La moda del periodo 1600-1620 nell’abbigliamento dell’Europa occidentale è caratterizzata dalla scomparsa del collare a favore di ampi colletti di lino o di lino. I tempi sono aumentati durante il periodo sia per gli uomini che per le donne. Altre mode degne di nota includono maniche piene e tagliate e cappelli alti o larghi con bordi. Per gli uomini, il tubo è scomparso a favore delle brache.

La silhouette, che era essenzialmente vicina al corpo con le maniche strette e una vita bassa e appuntita intorno al 1615, gradualmente si ammorbidì e si allargò. Le maniche divennero molto piene e negli anni 1620 e 1630 furono spesso affiancate o tagliate per mostrare le maniche voluminose della camicia o della camicia sotto.

La moda spagnola è rimasta molto conservatrice. I resti si sono protratti più a lungo in Spagna e nei Paesi Bassi, ma sono scomparsi prima per gli uomini e successivamente per le donne in Francia e in Inghilterra.

Nei primi decenni del secolo, una tendenza tra poeti e artisti ad adottare una posa alla moda della malinconia si riflette nella moda, dove i tocchi caratteristici sono i colori scuri, colletti aperti, abiti sbottonati o doppietti, e un aspetto generalmente spettinato, accompagnato in ritratti di pose stanche dal mondo e espressioni tristi.

Moda femminile
Con l’alba del 17 ° secolo, la resistenza alla rigida natura spagnola si diffuse. La ricerca della libertà e della naturalezza si è espressa nella moda dell’abbigliamento al tempo della Guerra dei Trent’anni.

Le donne indossavano in quei decenni un abito rugoso con maniche sottili e strette, una canotta con maniche pendenti, polsini di pizzo sull’abito, colletto di pizzo o di pizzo, un cappello di feltro decorato con piume e una visiera rovesciata.

Abiti, corpetti e sottovesti
Nei primi anni del nuovo secolo, i corpetti alla moda avevano scollature alte o scollature estremamente basse e arrotondate e ali corte alle spalle. A volte venivano indossati dei volant separati a ruota di carro, con il colletto rialzato, sostenuto da una piccola cornice di filo metallico o da una staffetta usata per un abbigliamento più casual e che diventava più comune in seguito. Le maniche lunghe sono state indossate con polsini profondi per abbinare il gorgiera. La ruvida ruota di carrozza scomparve nell’elegante Inghilterra nel 1613.

Verso la metà del 1620, gli stili erano rilassanti. Ruff sono stati scartati a favore di collari filari che sono stati chiamati rebatos in Europa continentale e, in seguito, colletti larghi e piatti. Negli anni 1630 e 1640, i colletti erano accompagnati da fazzoletti simili ai fazzoletti di lino indossati dalle donne della classe media nel secolo precedente; spesso il colletto e il fazzoletto erano bordati di pizzo coordinato.

I corpetti erano a vita lunga all’inizio del secolo, ma le cinture di cintura salirono costantemente verso la metà del 1630, prima di ricominciare a cadere. Nel secondo decennio del 17 ° secolo, brevi linguette si svilupparono attaccate al fondo del corpetto che copriva il sedere che sosteneva le gonne. Queste schede divennero più lunghe durante il 1620 e furono indossate con uno stomacher che riempì lo spazio tra i due bordi anteriori del corpetto. Nel 1640 le lunghe linguette erano quasi scomparse e una figura più lunga e levigata divenne di moda: la vita tornò all’altezza normale sul retro e ai lati con un punto basso nella parte anteriore.

Le lunghe e attillate maniche del primo Seicento si fecero più corte, più piene e più libere. Uno stile comune tra il 1620 e il 1630 era la manica virago, una manica piena e tagliata raccolta in due boccate da un nastro o da un altro taglio sopra il gomito.

In Francia e in Inghilterra, i rasi leggeri o dai colori pastello hanno sostituito tessuti scuri e pesanti.Come in altri periodi, i pittori tendevano ad evitare la difficoltà di dipingere tessuti a strisce; è chiaro dagli inventari che questi erano comuni. Brevi fili di perle erano di moda.

Camici senza maniche (chiamati camicie da notte in Inghilterra) con lunghe maniche pendenti, maniche corte aperte o niente maniche erano indossati sopra il corpetto e la gonna e legati con una fascia di nastro in vita. In Inghilterra degli anni 1610 e 1620, una camicia da notte ampia veniva spesso indossata sopra una giacca ricamata chiamata gilet e una sottoveste ricamata a contrasto, senza un farthingale. Abiti neri erano indossati per le occasioni più formali; caddero di moda in Inghilterra nel 1630 in favore di abiti da abbinare al corpetto e sottoveste, ma rimasero un capo importante di abbigliamento nel continente.

Almeno nei Paesi Bassi, il veloeger o il vlieger a prima vista erano strettamente riservati alle donne sposate. Prima del matrimonio il bouwen, “un vestito con un corpetto aderente e una gonna chiusa” era invece indossato; era conosciuto in Inghilterra come “olandese” o “abito rotondo”.

