثين سنة.

في منتصف القرن السابع عشر ، تغيرت أزياء النساء. على الرغم من أن الثوب احتفظ بشخصية Vertugade ، إلا أنه اختصر القميص والأكمام وسقطت على تنانير التجاعيد. ظلت الطبقة العليا أيضا مفتوحة من الأعلى إلى الأسفل. تحتها ، تم ارتداؤها عدة زلات من ألوان مختلفة. تم قطع الجزء العلوي من الفستان ، تعرفت الأكتاف. وأعقب خط الرقبة من ذوي الياقات البيضاء بحيث تحدها تنحنح الملابس العلوي.

أثواب ، أصداء ، وتنورات
في السنوات الأولى من القرن الجديد ، كان للصدورات العصرية خطوط رقبة عالية أو خطوط عنق منخفضة للغاية ، وأجنحة قصيرة على الأكتاف. في بعض الأحيان كانت ترتديه منفصلة مغلقة العجلة ruffs ، مع ذوي الياقات البيضاء يقف ، مدعومة بإطار سلكي صغير أو المساند المستخدمة لمزيد من الملابس الكاجوال وتصبح أكثر شيوعا في وقت لاحق. كانت ترتديه أكمام طويلة مع الأصفاد العميقة لتتناسب مع راف.اختفت رافع العجلة في إنجلترا الأنيقة بحلول عام 1613.

بحلول منتصف 1620s ، كانت الأساليب الاسترخاء. تم التخلص من الروف لصالح الياقات السلكية التي كانت تسمى ريباتوس في أوروبا القارية ، وفي وقت لاحق ، وأطواق مسطحة واسعة. في 1630s و 1640s ، كان يرافقه الياقات عن طريق مناديل مماثلة لرقائق الكتان التي ترتديها نساء الطبقة المتوسطة في القرن السابق ؛ في كثير من الأحيان قلص طوق وحافز مع الدانتيل مطابقة.

كانت الأوسمة مخصومة منذ بداية القرن ، لكن الخصر ارتفع بشكل مطرد حتى منتصف 1630 قبل أن يبدأ في الانخفاض مرة أخرى. في العقد الثاني من القرن السابع عشر ، وضعت علامات تبويب قصيرة تعلق على الجزء السفلي من الصدفة التي تغطي الرداء المتدفق الذي يدعم التنانير. نمت هذه علامات التبويب لفترة أطول خلال 1620s وكان يرتديها مع stomacher الذي ملأ الفجوة بين اثنين من الأطراف الأمامية من صد. وبحلول 1640 ، اختفت علامات التبويب الطويلة وأصبح شكلها أكثر سلاسة ، حيث عاد الخصر إلى الارتفاع الطبيعي في الخلف والجانبين بنقطة منخفضة في المقدمة.

ازدادت الأكمام الطويلة والضيقة في أوائل القرن السابع عشر بشكل أقصر وأكبر وأكثر مرونة. كان النمط الشائع من 1620s و 1630s هو الكمامة virago ، كامل ، ممزق الأكمام تجمع في نفث اثنين من الشريط أو تقليم أخرى فوق الكوع.

في فرنسا وإنجلترا ، استبدلت الأغطية الساطعة ذات الألوان الفاتحة أو الباستيل محل أقمشة داكنة وثقيلة. كما هو الحال في فترات أخرى ، تميل الرسامين لتجنب صعوبة طلاء الأقمشة المخططة. من الواضح من المخزونات أن هذه كانت شائعة. كانت سلاسل قصيرة من اللؤلؤ من المألوف.

كانت ترتدي العباءات غير الموصلة (التي تُسمى قمصان النوم في إنجلترا) ذات الأكمام الطويلة المعلقة ، والأكمام القصيرة المفتوحة ، أو لا أكمام على الإطلاق على الصدر والتنورة ، وتربطها بشريط وشاح عند الخصر. في إنكلترا من ال [1610 س] و [1620 س] ، كان ارتديت ثوب فضفاض فضفاضة غالبا على سترة مطرّز يدعى صدرية و [ترنسكتد] مطرزة متناقضة ، دون [نتثرل]. كانت ترتديه العباءات السوداء في معظم المناسبات الرسمية. سقطوا من الأزياء في انجلترا في 1630s لصالح العباءات لتتناسب مع صد وثوب نسائي ، ولكن ظلت عنصر هام من الملابس في القارة.

على الأقل في هولندا ، كانت السمكة المفتوحة أو الفليجير محفوظة بشكل صارم للنساء المتزوجات. قبل الزواج كان البودون ، “ثوب مع صدّ مقلّمة وتنورة كانت مغلقة من كل جانب” كان يرتديها بدلاً من ذلك ؛ كان معروفًا في إنجلترا باسم “هولندي” أو “ثوب مستدير”.