Le gonne potrebbero essere aperte davanti per rivelare una sottogonna o sottoveste fino al 1630 circa, o chiuse tutt’intorno; le gonne chiuse venivano a volte portate o indossate arrotolate per rivelare una sottoveste.

I corsetti erano più corti per adattarsi ai nuovi corpini e potevano avere un busk molto rigido nel centro davanti che si estendeva fino alla profondità dello stomacher. Le gonne erano tenute nella giusta forma da un rotolo imbottito o da un farthingale francese che teneva le gonne a forma arrotondata in vita, cadendo in morbide pieghe sul pavimento. Il tamburo o ruota farthingale fu indossato alla corte inglese fino alla morte di Anna di Danimarca nel 1619.

Acconciature e acconciature
Verso il 1613, i capelli erano logorati in alto sulla fronte. Le donne sposate portavano i capelli in una cuffia di lino o in un berretto, spesso con bordi in pizzo. Cappelli alti come quelli indossati dagli uomini sono stati adottati per l’abbigliamento outdoor.

In uno stile caratteristico del 1625-1650, i capelli venivano indossati con le onde sciolte sulle spalle ai lati, con il resto dei capelli raccolti o intrecciati in una crocchia alta nella parte posteriore della testa.Una breve frangia o frangia potrebbe essere indossata con questo stile. Donne sposate molto alla moda abbandonarono il berretto di lino e indossarono i capelli scoperti o con un cappello.

Galleria di stili 1600-1620

1 – 1602	2 – 1605	3 – 1609	4 – 1610 s	5 – 1612
6 – 1614-18	7 – 1618-20	8 -1620

1. La donna sconosciuta del 1602 indossa la tipica moda puritana dei primi anni del secolo. Il suo cappello alto di feltro nero con una corona arrotondata è chiamato capotain ed è indossato sopra un berretto di lino. Indossa un vestito nero e uno stomacher bianco sopra una chemise con rifiniture ricamate in nero; la sua scollatura è riempita con un lembo di lino.
2. Una danese indossa un corpetto con scollatura rotonda bassa e manica attillata, con una sottoveste abbinata bloccata in balze su un tamburo o cartwheel farthingale, 1605. L’acconciatura con la fronte alta è stata brevemente alla moda.
3. Isabella Clara Eugenia di Spagna, reggente dei Paesi Bassi, indossa una ruffola a ruota di carro e ampie balze piatte ai polsi. Il suo abito a maniche divise alla moda spagnola è ornato da larghe fasce di treccia o tessuto, 1609.
4.Mary Radclyffe nella scollatura arrotondata molto bassa e ruota chiusa a ruota di carro di c.1610.Le corde di seta nera dei suoi gioielli erano di moda passeggera.
5. La Danimarca porta il lutto per suo figlio, Henry, principe di Galles, nel 1612. Indossa un berretto nero e pizzo nero.
6. Una donna inglese (tradizionalmente chiamata Dorothy Cary, successivamente Viscontessa Rochford) indossa una giacca di lino ricamata con cravatte a nastro e sottoveste ricamata sotto un abito nero con maniche appese foderate di grigio. Il colletto, i polsini e il cappuccio in pizzo reticella sono colorati con amido giallo.
7. La giovane donna di Hals indossa una cintura a catena sopra la sua veste nera aperta, riservata alle donne sposate, e un corpetto allungato con maniche aderenti e sottoveste abbinate. Indossa un rotolo imbottito per tenere la gonna alla moda. Olandese, 1618-20.
8. Elizabeth, Lady Style of Wateringbury indossa un corpetto e sottoveste ricamati sotto un abito di velluto rosso. Indossa una treccia trasparente su una chemise a collo alto ricamata, c. 1620.

Galleria di stile 1620s

1 – c. 1620	2 – 1620-21	3 – 1620s	4 – 1625	5 – 1623-26
6 – 1623-26	7 – 1626	8 – 1629-30

1. Il Latar Marchio indossa una camicia nera sopra una giacca di lino ricamata infilata nella sottoveste a vita alta di moda di c. 1620. Indossa un grembiule trasparente o overskirt, un collare cadente e un berretto ricamato con bordi in pizzo. La giacca stessa è nel modo più lungo del decennio precedente.
2. Marie de ‘Medici in vedovanza indossa un berretto nero con velo nero, c. 1620-1621.
3. L’Austria, regina di Francia, indossa un corpetto aperto sopra una manica di stomachi e virago, con un colletto chiuso. Nota i polsini più larghi. C. 1621-25.
4.Susanna Fourment indossa una camicia aperta a collo alto, maniche rosse legate con punti a nastro e un cappello a larghe falde con piume, 1625.
5. Elisabetta di Francia, regina di Spagna, indossa i capelli in uno stile popolare alla corte spagnola, c. 1625.
6. Isabella Brandt indossa un abito nero sopra un corpetto d’oro e maniche e una sottoveste a righe, 1623-26.
7.Paola Adorno, Marchesa Brinole-Sale indossa un abito nero e una gonna a ruota con grandi e morbide pieghe a figura intera viste nei ritratti italiani di questo periodo. I suoi capelli sono raccolti in un cappuccio cilindrico o in un caul di perle. Genova, c. 1626.
8. Marie-Louise de Tassis indossa un abito a vita corta con una fascia sopra un corpetto con un lungo stomacher e sottoveste abbinata e maniche a virago, c. 1629-1630.