قد تكون التنانير مفتوحة في الأمام للكشف عن تحتية أو تحتية حتى حوالي عام 1630 ، أو إغلاقها في كل مكان. في بعض الأحيان كانت تنهض التنانير المغلقة أو ترتدى ليرى لتكشف عن ثوب نسائي.

كانت الكورسيهات أقصر لتناسب الجسد الجديد ، وقد يكون لها حنكة قاسية في واجهة المنتصف تمتد إلى عمق الديدان. عقدت التنانير في الشكل الصحيح من خلال لفة مبطن أو فارثينشال الفرنسية التي تحمل التنانير في شكل دائري عند الخصر ، وتقع في طيات ناعمة على الأرض. تم ارتداء اسطوانة أو عجلة farthingale في المحكمة الإنجليزية حتى وفاة آن من الدنمارك في 1619.

تسريحات الشعر و أغطية الرأس
إلى حوالي 1613 ، كان الشعر يرتدي الريش عالية على الجبهة. كانت النساء المتزوجات يلبسن شعرهن بغطاء من الكتان أو القبعة ، وغالبا ما يرتدين بزخارف من الدانتيل. تم اعتماد القبعات الطويلة مثل تلك التي يرتديها الرجال لارتداء في الهواء الطلق.

في أسلوب مميز من 1625-1650 ، كان يرتدي الشعر في موجات فضفاضة إلى الكتفين على الجانبين ، مع بقية الشعر تجمع أو مضفر إلى كعكة عالية في الجزء الخلفي من الرأس. قد يتم ارتداؤها هامش أو الانفجارات قصيرة مع هذا النمط. تخلت المرأة المتزوجة من المألوف جداً عن غطاء الكتّان وارتدت شعرها غير مكشوف أو مع قبعة.

معرض ستايل 1630s

1 – 1630	2 – 1630	3 – ج. 1632	4 – 1632	5 – 1632
6 – 1633	7 – 1635	8 – 1635	9 – 1638

1. ظلت الزخارف الكبيرة جزءًا من الموضة الهولندية بعد فترة طويلة من اختفائها في فرنسا وإنجلترا. يمتاز بقصة ضيقة و أكمام قصيرة و مزين بطبعات أكمام ضيقة و ثوب نسائي بلون وردي مزين بقطع من الجديلة عند الحاشية. يُظهر المريال ذو الحواف الدائرية التجاعيد من النشا والكي ، 1630.
2. صورة لامرأة غير معروفة ترتدي الأزياء الإنجليزية غير الرسمية من صد بلون الزاهية وثوب نسائي دون أن ينمو. صدها لديه علامات التبويب العميق في الخصر وأكمام البوق ، 1630.
3.Henrietta Maria كموضة إلهية في قناع Tempe ترتدي ترتدي قميصًا ذو رقبة عالية ، وقلادة من الدانتيل ، وغطاء مرصع بالجواهر مع ريشة ، 1632. وغالباً ما تُشاهد الأزياء المسكينة مثل هذه التي صممها Inigo Jones ، في صور شخصية من هذه الفترة.
4. ترتدي هينريتا ماريا الزي الرسمي الإنجليزي الرسمي لباساً بأكمام قصيرة مفتوحة على صدّ متناسق مع أكمام فيراغو وبساطه بسيطة ، 1632.
5.Henrietta ماريا ترتدي صدّاً أبيض من الساتان مع أكمام كاملة مزينة بخيوط من الفضة أو دانتيل وثنيات تطريز. صممها مزين بشريط مرجاني على بطن. يتم ضبط شريط مطابقة في شكل V على الخصر الأمامي لها وربطها في القوس إلى جانب واحد. وهي ترتدي ثوبًا مخرّمًا بخيوط الدانتيل أو قطعة صغيرة ذات طوق عريض مربع. يزين شعرها وسلسلة من لآلئ شعرها ، 1632.
6. زي ركوب هينريتا ماريا يتكون من جاكيت من الساتان الأزرق مع تنانير طويلة وطبقة طويلة من التنورة الطويلة. وهي ترتدي قبعة واسعة النطاق ذات أعمدة النعام ، 1633.
7.سيدة من البلاط الاسباني ترتدي فستاناً أنيقاً أسود. بساطتها هي شهادة على التقشف من المحكمة الإسبانية. ومع ذلك ، فإن شعرها العالي هو المألوف تماما ، فضلا عن كتلة من تجعيد الشعر على جانبي وجهها ج. 1635.
8. Sara Wolphaerts يرتدي van Diemen رافعاً مزدوجاً من العوائق التي ظلت شعبية في هولندا خلال هذه الفترة. ترتدي ثوبًا أسود مع بطانية ملتفة وأكمام من الفراغ ، وقبعة بيضاء من الكتان ، 1635.
9. هيلنا فورمنت ترتدي ثوباً أسود ، صد ، وثوب نسائي ترتديه بقميص ذو رقبة مفتوحة مع ياقة دانتيل واسعة منشّطة ، أكمام ساتان رمادية مربوطة بأشرطة ذات لون وردي ، وقبعة سوداء ذات حواف عريضة معلقة على جانب واحد وزينت مع hatband و plumes ، 1638.

معرض ستايل 1640s

1 – 1640	2 – ج. 1640	3 – 1641	4 – 1640	5 – 1643
6 – 1645	7 – ج. 1648	8 – ج. 1648

1- إليزابيث ، ترتدي ليدي كابيل صدًا زرقًا باللون الأزرق والتنورة مع شرائط صفراء وشريط من الدانتيل مزركش على عنقها. ترتدي ابنتاها ماري وإليزابيث لونا ذهبيا وتنورات ، 1640.
2. صورة لهنريتا ماريا في أسلوب فان دايك يظهرها في ثوب من الساتان بلون لهب من دون طوق أو منديل. ترتدي قطعة من الفرو ملفوفة فوق كتفها ، 1640.
3. باساتا باس يرتدي بطن مدبّبة تحت فستان أسود مخرّم عالٍ. قلّصت منديلها المطوق ، طوقها وأساورها مع الدانتيل ، وهي ترتدي قميصًا أو رقبة عالية العنق ، في هولندا ، عام 1641.
4 – زي هستر تراديسكنت يتم تقليمه بدانتيل مع محطتها ، لكنها ترتدي غطاء الكتفين أو القبعة الطويلة ، وربطة العنق غير المكشوفة ، والألوان الرصينة التي يفضلها بيوريتانز ، ج. 1645. صدّها ذو الجبهة الطويلة وتنورتها المفتوحة هي أزياء تقليدية في هذا التاريخ.
5. أزياء الموضعية من 1640s ميزة القمص متواضعة ، عالية العنق ، والكتان واسعة الياقات مع مناديل الكرفس وأساور مطابقة عميقة ، والاستخدام الفخم للدانتيل البكر.
6.Cencylia ريناتا ، ملكة بولندا في ركوب اللباس (الياقة ، تنورة ، وقبعة) ، 1645.
7.Claudia de ‘Medici كأرملة ، في ثوب الحداد (قبعة سوداء ، والحجاب ، والعباءة) ج. 1648.
8. archduchess إيزابيلا كلارا ترتدي طوق الدانتيل لها أو تاكر قبالة الكتف.

فستان نسائي
يتطور تدريجياً تحسين ملابس الفتيات إلى الأولاد بعد حوالي 10 سنوات في الثلاثينات من القرن العشرين. أول شيء تلاشى هو الهلال الذي شدد إطار التنورة وجسم الطائرة مع تعبير كبير ، ولكن في ذلك الوقت لم تكن النساء في ذلك الوقت معتادًا على التخفيف فجأة من التنانير التي انتشرت على نطاق واسع في إطار التنورة ، أو عابرًا عائمًا اكتب الموضة التي تضرب حارس الخصر وتعطي تنورة من أعلى إلى الخصر وينظر إلى أن ينظر إليها. في نهاية المطاف ، تم الحفاظ على حجم التنورة من خلال تكديس ثلاثة أنواع من الحلويات الرائعة (تطريز تحت الرأس) التي أعطت التطريز وما إلى ذلك. رداء ارتداء أكثر هو صد وتنورة أكثر مع هدب رايات ، ولكن هل هو رد فعل من الأزياء الإسبانية لإخفاء انتفاخ الصدر أو فقط على الحلمة من قماش الكتان التي تغطي مع الأسماك (وشاح) لتغطية أصبح من الممكن فتح خط العنق في شبه منحرف. كما هو الحال مع الأحذية المناسبة للأحذية الرجالية سهلة الحركة ، النوع القابل للإنزلاق (الأحذية التي تلبس لرفع الجزء العلوي من القدم كسلسلة ، زر أو مشبك لا لإصلاح القدم) مثل “اللوفر” Pantouful “كانت سائدة. في 1650s ، يبدو أن Call Balléne جعل القصب في الصدقة وتصحيح شكل الجسم ، وتم تقصير الجلبة إلى حوالي سبع دقائق ، مزينة بأصفاد متراكبة على ‘Angajant’ ، وكان Jupps اثنين في العدد أصبح التيار السائد.

خلافا لحقيقة أن طيات الرجال انهارت في وقت مبكر حيث كانت الأزياء الاسبانية لا تزال رائجة منذ 1620s عندما توقف بعض الناس عن الإلتصاق ، بقيت عبارات الفتيات حتى 1660s وعملاق كان ينظر إلى المد من تحويل. عندما كان الرجل فخوراً بخطوط الساق حتى مع العجول في العجل ، حاولت السيدة أيضاً أن تجعل الصدر أكثر رقةً وأكثر الصدر باستخدام المشد الذي كان تحت النار.