Mode influenzate dalle corti reali
Tessuto e motivi
Sete figurate con elaborati disegni di melograno o di carciofo sono ancora visibili in questo periodo, specialmente in Spagna, ma uno stile più leggero di motivi floreali a scorrimento, tessuti o ricamati, era popolare, specialmente in Inghilterra.

La grande fioritura del needlelace si è verificata in questo periodo. La reticella geometrica derivante dal cutwork è stata elaborata in vero needlelace o punto in aria (chiamato in Inghilterra “point lace”), che riflette anche i popolari motivi floreali a scorrimento.

In Inghilterra, giacche di seta di lino ricamate allacciate con cravatte a nastro erano di moda per uomini e donne di c. 1600-1620, così come la reticella colorata con amido giallo. I camicie con maniche divise (spesso rifinite con righe orizzontali di treccia) erano indossati da uomini e donne.

A partire dal 1620, l’ornamento di superficie cadde fuori moda a favore dei rasi a tinta unita, e gli archi oi punti dei nastri funzionali divennero elaborate masse di rosette e rifiniture a cappio.

Ritrattistica e fantasia
In Inghilterra dal 1630, sotto l’influenza della letteratura e soprattutto delle maschere di corte, Anthony van Dyck ei suoi seguaci hanno creato la moda per fare dipingere il proprio ritratto con abiti esotici, storici o pastorali o in modo semplificato e contemporaneo con sciarpe, mantelli, mantelli e gioielli aggiunti per evocare un mood classico o romantico, e anche per evitare che il ritratto appaia datato in pochi anni. Questi dipinti sono i progenitori della moda del tardo XVII secolo per aver dipinto il proprio ritratto senza spoglia e non riflettono necessariamente l’abbigliamento così come era effettivamente indossato.

Mode influenzate dalle corti reali

Semplicità del vestito
Nei paesi protestanti e cattolici, sono stati fatti tentativi per semplificare e riformare le stravaganze del vestire. Luigi XIII di Francia emanò leggi suntuarie nel 1629 e nel 1633 che proibivano pizzi, rifiniture dorate e ricami sontuosi per tutti tranne la più alta nobiltà e limitando sbuffi, tagli e mazzi di nastri. Gli effetti di questo sforzo di riforma sono rappresentati in una serie di incisioni popolari di Abraham Bosse.

Vestito puritano
I puritani sostenevano una forma conservatrice di abbigliamento alla moda, caratterizzata da colori tristi e tagli modesti. Abiti con scollature basse erano pieni di camicette a collo alto e ampi colletti. Le donne sposate si coprivano i capelli con un berretto di lino, sul quale potevano indossare un alto cappello nero. Uomini e donne evitavano colori vivaci, tessuti lucenti e ornamenti eccessivi.

Contrariamente alla credenza popolare, la maggior parte dei puritani e dei calvinisti non indossava il nero per tutti i giorni, specialmente in Inghilterra, in Scozia e in America coloniale. La tintura nera era costosa, si sbiadiva rapidamente e l’abbigliamento nero era riservato per le occasioni più formali (compreso il dipingere un ritratto), per gli anziani in una comunità e per quelli di alto rango. I puritani più ricchi, come i loro contemporanei olandesi calvinisti, probabilmente lo indossavano spesso ma in seta, spesso modellati. I colori tipici per la maggior parte erano marrone, murrey (gelso, marrone-marrone), verdi opachi e colori fulvi. La lana e il lino erano preferiti alle sete e ai rasi, sebbene le donne puritane di rango indossassero modeste quantità di pizzi e ricami appropriati alla loro stazione, credendo che i vari ranghi della società fossero divinamente ordinati e dovessero riflettersi anche nei vestiti più modesti. William Perkins scrisse “… che l’abbigliamento è necessario per Scholar, il Commerciante, il Contadino, il Gentiluomo, che non serve solo a difendere i loro corpi dal freddo, ma che appartiene anche al luogo, al grado, alla chiamata e alla condizione di essi tutto “(Cases of Conscience, 1616).

Alcuni puritani respinsero i lunghi capelli arricciati come effeminati e preferirono una moda più breve che portò al soprannome Roundheads per gli aderenti al partito parlamentare inglese, ma il gusto per abiti sontuosi o semplici tagliati attraverso entrambe le parti nella guerra civile inglese.