ملابس عامة الناس
عانت المرأة غطاءًا صغيرًا ، وشاحًا ، وقبعة من القش من هاكو ، وكانت ترتدي ثوبًا طويلًا من الصوف الرقيق ، وتنورة ، وفستانًا كبيرًا ، وشدَت المئزر. يرتدي البعض قميصاً بلا أكمام أو قميصاً على شكل سترة من الجزء العلوي من صدّ طويل الأكمام ، لكنهم يرتدون أحذية مثل المتسكعون ذوي اللون الأسود المزينين بشكل موحد.

الملابس العامة للنساء في جميع أنحاء 1650s عندما اشتهرت أزياء الهولنديين بين المواطنين في فنانين من النوع فلمين من وقت وأعمال يان ستين. الألوان الشائعة هي الأحمر الباهت والأزرق الفاتح والبني والأزرق الداكن ، مع التركيز على اللون الأصفر الفاتح. كان اللون الأزرق الغامق مكلفًا في بعض الأحيان ليعتبر رمزًا للعائلة المالكة ، ولكن عندما يبدأ استيراد النيلي الهندي ، الذي يغمق اللون الأزرق النابض باللون الأزرق السماوي بسهولة ، في النصف الأخير من عام 1640 ، لا يمكن استخدام تايسي الأوروبي إلا لقد تم القيام به. ترتدي الخادمة طوقًا أبيضًا صغيرًا مملوءًا بطوق على فستان أسود سهل العمل ، وهو يتناقض بشكل حاد مع حقيقة أن امرأة مواطني المنبع تفتح صندوقًا كبيرًا.

ملابس المواطنين المنبع
سوف تظهر القفازات الطويلة والأغفان في 1640s. الملابس العامة للنساء في جميع أنحاء 1650s عندما اشتهرت أزياء الهولنديين بين المواطنين في فنانين من النوع فلمين من وقت وأعمال يان ستين. الألوان الشائعة هي ألوان فاتحة مثل الأحمر الفاتح أو الأزرق الفاتح والأصفر الباهت كمركز. اختفى الإطار في التنورة ، وتم سحبه إلى الأرض ، ولم يتم شد الجسم كله بمشد ، لذلك تبدو الصورة الظلية بأكملها مستقبلية من القرن السادس عشر. كما تحظى الأقمشة بشعبية مع الساتان الخفيف مثل اللمعان بدلاً من البروكيد الثقيل والفاخر. سبب انتشار التنورة تدريجيا هو أن ثلاثة أنواع من الأحجار الكريمة (تحت الرؤوس) تتراكم ، وفي فرنسا هي “La Modesto (ashidi)” “La Fri Ponne (Omiba)” “La I نسميها باسم مختلف عن” Screlet (سر) “. انتعاش في الصدر انتفاخ بسبب عدم تشديد جسم الطائرة ، فتحت العنق على نطاق واسع في شكل شبه منحرف لإظهار الصدر.

لم يكن من الصعب تحريك الجلبة ، فقد صنعت عددًا من الأغطية المحشوة القابلة للنفخ التي تم توصيفها بجهاز ميديسي الذي كان شائعًا في النصف الأول من القرن السابع عشر ، وكانت هناك كم طويل مع مواسم مريحة قليلاً. اعتدت على ارتداء سترة فضفاضة كان طالما أنها تغطي وركها كمعطف ، ولكن في الغالب كان لها حافة الفراء. في قائمة ممتلكات فيرمير ، يتبقى “معطف حافة الساتان العشرة من الساتان” الذي يبدو أنه قد تم وضعه على الطراز ، والذي تم شراؤه بواسطة رسام لرسمة من النوع الذي يعكس الوباء في ذلك الوقت. . كما ترتدي الغرفة ، في هولندا ثوباً على طريقة الكيمونو يدعى “يابون” (في بعض الأحيان سيدة ثريّة حقيقية حصلت من اليابان من امرأة ثرية جداً) كان منتشراً في مواطنين من الطبقة العليا الغنية بشكل خاص. فبالإضافة إلى ندرة الأذواق الأجنبية وعرض الثروة ، كانت أعلى رفاهية لارتداء الحرير عالي الجودة الذي كان لا يزال باهظ الثمن. في المملكة المتحدة وفرنسا حيث التجارة مع اليابان مستحيلة ، صمم الناس من الطبقة الراقية ثوباً مشابهاً مع هدية هندية وأطلقوا عليه اسم “أنديين”. أنا جعلت شعري مجعدًا بجانب أذني ، مزين شعر ظهري ، ثم ربطني إلى Sinyon على رأسي.